中国音乐文化概述全面.docx
中华文明中的音乐文化
中华文明中的音乐文化在中华文明中，音乐一直是至关重要的文化遗产之一。
自古以来，中国人就十分注重音乐，认为音乐是一种能够调和人与自然、人与人之间的关系的艺术形式。
据传，黄帝曾经发明了乐律，使得人们能够通过演奏乐器来调和身心，过上健康而愉悦的生活。
而后来，随着中华文明的不断发展，中国的音乐文化也不断地得到广泛的传承和发扬。
中国古代音乐的主要特征是五声音阶和十二律，这种体系被称为“五十九律”。
五声音阶指的是，所有的音符都可以分为五种基本音高，即“宫、商、角、徵、羽”。
“宫”是最高的一个音，表达神圣和威严。
而“商”则是一种比较中性的音色，常常被用来表达欢快和轻松的情感。
角则是比较悲壮和庄重的音色，常常被用来表达悲痛和激情。
徵则是一种较为缓慢和优美的音色，常常被用来表达抒情和感伤。
羽则是一种轻柔的音色，常常被用来表达柔情和温馨。
在中国古代，音乐被广泛地运用于宗教、政治和社交等方面。
例如，在宗教方面，音乐被认为是一种可以招呼神明的艺术形式。
在古代封建社会中，宫廷音乐和民间音乐也经常被用于国家礼仪、庆典、军队士气的调动和其他社会活动中。
除此之外，音乐还被广泛地应用于疾病治疗、情感疏导和休闲娱乐等方面。
古代中国音乐的发展历程中，最著名的是唐宋时期的盛世。
那个时候，宫廷音乐达到了一个新高度，其中以“大曲”和“小曲”最为著名。
大曲是指一种针对大型场合而作的宫廷舞曲，音乐恢宏、气派、饱满、富有演出效果。
而小曲则是指一种针对小型场合或普通民众而作的歌唱曲目，音乐简洁、明快，富有亲和力和感染力。
另外，中国民间音乐也是中华文明中一种十分重要的音乐形式。
民间音乐通常是传统的或地方特色的音乐，反映着中华文化深层次的传统习俗和生活方式。
例如，各种地方的山歌、花鼓戏、龙舞、杂耍等都属于传统民间音乐的范畴。
这些音乐形式强调的是情感的表达和普及，非常接地气，因此一直深受民众喜爱。
近代以来，中华文明中的音乐文化正在经历一场新的复兴。
随着社会的不断进步，人们对音乐也有了更加开放、多样化的需求。
中国传统音乐文化
中国传统音乐相关图书书名: 中国传统音乐作者：乔建中：XX音乐学院出版时间：2009-3-1ISBN: 9787806924099开本：16开定价: 45.00元内容简介音乐对于人类有绝大的功用，这是无论什么人不能不承认的。
我国近来最没长进的学问要算音乐了；虽然现在也有人在那里学着西人弹琴唱歌，大都还只是贵族式的，要说把音乐普与到一般民众，这真是一件万分渺远的事。
而且一国的文化，也断然不是抄袭些别人的皮毛就可以算数的，反过来说，也不是死守老法，固执己见，就可以算数的，必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说得到进步两个字。
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式与风格特征。
作者简介乔建中，中国艺术研究院音乐研究所研究员、博士生导师，曾任中国艺术研究院音乐研究所所长，获国家有突出贡献专家称号、入载韵国剑桥大学《国际名人传记辞典》。
主要社会兼职有《音乐研究》副主编、XX音乐学院特聘教授、中国传统音乐学会副会长等多职。
代表性著述有《论汉族民歌近似色彩区的划分》（合著）、《土地与歌——传统音乐文化与其地理历史背景研究》、《叹咏百年》、《中国经典民歌鉴赏指南》、《中国音乐》、主编《中国锣鼓》、《典藏中国音乐大系》等学术文集、辞书共12种，自20世纪80年代起，先后赴全国20多个民族地区作实地考察，以与赴日本、韩国和欧洲等十余国讲学交流。
目前正在撰写《中国乐器志．膜鸣卷》与《中国音乐地理学》等专著，并继续进行20世纪中国传统音乐学术史与中国音乐地理学的研究。
