篆刻理论2
篆书书写的十六字口诀
篆书书写的十六字口诀1. 篆书的起源与发展1.1 古老的文字形态1.2 篆书的诞生1.3 篆书的发展历程1.4 篆书在文化传承中的地位2. 篆书字体特点2.1 笔画的结构与构造2.2 篆书的衍变特点2.3 篆书的独特美学3. 掌握篆书的技巧与方法3.1 执笔的用力与节奏3.2 字形的构造与变形3.3 体会篆书的意境与气韵4. 篆书书写的十六字口诀详解篆书书写的十六字口诀是篆刻技艺的基本准则之一，也是篆书书写技巧的核心要点。
下面将对这十六字口诀进行详细解析。
1.虚心以待，学无止境：这句话告诉我们学习篆书需要有一颗虚心的态度，始终保持学习的热情，永远不会止步。
2.从古到今，世事万变：篆书作为一个古老的文字形态，经历了千年的演变和变革。
它的变化确实是世事万变的一个缩影。
3.好学若饥，夜以继日：学习篆书需要有持之以恒的毅力和决心，像渴望食物那样渴望学习。
4.坚毅不拔，勇于创新：篆书需要坚毅的心态和执着的努力，同时也需要勇于创新，开拓自己的创作思路。
5.出类拔萃，任天由命：篆书创作中，追求卓越是一种追求。
它像是一种命运的选择，只有出类拔萃才能有更广阔的天地。
6.忍耐并享受，成就完美：篆书书写需要付出时间和耐心。
通过忍耐和享受的过程，才能创作出完美的作品。
7.自勉自强，无畏艰难：学习篆书的过程中，需要自勉自强，无论遇到何种困难都要勇敢面对，努力克服。
8.知行合一，艺发人生：在篆书创作中，理论与实践需要相结合，只有知行合一才能在艺术创作中找到属于自己的人生境界。
5. 篆书的价值与意义5.1 文化传承与认同感5.2 艺术审美的培养与提升5.3 视觉艺术的表达与沟通能力5.4 精神修养与心灵寄托6. 篆书的应用领域与展望6.1 篆刻艺术在印章制作中的应用6.2 篆书艺术在书法教育中的地位6.3 篆书艺术在文化交流中的作用6.4 篆书艺术的未来发展趋势结语篆书是中国古代文字的重要形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
人教版美术选择性必修2第3单元第9课 篆刻之道
（二）篆书笔顺特点笔顺是写好篆书的关键之一。篆书 的笔顺与今天通行的楷书的笔顺规则基本相仿，如先横 后竖、从上到下、从左到右等，但有些篆字书写与今天 通行的楷书的笔顺也有不同之处，这些不同之处正是篆 书笔顺的特点，掌握了这些特点，就能把握好篆书的结 体，做到对称均衡。对称均衡是篆字的特点，对于有中 心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中 间定位后，再写左右对称的其他笔画。
二、分朱布白讲章法印章的布局变化很多，篆刻家治印时往往根据印文 内容或风格需要灵活处理。分朱布白的章法大致可分为：
（一）自然均衡 （二）大小相间 （三）穿插挪让 （四）边栏修饰
（一）自然均衡 自然均衡是印章布局的初步要求，在选定 篆书字形后，第一步就是根据要刻的印文 字数来分配印面。以常用的正方形印面为 例，两字印文通常左右安排，四字、六字 均可平均分割印面；三字、五字、七字可 用笔画最繁的一个字占据两字位置，或用 笔画较少的两个字合占一字位置；若字数 过多或者是长方形、圆形、椭圆形印面， 便应根据字形笔画多少来划分各自位置大 小，以整体疏密均衡为原则。
篆刻之道
目录 01 一、印从书出学篆法
02 二、分朱布白讲章法 03 三、以刀为笔重刀法
基本问题： 篆书的基本写法，印章中章法布局和刀法是如何 表现的？
2008年北京奥运会的标志， 借鉴了中国篆刻艺术的元素和方 式，让世界了解了中国篆刻独特 的艺术魅力。本课我们一起来认 识篆刻艺术，在基本掌握篆刻的 篆法、章法、刀法的基础上，为 自己刻一枚印章，体验与感受中 国篆刻艺术的魅力。
