儿童画中构图三大策略
(完整版)儿童画中构图三大策略

儿童画中构图三大策略构图,即构造、组合、安排画面,用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。
饱满即丰满、充足,儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面,就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。
饱满的构图,是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。
只有饱满的构图,这幅儿童画才是形式完整的;只有饱满的构图,这幅儿童画才是内容丰富的;只有饱满的构图,才能构成一幅优秀的儿童画。
儿童是一个个天生的艺术家,喜欢涂涂画画,具有丰富的想象力,但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎,不流畅、整体,画面不饱满。
这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。
小孩子就是看“小世界”,他们往往关注眼前的微小世界:零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。
如何组织画面,如何让自己的画面饱满起来,这需要成人予以点拨。
如何引导儿童饱满自己的画面呢?我们可从提高他们的认识能力着手,引导他们全面、整体、深入得看周围世界,让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。
一、着眼一个“整体”,大局中见“饱满”在儿童画中,孩子们习惯想到什么画什么,随心所欲,想一样画一样,他们画得很轻松,但最后的画面感觉就像摆摊,很多东西拼凑在一起,画面没有整体感,而且容易导致画面不饱满。
针对这种情况,我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思,即整个画面先要在头脑中呈现,然后一气呵成于纸上。
整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。
要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本,没有整体关系的画面就是一盘散沙,也就谈不上艺术美感。
只注意个体形象,虽然可能刻画得很美,但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链,白费功夫。
因此要引导孩子首先整体构思,捕捉画面的整体感受,抓大放小,迅速地在画面上铺出整体关系,确定好画面的整体构图,进而去塑造画面的每一个局部,局部精彩而不喧宾夺主。
比如:儿童画《我和昆虫》定好了主要内容我和昆虫的游戏形式以后,先不要急着动笔画,继续设计我和昆虫在哪里玩,周围环境是怎样的,然后才在纸上一气把他们画出来,进而刻画我和昆虫的个体形象。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决

儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决绘画可以说是儿童最常见的艺术活动之一,通过绘画,儿童可以表达自己的情感、展现想象力,并且在绘画的过程中也能够培养他们的观察力、想象力和创造力。
对于儿童来说,构图是一个比较抽象和复杂的概念,因此在绘画中存在构图问题也是比较普遍的。
那么,我们如何分析和解决儿童在绘画中存在的构图问题呢?本文将从构图的概念、儿童绘画中存在的构图问题以及解决方法三个方面展开探讨。
一、构图的概念构图是绘画中非常重要的概念,它是指在绘画或摄影中,通过艺术家对画面中元素的布置,来达到画面的平衡、和谐、美感和表现力。
构图不仅仅是把画面划分成若干个部分,还包括了画面中元素之间的相互关系、比例和形状的安排,以及对整体画面的把握和掌控。
一个好的构图可以使画面更加生动有趣,给人以美的享受,让人产生共鸣和感悟。
二、儿童绘画中存在的构图问题1. 缺乏构图意识儿童对构图这个概念本身可能并不是很清楚,他们更多的是根据自己的直觉和想象进行绘画,往往缺乏对画面整体结构和布局的考虑,导致画面显得杂乱无章。