目录引言第一章民间歌曲第一节概述一、民间歌曲历史发展简况二、民间歌曲的基本特征第二节民间歌曲的艺术特征一、民间歌曲是民族音乐的基础二、民间歌曲的音乐特征第三节汉族民歌色彩区划分概述第四节汉族民歌的体裁分类与艺术特征一、号子二、山歌三、小调第五节少数民族民歌的种类与艺术特征一、蒙古族民歌二、哈萨克族民歌三、维吾尔族民歌四、朝鲜族民歌五、藏族民歌六、少数民族多声部民歌复习内容第二章民间歌舞音乐第一节概述一、歌舞音乐历史发展简况二、民间歌舞的基本特征第二节民间歌舞的体裁分类形式一、歌舞二、乐舞三、歌舞小戏第三节民间歌舞音乐的体裁分类形式一、舞歌二、舞乐第四节汉族民间歌舞音乐一、秧歌二、二人台三、二人转四、采茶五、花灯第五节少数民族歌舞音乐一、维吾尔族歌舞二、藏族歌舞三、蒙古族歌舞四、朝鲜族歌舞五、苗族歌舞六、傣族歌舞七、其他少数民族歌舞复习内容第三章说唱音乐第一节概述一、说唱音乐历史发展简况二、说唱艺术的基本特征第二节说唱音乐的曲种分类一、鼓词类二、弹词类三、牌子曲类四、琴书类五、走唱类六、渔鼓道情类七、时调小曲类第三节说唱音乐的艺术形式一、表演形式二、伴奏音乐三、结构形式四、艺术特征第四节北方主要曲种一、京韵大鼓二、单弦三、XX琴书四、河南坠子第五节南方主要曲种一、苏州弹词二、四川清音三、XX南音四、XX文场第六节少数民族说唱曲种一、蒙古族“好来宝”二、藏族“格萨尔王传”三、维吾尔族“达斯坦”四、傣族“赞哈”五、白族“大本曲”复习内容第四章戏曲音乐第一节概述一、戏曲音乐历史发展简况二、戏曲艺术的基本特征第二节戏曲音乐的艺术形式一、戏曲音乐的构成与功用二、戏曲唱腔的结构形式三、戏曲的剧种与声腔四、戏曲的艺术角色行当五、戏曲的艺术表现手段第三节曲牌体戏曲音乐一、昆腔系剧种二、高腔系剧种第四节板腔体戏曲音乐一、梆子腔系剧种二、皮黄腔系剧种第五节地方性剧种一、越剧二、评剧三、黄梅戏四、眉户戏五、湖南花鼓戏第六节少数民族戏曲剧种第五章民间器乐。
中国古代的音乐文化
中国古代的音乐文化中国古代的音乐文化有悠久的历史和丰富多彩的内容，是中国各族人民世世代代共同创造的辉煌成果。
它的发展的历程可以分为六个时期。
第一节先秦时期的音乐关于远古时代的乐舞，《吕氏春秋·古乐篇》曾有三人执牛尾，投足而歌的想象，虽然不可尽信，但对古人这种纯朴的歌舞方式的想象还是有一定道理的。
青海大通县上孙家寨墓地出土的舞蹈纹陶盆，内壁画着三组舞人形象，每组五人，手拉着手化装跳舞，动作整齐协调，似乎在边舞边唱，反映出新石器时代人们文化生活的片断。
甘肃玉门火烧沟出土的新石器时代晚期陶埙，有一吹孔、两按音孔，可发四个乐音，构成四声音阶。
山东潍坊市姚官庄出土的新石器时代晚期陶埙，有一吹孔、一按音孔，可发小三度音程的两个乐音。
确定的夏代音乐史料还没有发现。
商代的音乐文化已经发展到相当高的水平，当时的乐器虽然现在发现的还不多，但有些已反映出重要的史料价值。
如河南辉县琉璃阁殷墓出土的陶埙，有五按音孔，可发八个连续半音。
(1)上述各类陶埙由于是烧制器物，所以能在地下保存下来，但它们不能全面地也不可能准确地反映当时乐律发展的水平。
现在根据它们所显示的数据，只能看出一个乐律发展的轮廓。
这个轮廓却足以说明我国古代乐律发展的轨迹。
此外，还有出土的鼓、钟、磬、编钟、编磬、铙、铃等，说明乐器也相当丰富。
商代的甲骨文中有不少乐器名，不仅种类多，而且字形也表现出乐器已经达到相当复杂的程度。
这都是音乐文化发展的标志。
如：龠（籥）■■■（乐）■■它们都反映了乐器的形状。
郭沫若认为“‘龠’象编管之形，从■，示管头之空。
”(2)“■”象木板上张着丝弦，有的学者认为它原来就是一种弦乐器，可以解释为象形字。
木板上张着丝弦，必须有共鸣器，才能发出音响。
上举甲骨文第4字的底部就象共鸣器，同时也是底座。
这种乐器可能是古琴的原型。
湖北随县曾侯乙墓以及长沙马王堆汉墓出土的古琴，琴面的背部有槽，和另一块有槽的底板相合后，才能构成中空的共鸣器，这大概是商代以来的遗制。
中国传统音乐入门
中国传统音乐入门中国传统音乐源远流长，博大精深，是中华民族宝贵的文化遗产之一。
在这个现代化的时代，了解和学习中国传统音乐，不仅可以增进对中华文化的了解，还可以感受到传统音乐所蕴含的深厚内涵和情感表达。