西泠印社五年级下册篆刻教案
西泠印社五年级下册篆刻教案引言篆刻是中国传统文化中的重要组成部分，既是艺术也是文字表现形式之一。
本教案主要针对西泠印社五年级下册篆刻教学内容进行整理和总结。
教学目标1. 通过本教学，使学生熟悉篆刻的基本知识和技能。
2. 培养学生的观察能力和审美能力，提升学生的艺术修养。
3. 了解篆刻在中国传统文化中的地位和历史渊源。
教学内容第一课：篆刻基本知识1. 篆刻的起源和发展。
2. 篆刻的种类、工具和材料。
3. 篆刻的基本技法：刻、摩、勾、擦。
第二课：篆刻基本技能1. 了解篆刻刀的种类和使用方法。
2. 研究刻字要领，掌握常用印章的制作方法。
3. 掌握不同材质印章的制作方法。
第三课：篆刻造诣提高1. 熟悉篆刻名家及其代表作品。
2. 研究篆刻字体，提高篆刻水平。
3. 研究如何欣赏和评价篆刻作品。
教学过程第一天1. 介绍篆刻的起源和发展，以及篆刻在中国传统文化中的地位。
2. 介绍篆刻的种类、工具和材料。
3. 介绍篆刻的基本技法：刻、摩、勾、擦。
4. 现场示范，让学生了解如何使用篆刻刀。
第二天1. 分组实践，让学生根据自己的姓名或简单的图案进行刻字练。
2. 教师进行一对一指导，帮助学生提高刻字技能。
第三天1. 给学生介绍篆刻名家及其代表作品。
2. 分析名家作品的特点和艺术价值，引导学生欣赏和评价篆刻作品。
3. 让学生选择自己喜欢的作品进行模仿刻画。
第四天1. 带学生去博物馆或篆刻艺术展览馆参观。
2. 引导学生对展品进行观察和比较，了解不同时期和地区的篆刻艺术风格。
3. 鼓励学生记录下自己的观察和感受。
教学评价1. 通过刻印作品的评选，对学生的篆刻技能进行评价。
2. 根据学生的观察记录和篆刻作品的欣赏评价，测评学生的理解能力和审美能力。
结论通过本课程的学习，学生不仅能够掌握篆刻基本知识和技能，还能够了解篆刻在中国传统文化中的地位和历史渊源，提高自己的艺术修养和审美能力。
篆刻第二课水印上石
—摹印
一，磨平印面
二，打好印稿
• 水印上石法
1，先取一块比印石稍大一些的宣纸覆盖到印石上，用手 指将印面向四周轻压。
2，准备好要临摹的印稿，在吸水印搞纸上依石章大小临 摹该印，注意墨要浓一些。
3，将墨稿对准石章四角后，将四周余纸折下固定好，以 防错位。用干净毛笔醮清水（水不必过多，微湿即可）， 润湿印稿纸，使纸与石相贴。
4，用生宣吸尽印稿上多余水分，直至纸与石紧密相附。 用指甲或笔杆之类阮中带硬且较光滑的弧状物，反复压磨 使墨迹反印到印面上去。
5，轻揭稿纸，若某处不清晰，可依上述方法对照原印进 行修补；
6，水印上石完成
• 临写法
将所
初中初二下册美术教案：篆刻(2课时)
初中初二下册美术教案：篆刻(2课时)教学目标
1.了解篆刻的起源及发展历程
2.掌握篆刻的基本知识和技能
3.培养学生的审美能力和创造能力
教学重点
1.理解篆刻艺术的内涵和特点
2.掌握篆刻的基本知识和技能
教学难点
1.培养学生的审美能力和创造能力
2.让学生了解篆刻的文化背景和价值
教学内容和步骤
第一课时
A. 学习篆刻的基本知识
1.篆刻的起源和发展历程
2.篆刻的工具和材料
3.篆刻的基本技法
B. 了解篆刻的艺术特点和内涵
1.篆刻的构图与形式特点
2.篆刻的艺术风格和意蕴
C. 学习篆刻作品赏析
1.学习篆刻家的传统作品
2.欣赏现代篆刻家的新作品
D. 实践篆刻技法
1.练习基本线条和结构
2.制作简单的篆刻印章
第二课时
A. 学习篆刻的高级技法
1.篆刻的深浅法
2.篆刻的毛笔法
B. 综合实践
1.制作个人设计的篆刻印章
2.展示并讨论自己的作品
教学评价
