冯小刚电影研究
《2024年冯小刚贺岁片幽默产生的语用学研究》范文
《冯小刚贺岁片幽默产生的语用学研究》篇一一、引言作为中国电影产业的翘楚，冯小刚导演的贺岁片一直以来都是备受观众喜爱与瞩目的焦点。
其中，影片的幽默元素无疑为冯氏电影的成功贡献了不可或缺的力量。
本文将从语用学的角度出发，探讨冯小刚贺岁片中幽默产生的机制及其在跨文化交际中的价值。
二、冯小刚贺岁片中的幽默元素冯小刚的贺岁片以都市生活为背景，融合了社会热点、家庭情感等元素，以其独特的幽默方式吸引着观众。
影片中的幽默元素多种多样，包括语言幽默、情节幽默、角色塑造等。
这些幽默元素不仅丰富了影片的内容，也使得观众在欣赏影片的同时，感受到一种轻松愉快的氛围。
三、语用学视角下的冯小刚贺岁片幽默1. 合作原则与幽默产生语用学中的合作原则指出，交际双方应互相合作，以实现有效的信息交流。
在冯小刚的贺岁片中，导演通过违反合作原则中的某些规则，如量的规则（提供的信息量过多或过少）和方式的规则（表达方式含糊或含蓄），制造出许多意想不到的幽默效果。
这种幽默的产生往往源于观众对于信息预期的落差，进而引发笑声。
2. 语境与幽默理解语境在幽默的产生和理解中起着至关重要的作用。
冯小刚的贺岁片往往以具有中国特色的文化背景和社交环境为依托，通过把握特定语境下的语言习惯和社交规则，创造出符合观众期待的幽默效果。
此外，影片中还经常运用双关、反讽等修辞手法，通过语境的对比和反差，产生出意想不到的幽默效果。
四、冯小刚贺岁片幽默的跨文化交际价值冯小刚的贺岁片以其独特的幽默风格在全球华人社区中产生了广泛的影响。
其幽默元素不仅反映了中国文化的独特魅力，也使得观众在欣赏影片的同时，增进对中华文化的了解。
此外，冯小刚的贺岁片还通过幽默的方式探讨了都市生活中的各种问题，如家庭关系、职场竞争等，使得观众在欢笑中思考生活的问题，具有一定的启示作用。
五、结论通过对冯小刚贺岁片中幽默元素的分析，我们可以看出，语用学在解释幽默产生机制及其在跨文化交际中的价值方面具有重要作用。
冯小刚电影的叙事分析的开题报告
冯小刚电影的叙事分析的开题报告一、选题背景和意义随着中国电影市场的不断壮大，电影导演的影响力也日益突出。
冯小刚作为中国电影界备受瞩目的导演之一，他执导的许多影片引起了广泛关注，如《非诚勿扰》、《如果爱》、《一九四二》等。
因此，对冯小刚电影的叙事分析研究具有一定的现实意义。
同时，叙事分析是电影研究中的重要内容，对于了解电影的艺术手法、文化内涵以及导演想要传达的思想，有着不可替代的作用。
因此，本选题的研究意义在于探究冯小刚电影中的叙事结构和叙事手法，并对其进行深度剖析，进一步挖掘其中的意义和价值。
二、研究内容和方法（一）研究内容本文将以冯小刚导演的三部代表作《非诚勿扰》、《如果爱》和《一九四二》为研究对象，从叙事结构、叙事手法和故事情节三个方面来进行分析，探究冯小刚电影叙事的特点和内涵。
具体而言，本文将通过以下步骤来进行研究：1. 研究各部电影的叙事结构，包括序曲的构建、故事线的设定、情节层次的安排等，分析其对影片故事情节的影响。
2. 探究冯小刚电影中的叙事手法，包括镜头运用、音乐选取、视觉效果等，分析其在影片中的意义和特色。
3. 剖析影片情节和人物角色，深入探讨影片所揭示的社会现象和人性特点。
（二）研究方法本文将采用文献研究法和电影叙事分析法相结合的方法进行研究。
具体而言，首先通过搜集冯小刚导演的相关文献和资料，深入了解其拍摄电影的背景和创作思路；其次，通过观看研究对象的电影，细致分析其叙事结构、叙事手法和情节等方面；最后，结合现代电影研究理论，分析电影中的手法和情节在艺术上和社会生活上的意义和价值。
三、预期结果和研究局限（一）预期结果本研究的预期结果在于，通过对冯小刚电影进行叙事分析，揭示其电影创作的风格和特点，挖掘其中的艺术内涵和社会价值，同时更好地理解电影叙事的本质和意义，有助于推动中国电影艺术的发展。
