八上美术第三课《寄情山水》优质教案
寄情山水 美术教案
寄情山水美术教案教案标题：寄情山水美术教案教学目标：1. 了解中国山水画的特点和历史背景；2. 学习运用线条、色彩和构图等基本美术元素表现山水画；3. 培养学生欣赏和表达山水画的能力；4. 提高学生的观察力、创造力和审美意识。
教学准备：1. 展示中国山水画的图片和相关资料；2. 准备绘画工具和材料，如铅笔、颜料、画笔、画纸等；3. 准备学生用于练习的山水画范例。
教学过程：引入：1. 展示中国山水画的图片，向学生介绍山水画的特点和历史背景。
让学生感受中国山水画所表达的情感和意境。
探究：1. 分析山水画中的线条运用。
引导学生观察山水画中的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在山水画中的表现力。
2. 学习山水画中的色彩运用。
让学生了解山水画中常用的色彩，如青绿色、深蓝色、淡黄色等，并探讨不同色彩的表现效果。
3. 探讨山水画中的构图要素。
引导学生观察山水画中的构图要素，如前景、中景、远景等，并解释不同构图要素的作用。
实践：1. 给学生分发绘画工具和画纸，让他们根据自己的想象和所学知识创作一幅山水画。
2. 引导学生运用线条、色彩和构图等基本美术元素，表现自己对山水的理解和情感。
3. 鼓励学生尝试不同的表现方式和风格，让他们展示个性和创造力。
总结：1. 让学生互相展示自己的作品，并进行欣赏和评价。
引导学生讨论不同作品的特点和表现效果。
2. 总结本节课所学的知识和技能，强调山水画的表现力和艺术价值。
3. 鼓励学生继续探索和创作，提高自己的美术水平。
拓展：1. 鼓励学生参观美术馆或画展，进一步欣赏和学习山水画。
2. 组织学生参与美术比赛或展览，展示他们的创作成果。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现，包括对山水画的理解和运用美术元素的能力。
2. 评价学生的创作作品，包括线条运用、色彩表现和构图等方面的表现。
教学延伸：1. 在其他美术课程中继续探索和学习山水画，如学习不同山水画家的作品和风格。
2. 结合其他学科，如语文或历史，进行跨学科教学，深入了解山水画的文化背景和意义。
八上美术第三课《寄情山水》优质教案
（二）新课讲授
A、知识巩固：包括如何运笔、如何用墨进行讲解示范。
B、欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：
1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？
引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
3、画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。
4、让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。
5、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。
三、展示学生作品，点评技法运用。
第二步：用浓墨画出其他枝干，注意枝干的生长方向，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。
第三步：用小狼毫笔勾画柳条，墨色不宜太浓，行笔应快捷。
第四步：点叶注意用不同的笔法画出树叶的不同形状，要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密，力求做到“疏可走马，密不透风”。
教学
过程
教学
过程
中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画，追寻与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，抒发对生活的真切感悟。
（一）引入
画家笔下的树和山：欣赏山水画，体会其中的情境及表现特点。理解并感受平远法、深远法、高远法。
情感态度与价值观：本课通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，使学生的审美能力得到提高，培养学生热爱生活的情感。
教学重点
了解中国山水画的意境和处理空间关系的“三远法”，学习树木、山石等的基本画法，使学生进一步体会中国山水画的基本造型理念，学以致用。
2024寄情山水八年级美术教案
2024寄情山水八年级美术教案一、教学目标1.让学生了解中国传统山水画的起源、发展及基本技法。
2.培养学生对山水画的审美能力和创作兴趣。
3.提高学生运用线条、色彩表现自然景物的能力。
二、教学重点与难点1.重点：山水画的基本构图、笔墨技法。
2.难点：山水画的意境营造、笔墨运用。