本文将为您介绍中国传统音乐的基本概念、发展历程、代表作品以及学习方法，帮助您更好地入门中国传统音乐的美妙世界。
一、中国传统音乐的基本概念中国传统音乐是指在中国传统文化背景下形成和发展起来的音乐形式，包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多种类型。
它以古老的音乐体系和独特的音乐风格为特征，具有浓厚的地域文化特色和历史文化底蕴。
中国传统音乐主要包括器乐、声乐和戏曲音乐三大类，每一类都有其独特的表现形式和演奏技巧。
二、中国传统音乐的发展历程中国传统音乐的发展可以追溯到古代，最早的音乐形式可以追溯到先秦时期的《诗经》和《乐府诗集》中的歌谣和乐章。
随着历史的演进，中国传统音乐逐渐形成了独特的音乐体系和风格，如古琴、笛子、二胡等乐器的使用，以及京剧、越剧、评弹等戏曲的兴起。
在不同的历史时期，中国传统音乐不断吸收外来文化的影响，形成了多样化的音乐形式和风格，为中国音乐的发展注入了新的活力。
三、中国传统音乐的代表作品中国传统音乐有许多经典的代表作品，其中最具代表性的包括《广陵散》、《阳春白雪》、《梁祝》等。
这些作品不仅在音乐形式上具有独特性，而且在表现主题和情感上也具有深刻的内涵，成为中国传统音乐的重要代表之一。
通过学习这些代表作品，可以更好地了解中国传统音乐的魅力所在，感受到其中蕴含的文化内涵和情感表达。
四、学习中国传统音乐的方法要学习中国传统音乐，首先需要了解其基本概念和发展历程，建立对传统音乐的整体认识。
其次，可以选择一种感兴趣的乐器或音乐形式进行学习，如学习古琴、二胡、京剧等，通过专业的指导和练习，逐步掌握演奏技巧和表现方法。
同时，可以多听、多看、多体验中国传统音乐的演出和表演，培养对传统音乐的审美和欣赏能力，提升自己的音乐修养和艺术素养。
中国传统音乐文化解析
中国传统音乐文化解析中国传统音乐文化是中国文化的重要组成部分，源远流长，博大精深。
本文将从历史背景、音乐形式、乐器演奏和音乐意义等方面进行解析，以便更好地理解和欣赏中国传统音乐的独特魅力。
一、历史背景中国传统音乐的历史可以追溯到几千年前的古代时期。
在古代，音乐在宗教、祭祀、宫廷娱乐和民间活动中扮演着重要的角色。
中国古代音乐的发展经历了不同朝代的变迁和各个地区的影响，逐渐形成了独特的音乐风格和体系。
二、音乐形式中国传统音乐具有多种形式，包括宫廷音乐、宗教音乐、戏曲音乐、民间音乐等。
其中，宫廷音乐是古代帝王和贵族的专属音乐，通过雅乐和宴乐等形式表达君主的权威和尊贵。
宗教音乐则是用于宗教仪式和祭祀活动的音乐，具有神圣和庄严的特点。
戏曲音乐是中国传统戏曲表演中的重要组成部分，通过音乐的旋律、节奏和唱腔来表达角色的情感和剧情的发展。
而民间音乐则是广大人民群众喜爱的音乐形式，包括民歌、民间乐器演奏和舞蹈音乐等。
三、乐器演奏中国传统音乐中使用了许多特色乐器，这些乐器不仅具有独特的音色，而且在演奏技巧和表现方式上也有独特之处。
其中，琴、瑟、箫、笛、鼓、钟等乐器被广泛应用于中国传统音乐的演奏中。
琴是中国古代最重要的乐器之一，琴音柔美悠扬，常用于独奏和伴奏。
瑟是一种古代的弹拨乐器，具有悠扬的音色和丰富的音域。
箫和笛则是中国传统木管乐器，通过吹奏不同音孔来演奏出不同的音调和旋律。
鼓和钟则是中国传统打击乐器，通过敲击不同部位和用力的大小来表达不同的节奏和音响效果。
四、音乐意义中国传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。
它通过音乐的旋律、节奏和歌词来表达人们的情感、思想和价值观。
中国传统音乐注重和谐、平衡和内敛，强调人与自然的和谐关系和人际之间的和睦相处。
它通过音乐的表达方式，传递着中国人民的智慧、情感和精神追求。
综上所述，中国传统音乐文化是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过了解中国传统音乐的历史背景、音乐形式、乐器演奏和音乐意义，我们可以更好地欣赏和理解中国传统音乐的独特魅力，进一步传承和弘扬中国传统音乐文化。