（二）研究局限本研究的局限性在于，受时间和研究范围的限制，无法涵盖冯小刚全部电影作品；此外，本研究虽然会采用多种分析方法，但也无法完全消除主观因素对研究结果的影响。
《2024年冯小刚贺岁片幽默产生的语用学研究》范文
《冯小刚贺岁片幽默产生的语用学研究》篇一一、引言冯小刚，中国电影界的重要人物，以其独特的电影风格和幽默的叙事手法赢得了广大观众的喜爱。
他的贺岁片以其幽默的元素和深入人心的故事情节成为年度最受期待的影片之一。
本文将从语用学的角度，对冯小刚贺岁片中幽默产生的机制进行研究，旨在揭示其幽默表达方式的深层含义和运用技巧。
二、冯小刚贺岁片概述冯小刚的贺岁片以其独特的叙事风格、丰富的文化内涵和幽默的元素赢得了观众的喜爱。
他的电影往往以家庭、亲情、友情、爱情等为主题，通过幽默的方式展现人物性格和故事情节，使观众在欢笑中感受到生活的真谛。
三、语用学理论框架语用学是研究语言使用的学科，关注语言在特定语境中的意义和功能。
本文将运用语用学的相关理论，如合作原则、礼貌原则、言语行为理论等，对冯小刚贺岁片中的幽默进行解读。
四、冯小刚贺岁片中的幽默产生机制4.1 合作原则与幽默产生合作原则是语用学中的重要理论，指的是在交际过程中，交际双方应遵循信息交流的合作关系，互相配合以达成有效的交际。
在冯小刚的贺岁片中，通过违反合作原则的方式产生幽默效果。
如：故意提供错误信息、打破常规逻辑等，使观众在理解剧情的过程中产生笑点。
4.2 言语行为理论与幽默产生言语行为理论认为，言语交际不仅仅是传递信息的过程，还包括完成一系列言语行为的过程。
在冯小刚的贺岁片中，通过巧妙地运用言语行为理论，使角色在对话中完成一系列幽默的言语行为，如讽刺、反讽、双关等，从而产生幽默效果。
4.3 文化背景与幽默产生冯小刚的贺岁片往往以中国传统文化为背景，通过将传统元素与现代元素相结合，产生独特的幽默效果。
如：运用成语、俗语、典故等传统语言元素，结合现代生活场景进行改编，使观众在熟悉感中感受到幽默。
五、案例分析以冯小刚的贺岁片《芳华》为例，该片通过描绘一群知青的青春故事，展现了那个特殊时代的风貌。
在影片中，通过违反合作原则、运用言语行为理论以及结合文化背景等方式，产生了许多幽默元素。
冯小刚电影研究综述
[关键词】 冯小刚 电 影 商业性 身份意识 后现代
从1994侧 永失我爱妍 始电影生涯至 今， 冯小刚连续推出了 甲方乙方》 不见不 《 、 《 散) 《 . ) 没完没了》 一声叹息》 大腕》 ( . 、 《 城手 机》 天下无贼) 七部影片， 、 《 } 票房成绩皆以 横扫千军之势令国内影评人莫名惊诧， 同行 艳羡不已。 于是 ， 媒体上赞扬者的标新吹捧 与批评家的 口诛笔伐此起彼伏 ， 不绝于耳。 有人说他的电影毫无艺术价值 ， 无关世事 ， 只创造虚幻的梦想麻醉观众;也有人说他的 电影符合大众的欣赏水平和消费口 充满 味， 生活的温馨和生存的乐趣。 然而， 与媒体的热闹不对称的是 ， 学界 关于冯小刚电影的研究却远未能说已经开 始， 甚至对冯小刚电影研究表现出某种冷 漠。 因此 ， 出现的论文除戴锦华、 尹鸿所写 外， 尚缺乏必要的理论品格 ， 而比较多的表 现 出时评 、 酷评的特征。 下面我将这些论文 综述为如下三个方面。
进入新世纪 ， 由于跨国资本的进入 ， 冯 小刚的抵抗者立场发生了相当大的变化。 尹 鸿在《 跨国制作、 商业电影与消费文化:<大 腕)的文化分析》 中指出” 中国电影 的概念本 身在200 1年受到了空前的质疑。 这一年在中 国引起人们关注的绝大多数华语影片， 几乎 都已经不是严格意义 上的中国电影:跨国公 司的资本资源、 人力资源、 管理资源、 市场资 源成为支持、 制约、 控制这些影片的重要因 素， 甚至是决定性的因素， 哥伦比亚、 索尼、 艺玛等等我们熟悉和不熟悉的好莱坞或者 有着明显境外背景的公司名字已经在中国 电影胶片上印上了鲜明的烙印。 民族电影、 国产电影、 中国电影的概念都正在让位于一 个定义更加模糊的华语电影、 甚至非华语的 华人电影。 中国电影被卷入了世界电影、 更 准确地说是好莱坞电影所支配的世界电影 的旋涡之中， 成为一种泛中国电影城大腕》 ， 应该说也是这样一部身份模糊的泛中国电 影。 这部影片由华谊兄弟太和影视投资有限 公司、 中国电影集团公司和刚刚在全球成功
