人美版八年级上册美术：6 中国画的形式美 (2)
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段
第一课造型的表现力
一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件
七、教学过程：
教
学环
节
引
导阶
段
播放一组图片
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，
还要运用多种艺术手腕来表现。造型作为发明形象的紧张
手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，
激发乐趣
教师活动学生
活动
教学说明
发 展阶
段
一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，
不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯
穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；
无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现
语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探
讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感
受？
《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX
《菩萨立像》石雕唐代
《宴罢》装饰画古希腊
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘
画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2022—2023学年度第一学期八年级上册美术期末试题
2022—2023学年度第一学期
八年级上册美术期末试题
学校 年级 姓名 考号
注：1.请填写清楚（学校、班级、姓名、考号）。
2.40分钟内答完全卷，满分100分
一、填空题(32分，每空2分)
1.中国古代仕女画重要代表作《捣练图》作者是唐代（ ）。
2.苏州四大园林为（ ）（ ）（ ）（ ）。
3.中国画形式美：（ ）（ ）（ ）（ ）。
4.（ ）造型运用剪、折、卷等技法，将纸制成有凹凸变化的立体艺术形象。 题号 一 二 三 四 五 总分
得分 5.（ ）造型运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态的一种造型艺术。
6.柜架具有（ ）和（ ）的双重功能。
7.装饰布最常用的是（ ）和（ ）纹样。
8.( ) 指人们通过对书法作品视觉感知，运用相关知识和生活经验对书法作品进行审美判读，从而理解书法作品、书法家以及书法现象的思维活动。
二、选择题（10分，每题2分）
1、彝族漆器以（ ）色为主。
A、红白黄 B、红黄黑 C、红黄蓝
2、《兰亭序》是书法精绝的“天下第一行书”作者是东晋( )。
A、王献之 B、王羲之 C、黄庭坚 3、《富春山居图》是元代画家（ ）年近80岁时创作的杰作。
A、黄公望 B、梁楷 C、赵孟頫
4、“外师造化，中得心源”，出自唐朝画家( )。
A、倪瓒 B、谢赫 C、张璪
5、唐代欧阳询的书法作品《九成宫醴泉铭》属于（ ）
A、楷书 B、篆书 C、隶书
人美版七---九年级美术知识点
1 七年级上册知识点
1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟
我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。
第一课：在美术世界中遨游
1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。
2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。
5、油画《父亲》的作者是:罗中立；
6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。
7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；
8、《大禾人面方鼎》是商代的
9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）
10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。
第二课：手绘线条图像---会说话的图画
1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；
2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。
第三课：大家动手做条龙
1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。
2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节
第四课：生肖的联想
1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；
第五课：大自然的色彩
1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。
2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，
3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。
4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；
初中美术《中国山水画的美》单元教学设计以及思维导图
中国山水画的美 适用年
级 八年级
所需时
间 两课时
主题单元学习概述
山水画系中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时己逐渐从
人物画中分离出来，形成独立的画种，到了唐代已经完全成熟。山水
画，是秉承自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐代山水画家虽然很多，但他们
的笔法、位置却很古拙。到了李思训、王维等人便较为完善了山水画的画理、画法、章法逐渐形成了中国山水画的全貌。五代的荆浩、关
同等人更有创新，出现了新的局面。一直到了宋代山水画法达到了几
乎完美的境界。 山水画的基本意义所体现的是人与自然的审美关系。它一方面以
绘画艺术来表现我们对自然山水审美的认识，同时也是我们以自然山水来表现精神与生命境界的绘画艺术。以山水自然情节为依存，以绘
画意境为表现。这种意境以及画家的心境相关。通过视觉印象把这种
意境传达给每一位观者，由此而产生一种心灵上的沟通。也对作者的素质与修养提出了一个很高的而要求，崇尚写实的画家，把客观认识摆在第一位。而主张抽象的画家，则把主观认识摆在第一位。而更多
的画家则是用自己的语言在诉说二者之间的微妙关系，于是便有了水
墨画的意境，西洋画的写实等等。自然和人的情感交织在一起造就出各种复杂而微妙的关系，因此，才会有“艺无止境”。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能： 1、欣赏中国山水画作品感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观。
2、分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造，是画家
追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 过程与方法：
1、尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水
画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自
己喜欢的诗句或散文。
2、通过查找，收集有关山水画家及作品资料，使自己对我国古今著
名的山水画家及艺术风格有所了解。
情感态度与价值观： 注重培养学生对中国山水画的分析理解，了解山水画的成就及有
人美版八年级美术下册《中国画的形式美》教学反思
《中国山水画的意境》反思1
本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅中国画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。