2. 比例失调儿童的绘画中常常存在着一些比例失调的问题,比如人物或动物的头部画得很大,身体画得很小,或者画面上的各个元素之间大小关系不协调,缺乏整体的平衡感。
3. 布局不合理在儿童的绘画中,往往缺乏对画面布局的考虑,导致画面显得凌乱无序,缺乏美感和和谐感。
三、解决方法1. 引导儿童树立构图意识对于儿童来说,最重要的是引导他们树立构图意识,在绘画之前先对画面进行构思和规划,考虑画面的整体结构和布局,让他们懂得画面中的元素之间是有关联和相互作用的。
2. 提供样板或示范在儿童绘画的过程中,可以提供一些优秀的绘画作品作为样板或示范,让儿童在参照和借鉴的同时学习构图的方法和技巧,逐步提高他们的构图能力。
3. 培养观察力和想象力通过观察身边的事物和场景,培养儿童的观察力,让他们学会用眼睛搜集素材,用大脑构建画面。
也要鼓励他们发挥想象力,在绘画中尝试各种构图方式,激发他们的创造力和表现力。
幼儿园美术活动中的构图技巧训练

幼儿园美术活动中的构图技巧训练幼儿园是一个让孩子们接触世界、认识事物、展现自我的地方。
在幼儿园中,美术活动是一项重要的训练,可以促进孩子们的创造力、想象力和艺术观赏力的发展。
构图技巧是美术活动中的重要训练之一,在幼儿园美术活动中的构图技巧训练可以帮助孩子们更好地表达自己,培养他们的艺术素养。
一、幼儿园美术活动中的构图技巧构图技巧是美术活动中的重要训练之一,它可以让孩子们更好地表达自己的情感,激发孩子们的创造力和想象力。
幼儿园美术活动中的构图技巧包括以下几点:1、形状和线条的运用在构图时,形状和线条的运用是非常重要的。
形状和线条可以创造出各种各样的图案和形象,可以让孩子们更好地表达自己的情感、思想和想象力。
2、色彩的运用色彩是美术活动中非常重要的一个方面。
正确的色彩搭配可以让作品更加具有吸引力和美感。
在幼儿园美术活动中,色彩的运用可以让孩子们更好地认识色彩,激发他们的创造力。
3、空间的运用空间的运用是构图技巧中不可或缺的一部分。
合理的空间布局可以让画面更加平衡、和谐和美观。
在幼儿园美术活动中,空间的运用可以让孩子们更好地认识空间,培养他们的观察力和创造力。
二、幼儿园美术活动中的构图技巧训练1、形状和线条的训练在形状和线条的训练中,可以让孩子们练习不同的形状和线条,例如直线、圆形、三角形等等,让孩子们掌握各种构图基础形态的特点和运用方法。
2、色彩的训练在色彩的训练中,可以让孩子们发挥自己的想象力和创造力,让他们尝试不同的色彩组合,寻找合适的色彩搭配,创作出丰富多彩的作品。
3、空间的训练在空间的训练中,可以让孩子们通过观察、比较和创造等方式,学会合理地运用空间布局,让画面更加平衡、和谐和美观。
4、小组活动在小组活动中,可以让孩子们相互交流、合作,互相借鉴和启发,创作出更加精彩的作品。
三、构图技巧训练的重要性幼儿园美术活动中的构图技巧训练可以帮助孩子们更好地表达自己,培养他们的艺术素养。
通过构图技巧的训练,孩子们可以提高自己的观察力、思考力和创造力,让他们具备更加丰富和深入的艺术见解。
小学美术中国画的基本构图

小学美术中国画的基本构图中国画是中国传统文化的瑰宝之一,它以独特的形式和风格吸引了世界各地的人们。
在中国画中,构图是非常重要的一环,它决定了画面的整体效果和观赏者的视觉体验。
本文将探讨小学美术中国画的基本构图,帮助孩子们更好地理解和运用构图技巧。
构图是指在画面中安排和组织各种元素的方式。
在小学美术中国画中,构图主要包括以下几个方面:平面构图、透视构图、对比构图和动态构图。
首先是平面构图。
平面构图是指在画面中将各种元素按照一定的规律和布局进行安排。
在小学美术中国画中,常用的平面构图方式有“三分法”和“九宫格法”。
三分法是将画面分为上、中、下三个部分,通过调整各个部分的比例和位置来达到平衡和谐的效果。
九宫格法是将画面分为九个小格子,画面的主要元素可以放置在其中的某一个或几个小格子中,以突出主题或创造一种对比效果。
其次是透视构图。
透视构图是指通过透视原理来表现画面中的空间感和深度感。
在小学美术中国画中,常用的透视构图方式有线性透视和气氛透视。
线性透视是通过画出一条或多条收敛线,使画面中的物体在视觉上呈现出远近的感觉。