冯小刚电影台词语言研究
2013.10学教育92冯小刚电影台词语言研究李一博（绥化学院，黑龙江绥化152000）[摘要]通过对冯小刚影片中独特的幽默风格分析，发现影片中运用了不少修辞手法。
从修辞的角度来讨论电影的合理性,使用修辞手段运用在电影上,并进一步解释了这些修辞手法的成功运用,指出冯小刚电影中的修辞与精度,可在和谐与上下文和符合观众的审美要求等,所以这部电影可以发挥积极的修辞效果,创造出具有中国式风格的幽默。
总结出电影修辞的成功运用对电影风格的形成有着十分重要的作用。
[关键词]冯小刚；喜剧电影；电影修辞冯小刚的电影所使用的台词，创造出了调侃的冷幽默的这种形势，从而创造出了令人骄傲的票房成绩。
那么冯小刚独具一格的幽默其魅力展现在哪里呢？可以很准确的说冯小刚的电影魅力就是其中的语言。
独具一格的冯小刚幽默正正就是通过对于台词的加工，从而来形成了独特的冯氏特点的幽默。
然而，这些台词之所以能够显得精彩无比，也是离不开冯小刚对于语言修辞手法的合理灵活运用。
调侃式的冷幽默。
冯小刚电影中表现出来的是一种极具中国味道的幽默，这种冷幽默所透露出来的是一种相对比较具有平民化现象的幽默，所拥有的是一种调侃、消遣的幽默。
它所使用方式是一种比较语言形式的世俗化,在一个看起来玩世不恭的语气隐含的智慧以及宽容、谦逊的态度,创造出来一个相对比较轻松、和谐的幽默气氛,从而来掉缓解矛盾以及强烈的冲突。
嘲笑类型基调,透露他的悲剧讽刺以及普遍存在的拜金主义在现代社会中,人们是唯物主义的悲剧。
[1]冯小刚电影中的那种幽默，所具有的那种睿智的、善意的调侃形式，可以让观众在这种笑声当中，得到一些启发。
这种语言的运用，最主要的就是这背后对于台词的各种修辞，能够使得观众笑出声来。
成功的运用电影的修辞手法。
由画面以及声音中间的流程，通过组合而成的一种视听语言就是电影语言。
如何加工台词，成为了语言是否可以成为电影亮点的关键之所在。
在电影修辞使用的手段最为明显的地方就是突出了影片的台词语言，成功合理的使用这些修辞，可以把握好修辞的适度原则。
关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析
关于冯小刚电影《芳华》中的人性分析
《芳华》是冯小刚执导的一部以抗战时期为背景的影片，讲述了一群年轻人在战争岁月中的爱恨情仇。
影片中塑造了丰富多彩的人物形象，揭示了人性的各种复杂面貌。
在这篇文章中，将对影片中的人物人性进行分析，探讨他们各自的动机、行为和心理特征。
影片中的女主人公露西娅展现了坚韧不拔的精神和对爱情的执着。
她在面对困难时，不畏艰险，始终坚持自己在战争年代的情感选择，表现出对爱情的忠诚和坚定。
在面对生活的压力和挑战时，她也展现出了犹豫和无奈。
这种矛盾和复杂的情感在露西娅身上展现得淋漓尽致，使得她的人物形象更加真实和立体。
影片中的男主人公陈学冬也是一个备受矛盾困扰的人物。
他一方面对露西娅有着深厚的感情，愿意为她放弃一切，他又身不由己地被战争和艰难的生存状况所束缚，使得他的行动和选择也充满了无奈和矛盾。
陈学冬的人性表现了在极端的环境下，人们往往会做出令人意想不到的选择，展现出了复杂的心理和行为。
影片中的其他角色也都有着各自鲜明的个性和人性。
一些人物表现出了对权力的欲望和不择手段的行为，有些则展现了对爱情的忠诚和坚定，有些则在战争的残酷中表现出了自私和冷漠。
