王军河山水画作品欣赏共38页文档
太行画魂——中国山水画者何海阔素描
■ 董传军太行画魂——中国山水画者何海阔素描083此地，公路已是尽头，要想上山，必须乘坐农用三轮车。
何海阔有点饥饿，有点沮丧，望着眼前高高的太行山，他只有一个信念：登上太行山，看山的风景。
何海阔在镇上小饭店里点了一碗汤面条，把从学校食堂买的馍馍，掰成块泡在碗里，囫囵吞枣地吃了起来。
吃完饭，背着行囊，夹着画夹，坐在当地人叫“奔奔”的三轮车上，沿着崎岖的羊肠小道，左拐右拐，前拥后颠，穿梭在悬崖峭壁间。
何海阔第一次进山，行走在陌生的太行山里，显得恐慌紧张，提心吊胆，双手牢牢抓住车帮，随着车身颠簸晃动，像在车上“扭秧歌”。
车到回龙村时，太阳已西下，何海阔仰头遥望恰是五指的山峰，山体遮蔽了太阳，五彩的光线穿过云雾直射在另一座山峰上，秋色染成的七彩花草树木，在太阳光的照耀下熠熠生光、美轮美奂，构成无与伦比的太行风景图画，这一图景一直定格在他的心中。
“走，还是不走？爬，还是不爬？”何海阔在欣赏美景，陶醉之时，他犹豫了，有种停下来的想法。
热心的山民们说：“太行山最精彩的地方在老爷顶，最高的地方在十字岭，去这两个地方最少得爬5个多小时山路绝壁，太行山黑得早，爬山走夜路很危险……”“作为一名画者，一个将与山水画相伴一生的画者，就意味着要坚持与攀登，这次也算对自己意志的考验吧！”何海阔猛抽两口烟，把烟蒂朝鞋底一撮，下决心独登太行山，夜走悬崖路。
“山再高，高不过我的意志。
天黑了，我就点起心中那盏灯吧！”山，代表着某种高度；山，考验着何海阔的意志。
何海阔沿着卵石横亘、溪溪潺流的河道行走，深一脚浅一脚，左顾右盼，蹦蹦跳跳，像太行猕猴那样。
走过回龙小村，穿越河道就是崎岖的羊肠小道，弯弯曲曲沿着山体沟壑顺势而上，3尺宽小道已踩出路的模样，脚下的岩石已折射出光影，旁边的小树已被拽歪，树皮已油光发亮。
何海阔惊讶不已，山里的树咋长这样？后来，他惊奇发现，这是时光的打磨，山民的生活。
他沿着小道延伸的方向，弯着腰，蹬着腿，一手抱着画夹，一手拽着树藤，手脚并用艰难爬行，每走一步气喘吁吁、咳嗽不止。
王好军 国画作品
王好军国画作品
佚名
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2009(25)6
【摘要】王好军（1966-），男，汉，山东茌平人，聊城大学艺术学院国画教研室主任，副教授，硕士生导师。
【总页数】1页(PI0030-I0030)
【关键词】国画;作品;教研室主任;硕士生导师;艺术学院;聊城大学;副教授
【正文语种】中文
【中图分类】J203;G428
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《千里江山图》全卷超高清图片在线赏析
《千⾥江⼭图》全卷超⾼清图⽚在线赏析画作简介《千⾥江⼭图》为⼤青绿设⾊绢本，纵51.5厘⽶，横1191.5厘⽶，⽓势辽阔超凡。
全卷画⾯上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林⽊村野、⾈船桥梁、楼台殿阁、各种⼈物布局井然有序。
画中⼭⽯先以墨⾊勾皴，后施青绿重彩，⽤⽯青⽯绿烘染⼭峦顶部，显⽰青⼭叠翠。
江河勾出⽔纹，与没⾻⾊彩形成反差对⽐。
全图既壮阔雄浑⽽⼜细腻精到，是青绿⼭⽔画中的⼀幅巨制杰作。
《千⾥江⼭图》是王希孟18岁时作品，也是唯⼀传世的作品。
⾼清看图画中远近⼭⽔，⽓势开阔，村舍集市、渔船客⾈、桥梁⽔车和林⽊飞禽，笔墨⼯致，位置得宜；全卷青绿重设⾊，表现了⼭河秀丽。
《千⾥江⼭图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上⾯的提拔记述了宋徽宗指点王希孟，收他⼊翰林书画院的经历，王希孟在⼆⼗多岁的时候去世，关于他的史料很少。
《千⾥江⼭图》后在清乾隆年间收⼊宫中，现保存在北京故宫博物院。
古画表现《千⾥江⼭图》画卷表现了绵亘⼭势，幽岩深⾕，⾼峰平坡，流溪飞泉，⽔村野市，渔船游艇，桥梁⽔车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、⾏旅、呼渡等⼈物的活动。
全⾯继承了隋唐以来青绿⼭⽔的表现⼿法，突出⽯青⽯绿的厚重，苍翠效果，使画⾯爽朗富丽。
⽔、天、树、⽯间，⽤掺粉加赭的⾊泽渲染。
⽤勾勒画轮廓，也间以没⾻法画树⼲，⽤皴点画⼭坡，丰富了青绿⼭⽔的表现⼒。
⼈物活动栩栩如⽣。
