现代审美心理学主要流派--格式塔审美心理学派(完形审美心理学派)
审美心理学流派
审美心理学流派審美心理學流派壹、審美心理學的五大流派,1.心理分析學派2.格式塔學派3.行為主義學派4.信息論學派5.人本心理學派一、心理分析學派,佛洛依德認為審美經驗的源泉和藝術創造的動力均存在于無意識領域之中。
隱藏在人的無意識裡的本能欲望,亦稱力必多,開始時僅指性欲,後期又將其含義擴大,,表現為種種意圖和願望,但實質上卻是一種動力性因素,它的活動模式和形態就要遵循一般的自然運動規律,向著平衡狀態或和諧狀態發展,伴隨著平衡狀態或和諧狀態的出現,身體也就從不愉快和不滿足狀態進入愉快和滿足狀態,這就是“力必多”所遵循的愉快原則。
文明的形成,不允許“力必多”自由地和無節制地活動,它不時地對其加以限制、約束和壓抑,使它不至于危害他人和社會,使它把節餘下來的精力用于其1他一些改造自然和社會活動。
這是“力必多”必須遵循的另一個原則,即現實原則。
這些本能欲望受到壓抑之後,當這種壓抑足夠強大時,它們便潛入到心底深層,成為潛意識,前意識、無意識,,潛意識被壓抑之後,便會自動調節,轉變方向,在其他地方尋找出路,使受阻的能量在新的活動中得到放鬆,佛洛依德稱為“力必多”轉移,夜夢、晝夢和想像等便是“力必多”轉移所造成的結果。
藝術想像,是一種特殊的轉移方式,被佛洛依德稱為升華。
所謂升華,乃是本能衝動向社會認為對自己有用的或得到社會承認理解和贙許的思想、理想和活動的自行轉變。
藝術想像,是以社會所允許的形式顯示出來,使自己在現實世界中未得到滿足的欲望得到替代性的滿足,而這也就是藝術欣賞和審美經驗的本質所在觀賞和創造藝術品的滿足和愉快方式,基本上不與周圍的真實世界發生關係,而是與自己的心靈所產生出的幻想的王國發生關係。
藝術家創造的形式,只不過是那些在現實中不能滿足的欲望的無意識的轉換,欣賞者之所以從中得到的愉快,是透過這些釣餌和符號見到的那些個人的情感和欲望,它過去隱藏在藝術家意識的最深層,現在又經過改頭換面,隱藏在藝術形式裡。
格塔式同形同构说
二、格式塔心理学格式塔心理学，又称完形心理学，是1912年诞生在德国的一个著名的心理学派。
其主要代表人物有德国心理学家惠特曼、考夫卡、柯勒，特别是原籍德国后来移居美国的著名美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆（1904－1994）等人。
他们共同的特点是都既从事心理学的研究，又特别重视运用格式塔心理学的研究方法来研究审美心理中的一系列重要问题，并且取得了引人注目的成果。
尤其是阿恩海姆关于电影艺术与造型艺术的审美心理研究，更是具有广泛的影响，奠定了这一流派在国际美学界的重要地位。
“格式塔”是德文Gestalt一词的音译，其意思是“完形”。
“完形”在格式塔审美心理学中具有特殊的含义。
“形”是指在人的知觉经验中形成的一种意象组织和结构。
“完形”是指心理活动中的“形”的整体性。
因此，格式塔心理学又被称为完形心理学。
它吸收了20世纪科学发展的最新成就，把现代物理学中的相对论、系统论，以及关于“场”的概念引入了心理学研究之中。
格式塔心理学家们认为，“完形”具有整体性和独立性的特点，他们尤其强调，“完形”不是一种纯客观的性质，而是在人的知觉中呈现出来的式样。
它不是客观事物本身原有的，而是由知觉活动组成的经验中的整体。
当然，完形也不是单纯的主体创造，而是在客观的刺激下人的知觉进行积极组织或构建的结果。
格式塔心理学美学学派的主要代表人物，一般公认为是鲁道夫·阿恩海姆（1904－1994）。
他早在1932年就在德国出版了《电影》一书，从心理学角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，尤其是运用格式塔心理学的方法来研究电影的视觉画面，紧紧抓住了电影审美心理的特点。