气氛透视是通过调整画面中物体的大小、明暗和色彩饱和度来表现物体的远近和深浅。
第三是对比构图。
对比构图是指通过对比不同元素的大小、形状、明暗和色彩等来达到画面的平衡和谐。
在小学美术中国画中,常用的对比构图方式有大小对比、明暗对比和色彩对比。
大小对比是通过调整画面中物体的大小来突出主题或创造一种对比效果。
明暗对比是通过调整画面中物体的明暗程度来表现物体的体积和形态。
色彩对比是通过调整画面中物体的色彩饱和度和明暗程度来表现物体的冷暖和明暗关系。
最后是动态构图。
动态构图是指通过安排和组织画面中的元素来表现画面的动态效果和节奏感。
在小学美术中国画中,常用的动态构图方式有斜线构图和曲线构图。
斜线构图是通过画出一条或多条斜线来表现画面的倾斜和运动感。
曲线构图是通过画出一条或多条曲线来表现画面的流动和变化。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决

儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决在儿童绘画中,构图是指画面元素的排列方式,包括主体的安排、角度的选择和画面的布局等。
良好的构图能够增强画面的表现力和审美感,使观众更容易理解画作的主题和内容。
1. 主体安排不合理:儿童常常会将主题放置在画面的中心,缺乏对画面空间的合理利用。
这导致画面显得单一和平庸。
解决这个问题可以通过让儿童学会将主体置于画面的一侧,利用画面空间来增加画面的层次感和丰富度。
2. 角度选择不当:儿童往往只采用一种角度进行绘画,导致画面呈现出单调的视角。
他们往往只从正面或侧面来表现一个事物,缺乏对于不同角度的模型的观察和描绘。
解决这个问题可以通过引导儿童观察事物的不同角度,让他们尝试从多个角度进行绘画和观察。
3. 画面布局混乱:儿童常常在画面中放置过多的元素,导致画面显得杂乱无章。
他们缺乏对画面整体结构的把握,无法把握主次、前后、上下的区别。
解决这个问题可以通过引导儿童学会分析画面的结构,将元素进行适当分组和排列,使画面呈现出更有秩序感和条理性的布局。
4. 缺乏明确的中心:儿童常常在画面中没有明确的焦点,导致画面显得松散和平淡。
他们没有意识到画面中应该有一个主要的元素来吸引观众的注意力。
解决这个问题可以通过引导儿童学会选择一个中心,将其他元素围绕在中心周围,形成辅助和对比,增强画面的视觉效果。
因此,为了解决儿童绘画中的构图问题,可以采取以下方法:1. 提供范例和引导:给儿童提供一些优秀的绘画作品作为范例,让他们学习和观察优秀作品中的构图方法。
同时,引导他们观察真实的事物,发现不同角度的美和有趣之处。
2. 培养观察力:通过培养儿童的观察力,让他们能够准确观察事物的细节和不同角度。
可以通过画画游戏和自然观察等方式来开发他们的观察力和绘画技巧。
3. 引导思考:在绘画过程中,引导儿童思考画面的构图布局,从整体上考虑画面的结构和元素的分布。
可以通过提问、讨论和评价等方式培养儿童对构图的思考和判断能力。
小学美术连环画构图法则讲解

小学美术连环画构图法则讲解连环画是一种用图画和文字来叙述故事的艺术形式,它在小学生的创作中占有重要地位,不仅能激发孩子的创造力,还能培养他们的观察力、表达能力和想象力。
想要画出一幅生动有趣的连环画,构图是非常重要的一环。
本文将为大家介绍一些小学美术连环画构图法则。
一、对称构图法对称构图法是指通过对称的形式来组织画面元素,使整个画面呈现出平衡感和稳定感。
在连环画中,对称构图法常常被用来描绘平和宁静的场景。
例如,当我们展示一幅美丽的公园景色时,可以选择将画面分为左右两部分,左右两边的元素相对称,比如左边有一片草地,右边有一片花坛,中间是一条小路。
这样的构图使整个画面看起来平衡、和谐。
二、平衡构图法平衡构图法是指通过将画面元素放置在适当的位置上,使整个画面呈现出平衡的感觉。
在连环画中,平衡构图法可以创造出紧张、有力的场景效果。
在描述战斗场景时,可以运用平衡构图法,将代表双方的角色放置在画面的左右两边,强调他们之间的对峙和紧张感。
同时,可以通过在画面中设置一些与战斗主题相关的元素,如炸弹、刀枪等,来增强场景的紧张感。
三、前景景深构图法前景景深构图法是指通过将画面元素设置在前景、中景和背景的不同位置,给人以远近感和透视感。