1.通过学生的作品和表现进行评价
2.通过学生的笔记和讨论记录进行评价
教学反思
1.学生表现：在学习中表现积极，但在实践环节中，有的学生耐心不够，需要鼓励。
2.教学方法：应更加注重学生的实践能力和创新能力，引导学生尝试不同的篆刻技法和创作思路。
同时应加强与文化课的联系，让学生了解篆刻的文化价值和意义。
篆刻里的字的变形原则
篆刻里的字的变形原则一、简化与美化在篆刻中，对于笔画繁复、结构复杂的文字，需要进行适当的简化与美化处理，以使印文更加清晰易读、美观大方。
简化可以是对笔画的减省或合并，而美化则是对文字进行美化修饰，使其更符合艺术审美。
二、规律性变化在篆刻中，为了使印文更加生动有趣，常常需要对文字进行规律性变化。
这种变化可以是笔画粗细、长短、曲直的变化，也可以是结构、比例、方向的变化。
规律性变化可以增强印文的节奏感和动感。
三、笔画增减与组合为了使印文更加简洁明快、富有创意，常常需要对文字的笔画进行增减或重新组合。
这种变化可以是对笔画的省略或添加，也可以是对笔画的拆分或合并。
笔画增减与组合要注意保持文字的可辨识度。
四、借字与印文在篆刻中，有时为了追求某种艺术效果或表达某种意义，可以使用借字的方法。
借字可以是借用其他字体的笔画或结构，也可以是对现有文字进行加工改造。
借字要注意保持文字的识别性和美感。
五、对比与统一在篆刻中，对比与统一是一对重要的原则。
对比可以是通过笔画粗细、长短、曲直的对比，也可以是通过结构、比例、方向的对比，来突出文字的特点和美感。
统一则是在变化中寻求统一，保持文字的整体感和和谐感。
六、印文排列在篆刻中，印文的排列也是非常重要的一环。
合理的排列可以使印章更加美观、大方、协调。
一般来说，印文排列要根据印章的大小、形状、用途等因素来确定，要遵循平衡、对称、均齐等美学原则。
七、字体选择与风格在篆刻中，字体选择和风格是非常重要的。
不同的字体有不同的特点和风格，选择合适的字体可以更好地表达印章的主题和意义。
同时，字体风格也要与篆刻风格相协调，以达到更好的艺术效果。
八、刀法与效果在篆刻中，刀法是实现篆刻效果的重要手段之一。
不同的刀法可以产生不同的线条和质感效果，从而影响整个印章的艺术风格和氛围。
因此，掌握不同的刀法技巧是非常重要的。
二字闲章篆刻内容(二)
二字闲章篆刻内容(二)二字闲章篆刻内容1. 闲章篆刻的定义•闲章篆刻是一种传统的艺术形式，它以篆刻刀在印章上刻上字或图案的方式表现创作者的思想和情感。
二字闲章是其中一种常见的形式。
2. 二字闲章的特点•二字闲章是指由两个字组成的篆刻作品，它具有简洁明了的特点，给人以清晰的视觉享受。
•二字闲章一般采用简单的字形和结构，注重字体的运笔和刻意，力求达到文字与形式的完美结合。
3. 二字闲章的创作灵感•二字闲章的创作灵感来源广泛，可以取材于自然界、人生哲理、传统文化等方面。
•创作者可以通过观察自然景象，把握其中的美感和哲理，将其表现在二字闲章的刻作中。
•二字闲章也可以融入传统文化的符号和象征，传达创作者对文化传承和价值观念的思考。
4. 二字闲章的创作要点•简洁明了：二字闲章追求形式的简练和意境的抽象，创作者需在有限的空间内表达出精准的创意。
•字体选择：二字闲章中的字体应根据题材和刻章的要求进行选择，可以运用楷书、行书、隶书等不同字体形式，以增加作品的艺术感。
•结构完美：二字闲章的字体结构要求严谨，要确保字形与章体的整体形状相符，并注重线条的平衡和比例的协调。
5. 二字闲章的应用领域•个人印章：二字闲章作为个人印章的一种形式，可以体现个人的品味和理念，也可以用作名片、书法作品等的装饰。
•礼品定制：二字闲章的独特魅力逐渐受到人们的青睐，很多人会选择定制二字闲章作为礼品，以表达对亲友的关爱和祝福。