他还著有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等，它的这些著作为格式塔心理学派的形成和发展产生了重要作用。
格式塔心理学中的“完形”具有三个特点，其一是整体性，即完形的整体性是现代科学系统论意义上的“整体性”。
其意义是完形的整体性不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。
审美心理研究的基本理论
审美心理研究的基本理论导师制讲座吴景松一、审美经验审美经验是审美心理研究的基础。
1、什么是审美经验？人们欣赏美的自然、艺术品和其他人类产品时，所产生出来的一种愉悦的心理体验。
这种心理体验诗人的内在心理与审美对象之间交流或相互作用后的结果。
2、“美的本质”向“审美心理”研究的转变。
18世纪之前，美学的研究中心是“造成美的条件”，即什么是美？什么样的事物是美的？提出了诸如平衡、和谐、等概念，涉及的是哲学意义上的“美的本质”。
18世纪以后，美学研究的中心发生了转移，中心是研究“人最喜欢什么样的事物”，“人认为什么样的东西是美的”。
这是从人本主义立场上，从审美的角度研究美。
关于“美的本质”的探讨让位于“人的什么能力”的探讨。
二、美的范畴。
审美经验与美的范畴密切相关。
随着对审美能力的研究的深入，审美情感、审美心理引起了人们的注意。
美的范畴得以扩大，它不再局限于美本身，还扩大到丑，扩大到崇高、悲剧、喜剧等等领域。
三、审美趣味夏夫兹博里说：“趣味”是人的本性中天然存在的一种专门欣赏美的器官。
1、审美趣味实际上是一种很复杂的心理活动。
2、审美的倾向性或心理定向。
审美趣味是一种有别于胜利趣味的高级心理能力。
虽然它是主观的、个别的，却有着客观性和社会性。
它是人类社会无数次审美经验之后积淀而成的。
四、审美态度。
审美态度指唯有审美时，才出现的一种奇特的心理态度。
外物美不美，或人能否发现外物的美，都有这种态度决定。
1、非功利的态度。
在夏夫兹博里看来，审美心理激活的前提条件是非功利的态度。
所谓非功利，并非对观看的物体不敢兴趣，而是不考虑它在现实生活中对“我”的用处，而集中注意与对它的外观的沉思和欣赏。
夏的学说，被认为是使审美经验成为一种独特的经验的开端，是现代美学发展的关键一步。
2、叔本华的“静观说”。
在叔本华看来，审美知觉不同于生理的知觉，它具有以下特征。
（1）不同于观看事物的普通方式。
（2）知觉主体全神贯注于知觉对象本身，而不是离开对象作自由联想。
格式塔心理学
什么是格式塔心理学？格式塔心理学(gestalt psychology )，又叫完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一，诞生于德国，后来在美国得到进一步发展。
该学派既反对美国构造主义心理学的元素主义，也反对行为主义心理学的刺激一反应公式，主张研究直接经验(即意识)和行为，强调经验和行为的整体性，认为整体不等于并且大于部分之和，主张以整体的动力结构观来研究心理现象。
该学派的创始人是韦特海默，代表人物还有苛勒和考夫卡。
学科背景社会背景：20世纪初，由于种种原因，心理学的中心开始由欧洲向美国转移，但是格式塔心理学却出现于德国，这在很大程度上应归因于当时德国的社会历史背景。
在资本主义发展史上，德国的资产阶级革命进行得相对比较晚，但是自1871年德国统一后，德国的经济迅速发展，到20世纪初，德国已经赶上并超过英、法等老牌的资本主义国家，一跃成为欧洲乃至世界强国；德国整个社会的意识形态也都是强调统一，强调主观能动性。
当时的政治、经济、文化、科学等领域也都受到这种意识形态的影响，倾向于整体研究，心理学自然也不能例外。
哲学背景：格式塔心理学的产生除了受特定的社会历史条件影响外，还有其哲学背景。
首先就是康德的哲学思想。
康德认为客观世界可以分为“现象”和“物自体”两个世界，人类只能认识现象而不能认识物自体，而对现象的认识则必须借助于人的先验范畴。