中国的音乐文化与音乐教育
中国的音乐文化与音乐教育中国的音乐文化源远流长，有着几千年的历史。
从古至今，中国的音乐文化不断发展、演变，形成了独特的风格和特点。
音乐教育作为培养音乐人才和传承音乐文化的重要手段，也在中国的发展中起到了重要的作用。
一、中国的音乐文化1.古代音乐文化–宫廷音乐：以宫廷为中心的音乐活动，具有高贵、典雅的特点。
–民间音乐：以民间为基础的音乐活动，具有朴实、生动的气息。
–宗教音乐：以宗教信仰为基础的音乐活动，具有神秘、庄严的氛围。
2.近现代音乐文化–革命音乐：以革命主题为主题的音乐作品，具有激昂、奋进的特点。
–西方音乐：受到西方音乐影响的中国音乐作品，具有多元、现代的风格。
3.当代音乐文化–流行音乐：以大众为主要受众的音乐作品，具有时尚、通俗的特点。
–民族音乐：以中国各民族音乐为基础的音乐作品，具有多样、独特的风格。
二、中国的音乐教育1.音乐教育体系–幼儿园音乐教育：培养幼儿对音乐的兴趣和基本节奏感。
–小学音乐教育：教授基本的音乐知识和技能，培养学生的音乐兴趣。
–中学音乐教育：深入学习音乐理论和实践，培养学生的音乐素养和审美能力。
–大学音乐教育：专业化、系统化的音乐教育，培养音乐专业人才。
2.音乐教育内容–音乐理论：教授音乐的基础知识，包括乐理、和声、曲式等。
–乐器演奏：教授各种乐器的演奏技巧，包括钢琴、小提琴、古筝等。
–声乐演唱：培养学生的歌唱技巧和音乐表现力。
–音乐欣赏：引导学生欣赏不同类型和风格的音乐作品，提高音乐素养。
3.音乐教育现状与展望–音乐教育逐渐受到重视，学校和社会纷纷开设音乐课程和活动。
–音乐教育资源不断丰富，师资队伍逐渐壮大。
–音乐教育与文化产业相结合，为学生提供更多实践机会。
–未来音乐教育将更加注重个性化、特色化发展，培养音乐创新人才。
中国的音乐文化与音乐教育具有丰富的内涵和广阔的发展前景。
通过深入了解和传承中国的音乐文化，以及加强音乐教育的发展，可以培养更多的音乐人才，推动中国音乐文化的繁荣发展。
中国传统音乐文化解读
中国传统音乐文化解读中国传统音乐文化是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它是中国人民智慧和情感的结晶，承载着丰富的文化内涵和情感表达。
本文将从音乐的起源、特点、演奏形式和传承等方面对中国传统音乐文化进行解读。
一、音乐的起源中国传统音乐的起源可以追溯到古代的祭祀活动。
在古代，人们通过音乐来祭祀神灵、祈求丰收和祈福。
随着社会的发展，音乐逐渐成为一种艺术形式，并与舞蹈、戏曲等艺术形式相结合，形成了独特的音乐文化。
二、音乐的特点中国传统音乐的特点主要体现在以下几个方面：1. 以古为鉴：中国传统音乐注重对古代音乐的研究和传承。
古代音乐作品被视为经典，被广泛传唱和演奏。
这种传统使得中国传统音乐具有浓厚的历史氛围和独特的审美特点。
2. 以情为主：中国传统音乐注重情感表达。
音乐作品往往通过音调、节奏和演奏技巧来表达情感，使人们能够通过音乐感受到作者的情感和思想。
3. 以和为贵：中国传统音乐注重和谐。
音乐作品中的音调、节奏和乐器的演奏都要求和谐统一，以达到音乐的美感和艺术效果。
4. 以律为基：中国传统音乐注重律令。
律令是指音乐作品中的音高、音长和音序等规则，它是中国传统音乐的基础，也是保持音乐和谐的重要手段。
三、音乐的演奏形式中国传统音乐的演奏形式多种多样，常见的有以下几种：1. 独奏：独奏是指一个乐器或一个人演奏音乐作品。
独奏形式可以展示乐器的独特音色和演奏技巧，也可以表达演奏者的情感和思想。
2. 合奏：合奏是指多个乐器或多个人同时演奏音乐作品。
合奏形式可以创造出丰富多样的音乐效果，使音乐更加丰满和饱满。
3. 伴奏：伴奏是指乐器或人声为其他乐器或人声演奏音乐作品提供伴奏。
伴奏形式可以增强音乐的层次感和表现力，使音乐更加丰富和生动。
4. 对奏：对奏是指两个乐器或两个人同时演奏音乐作品。