《中国山水画的意境》反思2
本课《中国山水的画意境》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
初中美术冀美版八年级上册第6课《学画中国画(二)》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版八年级上册第6课《学画中国画（二）》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、认识和理解竹子的特点、生活习性、结构规律
2、使学生能运用笔、墨进行墨竹的绘画
3、学会利用笔墨表现出竹枝竹叶的穿插和前后的层次关系
4、通过艺术活动,引发学生对自然环境的关注,从自然中发现美、创造美、保护美,培养学生对生活的热爱和对美的追求,并对竹子的精神有所感悟。
2学情分析
八年级的学生有一定的水墨基础,如学习过软笔书法、简单的水墨表现,但本节课学习画竹子,表现难度还是存在的。
3重点难点
教学重点:
1、竹叶的浓淡变化和前后关系
2、了解水墨画丰富的表现力和墨色变化方法,大胆尝试运用中国画技法富有个性的画竹,表现自己的情感。
教学难点:引导学生对竹的热爱,学习竹子的精神,并运用中国画的表现技法进行墨竹的表现。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】一、组织教学
稳定课堂秩序,检查学生课前准备。
教师使用多媒体展示四幅国画作品(梅、兰、竹、菊)
人美版初中美术八年级下册全册教案
人美版八年级美术下册全册教案
一、 敦煌莫高窟 第1 课时 第1周
二、 艺术与科学 第 2课时 第2周
三、 中国山水画的意境 第 3课时 第3周
四、 中国山水画的意境 第 4 课时 第4 周
五、 中国画的形式美 第 5课时 第5 周
六、 中国画的形式美 第 6 课时 第6 周
七、 用电脑画山水画 第 7 课时 第 7 周
八、 陶艺创作 第 8 课时 第 8 周
九、 陶艺创作 第 9 课时 第 9 周
十、 明暗与立体表现 第10课时 第10 周
十一、明暗与立体表现 第11课时 第11周
十二、 视觉传达的色彩搭配 第12课时 第12周
十三、 视觉传达的色彩搭配 第13课时 第13周
十四、 现代产品设计的色彩搭配 第14课时 第14周
十五、 人文奥运 第15课时 第15周
十六、 体育题材美术作品与纪念品 第16课时 第16周
十七、 体育场馆设计 第17课时 第17周
十八、 我们身边的体育活动 第18课时 第18周
十九、 艺术品的收藏和拍卖 第19课时 第19周
八年级上册美术教案第三单元第一课诗书画印的完美结合
第三单元 笔墨丹青
第1课 诗书画印的完美结合
课型：欣赏·评述
课时：1
教学目标
1.知识与技能目标：
（1） 理解中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。
（2） 理解中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等实行有机结合，形成其独特的形式美感。
（3） 使用对中国画的形式美实行分析，从而进一步加深对中国画整体的理解和理解，丰富和提升学生的审美感知水平。
2.过程与方法目标：
（1） 通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。
（2） 使用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
3.情感、态度和价值观目标：
（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
（2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重点
1.学生了解中国画与西方油画的不同之处。
2.学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。
教学难点
体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
教学过程
一、教学导入 提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。
欣赏：2008年奥运会开幕式视频《画卷》
图片——
引入课题
二、新课教学
（一）思考与讨论
比较中国画和西方油画
1、中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？
2、你更喜欢哪种绘画？
下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。
咖啡馆实景照片和梵高的油画作品《咖啡馆》
日出实景照片和中国画《日出》
A.材料不同
西方油画：画布、油画颜料、松节油、油画笔等 。
中国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔等。
八年级上册美术 -6《中国画的形式美》【教案】
6《中国画的形式美》教案
教学目标：
知识与技能：了解构成中国画形式美的内容，对中国画的形神、色彩、笔墨、形制有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其蕴含的精神内涵。
过程与方法：通过欣赏、讨论、分析经典的中国画作品，感受中国画在美术语言方面所呈现出的形式美感。与西方绘画进行比较，突出强调中国画的民族特色。
情感态度与价值观：理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。能初步感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强民族自豪感。
教学重点：
了解中国画在形神、色彩、笔墨、形制方面的表现特点和形式美感。
教学难点：
了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
课前准备：
多媒体课件、毛笔、笔洗、中国画颜料、调色碟、生宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、书画毡等。
课时安排：1课时
教学过程：
一、情景导入
1.师组织学生观看动画片《牧笛》片段，提出问题:我们所看到的动画片有什么特点？
生：是水墨动画，画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。 师小结：中国画在世界上是独一无二的。这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作好似烟海，更重要的是它异常独特，且具有鲜明的民族个性。中国画的美深入人心，但它美在何处？我们应该从哪几个方面领略它的美？这就是我们这一节课需要学习的内容《中国画的形式美》。
（板书：中国画的形式美）
2.出示实物国画，引导学生欣赏、讨论中国画作品美在哪儿，引出形神、色彩、笔墨、形制等关键词。
（设计意图：在尝试过程中，发现问题，解决问题。为进一步分析中国画的形式美做铺垫。）
二、感受形神之美
1.分析作品《韩熙载夜宴图》局部。
问题1：画面中的人物在干什么？
问题2：她们的形象与神态美在何处？
（提示可以从动态、服饰、色彩、面部、发型、饰物等方面欣赏）
生答,师总结:（1）发髻高绾，面孔白皙，眉清目秀，姿态优雅得体，衣物刻画舒展自然。
人美美术八上《6中国画的形式美》--形神之美
形神之美： P21《韩熙载夜宴图》 这幅画从发型来看，是一幅仕女图，从衣用笔勾勒的线条来看，画出了衣服的质地，很柔软舒展自然，她的身体的体型有有些微胖，可以看出当时朝代的社会审美观念，可以体会到这幅画的形神之美。
笔墨之美：P21 《露气》 运笔收放自如、大气磅礴，墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱，荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，充分体现笔墨之美。
色彩之美：P22 《春山积翠》 这幅画的墨与色相映成趣。白描和水墨净素别致，恬淡的浅绛清丽雅秀，工笔重彩富丽凝重，泼墨泼彩奇幻绮丽，勾填法装饰意味浓郁。体现出中国画的色彩之美。
形制之美： P22－23 中国画经装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。
画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融为一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。