格式塔心理学接受了这种先验论思想的观点，只不过它把先验范畴改造成了“经验的原始组织”，这种经验的原始组织决定着我们怎样知觉外部世界。
康德认为，人的经验是一种整体现象，不能分析为简单的元素，心理对材料的知觉是赋予材料一定形式的基础并以组织的方式来进行的。
康德的这一思想成为格式塔心理学的核心思想源泉以及理论构建和发展的主要依据。
格式塔心理学的另一个哲学思想基础是胡塞尔的现象学。
胡塞尔认为，现象学的方法就是观察者必须摆脱一切预先的假设，对观察到的内容作如实的描述，从而使观察对象的本质得以展现。
现代审美心理学主要流派--格式塔审美心理学派(完形审美心理学派)
现代审美心理学主要流派--格式塔审美心理学派（完形审美心理学派）1、“格式塔心理学派”的创立及其历史影响“格式塔心理学派”创始于20世纪初的德国，是一个著名的心理学派。
其主要代表人物之一，是当今德籍美国著名美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。
他在30年代从事电影理论的研究，著书立说，由于不满希特勒的统治，于1939年移居美国，从此转向对审美中的知觉进行研究。
他著有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等，成为格式塔心理学派的主要代表人物之一。
格式塔心理学是内容较为复杂，立论较为严整，在当今有着广泛影响的心理学的美学流派。
2、“格式塔”的含义与特征“格式塔”是德文Gestalt的音译，其意思是“完形”。
“完形”在格式塔审美心理学中具有特殊的含义。
“形”是指在人的知觉经验中形成的一种意象组织和结构。
“完形”是指心理活动中“形”的整体性，这“形”的整体性不是客观事物本身原有的，而是由知觉活动组成的经验中的整体，是知觉进行积极组织或构建的结果。
完形具有三个特点：（1）整体性。
完形的整体性是现代科学系统论意义上的“整体性”。
其意义是：完形的整体性不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。
比如对一首五言绝句的整体感受和理解，绝不是20个字的意义的简单相加，而是一个完整的意义，整个意义远远大于部分意义之和。
（2）独立性。
即每一个完形一经形成，就具有了不为外界因素变更的相对独立性。
如人们欣赏过一首乐曲之后，无论再换用什么乐器演奏这首乐曲，都不会破坏、改变乐曲给人的整体心理感受。
（3）主客体的统一性。
即完形不是完全指客体本身的形式，而是在人的知觉经验中形成的完形。
也就是说，完形是在人感知客体的基础上的大脑中形成的，是在知觉中呈现的。
所以，对完形的研究主要是对知觉的研究。
3、完形的特征完形的特征主要表现在两点：（1）完形是一种力的样式。
（2）完形是自发地追求着一种平衡4、完形的两大原则（1）简化。
第十六章 现代西方审美心理学主要流派
第五节 “心理分析学”派 心理分析学”
主要理论：无意识包含各种原始冲动和本能冲 动，对行为起着实际的支配力量，但因为社会 的道德规范、习俗、法律制度等，使本能冲动 无法实现，因此需要转移。文艺就是性本能转 移的一个途径，文艺是性欲的升华。 理论长处：注重人的无意识领域 缺陷：用生物学的观点来研究文艺，忽视文艺 的社会性和实践性。用病态的心理来泛化为人 类的一种普遍性
第三节 “直觉说” 直觉说”
主要观点：直觉即表现，直觉即艺术 直觉是指见形相而不见意义的一种认识 方式。（这是克罗齐特有的关于“直觉” 的看法） “表现”指把情感化成意象对象化，表 现成功的便是“美”，使人产生快感， 表现不成功则生痛感，为丑。
合理性：强调主体心灵对美的创造能力， 提出形象思维的重要性，否认“天才”和 普通人有质的差别，认为只有量的区别， 抛弃“精神贵族”的传统 缺陷：否认美的可比较性，忽视美的物质 传达。
现代西方审美心理学主要流派介 绍
第一节 “移情说” 第二节 “心理距离说” 第三节 “直觉说” 第四节 “格式塔心理学”派 第五节 “心理分析学”派