这些人性的展现使得影片更加饱满和生动，也揭示了人们在极端环境下的各种行为和选择。
在《芳华》中，冯小刚通过对人性的深刻剖析，展现了人们在战争岁月中的各种面貌。
影片中的人物形象丰富多样，表现出了信念的坚定、激情的澎湃、欲望的蛮横和对爱情的忠诚，使得整个故事更加生动和真实。
影片中的人物也让人们可以更深入地思考人性的本质，以及在极端环境中人们的行为和选择。
由冯小刚作品看国产商业电影的美学特征
由冯小刚作品看国产商业电影的美学特征【摘要】冯小刚作为国内知名导演，其作品在中国电影市场具有重要地位。
本文从故事情节和人物塑造、用色与画面风格、对话和语言表达、音乐与配乐、商业元素的应用等方面分析冯小刚作品在国产商业电影中的美学特征。
冯小刚在故事情节和人物塑造上多以中国社会现实题材为主，塑造出具有鲜明特点的人物形象。
在用色与画面风格方面，他重视视觉效果的表现，常运用鲜明对比的色彩和独特的镜头语言。
在对话和语言表达上，冯小刚善于捕捉中国人的生活状态和情感表达，对话幽默搞笑且具有时代感。
音乐与配乐方面，他注重音乐在电影中的氛围营造和情感表达。
商业元素的应用上，冯小刚擅长将商业元素和文艺元素相结合，打造出深受观众喜爱的影片。
通过对冯小刚作品的分析，可以看出国产商业电影的美学特征，体现了中国电影产业的发展和特点。
【关键词】关键词：冯小刚，国产商业电影，美学特征，故事情节，人物塑造，用色与画面风格，对话和语言表达，音乐与配乐，商业元素，影响，总结1. 引言1.1 冯小刚及其作品简介冯小刚，中国著名导演、编剧、演员，1961年出生于河北省曲周县。
他以其擅长刻画中国社会百态和生动塑造人物形象而闻名，被誉为中国现代商业电影的代表人物之一。
冯小刚执导的电影作品包括《甲方乙方》、《手机》、《让子弹飞》等，大多数作品皆取得了巨大的票房和口碑成功。
他常常在作品中揭示社会现实问题，以幽默讽刺的手法展现生活中的荒诞和矛盾。
他对于人物塑造和故事情节的把控也是其作品成功的关键之一。
冯小刚以其独特的视角和风格在国内外电影界获得了广泛的赞誉，成为了中国商业电影的风向标之一。
他的作品不仅在商业上获得成功，更在审美和艺术层面上具有独特的魅力和深度。
通过对冯小刚及其作品的研究，我们可以深入了解国产商业电影的美学特征和发展轨迹。
1.2 国产商业电影的发展历程国产商业电影的发展历程可以说是从上世纪80年代开始迅速发展起来的。
在改革开放的背景下，中国电影产业逐渐走向市场化，商业电影开始崭露头角。
冯小刚电影的商业美学研究
冯小刚电影的商业美学研究【摘要】本文主要对冯小刚的商业电影进行美学分析。
电影是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。
它通过艺术和技术的结合，向世界展示了人类创造文化，创造历史，创造物质财富和精神财富的强大力量，因此电影被普遍誉为最具艺术生命力，文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。
中国电影业从建国初期到现在已经有了相当大的发展和进步，然而面对当今社会的高速发展以及世界电影产业的严峻挑战。
面对竞争越来越激烈的电影市场和越来越挑剔的电影观众，每个电影人在坚守的同时，也竭力地进行转变探索。
冯小刚是一位特立独行的电影探索者，他能在前进中求突破，恰到好处的寻求转型，且依然受大众的喜爱，不得不得益于他对市场，对艺术的成功把握，那么，他到底是如何成功转型，如何把商业电影和艺术完美融合的呢？【关键词】冯小刚；商业电影；美学分析一、冯小刚电影的商业性商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具，此后，电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。