•艺术收藏：二字闲章作为一种艺术品，具有一定的收藏价值。
一些艺术爱好者喜欢收集各种创作精美的二字闲章作品。
结语二字闲章作为一种简洁、明了的创作形式，通过精准的字形和结构表达创作者的思想和情感。
它的创作灵感来源广泛，可以融入自然和传统文化的元素。
二字闲章创作要点包括简洁明了、字体选择和结构完美等方面，应用领域广泛，能够体现个人品味和用于礼品定制、艺术收藏等方面。
书法篆刻艺术2PPT教学课件
• 篆书：均匀、圆润、挺拔、苍古， 力透纸背。
2020/12/10
12
结构
• 分布均匀、重心稳定、 比例协调、变化统一。
2020/12/10
13
章法
• 变化统一，安排合理，新颖独到
• 不同形式：条幅、中堂、斗方、横 幅、扇面、镜心、对联
• 正文，落款，拼接组合形式，颜色 的搭配
• 内容形式字体的一致性。
2020/12/10
14
篆刻初步
• 了解篆刻的发展、流派、名家 • 材料工具的选用 • 篆书的了解书写 • 篆刻的方法形式
2020/12/10
15
PPT教学课件
谢谢观看
Thank You For Watching
2020/12/10
16
• 米芾（1051---1107），湖北襄阳人，宋四 家之一，行书代表作《苕溪诗卷》、《蜀 素帖》。
• 明代的祝允明、文征明、董其昌、王铎
• 清代的刘墉、郑板桥、何绍基、
• 近现代的康有为、于右任
2020/12/10
7
草书
• 孙过庭（648---703），河南开封人，唐代 草书大家，代表作《书谱》。
书法篆刻艺术
2020/12/10
1
书法的发展概述
• 1、书法是随着汉字的产生而产生的
• 2、距今5000---6000年前的仰韶文化、大 汶口文化遗址中，出现刻画书写的符号。
• 3、仓颉造字，5000年前黄帝时期。
• 4、甲骨文的出现，刻在龟甲兽骨上，河南 安阳出土最多，现在确认的字有2000多个， 于1899年清代古文学家王懿荣发现。文字 距今近4000年.
2字篆刻名词
2字篆刻名词
B抱朴百忍博雅步月奔腾补勤
C畅神畅怀苍润传神粹美翠微澄怀藏珍长乐长庆春归
D独醒独乐顿悟滴翠多福达观达智
F飞雪飞霜扶疏浮翠阜康福寿福禄奋击奋发G归真归朴孤高孤贞国香广博广裕瑰富耕云H弘毅怀德寒碧寒烟惠风含芬鹤寿华旦华英合欢厚福鸿福鸿祯
J精诚居德济世静观隽雅寄情极致吉祥吉庆锦绣嘉祥
K旷达空翠
L乐道乐天励精流辉流风淩云兰馨兰芝烂漫灵犀灵慧龙升龙光龙虎龙凤
M妙境妙善墨痴墨缘墨趣墨狂梦蝶鸣谦鸣翠魔韵
N弄月凝霜
Q清旷清心清真清芬清暑清阴清梧求索琼枝谦和鹊喜庆祥
R仁寿
S守拙神德慎独慎思尚志舒畅舒扬素澹素秋随风随缘书缘师心升恒肃慎
T天趣天香天祉天禄听雨听月听涛图强腾飞踏浪
W无我无逸万福万寿五福舞翠
X心画洗心逍遥笑傲馨远雪浪雪影薰风啸风衔月写心祥瑞祥祯戏浪雄飞
Y养拙养真养性怡心雅趣雅集云龙云游吟雪吟秋吟风幽馥逸翮
Z真纯真趣制怒致远造极醉墨醉舞争春早芳祝福中瑞正祥至诚贞仁逐鹿。
《篆刻临摹与创作(二)》课程教学大纲
《篆刻临摹与创作（二）》课程教学大纲课程名称：篆刻临摹与创作（二）课程类别：专业主干课/必修课适用专业：书法学考核方式：考试总学时、学分： 34学时 2 学分其中实验学时： 0 学时一、课程教学目的1.在学生精确把握历代印章和各流派印临摹的基础上，着眼于篆刻的创作。
2.运用多媒体，让学生可以更直观的观看各历代印章，和各篆刻流派的不同风格。
通过对比，从而更准确地把握自己所选流派印的风格。
3.了解书法作品中印章所起的作用及书画用印法。
二、课程教学要求1.掌握正确的用刀之法。
2.掌握篆刻的程序和自由篆刻的技法。
3.多进行篆刻创作。
三、先修课程《文字学》、《篆刻临摹与创作（一）》四、课程教学重、难点重点：自由篆刻的技法。
