数字音乐的盈利模式分析
2023年数字音乐行业现状：数字音乐成为音乐产业核心
数字音乐版权保护的重要性
1. 数字音乐版权保护对艺术家和创作者具有重要意义。随着数字化技术的发展，音乐可以在互联网上轻松传播，但也容易被盗版和未经授权的使用。艺术家和创作者依靠音乐创作为生，他们的劳动成果应该得到公平的回报和尊重。数字音乐版权保护为他们提供了保障，确保他们可以享有合理的收益并继续创作。
2023年数字音乐行业领跑音乐产业，全球市场规模突破100亿美元2023年，数字音乐行业继续保持强劲增长，成为音乐产业的核心。根据最新统计数据，全球数字音乐市场规模已经超过100亿美元，同比增长超过10%。
数字音乐行业用户满意度显著提升在用户体验方面，数字音乐行业取得了显著的提升。根据一项全球调查，超过70%的用户表示，他们更倾向于使用数字音乐平台来获取音乐内容，而这一比例在去年底还只有50%。同时，数字音乐平台的付费用户数量也在持续增长，其中大部分用户表示，他们愿意为高质量的音乐内容和更好的用户体验付费。
2. 数字音乐的技术创新：数字音乐行业通过技术创新推动了市场的发展。例如，数字音乐平台采用了智能推荐算法，根据用户的兴趣和行为进行个性化推荐，提高了用户体验；同时，采用了高清音质的音频编码和解码技术，提供了更好的音乐感受。另外，数字音乐行业还推出了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术，为用户创造了沉浸式的音乐体验，进一步推动了市场的增长。
数字音乐版权保护的挑战
1. 盗版和盗用依然存在：随着数字音乐技术的进步，音乐作品很容易被非法下载、分享和复制。这不仅导致艺术家和音乐公司的利益受损，也削弱了音乐产业的创新和发展动力。
2. 监管和执法难度增加：在数字时代，版权保护的监管和执法面临着新的挑战。传统的法律框架通常无法适应快速变化的数字音乐市场，导致版权侵权行为难以追究。此外，跨国互联网平台的涌现使得监管和合作变得更加复杂，不同国家的版权法律和执行力度往往存在差异。
互联网音乐的盈利模式与艺人推广
互联网音乐的盈利模式与艺人推广随着互联网的快速发展，音乐产业也发生了翻天覆地的变化。
传统的音乐销售模式逐渐被互联网音乐取代，艺人们也需要寻找新的盈利模式和推广方式。
本文将探讨互联网音乐的盈利模式以及艺人推广的新趋势。
一、互联网音乐的盈利模式1. 数字音乐销售随着音乐数字化的普及，数字音乐销售成为了互联网音乐的主要盈利方式。
用户可以通过各种音乐平台购买和下载音乐，艺人通过销售数字音乐获得收入。
同时，数字音乐销售也为音乐产业提供了更多的销售渠道和机会。
2. 广告收入互联网音乐平台通过投放广告来获取收入。
用户在使用音乐平台时，会看到各种广告，平台通过广告商支付的费用来盈利。
艺人可以通过与广告商合作，将自己的音乐作品与广告进行结合，从而获得更多的曝光和收入。
3. 付费会员许多互联网音乐平台提供付费会员服务，用户可以通过支付会员费用来享受更多的特权和服务。
艺人可以通过与音乐平台合作，推出独家内容或提供会员专属活动，吸引更多的用户成为付费会员，从而获得额外的收入。
4. 演唱会和商演互联网音乐平台可以通过举办演唱会和商演来获取收入。
艺人可以通过与音乐平台合作，举办线上或线下的音乐活动，吸引更多的观众和粉丝参与，从而获得演出费用和相关产品销售的收入。
二、艺人推广的新趋势1. 社交媒体营销随着社交媒体的兴起，艺人们开始利用社交媒体平台进行推广。