三、教学过程1.导入师：同学们，大家好！今天我们要学习的是中国传统山水画。
请大家先欣赏一下这些美丽的山水画作品，感受一下它们给你带来的视觉享受。
（展示山水画作品）2.新课学习（1）山水画的起源与发展师：山水画是我国传统绘画的重要流派之一，起源于先秦时期，发展于唐宋，成熟于明清。
它以山水为主题，表现出大自然的神奇魅力。
（2）山水画的基本构图师：山水画的基本构图有三种：全景式、分段式和局部式。
全景式构图要求画面完整，层次分明；分段式构图要求画面分为前景、中景和远景；局部式构图则注重表现局部景物的美感。
（3）山水画的笔墨技法师：山水画的笔墨技法包括勾、皴、擦、染、点等。
勾是指用线条勾勒出景物的轮廓；皴是指用干笔皴擦，表现山石的质感；擦是指用湿笔擦出山石的阴阳面；染是指用淡墨或颜色染出景物的明暗；点是指用点状笔法表现树叶、花朵等。
（4）山水画的意境营造师：意境是山水画的灵魂，它要求画家在作品中表现出自然景物的内在精神。
我们要学会运用笔墨、构图、色彩等手法，营造出优美的意境。
3.实践与创作师：下面请大家动手实践，创作一幅山水画。
在创作过程中，注意运用我们刚才学到的构图、笔墨和意境营造方法。
（学生创作，教师巡回指导）4.作品欣赏与评价师：同学们，你们的创作完成了，现在请大家把自己的作品展示给大家，并简要介绍一下自己的创作思路。
（学生展示作品，互相评价）师：通过今天的学习，我们了解了山水画的起源、发展、构图、笔墨和意境营造。
希望大家在今后的创作中，能够运用所学知识，创作出更加优秀的作品。
四、课后作业1.深入学习山水画的构图、笔墨技法，并尝试创作一幅山水画。
八年级上册美术《寄情山水》教案
八年级上册美术《寄情山水》教案《寄情山水》教案一、教学目标1. 知识与技能目标- 学生能够了解中国山水画的发展历程、艺术特色和表现手法。
- 掌握山水画的基本构图、笔墨技巧等基础知识，并能尝试创作简单的山水小品画。
2. 情感态度与价值观目标- 感受中国山水画中所蕴含的意境和情感，培养对中国传统绘画艺术的热爱之情。
- 通过对山水画的学习，提高学生的审美素养和艺术鉴赏能力，激发学生对大自然的热爱和敬畏之情。
二、教学重点&难点1. 教学重点- 理解中国山水画的意境表达和独特的艺术语言，如笔墨、构图等。
- 学习山水画的皴法、墨法等基本技法，并能运用到实践创作中。
2. 教学难点- 如何引导学生体会山水画中蕴含的情感与意境，并在自己的作品中准确地表达出来。
- 掌握山水画中笔墨浓淡干湿、疏密虚实的变化和运用技巧。
三、教学方法主要采用小组合作、问题探究式的探究性学习方法。
通过设置一系列问题，引导学生自主探究、小组讨论，从而深入理解山水画的相关知识；利用小组合作创作的方式，让学生在实践中体会山水画的技法和意境表达。
四、教材分析《寄情山水》是八年级上册美术教材中的重要一课。
教材首先介绍了中国山水画的悠久历史，从魏晋南北朝时期山水画的萌芽，到唐宋时期的高度发展，再到元明清的风格演变，让学生对山水画的发展脉络有一个整体的认识。
接着阐述了山水画的艺术特色，强调山水画不仅仅是对自然山水的描绘，更是画家情感和心境的寄托。
在技法方面，教材详细讲解了山水画的构图法则，如开合、虚实、疏密等关系，以及常见的皴法（如披麻皴、斧劈皴等）和墨法（焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨）。
课本中还展示了多幅经典的山水画作品，如范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》等，这些作品有助于学生直观地感受山水画的魅力，分析画家是如何运用技法来营造意境的。
通过对这一课的学习，可以使学生深入了解中国传统绘画艺术的精髓，提高学生的美术素养。
五、教学过程（一）导入（5分钟）1. 教师在多媒体上展示多幅自然风光的图片（有中国传统山水风格的实景照片，如黄山云海、桂林山水等），然后提问学生：“看到这些美丽的自然景色，你们有什么感受？如果让你们用绘画来表现，你们会怎么画？”引导学生积极思考并回答问题。
初中八年级美术教案-第课 寄情山水(省一等奖)
《寄情山水》教学设计
一、教学目标
知识与技能：通过教学引导学生理解山水画的“意境”，并通过构图练习营造意境，最后通过作品表现意境。
过程与方法：在教学活动中加深学生对中国山水画意境的理解，强调绘画方法的掌握，感受中国山水画的艺术魅力。
情感、态度和价值观：寄情山水，陶冶性情，净化心灵，学会观察自然，用笔墨表达对祖国山河的热爱之情。
二、教学重难点
教学重点：初步了解山水画的意境、并通过作品表达意境。
教学难点：如何表现意境、营造意境，通过笔墨抒发自己的情感。
三、教学策略
1．本课是“造型˙表现”学习领域的课程内容。
通过对意境、“三远法”和山水画技法的学习，加深学生对中国山水画意境的理解。
2．教学中设计了几个活动，第一，视频导入，观看名山大川，引发学生的情感体验。
第二，运用教学道具，使学生们做构图练习，体会“三远法”的特点来营造意境。