在连环画中,前景景深构图法可以表达出画面中物体的远近关系,使画面更加生动。
例如,当我们描绘一幅孩子在公园玩耍的连环画时,可以将孩子放在画面的前景,背景则是公园的其他景物,如花坛、草地等。
通过将孩子放在前景位置,给人以离观者更近的感觉,增强了画面的立体感。
四、动态构图法动态构图法是指通过引入运动元素,表现画面中的动感和活力。
在连环画中,动态构图法可以使画面更加生动,吸引观者的眼球。
例如,当我们要画一幅小朋友跑步的连环画时,可以采用斜线构图法,将小朋友的动作表现为沿着斜线方向前进。
这样的构图能够带给观者一种快速移动的感觉,增加了画面的活力。
五、重复构图法重复构图法是指通过重复使用相同形状或图案的元素来增强画面的统一感和平衡感。
少儿绘画构图知识点总结

少儿绘画构图知识点总结一、构图基础知识构图是绘画中非常重要的一步,它直接影响着绘画作品的整体效果。
良好的构图可以使画面更加生动、有趣、有张力、有节奏感。
1. 画面的比例和留白画面的比例是指画面上各个元素的大小比例关系。
在构图时要注意画面的比例是否合理,是否符合整体设计的需要。
同时,留白也是构图中的重要要素,适当的留白可以增加画面的层次和节奏感。
2. 画面的对称与平衡画面的对称与平衡使得画面看起来更加稳定和谐。
构图时,要注意画面中的元素是否对称分布,是否形成均衡的视觉效果。
3. 画面的动静对比在构图时,动静对比可以增加画面的层次感和生动感。
通过对比画面中的元素的大小、位置、形态等方面,可以使画面看起来更加有张力。
4. 画面的主次关系在构图时,要明确画面的主题,并根据主题来确定画面中各个元素的主次关系。
主要元素要突出,次要元素要服从,以达到画面整体效果的统一和谐。
二、构图的常用方法构图是一门艺术,而构图的方法有很多种。
下面列举了一些常用的构图方法,供少儿绘画爱好者参考。
1. 黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图方法,在视觉美学中有着较高的地位。
黄金分割法可以使画面看起来更加和谐、美观。
2. 对角线构图法对角线构图是一种构图方法,通过画面的对角线来构图,可以使画面看起来更加生动、有趣。
3. 增强对比构图法增强对比构图法是通过对比画面中的元素的大小、形态等方面,来使画面看起来更加有张力。
4. 看不见的构图法看不见的构图法是通过留白、不完整和抽象性来表现画面,使画面看起来更加富有想象力和生动性。
5. 极简构图法极简构图法是通过简洁的元素、简单的线条和清晰的形态来表现画面,使画面看起来更加纯粹和简洁。
以上是较常见的一些构图方法,少儿绘画爱好者可以根据自己的需求和实际情况来选择适合自己的构图方法。
三、构图的实际操作构图是一门艺术,需要多加练习才能掌握。
以下是一些构图时要注意的实际操作技巧。
1. 观察和感知在构图时,要善于观察和感知,发现画面中的美感、节奏感和动态感。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决

儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决儿童绘画的构图问题主要表现在以下几个方面:一、整体平衡性问题在绘画中,整体平衡性对于画面呈现非常重要。
这个问题在儿童绘画中也同样存在。
儿童绘画时,常常会让画面出现不平衡的情况。
主要表现在画面元素布局不均匀,或者画面上出现了过多的元素,而这些元素在画面中的排列和组合显得杂乱无序,没有构成一个整洁、和谐和平衡的场景。
解决这个问题的方法是,让孩子在绘画时遵循平衡、和谐和美感的基本原则。
在绘画前,可以让孩子先构想好整个画面场景的布局和构图,选择合适的画面元素进行搭配和组合,使画面能够呈现自然美感和和谐感,从而实现全局平衡。
二、透视基础问题透视是指绘画中创造出来的一种三维空间效果。
儿童在绘画中不会考虑透视基础问题,导致画面的真实感和逼真度不强,表现出来的场景单调、平面化,缺乏层次感。
针对这个问题,可以让孩子多关注身边的事物,了解绘画中的透视基础知识。
在绘画时,要结合透视原理进行构图,注意位移和远近的表现,使画面呈现出生动、自然的质感和真实感。
三、比例和尺度问题儿童在绘画中的比例是不准确的,通常会刻意夸大某些部分,这样会让画面出现不协调,不完整的情况。