难点：印章在书法作品中与书法作品的统一。
五、课程教学方法与教学手段1.通过多媒体教学，对名家名作进行赏析。
培养学生对篆刻艺术的鉴赏能力。
2.进行书法作品的创作从而把握印章在书法作品中所起的举足轻重的作用。
3.教师要在课堂上进行刻印的教学示范，学生也要进行实际操作（临篆、写印、临印、设计、创作等），使学生普遍掌握篆刻学习和创作的基本方法，既有理论方面的收获，更有实践技巧方面的受益。
六、课程教学内容第一章篆刻创作（20学时）1.教学内容汉印形式的习作、汉印形式的创作、完善整体。
2.重、难点提示习作与创作有区别，但又有一定的联系。
习作是创作的准备阶段，习作是要根据一定的规范要求进行的，创作则是在习作规律基础上较自由的发挥。
第二章篆刻边款（10学时）1.教学内容篆刻印款就是刻在印章边侧的款识，其与印文相得益彰，相映成趣，故明清以来，篆刻家们一直把它看作是篆刻艺术的一个组成部分。
2.重、难点提示篆刻艺术是从古代实用印章发展演变而来的，篆刻创作的许多审美原则、技巧标准以及常用术语，也都是从古代印章承袭延续而来。
因此，在学习篆刻的初期，应该首先对古代实用印章的基本情况有比较全面准确的了解，重点是古代印章的种类及风格样式。
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以内刀角入石，然后把刀口向左上方斜切便成。
戈 刀杆向外倾斜，用外刀角入石钉下后，随即把 刀口向右略带弯势切下，再在下端出锋处，把刀刃向 下一按即成。 竖弯钩 用外刀角按入石内，随切随移动刀角向
下，至转弯处把刀口移向右方切去，最后在右端出锋 处，先按后剔补上一刀。 以上所介绍的刀法，主要是适用于刻楷书边款。对 于一些较大单刀草书款、单刀篆书或隶书款，多先在 印上写好墨稿后再刻。
F 六字印
G 七字印
H 八字印
九字印
J
多字印
十六字印
十字印
十字印
十四字印
二十六字印
2.长方印
A 二字印
B 三字印
C 四字以上印
3. 不规则印
4. 装饰印
3.章法技巧
在学习篆刻章法的过程中，既要了解章法的基 本要求和印文格式外，又必须掌握章法处理的技 巧。技巧犹如零件，难以单独承担起篆刻构图的 全部要求，只有通过一定的手法把它们和谐地组 合起来，才能诞生好的印面构图。只有把它们逐 个分开介绍,并对各个“零件”的性能、运用方法 及和整个章法的关系等方面有所了解，使我们在 组合它们的时候，才能心中有数，求得良好的艺 术效果。
穿插自如 根据印文布排和虚实经营的需要，有 时往往要打破字与字之间的界域，这一字与那一 字的笔划上联下穿，或左伸右展，使局部和整体 融于一体，气势贯连，顾盼有情。有上下穿插、 左右穿插，让笔画在行与行之间、字与字之间互 相穿插或搭连，使局部与局部连成一片，构成一 个紧凑而有气势的整体。如下图的几方印,即为穿 插布局的典范。
匀称均衡 所谓匀称，是将印文笔画的布局作较均匀的安排， 使之产生平实稳重的美感。在汉印中，无论官印、私印，风格端 庄平正的占大多数。后人追摹两汉，大多追求布白上整齐匀称的 技巧，在齐正中求变化。
然而，并非任何印语都可用这种方法布局，必须根据该印印文 的字数和笔画繁简的情况而定。按一般常情看，在方形印中，只 要各印文的笔画繁简情况相近或等同，用此法布排二字、四字或 六字的偶数印文，就非常适宜和便利；布排三字、五字、七字等 奇数多字印语，用此法布局就不易经营。 同样是方形印，即使各印文的笔画繁简不一，经过细心安排后， 也可达到匀称的目的。如“和福”、“吉罗盫”二印将各字占地 的阔狭作了调整后，全局仍不失庄重匀称。
(二)边款的内容
印章上的边款分为单款、双款。内容大致有署名、叙事、论艺及后人加 刻的跋语等。