第一节 “移情说” 移情说”
立普斯“移情说” 主要内容：把审美主体的感觉、情感、意态、 思想、意志等投射到对象身上，使物与我融 合为一 合理性：抓住审美主体的积极性和主动性 缺陷：否定审美对象的客观性，不注重对事 物外部因素分析和实践分析。
第二节 “心理距离说” 心理距离说”
布洛认为“心理距离”是一种审美原则。 “心理距离”就是指超脱的心态、非现 实功利的心态，但又不是纯客观的理性 心态，而是指具体的实用性去掉却保留 着丰富的情味的心态 合理性：抓住了创作与欣赏的一些正确 规律 缺陷：否认创作或欣赏中潜伏的功利性 脱离社会的生活发展，对美的范畴的扩 大和欣赏美的能力的提升无法解释
格式塔心理学
《心理旳发展》（1921）；
《知觉：格式塔学派引论》（1922,英文）；
《完形心理学原理》（1935）
历史背景
❖ 社会背景 ❖ 哲学背景 ❖ 自然科学背景 ❖ 心理学背景
社会背景
❖20世纪初，统一旳德意志帝国力量 崛起，妄图征服欧洲，称霸世界， 使各国都臣服于德意志帝国统治旳 整体。与此相适应，社会意识形态 都倾向于整体旳研究。
❖ 1934年因纳粹迫害移居美国，到哈佛大学任 教，第二年任宾夕法尼亚斯瓦特莫学院心理 学教授。
❖ 1956年获美国心理学会杰出科学贡献奖， 1959年当选美国心理学会主席。
❖ 主要著作： 《人猿旳智慧》（1917）； 《完形心理学》（1929）； 《价值在事实世界中旳地位》（1938）； 《心理学中旳动力学》（1940）
❖ 小鸡视觉辨别试验：
苛勒，1918
以往对运动知觉旳解释
❖ 冯特旳眼球运动说 ❖ 马尔比旳后象混合说 ❖ 厄棱费尔旳感觉综合说
b1
a1
a2
b2
❖韦特海默旳观点：似动本身是一
种现象，是一种整体或完形，而不 是若干不动旳感觉元素旳集合。
❖进一步旳推论：心理现象旳整体是 不可分析为元素旳。因为整体并不 等于部分之和，整体是先于部分而 又决定各个部分旳。
韦特海默
Max Wertheimer ;1880-1943
❖ 完形心理学创始人，带领助手兼被试考 夫卡、苛勒从事似动现象试验，将完形 心理学旳原理应用于人类发明性思维旳 研究，并提倡在教育过程中培养学生发 明性思维旳主要性。
韦特海默
Max Wertheimer
韦特海默简介
❖ 生于布拉格，先就读于格拉茨大学法律系， 1923年转柏林大学学哲学和心理学，从师于 斯顿夫，1923年又转符茨堡大学，在屈尔佩 旳指导下获博士学位。
格式塔心理学
格式塔心理学格式塔心理学又被称为完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一，诞生于德国，后来在美国得到进一步发展。
该学派既反对美国构造主义心理学的元素主义，也反对行为主义心理学的刺激—反应公式，主张研究直接经验（即意识）和行为，强调经验和行为的整体性，认为整体不等于并且大于部分之和，主张以整体的动力结构观来研究心理现象。
该学派的创始人是韦特海默，代表人物还有苛勒和考夫卡。
下面是一篇格式塔心理学相关论文，仅供参考。
一、中国传统译论之化境论中国传统译者理论颇受中国哲学“天人合一论”和“中庸”思想的影响，意蕴深沉，汇聚着中国古典哲学、美学的思想结晶和话语特征，彰显了爽口的理论魅力，就是中国传统译论之精华所在。
以“相像、化境”为代表的审美境界，其核心价值就是“美”，崇尚的就是译者主体在审美心理上的“知足不辱”、“佛家”，特别强调的就是译者主体的艺术修养，最终彰显的就是译者主体的直觉体悟和审美体验。
在对传统译论的评析和借鉴中，钱锺书创造性地提出了自己独特的译学见解。
在《林纾的翻译》一文里钱锺书写道:“把作品从一国文字转变成另一国文字，既不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味，就算入于‘化境’。
” 这种“化境”既要有对原文的正确理解，又要不拘泥于原文，是另一种语言相应而完美的表述。