好莱坞早期生产的大量类型电影均属此范畴，重娱乐而不重现实。
电影的商业化发展大概就是因为电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影。
以“俗人”自居的冯小刚其电影的首要特征就是商业性。
一般认为，在1995年引进美国大片后的相当长的时间里，冯小刚是唯一一个能与好莱坞电影在票房上相抗衡的中国本土导演。
玉雪石在《冯小刚：中国电影导演中的‘另类’》一文中作出如下总结：谁是中国目前（指1997-2001年，作者注）最受欢迎的导演？谁是打败了美国的10个大片（除了《泰坦尼克》）赢得了几百万观众？张艺谋还是陈凯歌？还是比他们小的张元、贾樟柯、何毅？都不是，而是冯小刚。
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冯氏电影中的后现代因素 ------论后现代语境中的冯氏贺岁片摘要：“后现代主义电影”作为一种电影文化发展趋势，正逐步以一种特殊的“中国化”的后现代电影姿态与中国主流电影相共存。
本文以冯小刚电影为例，以其平民化、游戏化、商业化、多元化等艺术风格特征为论述点，证明后现代文化对中国电影的影响。
进而更深一步的证明中国主流电影文化与后现代语境影响下的电影文化极其微妙的共存关系。
关键字：后现代平民化游戏化商业化多元化冯氏电影 Abstract: "Postmodernism film" as a film culture trends, is gradually to a special "China" stance with the Chinese post-modern film mainstream films coexist. This example of Feng Xiaogang's movie, with its popularization of the game, commercialization, diversification, discusses the art style is characterized by point, evidence of modern culture on the impact of Chinese film. Further evidence of deeper mainstream Chinese film culture and the postmodern cultural context of the film under the influence of a very delicate relationship of coexistence. Keyword：Postmodern Civilian Video game Commercialize Diversity Feng film绪论“后现代文化与当代中国电影电视”这一论题已被越来越多的人所关注，然而由于后现代文化是后现代社会的产物，而中国社会目前正处于一个从传统向现代化转换之中的时代，尤其影视，作为一种意识形态国家机器，对后现代主义观念的表达不得不更具有某种策略性。
因此，这一论题在有些人看来，根本不能成立。
但近年来，随着中国市场经济的确立，社会的价值观念和道德规范以及行为方式发生了显著的变化，多元化社会机制开始形成，并带来了文化上的多元化特点。
后现代思潮在中国的滋生与发展具有了文化和现实的合理性。
因此，虽然中国几乎没有完全意义上的后现代主义电影，但中国电影中却已表现出了后现代主义的特征，后现代在当今中国复杂的文化语境中已是不容忽视的客观存在。
以大家熟知的冯小刚为例，冯氏电影以贺岁片为标榜，也可以笼统一点说，冯氏电影在某种度上就是冯氏贺岁片的代名词。
冯氏电影从《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《天下无贼》等一直到09年的《非诚勿扰》，走的都是以平民化、游戏化、商业化、多元化等后现代因素为主的“中国式”后现代风格。