为此,我们可以让孩子通过观察真实的物体和人体,了解比例和尺度的基本规律。
在绘画时,让孩子多使用尺子或比例尺等工具,以保证画面元素的比例是准确合理的,让画面更加自然和真实。
四、色彩搭配问题在绘画中,色彩搭配是非常重要的一个环节,直接影响到画面的美观度以及表现力。
儿童在绘画中,因为缺少对色彩的敏感和理解,常常会出现色彩搭配不当的问题。
为了解决这个问题,可以让孩子尝试通过各种不同的色彩搭配方式组合,寻找自己喜欢的色彩系列。
同时,有助于让孩子学习基本的色彩理论,以利于掌握不同色彩之间的搭配搭配方法,从而构建出更为美观、生动、有表现力的画面。
总之,针对儿童绘画中存在的构图问题,我们可以上述的这些方法和建议作为参考。
通过不断地练习和学习,孩子可以逐渐锻炼出细致、细心、耐心的日常绘画习惯,从而提高绘画水平和创造力,达到更高的艺术成就。
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儿童画中构图三大策略
构图,即构造、组合、安排画面,用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。
饱满即丰满、充足,儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面,就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。
饱满的构图,是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。
只有饱满的构图,这幅儿童画才是形式完整的;只有饱满的构图,这幅儿童画才是内容丰富的;只有饱满的构图,才能构成一幅优秀的儿童画。
儿童是一个个天生的艺术家,喜欢涂涂画画,具有丰富的想象力,但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎,不流畅、整体,画面不饱满。
这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。
小孩子就是看“小世界”,他们往往关注眼前的微小世界:零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。
如何组织画面,如何让自己的画面饱满起来,这需要成人予以点拨。
如何引导儿童饱满自己的画面呢?我们可从提高他们的认识能力着手,引导他们全面、整体、深入得看周围世界,让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。
一、着眼一个“整体”,大局中见“饱满”
在儿童画中,孩子们习惯想到什么画什么,随心所欲,想一样画一样,他们画得很轻松,但最后的画面感觉就像摆摊,很多东西拼凑在一起,画面没有整体感,而且容易导致画面不饱满。
针对这种情况,我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思,即整个画面先要在头脑中呈现,然后一气呵成于纸上。
整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。
要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本,没有整体关系的画面就是一盘散沙,也就谈不上艺术美感。
只注意个体形象,虽然可能刻画得很美,但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链,白费功夫。
因此要引导孩子首先整体构思,捕捉画面的整体感受,抓大放小,迅速地在画面上铺出整体关系,确定好画面的整体构图,进而去塑造画面的每一个局部,局部精彩而不喧宾夺主。
比如:儿童画《我和昆虫》定好了主要内容我和昆虫的游戏形式以后,先不要急着动笔画,继续设计我和昆虫在哪里玩,周围环境是怎样的,然后才在纸上一气把他们画出来,进而刻画我和昆虫的个体形象。
这样画面的效果就显得整体美。
而且白纸的每一处都要安排到内容,没有一处空白。
比如,我和昆虫是在花树丛中玩,那么除了我和昆虫,应该满纸被花枝和花叶占据,甚至在隙缝中是天空或其他景物都可以作为环境中的填充物。
