美术鉴赏课程论文

玉雕产业在我国虽然有几千年的历史，但基本上都是处在作坊式的规模。国家有关部门和相关省市缺乏从业人才培养与培训交流、新技术新设备的开发运用、资源的储备和开发利用及保护、国际国内市场的培育和引导等方面的战略规划。人才教育培养体系建设几乎空白。在我国现代各级别的教育体系中，没有玉雕人才的学历教育；尚没有直接面对面服务于玉雕的工艺学、美学等理论专著问世，仍然沿袭着“师带徒”、“父带子”的“心授”传统方式。有些为了所谓的“独家绝技”，只传授自家子女；无子女的雕刻大师就使得绝技失传，造成难以挽回的损失。

在创意和工艺创新上，时代感召力不强，做工粗放。目前玉雕产品绝大部分在题材选择和设计、工艺等方面都是追寻历史的单线遗传，闭门造车，泛泛地表现“福禄寿”的玉文化。缺乏与时俱进的理念和与优秀艺术门类的优化嫁接，造成玉雕产品与现代新生人群消费的结合度差，不利于大众消费市场的引导。

@@ 如果说欣赏宝石、欣赏首饰主要在于欣赏其造型与色彩的话，那么中加玉雕作品给人带来的却主要是意境之美。意境是我国美学思想中一个重要范畴，它体现了艺术的内在美。是艺术家借助匠心独运的艺术手法熔铸所成的情景交融、虚实统一，深刻表现着宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感情具体，而进入无比广阔的空间的艺术意境。

玉雕艺术尽管也属于艺术范畴，但由于它的创作方式的独特性，即脑国劳动与体力劳动相结合的创作方式，使我国古代的文人美学家们所不为。所谓玉雕艺术就是利用玉这种特殊的雕刻材料，通过琢、磨等艺术手段，使其呈现为具有固定的形态、动作的人或物的形象，借以表达创作者对世界对人生的感悟的艺术。玉雕作品的制作过程大致是按照这样的顺序进行的：审玉、设形、治形、传神，也就是一个将景与情感逐渐融合在一起创造意境的过程。

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪有具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。

玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称料玉雕。

玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、

戒指、印章、饰物等小件作品。玉雕饰品，广受中国人尊重珍爱。自文明之始至今，中国文化经历过巨大的激荡，崇玉、爱玉的民族情怀，仍根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。当代的玉雕文化，形成了地方性的几大流派之分。可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。各个地方因玉的天然特性，形成了独特的雕刻技法和特色。

玉雕的设计理念玉雕艺术

如果说欣赏宝石、欣赏首饰主要在于欣赏其造型与色彩的话，那么中国玉雕作品给人带来的却主要是意境之美。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。

玉雕艺术利用玉这种特殊的雕刻材料，通过琢、磨等艺术手段，使其呈现为具有特定形态、动作的人或物的形象，借以表达创作者对世界对人生的感悟的艺术。玉雕作品需要经过审玉、设形、治形、传神的过程，将将景与情逐渐融合在一起创造意境。

玉雕创作的成功，带有很大的偶然性。创作设计的灵感具有偶然性，适合设计题材发挥的好玉料的出现也存在着很小的机缘。雕刻过程中不出现技术失误及玉料性质改变等意外，头脑中的创意才能得到完善表现。但是，如此创作出来的作品能否得到他人的认可，仍是未知。因而，追随艺术的道路并不容易，既需要有艺术家的天分，又需要有冒险者的勇气和坚持。玉雕艺术家们也会遇到过创作的失败，有时想到了好的题材，找到了合适的材料，便兴致勃勃地开始创作。一开始很顺利，但越把玉料往里开，越发现玉料的颜色、性质与自己的设想大相径庭，创作便受到很大局限，甚至只能停止。但这并没有挫败他们的创作勇气，仍执着地追求玉雕艺术，并带动更多人走上玉雕艺术创作的道路，使得玉雕的创作氛围更加浓厚。

“依料取题法”的创作性雕刻，依石料自然形状进行造型和布局，这种方法

可以充分利用原材料，减少浪费，尤其是对使用好料更有意义。又能促使作者开动脑筋，锻炼想象力。根据石形与现实生活形象的联想，往往会取得非常满意的效果，可能使作品出现意想不到的新颖形态美。尤其有些生得格外“怪”而“丑”的石料，往往蕴藏着最美的造型因素，可能更会引起思维联想，容易诱发创作灵感，出现丰富美妙的遐想。要自如地做到这一点，当然要有较丰厚的生活积累和一定的艺术修养以及过硬的技巧基础。

有了一块理想的好料，要想创作好的命题，得一个好的造型，不要急于动凿打坯，而应将石料摆在案头时常观察、思考，捕捉到灵感后再动手。这时候最好是不失时机地一鼓作气地将粗坯敲出来，牢牢抓住抽象的思维形象使其迅速地化成具体的造型形体。

雕刻的基本技法——因色取巧法因色取巧有两种类型：一是类似型，二是对比型。

类似型：这是主要的一种类型，它最能显示石雕取巧的功夫，给石雕作品增添极大的价值。此法是在颜色丰富多样、质地优良的石料上做文章，尽量利用石料的本色雕刻的景物同现实生活中的色彩相类似，模拟景物的真实颜色。例如将一块有红有灰也有青白发冻颜色的石料雕作“冰梅图”，红色的雕成梅花，青自发冻的雕成冰棱，灰色的处理成山崖，巧妙地将石料中的几种色彩雕刻得同自然景物的颜色相类似，这样色就利用得十分成功，作品的身价就倍增了。