他们可以通过发布音乐作品、与粉丝互动、分享生活点滴等方式来吸引更多的关注和支持。
同时，艺人也可以与品牌合作，在社交媒体上进行产品推广，从而获得额外的收入。
2. 网络直播网络直播成为了艺人推广的新趋势。
艺人可以通过在直播平台上进行音乐表演、互动交流等方式来吸引观众和粉丝的关注。
观众可以通过打赏礼物或购买虚拟门票来支持艺人，艺人也可以通过直播平台获得收入。
3. 跨界合作艺人们开始与其他领域的人才进行跨界合作，通过合作推出跨界作品来吸引更多的关注和支持。
例如，艺人可以与电影、电视剧、游戏等行业合作，将自己的音乐作品与其他媒体形式进行结合，从而扩大影响力和盈利空间。
音乐产业发展趋势数字化时代的音乐商业模式
音乐产业发展趋势数字化时代的音乐商业模式音乐产业发展趋势：数字化时代的音乐商业模式随着数字化时代的来临，音乐产业正在经历着巨大的变革。
新的技术和商业模式不断涌现，对传统的音乐产业带来了全新的挑战和机遇。
本文将探讨数字化时代的音乐商业模式对音乐产业发展趋势产生的影响。
一、数字化媒体的崛起随着互联网的普及，数字化媒体成为了人们主要的音乐获取和分享渠道。
传统实体唱片、音乐电视的销售额逐渐下降，而在线音乐平台、流媒体服务得到了蓬勃发展。
这种数字化媒体的崛起改变了音乐消费模式，用户可以通过网络随时随地地收听音乐，这为音乐传播提供了更广阔的空间。
二、音乐版权保护的挑战数字化时代的音乐商业模式也带来了音乐版权保护方面的挑战。
在传统的实体唱片时代，音乐人的收入主要来自唱片销售和演唱会门票。
而在数字化时代，音乐人的音乐作品很容易被复制和传播，这给音乐人的版权保护带来了困难。
加强版权保护，建立健全的数字音乐版权管理体系是当前音乐产业发展的重要任务。
三、流媒体服务的崛起随着数字化时代的到来，流媒体服务成为了音乐产业的重要一环。
音乐流媒体服务通过提供各种音乐资源的在线流媒体播放，满足了用户随时随地的音乐需求，用户通过付费订阅来获取音乐服务。
这种商业模式的出现，为音乐人提供了新的盈利机会，同时也为用户提供了更丰富多样的音乐选择。
四、数字化创新与音乐产业的融合数字化创新对音乐产业的融合带来了巨大的推动力。
在数字化时代，音乐产业不仅局限于音乐的制作和销售，还涉及到了其他领域的合作和创新。
例如，音乐与影视、游戏等行业的结合，通过推出音乐原声带和游戏背景音乐等形式，实现了产业之间的互补与共赢。
五、跨界合作推动音乐产业创新数字化时代的音乐商业模式也推动了音乐产业与其他领域的跨界合作。
音乐人和品牌、企业、广告商等合作，通过品牌营销和音乐互动，实现了产业联动和资源共享。
此外，数字化时代的音乐商业模式还激发了音乐人的创新活力，他们逐渐从传统的制作和演唱中走出来，积极参与电子商务、活动策划等多个领域，提高了自身的知名度和影响力。
音乐产业的商业模式与盈利模式分析
音乐产业的商业模式与盈利模式分析一、音乐产业的商业模式音乐产业的商业模式是指音乐产业所采用的商业模式，包括音乐制作、发行、销售、营销等环节。
目前音乐产业的商业模式主要可以分为以下几种：1.传统唱片销售模式传统唱片销售模式是最早被采用的商业模式，通过唱片公司的发行渠道将唱片销售给消费者，唱片公司获得销售收入。
但随着数字化时代的到来，这种模式已经逐渐失去了市场。
2.数字音乐销售模式数字音乐销售模式是指通过数字音乐渠道将音乐销售给消费者，包括iTunes、亚马逊和Google Play等数字音乐商店。