单款 仅刻作者姓名字号，有的也加刻时间地点、作者年龄等。
双款 除作者署名外，再加刻受印者的名字和客套语。如“指谬”、 “雅正”等 ，措词根据平交、尊长、晚辈等关系而定。如巴慰祖边文：
“篆请统翁太公祖雅鉴，巴慰祖。”表示了对长者的称谓和尊敬。
篆刻的边款2
五、篆刻的章法 1. 章法原理 2. 印文格式 3. 章法技巧
2.印文格式
(1)方形印 (2)长方印
(1)方形印
A 一字印 B 二字字印 F 多字印
A 一字印
B 二字印
不 均 衡 排 列
均衡排列 自由变化式
C 三字印
D 四字印
E 五字印
2.双刀边款法
双刀法，是先在印石上写好墨稿后，然后以冲刀法刻之，适 于正草隶篆各体。
双刀法的特点是，基本保存笔写的意味，较少露出刀凿的 痕迹，与单刀法着意于刀刻的意味有所不同。此外，也有阳 文边款，图案装饰款，皆用双刀法来刻。
印章的制作流程
设计印稿 磨平印面 印稿上石
钤 印
篆 刻
印稿修整
修改与完善
白文，要看具体情况而安排。大致原则是：朱文笔画的间隙可与
白文笔画的粗细近同，白文笔画的间隙可与朱文笔画的粗细相似。 按此原则布局的印章，能使各局部的留朱布白较匀称相适。
边界多变
即印章中的印边和界格,与印章布局的艺术性有着
不可分割的关系。—印完成之后，边的四周方棱崭齐，往往与
印文相配不上，须借助一些削磨敲击的特殊方法进行处理，即 用刀杆轻击边角，使其适当残破，以求作品整体虚实的平衡。
残破要根据具体情况，用得自然，不可有造作和蛇足之感。当
然不是每印必破，有些很秀丽的印作，就不需要残边。
五、篆刻的边款 (一) 边款的起源和作用 (二) 边款的内容 （三）边款的刻法
(四) 边款的拓印
（一）边款的起源和作用
隋唐以来官印上的背款，是从实用的角度出发而凿制的。因为官印是 政府机关的凭信，印背上所刻凿制机关名称、制造年月，以及释文、 编号等，是为了查核和用印方便而刻的，并没有艺术价值。 篆刻在石上刻款是从明代文彭等开始的。到了清代，篆刻家刻款越来 越多，内容丰富，形式多样。印章边款，除上下款以外，还可以刻上 叙友情、谈感想，记刻印经过，录近作诗词，论篆刻艺术等等文字， 简单的仅一、二字至十余字，其中有些较长的印跋，往往是一篇清隽 的散文。加上其字迹既有书法之美，又具刀凿之趣，和印面上的印文， 相得益彰，同具欣赏的价值，成为篆刻艺术不可缺少的一个组成部分。
巴林玛瑙冻
三、篆刻的刀法( 执刀)
三、篆刻的刀法( 用刀) 单刀法 双刀法
冲刀法
切刀法
冲切结合法
四、篆刻的艺术形式 ■文字多变 ■布局巧妙
■形式多样
■内容丰富
■边款奇特
文字多变
篆刻的文字
布局巧妙
篆刻的布局
形式多样（一）
篆刻的形式1
形式多样（二）
篆刻的形式2
边款奇特（一）
篆刻的边款1
边款奇特（二）
个印面气脉相通，情意相连，富有生机。
增减变化 增减是调节印文笔画、改善构图的方法。减(或称损)，就是 将笔画繁多，与其他印文不能协调平衡的文字，简化或省略一部分笔 画；增，则使笔画少的文字增加笔画，以适应构图的需要。减是为了 求宽敝，增是为了求茂密。 篆书增减；应以六书为准绳，不能妨碍字义，否则弄巧成拙，使人看 不懂，一般要约定俗成。前人还总结出，这种增减笔画的方法，在一 方印中最多不过一、二处。例如下图三方印中的书字，一繁两简,皆因 位置不同，风格不同，故利用增减笔画的技法来处理。 增减之法，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，其大多用在印 文布排整齐规矩的印章中。明清时期，印家的布局，减的方法用得较 多，印文结构有的参隶、楷，有的参汉金文。