正如罗新璋的评语，“钱公诸译，矜持尽化，语迹俱融，诚人化之笔”。
罗新璋总结出翻译理论历经了“案本一求信一神似一化境”四个阶段，他认为，“钱锺书提出的‘化境’，可视为是‘神似’的进一步，同时亦把翻译从美学的范畴推向艺术的极致。
”“‘化境说’也是中国古代诗论、画论、文论的古老命题，如刘勰的‘神与物游’、苏轼的‘身与物化’以及金圣叹的‘圣境’、‘神境’与‘化境’说”。
“化境”的文学翻译既是译者匠心独运的结果，又是浑然天成的艺术极品，即“艺术造诣达到精妙的境界，可与造化媲美。
”“化”直接承自传统美学的“物化”概念，揭示了文学翻译艺术的本质，即原文的风格之美与译文艺术表现方法的一致性，有本体论意义。
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现代审美心理学主要流派--格式塔审美心理学派（完形审美心理学派）1、“格式塔心理学派”的创立及其历史影响“格式塔心理学派”创始于20世纪初的德国，是一个著名的心理学派。
其主要代表人物之一，是当今德籍美国著名美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。
他在30年代从事电影理论的研究，著书立说，由于不满希特勒的统治，于1939年移居美国，从此转向对审美中的知觉进行研究。
他著有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等，成为格式塔心理学派的主要代表人物之一。
格式塔心理学是内容较为复杂，立论较为严整，在当今有着广泛影响的心理学的美学流派。
2、“格式塔”的含义与特征“格式塔”是德文Gestalt的音译，其意思是“完形”。
“完形”在格式塔审美心理学中具有特殊的含义。
“形”是指在人的知觉经验中形成的一种意象组织和结构。
“完形”是指心理活动中“形”的整体性，这“形”的整体性不是客观事物本身原有的，而是由知觉活动组成的经验中的整体，是知觉进行积极组织或构建的结果。
完形具有三个特点：（1）整体性。
完形的整体性是现代科学系统论意义上的“整体性”。
其意义是：完形的整体性不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。
比如对一首五言绝句的整体感受和理解，绝不是20个字的意义的简单相加，而是一个完整的意义，整个意义远远大于部分意义之和。
（2）独立性。
即每一个完形一经形成，就具有了不为外界因素变更的相对独立性。
如人们欣赏过一首乐曲之后，无论再换用什么乐器演奏这首乐曲，都不会破坏、改变乐曲给人的整体心理感受。
（3）主客体的统一性。
即完形不是完全指客体本身的形式，而是在人的知觉经验中形成的完形。
也就是说，完形是在人感知客体的基础上的大脑中形成的，是在知觉中呈现的。
所以，对完形的研究主要是对知觉的研究。
3、完形的特征完形的特征主要表现在两点：（1）完形是一种力的样式。
（2）完形是自发地追求着一种平衡4、完形的两大原则（1）简化。
格式塔心理学派认为，那些能够给人最愉快的感觉的完形，就是那些采取了最大限度的简化形式的完形。
简化的实质是以尽量少的结构特征，把最复杂的材料组织成有秩序的整体，而整个整体的简化是由表现力的需要决定的。
如剪影艺术、绘画中的素描，要求最大限度地简化形式，简化到突出形象的最突出特征。
简化的特征是表现“力的样式”。
（2）张力。
张力就是力处于最有表现性时的一种样式。
张力体现在运动状态中，是力量发挥到淋漓尽致的一刹那的状态，最具有表现性和运动性。
所以，简化的核心是动态平衡，动态平衡的基础在于张力，简化本身就是一种张力的样式。
5、完形审美心理学派的理论核心——表现格式塔心理学派认为，完形的目的是表现。
表现就是人们通过知觉的方式获得某种经验，这种表现得以实现，是因为人与客观事物具有“同形同构”关系。
即审美欣赏的目的，是借助审美对象与人的同形同构关系使自己的情感愿望得以表现。
他们认为，表现是人的知觉样式固有的特征。