充满了作者对美好⽣活境界的向往。
该图作者以“咫尺有千⾥之趣”的表现⼿法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河⼭。
画⾯千⼭万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，⽓势⼗分雄伟壮丽。
⼭间巉岩飞泉，⽡房茅舍，苍松修⽵，绿柳红花点缀其间。
⼭与溪⽔、江湖之间，渔村野渡、⽔榭长桥，应有尽有，令⼈⽬不暇接。
在运笔上，作者继承了传统青绿⼭⽔画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能⼀丝不苟，⼈物虽⼩如⾖，却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波，皆⼀笔⼀笔画出。
渔⾈游船，荡漾其间，使画⾯平添动感。
在⽤⾊上，作者于单纯的青绿⾊中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭⾊为衬托，使画⾯层次分明，鲜艳如宝⽯之光，灿烂夺⽬。
山西画家王学辉山水作品赏析
山西画家王学辉山水作品赏析在平易中求激情，在朴素中求意境：山西画家王学辉山水作品赏析书画屋语2018-01-27 21:17:59新中国以来，中国山水画在许多既有传统功力，又主动借鉴西方绘画合理因素的山水大家的共同努力下，完成了山水画从传统向现代的跨越，创作出了许多无愧于时代的山水佳作，为我们开辟出一条可资借鉴的探求之路。
然而时风变幻，30年后，也就是上世纪八十年代后，西方现代艺术思潮打断了原有的中国画时代发展探索之路，许多山水画家在“思潮”的刺激下，做出了各种各样的应对举措，或以西方观念手法为指向，或以中西融合为存续，或以传统“以不变应万变”……一时间各种观念纷争不止，各种实验接连不断。
转眼间又一个30年过去了，这三十年的多种探索，似乎没有取得我们所预期的好效果，没有取得令人信服的成就。
也许是对中国画山水画以往的探索之路感到了困惑，也许是感到中国山水画探索走向出现了问题，近些年来，回归传统又成了广大山水画家的一种共识。
然而，由于三十年间的思潮纷扰和手法纷争，此时回归传统的内涵和外延已发生了重大变化，每个人都有着自己的个性化理解，而众多的理解又无法整合为共识，外加画坛权威、理论权威的双重缺位，画家们更显得无所适从。
于是，广大山水画家在“群龙无首”的情形下，开始纷纷以自己的认知方式和操作方式进行着种种探求和尝试。
山水画家王学辉也正是在这样的学术“气候”中开始着自己的山水画探寻之路的。
王学辉身为山西美术界领导，不仅要思考自己的绘画创作之路如何走好，还要思考全省美术事业的全盘发展。
无形中，他的视野和胸怀也就比单纯的画家要开阔的多。
山西省早先时期的美术声望在全国也是享誉画坛，各种全国性美展都少不了山西省美术作品的入选和获奖，可谓全国的“美术大省”。
然而，随着形势的变化和展览机制的变化，山西省美术悄然地“青黄不接”、无声无息了，从“美术大省”变成了“美术小省”。
王学辉担任美术领导后，深感责任重于泰山，从一点一滴做起，打造全省美术，并选择以山水画为龙头、带动全省美术繁荣发展的策略，几经努力和经营，终于改变了全省绘画水平的颓势，现在的山西已有了若干画坛精英和群体，全省的美术事业也呈现出了蓬勃向上、欣欣向荣之势。
王嘉平山水画作品欣赏
王嘉平山水画作品欣赏
王嘉平，1961年生于北京。
毕业于中央美术学院国画系研修班，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。
少年时期得国画名家指导，临摹宋、元，明、清传统绘画经典，传统基本功扎实。
1978年师从著名画家何镜涵先生研习写意楼阁山水，其作品成熟稳健，笔墨高古，自成一格。
作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、国家博物馆、中央美院等机构收藏。
王嘉平作品欣赏
山水清音图 180cm×97cm 纸本重彩
白云深处 180cm×97cm 纸本重彩
雨后 180cm×97cm 纸本重彩
别有洞天 138cm ×69cm 纸本水墨
苍岚不生烟 122cm×90cm 纸本水墨
翆荫 69cm×69cm 纸本设色
梦忆 107cm×34.5cm 纸本水墨
幽微纳凉 138cm×35cm 纸本水墨。
清代画家王翚山水画作品欣赏
清代画家王翚山水画作品欣赏王翚(1632--1717)，清代画家。