数字音乐销售模式大大简化了销售流程，同时也增加了音乐厂商和唱片公司的收入。
3.订阅式音乐模式订阅式音乐模式是指消费者支付一定的费用，就可以随意听取这家流媒体音乐公司所提供的所有音乐。
这种商业模式可以提高消费者体验，减少盗版，但是所支付的费用相对较高，需要有足够的消费者来支撑这个模式。
4.音乐直播模式音乐直播模式是指在特定的平台上，以现场演唱会的形式呈现音乐。
这种模式可以让消费者享受到音乐和现场氛围，同时也可以通过网络直播获得营销收益。
二、音乐产业的盈利模式音乐产业的盈利模式指的是音乐产业实现盈利的方式。
目前音乐产业的盈利模式主要可以分为以下几种：1.唱片销售收入唱片销售收入是音乐产业最传统的盈利模式，通过唱片销售所获得的销售收入。
2.数字音乐销售收入数字音乐销售收入是指通过数字音乐渠道所获得的销售收入。
3.订阅式音乐收入订阅式音乐收入是指消费者支付的订阅费用所获得的收入。
4.广告收入广告收入是指在音乐播放过程中通过广告获得的收入。
这种收入触及到了巨大的市场，从而成为了音乐产业的重要盈利方式。
5.演出收入演出收入是指音乐家通过演唱歌曲所获得的收入，音乐产业的许多歌手都主要是通过这种方式来实现盈利。
6.版权收入版权收入是指通过唱片销售、数字音乐销售以及订阅式音乐销售所获得的版权收入。
这种模式主要通过版权许可的方式进行，版权所有者可以将歌曲授权给其他企业使用，并从这里获得收入。
音乐行业音乐产业链的商业模式与盈利点分析
音乐行业音乐产业链的商业模式与盈利点分析随着数字技术的快速发展和音乐传播方式的多样化，音乐行业正经历着巨大的变革。
传统的音乐产业链已经变得不再适用，各种新的商业模式和盈利点也随之出现。
本文将从商业模式和盈利点两个方面进行分析，帮助读者更好地了解音乐行业当前的形势。
商业模式1.音乐制作和录制音乐行业的商业模式的第一个环节是音乐的制作和录制。
传统模式下，音乐制作公司花费大量的资金和人力资源，签约歌手或乐队，并提供专业的录音室及制作团队，从而产出优质的音乐作品。
然而，如今数字化的录音技术使得个人创作者也能够在家中制作高质量的音乐作品。
同时，云音乐平台的兴起也为音乐制作者提供了更多的宣传和推广途径。
2.音乐发行和传播传统的音乐发行模式是通过唱片公司签约音乐作品，并通过实体唱片的销售来进行盈利。
然而，随着数字音乐的崛起，音乐发行和传播逐渐转移到了在线平台上。
数字音乐平台如Spotify、Apple Music和网易云音乐等提供了音乐的在线播放和下载服务，用户可以通过订阅或购买的方式获得对音乐作品的使用权。
这种方式不仅提供了更方便的音乐获取渠道，同时也为音乐人提供了更多的盈利机会。
3.音乐演出和巡回音乐演出和巡回是音乐行业中盈利非常重要的一环。
无论是著名艺人还是新晋乐队，他们通过举办音乐会和巡回演出来与粉丝进行互动，并通过门票销售、演出赞助和音乐产品的销售等多种方式获得收益。
同时，音乐节的兴起也为更多的音乐人提供了展示才华和吸引新粉丝的机会。
4.品牌合作和授权品牌合作和授权是音乐行业中的另一个重要盈利点。
很多品牌愿意与音乐人或音乐制作公司合作，通过音乐作品的宣传来提升品牌形象和销售效果。
同时，也有一些音乐人将自己的作品进行版权授权，使其被广告、电影、电视剧等媒体使用，并从中获取收益。
盈利点1.数字音乐平台的付费订阅随着数字音乐平台的兴起，用户可以通过付费订阅的方式获取无限畅听音乐的权益。