对比型：即石料本身色彩不丰富，除大面积的基本色外，只有少量的一种不同颜色。因此在面对有色彩的石料，确定作品题材、构图时，首先应围绕着色彩这一客观因素来思考设计。什么色相似什么景物，适合表现什么，脑子里要有自然界的色彩联想。

对石料天然色彩的利用，必须遵循“取舍”的原则。如果一块石料色彩很丰富，不分主次，不知取舍，一概全部利用，被石色牵着鼻子走，主观被客观所制约，这样就谈不到因色“取巧”，俏色也就不俏了。有取必有舍，有舍才能有所取，取舍也是矛盾的统一。

取舍的原则是舍要服从于取，先取而后舍。先打出主题中主体的雏形轮廓，围绕着这个主体轮廓，再延伸派生与内涵相关、画面连贯而所能利用的其余色彩，用多少取多少。对于好的色彩，要尽可能多留用一些，好色取的少而舍的多，是

很可惜的。模拟色逼真、干净，恰如其分，没有一点多余，看起来十分自然，似乎是天生的“凑巧”。这就是对石料天然色彩取舍技巧的成功之法。

玉雕工艺由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻，历时数千年。逐步积累了各自的工艺特点。其工艺特点有因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧色、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点。

玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。

透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来，使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。

链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为石质不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断石破。

一、玉雕审美。玉雕作品的审美内涵问题，要求欣赏者对传神、韵味及意境有一些自己的见解。提升玉雕艺术内涵问题，是艺术家们目前共同探索和追求的目标。艺术审美内涵涉及问题较多，“传神”很重要。古人在画论中就讲“形神兼备”，不仅“形似”更要“神似”，而且“神似要高于形似”。玉雕只有传神，作品才有灵魂。

二、玉雕“工”与“艺”。现在某些玉雕作品有种倾向，借助于工具的先进，只

追求“显工”。为把活雕得繁杂精细，不惜把好料挖空。细得让人不敢摸不敢碰，却忽略了对“艺”的追求。如果把鸡笼鸟笼之类镂空还值得。有的鸟兽的玉雕作将整个玉块都掏空了，给人的感觉这鸟兽身上的嫩肉被掏走了，只剩下空骨架。这种表现方法用在雕刻石材上，玉料的厚重感被破坏了，有费力不讨好之感。只追求“显工”往往会导致作品的匠气，而那些古朴圆浑简洁流畅的韵律之作则不乏含蓄的雅趣。玉雕应考虑石材原有的体积厚重感，挖脏去绺或遮绺（裂），保留好料，恰当地因材施艺设计利用，艺术家们的忠告是：“玉料重一分，价值贵十倍”。

三、玉雕作品的意境美。有艺术感染力的作品往往与意境分不开，意境是一种美学思想，意境经常被作为评价文艺作品的重要标准。意境是心与物之间的关系。意：是人的情感，情感是主观的；境：是实景实物，是客观存在的。两者统一起来便有了意境或境界，也可称为情调。

四、玉雕情节设计。“情节”是事情或故事的变化所产生的。我在构思设计人物情节时，脑子里会闪现多组画面，经反复构画，寻找最能反映主题的典型场面和人物动作，让情节画面呈现一种意境氛围。

五、利用原料颜色设计巧用。玉雕巧色雕刻自古就有，近现代更是层出不穷。翡翠、玛瑙等许多原料颜色丰富，设计人员大有想象空间。

六、玉雕的创新。艺术的生命在于创新，珍贵的玉石应赋予它新的艺术生命。我国几千年来的玉雕之所以延续不衰、发展兴旺，究其原因，就是走的一条不断创新的道路。每个时代都有其代表作品，体现了当时的时代风格。近些年纵观玉雕题材，大多是延袭明清的路子。墨守陈规，路子必会越走越窄。

人们对艺术品的审美是不断求新的，玉雕也应该反映现实生活。

创新就要标新立异，作品要有个性。引进一些西方好的艺术理念是无可非议的，要吸收其精华，对创新有帮助。但结合的不好也会不伦不类，有损于民族风格。中国玉雕的含蕴的美感不亚于西方雕塑，如敦煌佛像、大足石刻那神态、那种想象力，我觉得比西方写实的艺术性还要高。中华民族有许多优秀的文化传统，有自己的特色，只有民族的才是世界的，玉雕的独特风格更是如此。

玉雕选材与设计

1.对原材料进行全面的质量检查，分清利用和剔除的部分。

2.据材料处理后的形状选定造型。首先，用料干净，将产品上无严重的脏和绺。合理的用料将料质、色最美的地方用在最显眼处，以充分体现美的造型。因料取势的设计出产品，施以最恰当的工艺，用料施工时考虑所产生的经济价值。最终设计出造型美的玉雕作品，线条流畅，图案清晰，雕琢形象逼真、优美、生动，要求整体造型完美。

有的石料本来极其自然，似乎某种景象的形貌已隐在其中，艺术家用丰厚的生活积累，诱发想象力，顺乎自然，定好基础，有可能会有好的构图。雕刻过程中，还得不停地向雕刻头浇洒水，防止雕刻头过热后烧毁。又不起尘，以免操作室尘粉飞扬。另外，不停地冲掉雕刻出的粉尘，让选手能看清玉石的颜色，然后根据玉石颜色的深浅分布，雕刻出不同的风景和图案。

俗话说，“玉不琢不成器”，玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上，玉质本身好坏决定了玉器价格的六成，雕刻最少要占三成，甚至最终决定一件玉器的成败：粗劣的雕工，甚至连玉料的价格也收不回了。很多时候，雕工的价格已经超过了玉器本身的价值。一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，玉器甚至会升值数十倍！

玉雕制品最能体现玉石之美，也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺，使得玉石材料成为区别于其它自然宝石资源的独特而自成体系。