字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。
祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。
王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。
王翚(1632--1717)，清代画家。
字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。
祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。
王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。
后受王鉴赏识，被其收为弟子，教他读书和学习书法。
又从师王时敏。
其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，王维的雪景、李成的寒林、董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、王诜的渔村小雪、米氏父子的云山烟雨以及元代黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的作品，都是他摹绘的对象。
清代画家王翚山水画《山村雨霁图》立轴绢本浅绛设色王翚存世作品很多，大概可以分为两类：一类是临仿古代名家画迹，多是长篇巨制之精品，一般为皇宫王府收藏。
如现藏首都博物馆的《万壑千崖图》和上海博物馆的《仿关仝溪山晴霭图手卷》，都是拟古精品。
另一类是即兴写实小景，笔墨简洁清新，内容生动活泼，多为友人相互馈赠，或应遨酬请的作品。
如现藏故宫博物院的《仿古山水册页》十二开。
虽然题识大都写着“临仿某家”的字样，但明显看出是以古人技法、自家笔墨来图画生活现实中自然景物的。
除上述两类比较典型的风格之外，尚存一部分介乎两类之间的作品，它们既是摹写古人名迹，同时又是述说自己的理解、图画自己的感受、抒发自己的情怀。
这类作品由于情动而援笔，并且有古人成法在胸，因此轻车熟路，所以画来神畅笔活，在不经意中，往往出现很多逸品。
《山村雨霁图》就属这一类。
此图以宋元笔墨，画作者游历过的山川村落：时雨才过，山水澄鲜，树木翠绿，空气清新，屋舍明丽，白云飘忽，令人心旷神怡。
它与天津艺术博物馆收藏的《楚山欲雨图》、《夏山烟雨图》、《溪山晴霭图》同为姊妹篇，是描绘山中从“欲雨”、“雨中”、“雨停”到“雨后”的四种不同的景色，生动逼真，表现了石谷的高超技巧，这就是所谓“从古人处得构景雄奇与林麓掩映而强其骨，以墨染云气与吞吐之势而增其韵”。
黑白交错的水墨山水画，画家王立全完美而演绎悠悠素雅
黑白交错的水墨山水画，画家王立全完美而演绎悠悠素雅水墨山水，恍如淡淡烟云，一笔丹青，流年素白，不问人生几何，不管世事沧桑，就这样，守着一份光阴的素雅，伴着一曲悠悠的禅音，用自然的灵性深远，在逝去的岁月里勾勒出属于自己的飘逸和悠然。
中国画道之中，水墨为最上。
简单的笔墨，勾勒出万象云烟。
水墨中国，不仅在笔墨纸砚层层渲染的国画，也在意境深远的大好河山。
中国的水墨画，远山、近水，都被晕染成了极简的黑白两色，被轻纱似的薄雾笼罩着。
今日欣赏来自画家王立全笔下的水墨山水世界。
隐隐绰绰的山水、亭台，虽极简约，却似乎有更多的故事，令人回味无穷。
收藏投资王立全八尺水墨山水画《云落山川秀》王立全老师以古风古韵的风格，描摹出清幽淡泊的江边风情，以黑白来表现色彩层次的变化，墨色特征十分鲜明，画面中高山树木的构图简约，江流从村边奔腾而过，有一种观赏古代名人故居之感，被传达出的绵绵乡情所感染。
整幅作品远山近景虚实相衬，运用流动的墨色和线条，在一片黑白弥漫的画面中，为我们展现出一个与众不同的山水世界。
静静品赏之间，不禁陶醉于安谧恬静的意境中。
用笔沉稳而有灵气，讲究渴笔湿墨，画线老辣、古拙，墨色变化自如。
利用宣纸的特殊性，水、墨、色相互融合与撞击，形成一个意料之内和意料之外的美，独到的艺术表现形式描绘山岗上郁郁葱葱的树丛，茂美浑厚的山林，层层叠叠，恰到好处，水墨烟雨，曼妙朦胧，清新委婉，浓淡得宜。
浸润了千年诗书，写意风雅。
水墨山水画家王立全最新力作《江山多娇》画中只见高山耸立，奇峻峥嵘，突兀险恶，宏伟雄壮，气象恢弘。
皴擦点染细腻妥帖，岩石质感突出，可视可触，奇形怪状，参差错落。