平台通过向用户提供高品质音乐和个性化推荐，吸引用户购买订阅服务。
浅析QQ音乐的商业模式
浅析QQ音乐的商业模式数字音乐通常是指在音乐的制作与传播及储存过程中使用数字化技术的音乐,基于网络的不同,行内人士通常将数字音乐分为在线音乐和无线音乐两种。
在线音乐市场处于市场进入期,全行业处于盈利点之下,而无线音乐市场,由于有良好的付费使用习惯和付费模式,一开始便实现赢利。
QQ音乐是腾讯公司推出的数字音乐平台,其用户数突破2亿,日活跃用户数超过4000万,日同时在线用户数超过1100万,已经成为国内最受欢迎的数字音乐平台。
一、QQ音乐商业模式分析QQ音乐主要有以下三种商业模式,其模型如图1。
1、B2B广告模式用户免费听歌,广告商付费是国内各大厂商正在积极探索的数字音乐商业模式,QQ音乐正是这一模式的主要推动者之一。
在这个创新的商业模式中,唱片厂商提供内容丰富的正版音乐源,QQ音乐则搭建起一个规模庞大的在线音乐社区性平台,良好的在线音乐服务体验将吸引更多的用户免费试听。
由此带来的巨大音乐流量及整合创新的网络宣传资源,将吸引更多商家投放广告。
投放广告的收益将为唱片厂商和音乐平台商获得应有的利润,从而建设起良性循环的商业环境。
2、B2C绿钻模式目前QQ音乐主要为用户提供免费和付费两种音乐服务模式,免费用户也可以自由试听下载标准音质音乐,但如果以付费包月的形式成为绿钻用户,则能享受高品质无损音乐的无限下载服务,而绿钻音乐服务每月仅需付费10元。
除了这种针对音乐发烧友的高品质音乐服务,QQ音乐还为提供了受众面更广泛的服务包,如免费的QQ空间背景音乐、更多的游戏音乐等多种周边服务,并与唱片公司合作推出歌手首唱会,为绿钻用户提供优先购买和免费抢票资格。
这种收费模式在满足用户音乐情感体验的同时,也将绿钻用户的特权转化为一种优质的生活方式。
这意味着QQ音乐的绿钻包月模式不只是为音乐产品付费,还为用户提供了一种整合性服务,并利用QQ和微信等社交工具聚集的强大用户关系,对整合性的音乐服务收费。
3、内部合作模式QQ音乐为腾讯公司推出的一款产品,其发展一直依赖于腾讯公司其他产品和业务,比如其用户来源大多数为QQ用户;与此同时QQ音乐也向腾讯公司其它产品提供了音乐资源,通过这种内部合作增强了腾讯公司产品和服务的用户黏性。
网络音乐产业的商业模式和盈利模式分析
网络音乐产业的商业模式和盈利模式分析随着互联网的发展和普及，网络音乐产业也逐渐兴起，并成为了一个庞大的产业链。
众所周知，要想保证一个产业的发展和持续性，商业模式和盈利模式是两个关键因素。
本文将从这两个方面分析网络音乐产业。
一、商业模式1.数字音乐销售模式数字音乐销售模式是网络音乐产业最为常见的商业模式。
该模式主要是通过音乐平台提供音乐的购买或试听服务，获得用户的消费，并通过收取交易手续费或分成收益的方式进行盈利。
此模式最具代表性的平台包括iTunes、QQ音乐、酷狗音乐、网易云音乐等。
2.音乐付费会员模式音乐付费会员模式是指用户通过缴纳一定费用，获得平台提供的更加高质量和多样化的音乐服务。
该模式主要是通过固定收费和包月服务等方式，不断吸引用户进行消费，提高用户粘性。
此模式的平台包括网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等。
3.在线广告模式在线广告模式是指平台借助音乐流媒体数据，向品牌商提供精准的广告投放服务，以获得广告费收入。