第三，教师先引导学生自主探究山水画的绘画方法来表现意境，以学生为主体，自主探究为主导，体现美术教学的核心素养。
最后以诗歌朗诵结束教学，升华情感。
3．教学中活动的设计强调学生的主体地位，以自主探究性学习为目标，层层展开。
通过练习和创作，感悟中国山水画的意境之美，用笔墨表现意境，寄托对祖国山河的热爱之情。
人教版美术八年级上册教案第3课寄情山水
《寄情山水》教学设计一、教学目标1、知识与技能：（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。
（2）学习山石、树木的基本画法。
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
2、过程与方法：通过“探究与发现”“实践与展示”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书写对大自然的热爱情怀;领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。
二、1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的绘画步骤。
2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
三、教学过程：（第一课时）（一）初识山水：展示课件：引导学生欣赏中国山水画,风景照片，油画作品：师生互动小结：中国山水画不仅是描绘自然山水，还寄托了画家自己的情感与理想，同时也表达了画家的主观感受。
中国山水画家能用笔墨做语言，抒情达意，今天就让我们一起来学习充满诗情画意的山水画！出示课题——寄情山水（二）：探究发现：1、体验意境：结合赏析知识点：意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。
请你说一说，这些作品给你什么感受？2、比较与感悟：1）表现黄山美景的中国山水画（赏析教材中作品）：陆俨少的《黄山图》：描绘了黄山松云的动感，表现了一种浩渺的意境，体现了作者无拘无束、笔随神行的作画风格。
黄永玉的《黄山图》：以独特的大块笔墨进行表现，丰富的墨色描绘出了黄山的悠远神秘的意境，体现出画家独特的艺术风格。
小结：通过比较与感悟，理解不同画家对同一景物的不同感受，表现出各自不同的意境。
2）、中国山水画的“三远法”平远法：以平视的角度构图，使画面表现出开阔感，此法多离不开江、河、溪流。
深远法：以俯视的角度表现画面，有纵深感，特点是山水多变化，幽深曲折，深而且远。
高远法：以仰视的角度构图，表现山峰高耸，壁立千仞的感觉，画面往往是巨石飞瀑，重峦叠嶂，山外有山，峰外有峰。
初中美术《寄情山水》优质教案、教学设计
《寄情山水》教学设计
3、 针对画面的整体或局部，描述自己体会的意境
三、树木的画法
讲解树木的结构规律，演示树木的画法步骤树干、树枝、树叶、树根
下笔取势
树分四枝
点叶法、夹叶法
单棵树的画法
组合树的画法 学生体会笔墨的运用
媒体课件演示 体会中国画用笔用墨的妙页小品中的《树木》，结合老师的演示，体会笔墨和树木的画法相结合
老师指导，对于出现的问题予以纠正
及时评价学生的作品，给以表扬，肯定学生的优点
媒体课件
作业与课堂
评价
课下多观察生活中树的造型特点，多画写生，并观察生活中山石的特点，
下节课结合山石的画法，与树木组合，创作山水小品
板书设计
3、寄情山水树的画法： 势
树分四枝点 叶 ： 夹叶：
组合树：
造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索
教学回顾 与
反思
第3课 寄情山水-人教版八年级上册教案
第3课寄情山水-人教版八年级上册教案教学目标：
1.理解山水画的起源和发展历程；
2.掌握山水画的构图方法和描绘技巧；
3.了解著名的山水画家及其代表作品；
4.提高学生的艺术鉴赏能力和创造力。
教学重点：
1.理解山水画的内涵和意义；
2.掌握山水画的构图和绘制方法；
3.了解山水画的艺术特点。
教学难点：
1.理解山水画的审美意义和表现手法；
2.理解山水画的艺术语言和文化内涵。
课前准备：
1.课件、网页链接：了解中国山水画的创建、书法和文人艺术等；
2.展示：山水画家作品的图片、实物、书籍等；
3.绘画工具、纸张、颜料、毛笔等。
教学与练习：
1.介绍山水画的概念、起源和演变过程，让学生了解中国山水画所体现的哲学思想和文化内涵。
2.展示著名山水画家的代表作品，如：王维的《鹿柴图》、文徵明的《寒山拾得图》、郑板桥的《山水纵横图》等，并向学生解释其中的技巧、构图和风格特点。
3.分析山水画的构图，向学生介绍构图中的原则和要素，如：近远变化、立体感、色彩搭配等。
4.在练习中，让学生画出自己心目中的山水画，并对其进行点评和指导。
通过这种练习，学生将更好地理解构图和技巧。