山间云雾弥漫，平静湖水和谐舒心，河水巧妙利用布白效果，不留痕迹，婉约灵动的水韵便油然而生，尤为美妙。
树木用笔粗放，茁壮生长的自然之姿生动展现而出。
苍松扎根岩石之中，粗壮丰茂。
尽显古朴而典雅的水墨韵味，遗世独立，似仙人之居，高山流水似一曲玄妙音律，千山万水之景尽收眼底，当真令人心驰神往。
艺术美学欣赏：中国山水画 以《千里江山图》为例ppt课件
渔夫图 吴镇 （元）
寒江独钓图
千山鸟飞绝,万径人踪灭,
马远 （宋）
孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。
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比较：笔下山水与眼中山水
宿雨清畿甸 ,
朝阳丽帝城 ,
丰年人乐业 ,
垅《上踏踏歌歌图行 》
马远 宋
缘溪行 ，忘路之 远近，忽 逢桃花林 ，夹岸数 百步，中 无杂树， 芳草鲜美 ，落英缤 纷……
用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青 绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。
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点画晕染均一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真 。万顷碧波，渔舟荡漾，皆一笔一笔画出，画面平添动感。
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江山如此多娇：《千里江山 图》
在用色上，于单纯的青绿色中求变 化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明， 鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。继承了唐以来的青绿画法，用赭色 为衬托，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。山石以大青绿设色， 在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青 石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重， 与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似 金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图 较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙殿宝」、「乾隆御 览之宝」等印二十八方。经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏 ，《石渠宝笈初编》等著录
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中国十大传世名画之一。卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙 殿宝」、「乾隆御览之宝」等印二十八方。
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江山如此多娇：《千里江山 图》
于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼 阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意 态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯。在 运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能 一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一 笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。