对奏形式可以展示乐器之间的对话和互动，使音乐更加有趣和富有变化。
四、音乐的传承中国传统音乐的传承是一个重要的课题。
音乐初步了解中国和世界音乐文化
音乐初步了解中国和世界音乐文化音乐是一门古老的艺术形式，通过声音的组合和演奏来传达情感和思想。
随着人类社会的发展，各个文化中出现了独特的音乐风格和表达方式。
中国和世界各地的音乐文化在演变过程中产生了许多令人着迷的特点和不同之处。
本文将初步介绍中国和世界音乐文化的基本知识和特色。
一、中国音乐文化中国音乐文化源远流长，有着悠久的历史和深厚的底蕴。
中国音乐以五声音阶为基础，并注重音乐与诗歌、舞蹈、戏曲等艺术形式的结合。
在中国音乐中，最具代表性的是古琴、古筝、二胡等传统乐器。
中国音乐中还有许多地方音乐风格，如京剧、豫剧、川剧等，它们各具特色，反映了中国不同地区的文化传统和历史变迁。
此外，中国民间音乐也独具特色，如广东音乐、山西梆子等。
中国音乐文化丰富多样，不断开拓创新，为世界音乐贡献了许多精彩作品。
二、世界音乐文化世界各国的音乐文化也各具特色，反映了各自的历史、风俗和地域文化。
例如，西方音乐具有古典音乐、爵士乐、摇滚乐等多种流派。
古典音乐作为西方音乐的经典代表，起源于欧洲，具有丰富的乐理体系和精致的演奏技巧。
非洲音乐以其独特的鼓乐和节奏感而闻名。
非洲音乐通常用于社交、庆典和宗教仪式，具有强烈的韵律感和热情洋溢的气息。
此外，拉丁美洲音乐也非常多样化，包括了萨尔萨、探戈、雷鬼等风格。
亚洲音乐文化同样极其丰富，例如印度音乐以其复杂的旋律和丰富的节奏变化而著名。
印度音乐中的主要乐器包括坚果琴、手鼓和竖琴等。
此外，日本音乐中的传统乐器如筝、尺八等也具有独特的音乐风格和演奏技巧。
三、中国和世界音乐文化的交流与影响中国音乐文化与世界其他音乐文化之间存在着广泛的交流与影响。
早在古代，中国丝绸之路的开通为东西方音乐文化的交流奠定了基础。
中国的古琴音乐和西方的古典音乐在一定程度上相互影响和借鉴。
近现代，随着全球化的进程，各国音乐文化之间的交流更加频繁。
中国传统音乐家与西方音乐家合作演出，中西方音乐元素的融合呈现出了崭新的音乐形式。
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流行于安徽、江苏、浙江、湖南、四川等地区。表演形式通常为男女二人，一人持锣，一人背鼓，边歌边舞，锣鼓对答。音乐选自民间小调。以安徽凤阳花鼓、湖南花鼓较为著名。
花灯
流行于四川、云南、贵州、湖南等省份，是我国西南地区一种主要的民间歌舞形式。演员一般为二人，男持折扇，女拿花手帕，边歌边舞。其音乐结构短小，曲调流畅、情绪活泼，节奏感强。
清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰
明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏曲、民族器乐五大类别
近现代
1840-1949年间，我国音乐文化从思想内容至体裁形式均发生了根本性的变化，学堂乐歌、创作歌曲、大合唱、歌剧、交响音乐等新音乐体裁相继产生。在这个时期中爱国主义思想贯穿着整个音乐创作。
二人台
二人转是流行于内蒙古西部和山西北部地区的一种民间歌舞。演员有一旦一丑（或两旦，一旦饰姐，一旦饰妹）两角色。旦角手拿绸绢或撒扇，丑角持小钗或撒扇表演。二人台的音乐分唱腔与牌子曲两部分，其中装饰音、滑音、颤音的运用与旋律中多次出现的大跳音程，使情绪热烈非凡。
采茶
采茶广泛流行于长江以南各省，一般由三人表演，一男二女，载歌载舞。内容主要表现茶农的劳动生活，兼有民间传说故事，称为“采茶串古”。音乐主要来自当地民歌小调。
欣赏曲目
江苏民歌《茉花》VCD
青海民歌《半个月亮爬上来》CD
内蒙民歌《敖包相会》VCD
新疆民歌《掀起你的盖头来》VCD
秧歌
秧歌流行于黄河以北各省。秧歌表演可分为过街、大场和小场三部分。秧歌音乐包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌。在长期的发展中，各地的秧歌形成了自己独特的风格。