叙事边款 多是作者自叙。如文鼎所刻的“八砖精舍”印款，字迹秀雅， 极为可爱。断句标点后，全文内容为：“叔未解元得汉晋砖八品，名其居
曰八砖精舍，阮中丞为书匾，邢太守为作记，嘉庆丁卯夏日，秀水弟文鼎
为刻印，因并识之。” 论艺边款 这类边款较为多见，是作者在边款中刻上对印章上面文字的
说明及自己的艺术见解。如黄小松的边跋，言简意赅，是跋文中的精品。
1.单刀边款法 学习刻边款，主要的是掌握单刀法。早期的单刀法， 是“握刀不动，以石就锋，故成一字，其石必旋转数 次”。近代篆刻家所刻的单刀法边款，大都是用切刀完 成的，其点画具体刻法如下：
点
以刀角入石，在石上斜入一按即成。有平头在
上、在下两种。 横 有短横和长横两种。短横以右刀角斜按入石，
然后刀杆向左稍切即成。长横起刀入石同短横，只是刀
粗细有别 凡一印中的文字笔画，繁简悬殊，可运用线条的粗 细变化来处理。在同一印中，每一印文的繁简情况不可能相同， 如果笔画一样粗细，每字的虚实感就不同了。要调节字与字之间 笔画的疏密，可将繁者笔画细些，简者笔画适当粗些。如“关内 侯印”中“关”字繁处细，其余简处粗。这种技法既可解决印面 虚实的矛盾，又能使文字线条显得变化跳动。 如遇笔画匀满对称的印章，可以运用笔划或左细右粗、或左粗 右细，或左右细、中间粗，或左右粗、中间细等办法，以弥补欠 缺。此法适用于横划多于竖划的情况，竖划多于横划，则取中间 粗、左右细的办法。粗细对比不可过分悬殊，要有分寸，以免造 成做作感。
篆刻的技术与艺术
实 践 篇
篆刻的技术(实践篇)
一、篆刻的工具
二、篆刻的材料
三、篆刻的刀法
四、篆刻的艺术形式
五、篆刻的章法 六、篆刻的边款
一、篆刻的工具 1.刻刀（刻字） 2.砂纸（打磨印石） 3.毛笔（写印稿）
4.印床（固定印石）
5.镜子（镜向印稿）
6.印泥（钤印）
7.棕刷和拓包（拓印边款）
刻 刀
象牙
犀角
牙
篆刻的材料(二)
古玉印
清代玉 印
清代玉 印
古铜印
古铜印
秦封泥
红田
寿 山 石
福州
黄田
白田
黑田
青 田 石
(浙江)
灯光冻
封门黄
墨花青田
白果冻
萤光冻
青色青田
刘关张鸡血石
金玉冻
大红袍鸡血石
昌 化 石
鸡血石 浙江临安昌化
鸡血石
桃花红鸡血石
巴林灰冻
巴林白冻
巴林黄石
巴林玛瑙冻
巴林石
内蒙古
巴林藕粉冻
红白相间
在一方印的布局中同时使用朱文和白文，笔画少者
往往是朱文，繁者往往为白文，用以调节虚实关系和平衡重心。
字数多寡与布排印文紧密相关。 在布排二字印时，如果一个字的笔划繁杂，另一字的笔划特别
少，又均以朱文或白文布局，重心则不易平稳。这时，用相间之
法布局这类印章，能达到平衡左右两部分重心的目的。 在布局繁简相杂的三字或四字印时，哪些字用朱文，哪些字用
对比鲜明 是将笔画繁简的对立关系十分突出地表现出来，以此产生 虚实相生的美感，清人邓石如概括为“宽可走马，密不容针”。 在二字印中，二印文笔画一简一繁，根据其位置，应顺其自然地布排 印文，突出疏与密的对比关系。如“宋壬”、“长秦”二印，就是用此 法安排的。 四字印的布排，要结合印文繁简与占地大小来布排印文。以方印为例， 汉官印“殿中都尉”三繁一简，其中“殿”、“都”、“尉”三字和 “中”字笔划的繁简悬殊很大，本来可以把“中”字作某种盘旋而增加 笔划，以减少彼此的悬殊，但作者没有这样做，而是故意突出繁简的对 比，从而产生强烈的虚实分明的艺术效果。“淮阳王玺”(三繁一简)、 “弋居丞印”(三繁一简)三印，都是用对比方法布局的四字方印，各自 代表着不同的繁简对比形式。 在多字印中，布局时要兼顾印文书法的客观性，繁者任其繁，简者任 其简，使局部之间、局部与整体之间自然而然地产生出疏密相对的效果。 使整个印面疏密有致，就能较好地解决文字笔划多寡和地位空间的矛盾。