可以说，冯氏贺岁片—冯氏电影是生存在后现代语境影响下的中国电影的典型代表。
本文以冯小刚电影为例，力图对冯氏以贺岁片为主的电影的特色进行全方位系统的描述，探究在后现代电影“平民大众化的选材”，“商业娱乐化的叙事”，以“拼凑”“组合”“广告”为文化代码，以“戏拟”“反讽”“调侃”为突出风格特征，多中心乃至无中心等理论影响下的冯氏电影所表现出的“后现代主义”特征：深度的平面化，情节的游戏化，叙事的商业化，文化的多元化等。
揭示冯氏电影中的后现代因素，以丰富冯氏电影的研究内容，进而证明21世纪中国主流文化同后现代语境影响下的文化现象的极其微妙的共存关系。
本文从四个方面着手对冯氏电影中的后现代因素进行分析：一、平民化的盛宴。
主要从影片平民化的选材，迎合平民的审美能力与审美情趣，平民化的情感与价值观三个方面来论证。
二、游戏化的人生。
从影片戏拟、反讽、调侃的语言与情境设置，情节的引用、拼贴、与戏仿，对崇高感、悲剧感、使命感、责任感的怀疑与消解三个方面进行论证。
三、商业化的叙事。
从明确的市场定位，广告的植入等方面进行论证。
四多元化的文化诉求。
一、后现代与中国后现代语境根据美国后现代电影批评家伊哈卜.哈桑的考证，“后现代”作为一个术语，最早由西班牙学者费德里科.德.奥尼斯于1934年在《西班牙和拉美诗歌选集：1882-1932》中提出。
后现代作为一种文化走势，就其理论建构而言，没有统一的模式，甚至没有相互连贯的观点，它不过是众多观念的无序组合。
作为“现代主义伟大传统的一种旁落”，后现代的特征是多民族，无中心，反权威，零散化，无深度。
电影的“后现代”性，广义上对应伊格尔顿的“后现代主义”概念，指带有能反映后现代社会特征的艺术风格的电影类型。
其风格上是多元主义的，拼贴的，戏仿的，模拟的，无中心、无根据的。
“艺术与日常生活的界限坍塌了，被商品包围的高雅艺术的特殊保护地位消失了。
”⑴后现代电影反驳现代艺术，倡导消除世界，模糊了艺术与生活、不同艺术之间及高雅与通俗艺术的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的。
狭冯小刚电影市场研究【摘要】冯小刚是当今中国影坛一位值得关注的导演。
赢得关注最直接的原因当然是其贺岁片骄人的市场业绩，在中国电影市场持续低迷的情况下，冯小刚影片稳定的票房收入和优势性的市场占有纪录甚至超过了同期进口分账发行的“大片”，这无论如何都是中国电影的一个“奇迹”。
作为中国电影产业化进程中重要的导演之一，冯小刚电影品牌的形成和确立使他获得资本的青睐，使得他可以成为最新的制片和发行机制的先行者和受益者，冯小刚电影的制片、发行几乎可以被看作上世纪90年代以来中国电影制片、发行放映改革的“全纪录”。
作为冯小刚电影市场的重要组成部分，数据相对科学准确，收视市场有效补充了票房市场的某种缺失。
在收视市场部分，将着力考察分析冯小刚屡创高票房的电影能否在收视市场上同样成为收视赢家。
总之，本文力图做出使冯小刚电影的市场研究更加全面的尝试和努力。
【关键词】电影市场票房中国电影制片发行改革发展个案收视率观众一、作为中国电影改革个案“我叫姚远，现年38岁，未婚。
人品四六开，优点六、缺点四，是个没戏演的演员。
97年的夏天，我和在家闲着的副导演周北雁、道具员梁子、编剧钱康合伙填补了一项服务行业的空白，名曰好梦一日游，就是让消费者过一天梦想成真的日子。
目前刚刚起步，正处在试营业阶段。
”这是冯小刚第一部引起关注的影片《甲方乙方》片头旁白。
一个演员，没戏演，还有一个副导演、一个道具员、一个编剧——均赋闲在家。
这就是1997年出品的《甲方乙方》的四个主人公。
