透视原理在中国绘画中的发展与表现——以《林泉高致》中的“三远法”为例

SHUIMODANQING 水墨丹青
83（三）透视原理在中国绘画中的运用及表现 散点透视原理在山水画中运用得极其广泛，山水画家在观察自然景物时，自山前而窥山后，自山左而窥山右，不需要静止地观望，可以边走边看，打破一个视域的界限。

将景物自然的组合到一个画面中，给画面构图带来了更大的随机性和自由性。

因此，采用了散点构图的中国画自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷、主轴、条幅等。

利用这种形式，画家们将相隔千里之外的山川河流巧妙地融合在一起，不同时间、不同季节、不同地点的景物都能在长卷中表现出来。

例如北宋画家张择端的《清明上河图》，就合理运用了散点透视这一原理来处理所画景物，桥上桥下，屋内屋外、人来人往等。

让观者全方位地了解古人的生活状态及面貌，给人震撼的视觉效果。

散点透视不仅运用在山水画中，在人物和花鸟画中也很常见。

例如人们所熟知的长卷人物画《韩熙载夜宴图》描绘的就是韩府夜宴的全过程。

作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。

同一个主人公出现在每一个画面中，听歌、观舞、休息、赏乐、嬉笑，时间和场景在这幅画中自然的流动。

整个画面表现了时间的存续性，让观者读到带有时空变换的故事内容。

二、关于《林泉高致》
《林泉高致》是北宋画家、史论家郭熙的一部论述山水画创作的著作。

他把五代以来相对成熟的山水画推向了高峰。

其涉及面很广泛，从起源、构思、构图再到造型和笔墨对山水画作了全面说明。

其中，郭熙总结了前人的创作经验和自己绘画实践后，在本书中提出了“三远法”。

（一）“远”的含义与表现 “远”的含义在魏晋时期就得以体现，《世说新语》中就有关于“玄远”“清远”“通远”“清淡平远”等描述。

山水画的表现形式是“有”通向“虚”，比虚景更远的就是“无”，是空白。

即中国绘画形式上的“留白”，就是由远产生而来的。

然而这种留白的绘画表现手法只存在于中国绘画的散点透视中，用以象征远的空间关系。

“近浅远重、近虚远实”看似违背了科学的观察结论，但是放在中国山水画作中并不显得突兀与怪异，反而更有一种似有似无、虚实结合的境界。

留白的部分与周围的实景相呼应，层层递进。

用暗示的手法表现出空间关系，让画面更具有灵活性。

（二）《林泉高致》中的“三远法” “山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。

高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。

”
高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。

人的目光由下望上，给人一种崇高、敬仰的美感，不由得生出敬畏之心。

表现手法中，
“高远”可以将人物、房屋、树木画小，以衬托山的高大威猛。

如范宽的《溪山行旅图》最具有代表性，是典型的“高远法”。

画面中一座巍崖，顶天立地的竖立在中心。

从飞流直下的瀑布和遮遮掩掩的树林中穿过，则是行进的马队和小巧的阁楼。

以此来衬托出山的高大雄伟。

这种表现手法带给人一种远离尘俗的清净境界。

深远，就是“自山前而窥山后”，视野是移动的、曲折的。

即在山上或山上远眺，并要移动视点，绕过前面的山，才能看到山后无穷无尽的风光。

例如郭熙的《早春图》远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼观掩映于山崖丛树间，曲折蜿蜒。

从中可以看出“深远”的曲折精妙所在。

显现“可行、可望、可游、可居”的审美意境。

平远，就是自近山而望远山，反映的是俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。

郭熙在《林泉高致·画诀》中就反复言及“平远”，如“平远秋霁”“秋晚平远”“雪溪平远”等。

“平远”所看到的对象不高，多为山林丘壑。

这种透视方法带给人一种平和、自由的感觉。

以上就是郭熙所总结出的“三远”，直到郭熙为止，“高远”“深远”的景象，可以说占据着绝大优势。

并影响着后世对于中国画，尤其是山水画中透视原理的理解与运用。

三、小结
通过《林泉高致》的“三远法”可以较为清楚的分析出中国绘画中的透视原理在绘画中的表现形式。

散点透视只是中国绘画中一个笼统的观念，具体到的表现手法则是“三远法”中的“高远”“深远”“平远”。

往后延续则有“阔远”“迷远”“幽远”等远法，这是中国绘画最基本的视觉方法。

更深一层地说明，中国的绘画艺术所表达的是代表着华夏民族的特殊视觉和精神空间的画面。

所强调的是表现生命，表现自然，表达画家对生活的所感所悟。

是由视觉艺术开启的探寻宇宙、人生之道的体验和深切感悟。

(责任编辑：牧鑫)
参考文献：
[1].郭熙.《林泉高致·画意》.周远斌.校.济南:山东画报出版社，2010[2].《中国山水画的透视》.王伯敏,童中焘.天津:天津人民美术出版社 ，1981。