比如杨丽萍的孔雀舞能够引起人的美感，不是因为舞蹈中对孔雀的形态、动态的表演，使人联想美丽的孔雀而感到美，而是因为表演中体现的孔雀的“力的样式”传达给人脑皮层，受“同形同构”的影响产生快乐的知觉共鸣。
再如柳树被动下垂的样子会引起人的悲哀情感，也是由于柳树的样子与人的“悲哀情感的力”具有“同形同构”的关系。
所以柳树这一形象可以表现人的悲哀情感。
总而言之，外在世界的力与人的内在的力具有同形同构性，同形同构引起的共鸣产生人的美感。
6、对“格式塔心理学派”的简要分析评价格式塔心理学派在形的整体性、力的表现性和运动性等方面的研究有独到之处，但它一方面缺乏科学的心理学依据，另一方面忽视了社会实践在艺术创作和欣赏中具有的决定性作用，只从生理和心理方面解释事物和情感的力的关系，从而忽视了人与动物的区别，忽视了社会和历史对人的心理结构起着决定性的影响，因而具有片面性。
（五）心理分析学派（精神分析学派）1、弗洛伊德和他的心理分析学的主要内容精神分析学是本世纪初发端于奥地利的一个新兴的心理学派。
它的创始人是弗洛伊德。
弗洛伊德并不是一个美学家，但是他所创立的心理学对西方美学界产生了深刻的影响。
弗洛伊德的理论有五大支柱：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制和转移。
与美学关系最大的是“无意识”理论。
弗洛伊德是一位精神病学医生。
他在长期的临床实践中发现，病人精神失常的原因往往是由于某种冲动得不到满足，某种愿望得不到实现，受到压抑，形成创伤造成的。
这种创伤逐渐沉积到意识深处，形成无意识而潜伏着，一旦受到激发就爆发出来导致精神病。
据此他建立了一整套“无意识”的心理理论。
弗洛伊德的“无意识”理论在他生活的前期和后期略有区别。
前期他把人的精神活动分为两大部分：意识和无意识。
意识是清醒的，却是无力的，不重要的，它只是心灵的外壳；无意识是盲目的，却是广阔和有力的。
它对人类活动起决定作用，是心灵的核心，是决定人类行为的内在动力。
无意识又分为潜意识和前意识两部分。
潜意识包括人的原始冲动和各种本能，特别是性的本能。
前意识则是介于意识和潜意识之间的一种心理状态。
它是一种可以被回想起来，被召唤到清楚意识中的无意识。
如果把人的整个心理比作一座岛屿的话，意识是露出水面的部分，无意识则是沉入水底的基础和主体。
后期的弗洛伊德提出了关于人的心理分为三个层次的学说。
第一层“本我”（又被译为“伊德”），相当于早期提出的“无意识”。
它处于心灵的最底层，是一种动物性的本能冲动，特别是性冲动。
它是盲目的、混乱的、无理性的，它不知道什么是好的，什么是恶的，也不知道什么是道德，只知道按“享乐原则”活动。
第二层叫“自然”，是一种能根据周围环境的实际条件来调解自己行为的意识。
它按照“现实原则”活动，因为在“本我”支配下，人的欲望不可能得到全部满足，人不能不根据实际情况来修正自己的欲望，决定自己的行动。
第三层叫“超我”，也就是良心、社会伦理道德的制约。
它压制本能的冲动，不顾现实的利益得失，按“至善原则”活动。
这三者相互矛盾、斗争，特别是“本我”和“超我”经常处于不可调和的状态之中。
在这三个层次中，“本我”是基础，是强有力的人类行为的“内驱力”。
无论是前期还是后期，弗洛伊德都强调本能和无意识的决定作用。
在无意识中，他又极力强调人的性欲本能，以此来解释人的各种精神和实践活动。
他认为人一出生后，性欲本能就构成了人的基本心理能源，在现实中不能得到满足的性欲本能便被压抑在“本我”中。
他把这种被压抑的性本能称之为“力必多”，“力必多”在潜意识中逐渐结成“情结”。
他认为，从本性上来说，所有男孩都有恋母忌父情结（即俄狄浦斯情结，因为希腊神话中俄狄浦斯杀父娶母而得名）；所有的女孩都有恋父妒母情结（即埃勒克特拉情结，因为希腊神话中的埃勒克特拉怂恿其兄为父报仇而杀其母）。