此模式的平台包括优酷、爱奇艺等。
4.音乐版权交易模式音乐版权交易模式是指平台通过购买或者交易音乐版权，获得版权方的授权，并将音乐版权转让给用户或向其他平台出售，从而获取交易差价的收益。
此模式的平台包括腾讯音乐、唱吧等。
二、盈利模式1.音乐版权收益音乐版权收益是一种来自音乐版权的收入，主要针对于音乐版权的所有者和持有人。
音乐平台在获得音乐版权后，分别与版权所有方签订权利合同，再将版本的使用权出售给互联网用户或其他平台，从而实现利润分成。
2.数字音乐销售数字音乐销售是一种有关数字化录音制品的销售方式，包括有付费下载或流媒体业务。
通过数字化的销售、分销和营销手段，让消费者能够获得音乐的下载或者收听服务，从而获得收入。
3.音乐付费会员收入音乐付费会员收入主要是通过社交性网络和网站收入来获取的。
平台可以通过会员费等方式提供收费服务，也可以通过付费虚拟商品或游戏等方式，实现社交娱乐效应，从而获得经济收益。
浅析QQ音乐的商业模式
浅析QQ音乐的商业模式数字音乐通常是指在音乐的制作与传播及储存过程中使用数字化技术的音乐,基于网络的不同,行内人士通常将数字音乐分为在线音乐和无线音乐两种。
在线音乐市场处于市场进入期,全行业处于盈利点之下,而无线音乐市场,由于有良好的付费使用习惯和付费模式,一开始便实现赢利。
QQ音乐是腾讯公司推出的数字音乐平台,其用户数突破2亿,日活跃用户数超过4000万,日同时在线用户数超过1100万,已经成为国内最受欢迎的数字音乐平台。
一、QQ音乐商业模式分析QQ音乐主要有以下三种商业模式,其模型如图1。
1、B2B广告模式用户免费听歌,广告商付费是国内各大厂商正在积极探索的数字音乐商业模式,QQ音乐正是这一模式的主要推动者之一。
在这个创新的商业模式中,唱片厂商提供内容丰富的正版音乐源,QQ音乐则搭建起一个规模庞大的在线音乐社区性平台,良好的在线音乐服务体验将吸引更多的用户免费试听。
由此带来的巨大音乐流量及整合创新的网络宣传资源,将吸引更多商家投放广告。
投放广告的收益将为唱片厂商和音乐平台商获得应有的利润,从而建设起良性循环的商业环境。
2、B2C绿钻模式目前QQ音乐主要为用户提供免费和付费两种音乐服务模式,免费用户也可以自由试听下载标准音质音乐,但如果以付费包月的形式成为绿钻用户,则能享受高品质无损音乐的无限下载服务,而绿钻音乐服务每月仅需付费10元。
除了这种针对音乐发烧友的高品质音乐服务,QQ音乐还为提供了受众面更广泛的服务包,如免费的QQ空间背景音乐、更多的游戏音乐等多种周边服务,并与唱片公司合作推出歌手首唱会,为绿钻用户提供优先购买和免费抢票资格。
这种收费模式在满足用户音乐情感体验的同时,也将绿钻用户的特权转化为一种优质的生活方式。
这意味着QQ音乐的绿钻包月模式不只是为音乐产品付费,还为用户提供了一种整合性服务,并利用QQ和微信等社交工具聚集的强大用户关系,对整合性的音乐服务收费。
3、内部合作模式QQ音乐为腾讯公司推出的一款产品,其发展一直依赖于腾讯公司其他产品和业务,比如其用户来源大多数为QQ用户;与此同时QQ音乐也向腾讯公司其它产品提供了音乐资源,通过这种内部合作增强了腾讯公司产品和服务的用户黏性。
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数字音乐四大盈利模式谁是赢家5月25日，有媒体曝出被称为正版音乐网站鼻祖的巨鲸音乐网已有超过一个月无法访问，基本处于关闭状态。
这家老牌数字音乐网站的悄然“落幕”引发业内一片哗然，也让数字音乐能否通过市场途径盈利、数字音乐企业能否继续存活的疑问再次浮出水面。
事实上，国内数字音乐企业从未停止探索的步伐，北京商报记者在调查中发现，目前至少已有“用户下载付费模式”、“音乐社交模式”、“广告+游戏模式”和“增值服务模式”这四种数字音乐盈利模式在探索并发展。
有业内人士预测，国内数字音乐将很快进入竞争残酷的“蓝海”，未来哪种模式能够占据先机，还有待观察。
用户下载付费模式短期难见效长期被看好今年1月，一家名为YYQ的数字音乐商城悄然上线运营并引发业内高度关注，原因在于其创办方，广东星外星文化传播有限公司明确提出，YYQ数字音乐商城是在借鉴苹果iTunes（苹果公司推出的一款音乐播放软件，有数字音乐购买支付功能）模式基础上以“用户下载付费”为核心盈利模式。
谈及为何会采取这种盈利模式时，星外星品牌官邹小樱反问北京商报记者：“还有比iTunes 更好的盈利模式吗？”一组漂亮的数字似乎也在印证着他的想法。
公开数据显示，苹果iTunes 音乐商店在去年共获得了43亿美元营收，占iTunes全年总营收的22%，占世界数字音乐总营收的60%。
邹小樱向北京商报记者介绍，中国数字音乐产业的症结之一在于音乐定价不明晰，导致消费者不敢轻易购买正版音乐以及涉及产业各方利益分配不清晰。
而YYQ数字音乐商城运营模式很简单，音乐版权方只需简单注册就可以把音乐作品上传销售，音乐人自己管理上传作品，享有后台的完全管理权限并能随时掌握作品的销售数据。
在收费方面，商城定价每首歌曲均为1元，如果消费者选择包月，每月只需要支付20-30元。
此外，YYQ数字音乐商城严格按照收入的3：7分成，版权方占到大头。
除了YYQ音乐商城外，国内另一坚持用户下载付费模式的就是QQ音乐。
其最为核心的盈利模式就是“免费+绿钻模式”。
绿钻用户可以享受到高品质的音乐，而免费用户也可以自由试听免费的标准音质音乐。
虽然用户付费下载模式被业内认可，但不少人承认，这一模式在短期内或难有建树。
公开数据显示，在国内某音乐网站，其付费用户仅有1万人，相对于其1亿的用户量，占比仅在万分之一；在另一知名音乐网站，付费用户也仅占2.5万人，不足其500万总用户的千分之五。
对此邹小樱也不得不承认，实现用户付费将是个长期过程。
“我们并不指望马上盈利，但可以肯定用户付费下载是一个成熟而清晰的盈利模式，随着消费者对于高品质音乐享受的追求，将会逐渐培养起付费消费习惯。
”音乐社交模式墙内开花成就墙外香传统的音乐付费下载模式短期难以突破，不少人便开始需求新的突破点。
YY音乐和唱吧的相继走红，为数字音乐提供了全新思路。
YY音乐主打在线音乐表演的直播平台，为草根歌手、名人及专业演出人员提供了实时演出的舞台。
通过吸引用户可以购买虚拟礼物并送给喜欢的表演者以及吸引用户成为VIP会员获取收入。
而作为一款免费的社交K歌手机应用，唱吧在推出半年后用户数量就已突破千万。
此后，唱吧又推出“充值购买唱吧金币”的增值服务功能。
唱吧为每个用户每天提供3朵免费虚拟鲜花，送给自己喜欢的歌手，送完免费的鲜花之后，就需要以每朵19个金币的方式来进行购买。
有趣的是，YY音乐和唱吧并非诞生于数字音乐企业，而都是由互联网企业开发，并赚得盆满钵满。
为此也有人戏称，这可谓是墙内开花墙外香。
这种模式的超强吸金能力，也让传统数字音乐企业羡慕不已。
YY音乐所属企业欢聚时代CEO李学凌向北京商报记者表示，今年第一季度YY音乐营收同比增长245.9%，达到1.168亿元，2012年同期为3380万元。
李学凌表示，YY音乐能够成功的一个原因是打破了音乐靠发行复制载体赚钱的模式，而是将听众与演唱者拉进一个社区形成互动。
“唱片公司和互联网音乐服务商对普通用户下载歌曲要收费的这个时代结束了，未来不论歌手还是音乐制作人或者是唱片公司，如果不面对互联网时代的现场化、表演化的转变都会消亡的。
”对于YY音乐和唱吧的走红，酷狗音乐市场总监张伟卿表示，互联网企业的进入并创新数字音乐盈利模式也是基于消费者多元的需求。
“这就好比在市场上摆摊，已经有了那么多同质化的摊位，其他的人再想进入，就必须要换种方式，这是理所当然的。
”然而这种基于音乐社交的数字音乐盈利模式也有着自己的烦恼。
唱吧CEO陈华向北京商报记者直言，看似很火的唱吧其实还未形成稳定的盈利模式。
YY音乐则因为涉及音乐作品未经版权人同意而被用于商业行为，面临着尴尬的侵权问题。
对此，李学凌也无奈表示，YY 音乐作为平台方，正在音乐、文学、游戏等多个领域与相关版权人开展合作，尽量避免版权问题。
广告+游戏模式收益稳定难挣大钱相较于其他数字音乐企业，以“广告+游戏模式”为核心的酷狗音乐多少有些另类。
就广告业务而言，目前酷狗音乐所依靠的广告模式主要是通过在客户端上加载广告实现。
酷狗音乐客户端上有专门用于投放广告的区域，为广告主提供一个很好的宣传推广平台。
作为广告投放平台，酷狗还为商家提供植入广告，广告费用的多少与广告投放在客户端的位置、时间段、投放时间长短有关系，这也是酷狗主要核心的盈利模式。
公开数据显示，早在2010年，酷狗音乐的广告收入能占到全部营收的70%-80%。
游戏业务也是酷狗的主营业务之一，主要是提供小型网络游戏，提供游戏增值服务。
酷狗考虑到音乐和游戏在某种程度上有着很强的相关性，即用户在听音乐的时候还可以玩儿一些游戏来打发时间，因此逐渐发展成为游戏运营商。
酷狗游戏采用与游戏开发商联合运营的方式，和游戏开发商按比例分成游戏运营收益。
由于酷狗用户的游戏与音乐账户打通，因此，所有酷狗音乐的用户同时也是酷狗游戏的潜在用户。
张伟卿向北京商报记者表示，对于已经免费享受音乐习惯了的中国消费者而言，酷狗在短期内还将坚持依靠广告+游戏的盈利模式。
与酷狗音乐具有相同模式的还有酷我音乐，“酷我音乐目前的主要收入来源是广告投放与游戏业务，四成收入来自游戏，六成为广告。
我也认为广告收费模式是一个长远、稳定的方式”。
酷我音乐CEO雷鸣曾表示。
然而，这种看似稳定的盈利形式，也存在着很大的缺陷。
酷狗音乐总裁谢振宇曾引用酷狗音乐数据进行过相关计算，用户每次试听酷狗大约需要向版权方支付0.25分的版权费，即每千次的试听需要支付2.5元，再加上带宽的成本，每千次试听大约需要人民币1.6元，也就是说用户每千次试听音乐网站需要超过4元钱的成本，但是千次试听的广告收入只有1元左右，通过广告来养活音乐网站，最终很难赚钱。
增值服务模式潜力巨大但需长期耕耘随着数字音乐付费呼声的高涨，如何让用户心甘情愿地掏钱就成为数字音乐企业需要仔细研究的问题。
在多米音乐总裁石建平看来，数字音乐要想形成规模化收入，增值服务是重要的一点，简而言之就是通过向用户提供更好的音乐服务，让用户心甘情愿地消费。
为此，多米音乐在年初推出了特色增值服务“歌单模式”。
用户可以通过本地歌曲和收藏夹创建歌单，给歌单打上标签并寻找相似歌单，同时可以在“歌单”界面下看到热门和最新的歌单，打开歌单后可以收听、订阅、分享和评论该歌单。
歌单将是数字音乐移动化的体现，具备极强的社交属性。
去年12月上架试运营之后已经有7000名预发版用户创建了超过10万个歌单。
“我们要帮助用户在海量的音乐中快速找到自己所需要的音乐，而不需要用户自己花大量时间去淘歌，不管网络好与坏，用户使用我们的客户端都可以轻松流畅地享受音乐，而且是享受属于自己的完全个性化的音乐。
”石建平表示，通过这种为客户提供增值服务的方式，可以让用户培养起消费音乐的习惯，虽然过程要相对漫长，但只要获得用户的认可，就能够让用户心甘情愿地付费，从而使得企业获得稳定的营收。
石建平举例，曾经有多米音乐用户抱怨，手机听音乐费流量而且还很卡，体验感不好。
于是多米音乐和联通一起推出一项服务，用户只需要每个月花8元，就能在手机上使用多米音乐客户端享受免流量畅听音乐服务，提高音乐体验感，进而更愿意为其付费。
与此同时，石建平表示，多米音乐还在增值服务领域进行更深的探索，他向北京商报记者透露，多米音乐还在探索数字音乐社交化功能，不但让用户可以听音乐，还可以快速地与朋友分享自己喜爱的音乐，甚至制作自己的歌单。
未来多米将打造“娱乐+社交+UGC”的综合模式。
然而，以多米音乐为代表的增值服务模式的一大弊端就在于，需要长期耕耘，短期回报率很低。
“虽然我们也有一些通过外包等方式获取的收入，但就整体而言，多米音乐还没有形成规模化收入。
”石建平向北京商报记者坦言。
趋势预测移动端将成为争夺主战场企业将更多打出“组合拳”未来数字音乐将走向寡头垄断数据显示，截止到2012年底，在移动音乐市场中，在线音乐用户规模为1.48亿，占所有手机用户的15%，还有8亿用户尚未使用移动在线音乐服务，行业增长潜力巨大。
石建平表示，未来移动端将成为数字音乐厮杀最激烈的战场。
PC音乐客户端的使用在逐年下降，用户的使用习惯在发生变化，企业的盈利模式也将跟着变化。
酷狗音乐在移动端的布局也在紧锣密鼓地进行，目前已经开始尝试两种不同的盈利模式。
一种是传统的用户付费，另一种则是“广告+内容”模式。
“我们推出了VIP服务，用户只需要每月缴纳10元即可享受包月服务。
这也是为了跟随大主流。
我们也通过广告冠名的模式，例如让广告商对音乐栏目冠名，从而我们赚取冠名费的模式，探索新的盈利模式。
”张伟卿向北京商报记者表示。
企业将更多打出“组合拳”北京商报记者在采访中发现，为了能够在未来的竞争中保持优势以及考虑企业现阶段盈利能力。
几乎所有的数字音乐企业在盈利模式上都选择了多管齐下，打出了组合拳。
例如酷狗音乐就提出要打造基于云服务的数字娱乐整合传播互动平台，项目覆盖整个产业链，成为一个集唱片公司、音乐人、用户、研发团体、数字运营商、游戏公司、线下演出于一体的娱乐平台和互动社区。
酷我音乐也提出要在数字音乐的广告价值增长；在线音乐实时直播互动；高品质音乐的增值服务收费三方面共同入手。
未来数字音乐将走向寡头垄断对于数字音乐未来几年的趋势，石建平预测，经过了这几年对音乐版权的整顿和保护，大规模、有组织的音乐版权侵权行为基本销声匿迹。
数字音乐市场的未来可以参照网络视频行业，最终一定是会有一家或者几家大企业摸索出一套成熟可行的商业模式，并通过兼并重组，在数字音乐的内容、渠道等领域发展出不同的市场寡头，这几个寡头之间的商业模式还各有不同。