5.让学生通览山水画史，掌握从唐代到明清时期的山水画大师及其主要作品、风格和贡献。
总结与展望：
1.总结课堂学习的重点和难点，提升学生的理解和掌握能力。
2.展望未来学习的方向和关注的重点，鼓励学生进一步深入山水画领域的研究和创作。
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过程
教学
过程
中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画，追寻与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，抒发对生活的真切感悟。
（一）引入
画家笔下的树和山：欣赏山水画，体会其中的情境及表现特点。理解并感受平远法、深远法、高远法。
第二步：用浓墨画出其他枝干，注意枝干的生长方向，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。
第三步：用小狼毫笔勾画柳条，墨色不宜太浓，行笔应快捷。
第四步：点叶注意用不同的笔法画出树叶的不同形状，要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密，力求做到“疏可走马，密不透风”。
3、画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。
4、让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。
5、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。
三、展示学生作品，点评技法运用。
用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，黄公望作于1347年的《富春山居图》等，重点讲“三远法”，展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。
2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？
引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。
总结：中国山水画以线条为基础，笔墨变化为根本，通过勾勒、皴擦、点染等技法生动的“写”出景物，从而取得作品的笔墨情趣。
C、教师演示树木的画法。
第一步：用中锋重墨干笔勾出树的主干，顺势干笔皴擦出树干的表皮纹理。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象。
情感态度与价值观：本课通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，使学生的审美能力得到提高，培养学生热爱生活的情感。
教学重点
了解中国山水画的意境和处理空间关系的“三远法”，学习树木、山石等的基本画法，使学生进一步体会中国山水画的基本造型理念，学以致用。
教学难点
通过学习，使学生感悟到中国画的“借物寓意”的思想、体会写意的魅力，表达自己的情感。
重点引用《不掉功名只钓鱼》引导学生展示对新知识的预知情况，对重点知识进行点拨。
（二）新课讲授
A、知识巩固：包括如何运笔、如何用墨进行讲解示范。
B、欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：
1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？
引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
铜山区2015优质课比赛备课活页
教学内容
人教版八上美术《寄情山水——活动二》
教学课时
1
授课类型
新授
授课人
教学
目标
知识与能力：了解中国山水画的意境和处理空间关系的“三远法”，学习树木、山石等的基本画法，通过绘画，进一步体会中国山水画的基本造型理念，表达自己的情感。
过程与方法：对作品的“赏析──评述──观察──比较──示范──实践──练习──评价”等方法体会用笔用墨“借物寓意”表达情感。
四、课后拓展。观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓；尝试用笔墨绘画周边的山水美景。
课堂小结
D、云、水的画法。
云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。
二、学生练习。
学生练习以临摹为主，需注意几点：
1、树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。
2、作画时强调用笔的变化，墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿。