从千里江山图谈美学与鉴赏 (2)
《千里江山图》艺术鉴赏
《千里江山图》刚看到作业的要求是以某一绘画/雕塑完成任务时，我有点茫然。
我对画作挺感兴趣的，但境界尚且只停留在对画作表浅的欣赏，说不出喜恶的原因，更道不出其风格，特点以及时代特征。
因而，我“欣赏”过挺多的画，但都没多大的印象了。
所以我百度了一下我国古代十大名画，想着能否在其中看到合乎我心意的，让我有兴趣去深入探索的“它”。
在浏览中，我一眼便被《千里江山图》那绚丽的青绿给吸引住了，感觉其甚是眼熟。
经过一番冥思苦想，原来我在《国家宝藏》这档节目中见过。
尽管已过去好长一段时间，但当《千里江山图》再一次出现在我眼前时，它还是紧紧吸引住了我的眼球，就此，其余名画我无心再观赏。
《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。
全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。
画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。
江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。
全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。
王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。
经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。
工山水，作品罕见。
王希孟用了半年时间终于在徽宗政和三年(1113)四月绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。
乍一看，好似王希孟的作画之路顺风顺水，毫无阻力。
但是结合创作的时代背景——最后一代宋朝皇帝宋徽宗在位，不难看出事情那鲜为人知的另一面。
可以想象，王希孟的老师是一代帝王，却是无心国事，终日沉醉在自己的艺术世界里，而朝政由以蔡京为首的奸臣把控，可想而知，当时的王希孟的处境并没有我们想象的那么轻松。
《千里江山图》的图像学解读及其当代神话建构
《千里江山图》的图像学解读及其当代神话建构
《千里江山图》是古代中国一幅极具艺术价值和历史价值的绘画作品，它的图像与民间的神话、传说密不可分。
通过对这幅图像的解读，我们不仅可以深刻地理解古代的文化内涵，更可以看到它在当代的神话建构中的价值。
首先，对于《千里江山图》中的图像进行学术解读，可以看到它大量地运用了绘画技巧如透视、重心等，形成了壮阔的气势和空间感，并通过各种元素的细节描绘完整地反映了当时的社会画卷以及人民的生活和军事事迹。
同时，许多地方也还有各种传说、神话题材的元素融入，如龙、凤、鹿、麒麟等神话动物，以及水神、山神等神话神明，使得它更加丰富多彩、神秘莫测。
其次，从《千里江山图》中描绘的历史背景上看，它反映了古代的壮阔航海史、巨大军事史和自然环境史，它所蕴涵的文化内涵是影响深远的，不仅对于当时的艺术文化贡献颇高，而且对于后来的神话传说和民间艺术、文学创作影响至今。
最后，从当代的视角上看，我们可以将《千里江山图》看作是当代神话建构的重要素材。
随着文化的多元化和现代性的发展，人们对于神话的需求也越来越强烈，而这种具有深厚文化内涵又兼具神秘色彩的文化传承，在此时候成了另一种珍贵的资源。
我们可以将它的元素融入到当代神话中，像《四海流传》、《大话西游》等都在形式上融入了《千里江山图》的设计元素，同时也在神话内容上寻找其现代化的体现。
综上所述，作为古代艺术文化的精华之一，《千里江山图》通过对于历史和神话主题的描绘成为了古代文化的重要组成部分，而在当代，它也作为欣赏艺术、建立神话的资源得到了重视。
它的图像不仅展现了中国古代文化的博大精深，其所蕴含的价值和文化内涵也使得它在当今社会中的应用价值越来越重要。
美术鉴赏课--《千里江山图》赏析
美术鉴赏课--《千里江山图》赏析今天是我们的美术鉴赏课，同学们都十分高兴，因为这节课主要内容就是来介绍《千里江山图》，让我们见识一下宋代著名画家王希孟的传世之作。
上课了，我走进教室，心情激动而又紧张，但一看到那幅传世珍宝——《千里江山图》，我就知道自己即将有所收获。
老师给了我们几张《千里江山图》，一张一张向大家介绍。
第一张图展示的是王希孟创作时期，第二张是已经被张择端收藏的部分，而其余的，我们可以去参观，这一张图从左至右依次展开：远处，高山耸立、山体呈土黄色；中景，长堤卧波、小桥流水、山石错落；近景，茅屋数间、竹篱茅舍、鸡犬相闻；第三张图展现的是局部放大后的细节：近处湖边小船、屋前的一人抱剑，近处的茅草和屋顶，以及数艘帆船上面的白篷小舟……我被震撼了！古代的画家们竟然能够做到这样精致的工笔画，实在令人惊叹！接着，老师又把几张照片放给我们欣赏，我惊讶极了，竟然看到了一些非常小的人物！难怪别人称赞说《千里江山图》“画中九百六十峰，峰峰各异”呢！第一个讲解人是陈春明，他是老师的得力助手，对于这方面也很有研究。
他先给我们介绍了王希孟在画画过程中运用到的各种工具。
原来在画画之前，王希孟需要用宣纸作为底稿，先把它裱在布上，再用线描出来，然后，一层一层地将纸剪开，反复修改。
随着人物的增多，王希孟还在纸上画了不少房屋、院落、高山、溪流等等，我觉得，这么多的房子肯定是每个人都有的吧，没想到在宋代的时候，王希孟已经考虑得这么周全了！同学们都在认真地听着他的解说，生怕漏掉什么，最后，轮到我上场了，虽然，我没有作画的经验，但我却可以借此机会好好欣赏这幅《千里江山图》，仔细观察这一幅气势恢宏的画。
老师讲解完后，便把几个同学带到了《千里江山图》前，让他们站在最前面来解说。
先是唐志刚，他说这幅画中，我最喜欢那种连绵起伏的山脉，从远处望去，仿佛是一座座大山一般，巍峨壮观，有一种气吞山河的气势。
再看看近景的山石，真像一块块大石头。
《千里江山图》的图像学解读及其当代神话建构
《千里江山图》的图像学解读及其当代神话建构
《千里江山图》是中国历史上著名的绘画作品，在图像学研究领域也有着重要地位。
本文从图像学的角度出发，解读了该绘画作品，并探讨了它在当代神话建构中的地位。
首先，从构图的角度来看，《千里江山图》采用了透视画法和空间层次感的描绘方式。
山水景观被分为三层，中间的层次空间最为复杂，细节最为丰富。
这种构图方式使得山水景观更加逼真、立体和生动。
同时，该作品也通过人物、建筑和船只等元素的设置，呈现出了江南水乡的繁华景象，并进一步反映出了中国传统文化对自然和人文环境的重视。
其次，从色彩的角度来看，《千里江山图》采用了粉色调和泼墨渲染的方法，使得图像呈现出柔和、温暖和富有诗意的特点。
同时，该作品也通过色彩的变化、重叠和渗透，呈现出江南水乡的独特气息，引导观众进入一个梦幻般的环境中。
综上所述，《千里江山图》是一件兼具艺术性和历史价值的绘画作品。
它不仅展现了中国传统文化的独特魅力和风韵，同时也在当代神话建构中扮演着重要的角色。
我们在欣赏这部作品的同时，也应该进一步思考其深层次的含义和历史背景，从而更好地理解和把握中国优秀传统文化的内涵和价值。
艺术美学欣赏：中国山水画 以《千里江山图》为例
比较：笔下山水与眼中山水
意象？意境？
暮归 （ 摄影）
林风眠 （ 中国画）
以我之眼，万物皆着我之色彩
中国人认为人的一呼一吸都与宇 宙相通。艺术
3、大自然— 画家—山水画 是怎样的关系 ？
江作青罗带 山如碧玉簪 （中国画）白雪石
比较：笔下山水与眼中山水
比较：笔下山水与眼中山水
4、同一景物不同画家的不同表 现给我们什么感受？
中国山水画不以忠实于自然景物的形似为目的而是要求在师造化中目识心悟抒发感受在认识过程中将物质世界的自然属性精神化将自然世界消融于自身的精神天地之中将自然景观烂熟于心将宇宙装在胸中变成自身精神世界的组成
湖
山 便
好 为
处 家
中国山水
山水画： 简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画
。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画；隋唐始独立， 如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽 的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝 、董源等的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉，达 到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以 虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出 新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修 为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的 中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、 格调、气韵和色调，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、 人的性情。
这些画中，一定存在并且人物都画的非常小，成为整个 自然画面的一小部分，体现了人们敬畏自然，师法自然的 思想，同时，以开放的视野囊括大千气象，展现了非同一 般的胸襟和气度。
艺术美学欣赏中国山水画以千里江山图为例
中国山水画美学思想的核心
“天人合一”是中国山水画的思想核心。中国人认为人的一呼一吸 都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自 然是和谐统一。
中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常在静寂观照中，结合宇 宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。