弗洛伊德认为，被压抑在“本我”中的性本能并不是被埋在心底深处而不在活动的，内在精神是一种流动力或动态的结构，在某一方面受阻碍和压抑，就会自动调节，转变方向，在其它地方寻找出路，使受阻的能量得到发泄，就像缺口的堤坝一样。
这种现象被弗洛伊德称为“力必多”转移，夜梦、昼梦和想象等便是“力必多”转移所造成的结果。
2、弗洛伊德的美学与艺术理论弗洛伊德认为艺术想象是一种特殊的转移方式，被其称之为“升华”。
他认为从心理学观点来看，艺术家介于梦幻者和精神病患者之间。
他们三者的心理过程，在本质上是一样的。
最高级的艺术型人最接近精神病患者，而最低级的艺术型人，则最接近梦幻者。
艺术想象与纯粹“力必多”转移的不同地方在于夜梦、昼梦等。
“力必多”转移的世界是一种自私隐秘的世界，而艺术想象却以社会所允许的形式显示出来，其中，“力必多”是隐藏和伪装着的。
因此，它是从都可以进入的世界，而且人人都可以通过这个世界，使自己在现实世界中末能得到满足的欲望得到替代性的满足。
这就是审美欣赏和审美经验的本质所在。
所谓替代性满足是相对于真实性满足而言的。
真实性满足是指人的欲望得到现实的满足，如饿了有饭吃，渴了有水喝等，而审美欣赏中的满足是不能实现的，而是通过想象使在现实中受到限制的欲望得到满足和解脱。
艺术家创作的原动力是“不能得到满足的欲望”，艺术家在创作中让无意识的强烈本能在幻想中得到宣泄，再以艺术的形式表现出来便是艺术作品。
艺术家在创作中是按照深层欲望的标准来挑选内容，他从复杂的大千世界中只选取那些满足自己欲望的东西。
不管艺术家怎样加以掩盖和改头换面，仍然万变不离其宗。
弗洛伊德认为：“凡艺术家，都是被过分的性欲需要驱使的人”。
达·芬奇在描绘各种圣母像时所激发的热情，就是他早年便离别母亲的思念情绪（即恋母情结）的升华，莎士比亚的十四行诗、惠特曼的诗篇、柴可夫斯基的音乐等，其中有些情节和片段是对渴求同性恋的热望的升华，由于他们不能在现实生活中得到满足，只好寄托于想象性的创造。
他认为追求美并非艺术的直接目的，美仅仅是一种武器，是一种逃避现实的手段。
艺术作品之所以具有魅力，就因为其他人和艺术家一样，也是在某种程度上遭受着同样的挫折，他们尽管也可以在梦幻中去寻求解脱的办法，但因他们不是艺术家，他们幻想的作品未免枯燥乏味，无法从中得到精神上的慰藉。
正是从这个意义上说，艺术不仅是一种精神补偿的手段，而且被公认是一种社会性的治疗手段和一般观众摆脱苦闷的出路。
格式塔心理学理论格式塔心里理论是现代认知主义学习理论的先驱，于本世纪初由德国心理学家韦特墨(M．Wetheimer，1880~1943)、苛勒(W．kohler，1887~1967)和考夫卡(K．Koffka，1886~1941) 在研究似动现象的基础上创立的。
该学派反对把心理还原为基本元素，把行为还原为刺激-反应联结。
他们认为思维是整体的、有意义的知觉，而不是联结起来的表象的简单集合；主张学习是在于构成一种完形，是改变一个完形为另一完形。
所谓格式塔，是德语Gestalt的译音，意即“完形”；他们认为学习的过程不是试尝错误的过程，而是顿悟的过程，即结合当前整个情境对问题的突然解决。
完形法则1. 相近（Proximity）。
距离相近的各部分趋于组成整体。
2. 相似（Similarity）。
在某一方面相似的各部分趋于组成整体。
3. 封闭（Closure）。
彼此相属、构成封闭实体的各部分趋于组成整体。
4. 简单（Simplicity）。
具有对称、规则、平滑的简单图形特征的各部分趋于组成整体。
以上这些组织规律即是所谓的“完形法则”（Law of Organization），是心理学家在认知领域中的研究成果。
格式塔在德语中就是“整体、形状”的意思，因此，格式塔理论，也被称作为“完形理论”。
在与地理环境、行为环境相互作用的过程中，人被视为一个开放的系统。
Wertheimer在1924年写道，人类是一个整体，其行为并非由作为个体的人所决定的，而是取决于这个整体的内在特征，个体的人及其行为只不过是这个整体过程中的一部分罢了。