二人转
二人转是流行于我国东北农村中的一种歌舞形式。一般由一旦一丑两个演员表演。旦角手持花扇和一块红绸手帕，丑角手拿霸王鞭，二人且歌且舞，活泼风趣。
音调中国音乐的音调在以宫、商、角、徴、羽五声为基础的各种调式上构成，调式色彩丰富
节拍节奏中国音乐的节拍节奏具有更大的自由性，节拍重音具有不确定性，同时还大量存在自由节奏
横向线性中国民族音乐更多的强调横向的线性，旋律得到高度的发展
衬词、衬句中国民歌中的衬词、衬句具有很强的音乐性与表现力
号子
号子是一种直接伴随着劳动歌唱的歌曲。它不仅具有统一劳动步骤的实用性功能，同时还有反映劳动者情绪的表现性功用。号子的歌词为即兴创作，音调简朴，节奏富于律动性，音乐具有坚定、果断、豪迈的特点。
代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空前的高度，表演十分壮观。
汉唐时期1
秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。
1949年以后，我国进入了社会主义革命和社会主义建设的新时期。音乐艺术迎来了百花争艳的大好时光。我国当代歌曲、民族器乐曲、歌剧、舞剧、室内乐、交响乐等音乐体裁获全面的发展。各类体裁的优秀作品层出不穷。
1976年以后，我国改革开放的春风使音乐创作进入了一个崭新的时期，突出表现在作品中力求反映我国人民真挚强烈的感情及生活的真实脉搏；以深刻的哲理去启迪人们的思想；探索新的艺术手法与形式；以美的艺术形象感人。
汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色
宋元时期
宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。
第二节丰富多彩的歌舞音乐
⒈中国民族音乐特征
⒉中国民歌
号子，山歌小调
⒊中国歌舞
秧歌，二人转，二人台
采茶，花鼓，花灯
少数民族歌舞
专业创作歌舞
⒈中国民族音乐特征
乐音在乐音的构造方面，中国音乐除了有固定性的音外，存在大量本身具有高低变化的音，这些音可称为音腔。因此，中国音乐中的乐音具有带腔性、音与音之间是过渡、递变的关系
元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》
明清时期
明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。
第一节中国音乐文化概述
⒈中国音乐史中音乐形态发展分期
古代乐舞时期（远古——春秋战国）
歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代）
剧曲时期（宋元——近代）
⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况
先秦时期
汉唐时期
宋元时期
明清时期
近现代
先秦时期
先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。
作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。
汉唐时期2
唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。
欣赏曲目《川江船夫号子》CD
山歌
山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲。它的音调高亢嘹亮，节奏自由，结构较为简单，音乐性格热烈奔放，艺术表现具有自由、质朴的特点。创作上具有很强的即兴性。
欣赏曲目云南民歌《放马山歌》CD
小调
小调一般指流行于城镇集市的民间歌舞小曲，俗称小曲、俚曲、市俗小令、时调等。小调的音乐表现手法多样，具有婉转、细腻、含蓄内在的特点；结构均衡，节奏规整、旋律曲折流利，调式变化和衬词衬腔的运用均较为丰富