我们无法判断这四位电影厂的从业人员在多大程度上反映了上世纪末中国电影业的真实状况，但从已经公布的数字来看，真实情况并不会比姚远的叙述好到哪里：“1987年中影公司在国产片发行上亏损2800多万元，全国三分之一左右的发行企业亏损，1988年有45%的影片发行不足60个拷贝；北影厂也在1987年开始出现亏损，上影厂到1989年10月借贷、欠款达2005万元，西影厂的借贷额超过2000万元，而影片的制作成本却从1985年的57.82万元涨到1989年101万元。
1993年国产影片的生产下降50%，观众人数下降60%，票房总收入下降35%，二、发行收入下降40%。
”[1]整个电影业“亏声一片”，电影观众人次以每年 10亿的速度逐次锐减。
[2]虚构的姚远在《甲方乙方》这部假定性极强的影片中或多或少地道出上世纪90年代中国电影的真实状况。
1994年，在中国电影持续走低的状况下，出身电视剧美工、电影编剧的冯小刚初执导筒拍摄了处女作《永失我爱》。
三、【一】《永失我爱》《永失我爱》这部使冯小刚获得电影导演身份的影片，是改革之初电影工业在一定程度上从计划经济被推向市场经济的产物。
1995年，关于电影改革的呼声很高，但改革的实践几乎还只停留在书面的讨论中。
《永失我爱》由北京电影制片厂、海南南洋影业公司出品，发行则别无他号，由唯一的国产片中间发行商——中国电影发行公司负责。
出品、发行各自为战，是这部影片与其他冯氏电影制片上最大的不同之处：出品方与发行方你拍你的、我卖我的，各不相干。
由于利益不能共享，宣传影片这类赔钱赚吆喝的事情自然就不肯做，很难在1994—1995年的媒体看到对这部影片的报道。
这一状况与后来冯氏电影动用几百万、几千万的宣传营销形成鲜明对比。
《永失我爱》的发行在以行政区域划分的“条块分割、以块为主、自设藩篱、封闭运行”的电影发行体系中，难以真正通过市场方式开发和利用社会资源。
不规范的电影市场经常被曝出“瞒报票房、操作缺乏市场伦理”的旧闻，以至于现在难以得到该片的准确票房数据。
在《我把青春献给你》一书中，冯小刚语气雀跃地说，“拍电影，拍浪漫煽情的电影，拍王朔小说改编的电影，是我由来已久的愿望”，[3]“浪漫煽情”的市场显示出冯小刚的市场意识，也许，这是他日后能够在做出商业努力的导演中幸运地实现市场化生存并自成一家的重要原因。
四、【二】《甲方乙方》、《不见不散》机会在1997年降临，冯小刚被成立不久的北京紫禁城影业公司收入麾下。
紫禁城影业公司协调广电、文化两家股份，形成制片、发行、放映一条龙的经营模式，此前不久以倒计时方式运作《离开雷锋的日子》引起业界的广泛关注。
《甲方乙方》由紫禁城影业公司和北京电影制片厂联合出品，紫禁城影业公司排名五、[1]沈芸《中国电影产业史》，中国电影出版社2005年12月第1版，第214页。
[2] 沈芸《中国电影产业史》，中国电影出版社2005年12月第1版，第214页。
[3] 冯小刚《我想说我要说》，《中国电影报》1995 年4 月13 日。
在前，有着微妙的市场含义。
该片的成功发行初现制、发、放一条龙的市场威力。
“紫禁城”以其产销联营的优势，为《甲方乙方》做了准确的市场定位。
冯小刚拍摄了中国内地第一部贺岁影片，该片良好的市场引来众多追随者，使中国电影市场出现观众定位明确的“贺岁”档期，该档期的票房收入也成为中国电影票房利好的重要保证。
自此，档期的概念开始深入人心，并引发了内地影坛持久不衰的贺岁片热潮。
尽管从策划拍摄之初就明确了影片元旦档期和市场的定位，冯小刚对3300万元的票房还是有些意外，在他看来，更多功劳应该归功于完善健全的发行，“实事求是地说，《甲方乙方》在北京发行超过500万元后煞住，给我的感觉是我和我们摄制组创作的结果；发行到700万时，我觉得这其中已不完全是因为我们的创作，而与市场的操作有关；票房到了900万、1000万元，这样的票房数字则让我觉得跟我本人没什么太大的关系了，它在很大程度上是缘于人为操作，实际上是政府在帮忙。