可以带他们亲自到学校的花坛中做一回小虫子,躲在花丛里看一看世界。
哦!原来我们的世界没有漏洞。
就算碰到白色物,像白墙之类的,我也引导孩子们耐心观察,其实白墙上也有丰富的环境影响色。
这样,经常引导孩子们完整全面的构思,他们的儿童画内容就日渐丰富起来了。
二、突出一个主体,重点中显“饱满”
主体突出就是画面中的主要物体要画得大,画得细致。
这样有利于饱满画面。
学生知道画面要饱满,主体加环境。
但有些同学画面上有了很多东西,反而使画面显得琐碎零乱。
这是因为在绘画时没有注意主体突出。
为了突出主体我们可以将主体物画大、画细致。
一般在画面中,主体物应占整个画面的三分之二,重点刻画主体形象,只要稍加环境烘托就很容易使画面饱满了,而且画面有重点、主次,解除了零乱无序的局面。
突出主体,可以增强画面效果,起到事半功倍的作用。
就像“弹钢琴”的艺术。
“弹钢琴”时十个指头如何动作,则是一个艺术性很强的问题。
如果十个指头一齐按下去,那就不成调子,它们在键盘上跳动必须有主有次,有重有轻,有急有缓,要互相配合,才能产生美妙动听的乐曲。
就像美术教材第三册中《刷牙》一课,主体物是刷牙人物的形象,环境是洗漱间内的环境。
有些同学把刷牙的人画得很小,结果卫生间里所有东西都画遍了,还没有画满作业纸,有的同学化了很多功夫耐心地在画面上添了很多瓷砖,终于把画面填满了,一块块瓷砖还很精致,画得很辛苦但整个画面效果并不佳,还不
符合主题。
针对这种症状,只要告诉孩子把主体,刷牙人物的形象画大,甚至就画脸部嘴巴大特写,占据画面的大部分,那么就很容易把画面画饱满,而且还很生动。
三、丰富几个层次,立体中蕴“饱满”
我们的世界是立体的,在构造表现世界的画面时,应该具有丰富的层次,这样才能让画面真正地饱满起来。
就如第一层次是主体物,第二层次是主体物直接邻近的周围环境,第三层次是更大的空间环境。
画面有了层次感,物体交错重叠,这样我们的画面就丰富浑厚,饱满有力了。
丰富的层次性是符合自然规律的,丰富的层次使画面由简单变为复杂,从而生成新的亮点,再和谐统一中画面更精彩响亮。
在学生作业中经常会遇到这么几种状况:
1.画面主体物画大了也突出了,结果他的环境是用一种颜色涂满的,这样的画面也不能称为饱满。
我经常作比喻,假如请你吃饭,光给你吃白饭,或者就单调乏味的一种菜肴,给你吃饱;另一种情况是有丰富的各式美味佳肴,最后也是给你吃饱。
你会选择哪一种?学生当然选择第二种。
那么,给人欣赏的画面就是精神食粮,也是一样的道理。
你的画面单调贫乏就没有美感,反之,画面丰富,形式多样,纷呈交错,让人一饱眼福。
2.有些学生虽然不是用一色涂满,也是毫无目的的用各种颜色渲染背景,而且用习惯了,每一张画面上都可以用上,表面看看画面好像很热闹,其实这类画面称不上优秀画面,因为它的背景华而不实,空洞无物。
这些色块就像打的补丁,我们的世界没有漏洞,它很完美厚实,不用补丁,只要我们去真真实实地观察,实实在在地表现。
课堂上我指点学生好好深入观察我们的世界。
假如画窗口,除了看见方形的窗框,透明的玻璃,不锈钢的窗楞,还可以画什么?在窗楞之间还有操场,操场后面有树、建筑物,上空有飘动的云,最后还有天空……层层叠叠,应有尽有。
3.当然在处理画面时要注意主次关系。
一般儿童画中主体在第一层次,画
得大,并且详细些。
第二层次则次之,这里要强调的是学生往往不会将物体重叠,他们喜欢并列,这样还是没有层次感,称不上第二层。
第二层应该是衬在第一层后面。
第三层次更是这样,可能就简单几笔,但把画面完整、饱满了。
比如儿童画《节日的装饰》,画面第一层次是色彩艳丽的装饰:红灯笼,彩灯,舞龙等等,从形象和色彩上画得生动夸张、丰富鲜艳,占画面主体。
第二层次是节日的人们或者被装饰的房屋和树木,形象相对简略,色彩相对概括,并且指导学生会交错摆放物体,衬托主体,就是第二层物体遇到第一层物体就被遮挡而省略。
第三层次可以画更远的建筑,简单勾勒,但不可或缺,丰富了画面层次,饱满了构图。
儿童画应该是孩子心灵成长的足迹,每幅儿童画都是每颗童心向成人真实的述说,每幅儿童画都是孩子们想认识大千世界所敞开的窗户。
为了让他们的心灵健康成长,我们不能一味地从成人的角度从技法上去评判一幅儿童画的优劣。
在这里我只是通过指导他们如何饱满自己的画面来引导他们能够更完整,更深入地观察这个世界,让他们和他们的画日渐走向成熟!。