每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座山心灵会 有不同的感受。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以 自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的 互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的 胸中丘壑。
比较：笔下山水与眼中山水
渔庄秋霁图 倪瓒zàn（元）
5、诗中有画，画中有诗，诗和画是怎样的一种关系 ？
雪景寒林图 范宽（宋）
远眺青山 李可染
笔随心动：万物皆着我之色彩
画品实则是作者品格、学识和精神修养的综合体现。潘天寿说： “境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”
画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形 象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。这景观 实质上是画家的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇 宙万物的认识，以及画家对美学观念的认识，探索和对艺术规律的追求。
中国画的语汇是诗意的境界。 苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。” 诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景； 诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。
以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术
手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先 是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的 韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣 无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作 者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年 的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相成 的一门小型的“综合艺术”。
千里江山图赏析归纳总结
千里江山图赏析归纳总结“千里江山图”是中国著名画家、文学家郑板桥所创作的一幅巨幅山水画。
该画作于清代乾隆年间创作完成，以其极富艺术价值和独特的表现手法受到人们的广泛赞赏和喜爱。
本文将对“千里江山图”进行赏析归纳总结。
首先，我们来聚焦于画面构图和主题。
千里江山图以极具气势恢宏的横轴画幅为基础，展示了一幅千里江山的壮丽景色。
画面中以宽阔的河流为主线，河上有扁舟和乘船而行的人物，远山和建筑点缀其间。
首先，画面的布局非常合理，呈现出一种开阔明朗的感觉，给人以宽广感。
其次，画家运用了巧妙的透视法，将远近景混合在一起，形成了一种错落有致的美感。
整幅画的主题是以自然美和人文景观为主，画面中展现出江山的壮丽和自然的奇妙。
其次，我们来分析画家运用的表现手法和细节描绘。
郑板桥以高超的技巧将中国传统的写意山水画法与西方的透视法结合在一起。
在画中，水流的绘画手法独具一格，巧妙地捕捉到了水波的变化和水面的倒影，使观者仿佛能感受到水流的动态和波澜壮阔。
同时，山的描绘也十分细腻，画家运用了传统的墨色渲染技法，以及稳定的线条描绘，使山的形态明确而有力。
另外，在人物形象的刻画上，画家注重捕捉人物的神态和姿势，使得人物栩栩如生，生动有血有肉。
再次，我们来谈一下“千里江山图”所代表的意义和价值。
这幅画作不仅仅是一幅山水画，更是一幅国家风貌和民族精神的写照。
它通过江山的壮丽和自然景色的描绘，表达了中国人对大自然的敬畏和崇拜之情。
同时，画中人物的活动也反映了中国人民朴素而乐观的生活态度。
这幅画作通过抒发画家的情感和感知，向观者传递了一种情怀和情感，引起人们对自然美和人文景观的关注和思考。
综上所述，“千里江山图”以其独特的构图、出色的表现技巧和深远的意义，成为中国山水画的经典之作。
它将中国传统山水画的精髓与现代深度结合，展示了中国山水画独特的魅力和艺术价值。
此画作不仅让人们感受到大自然的壮丽和美妙，更引发着人们对于人类与自然和谐共生的思考。
山水入画之《千里江山图》
山水入画之《千里江山图》《千里江山图》是中国古代文学类巨著之一，描绘着江山万里的壮丽景色，以及历史上的盛世沧桑。
该作品是中国传统文化中山水画的杰作之一，展现了艺术家对山水的高超掌握，以及对自然景色的深刻理解和表现。
下面将从不同角度对《千里江山图》进行分析。
从题材来看，《千里江山图》以山水景色为主题，描绘了千里江山的壮观美景。
作品中的山水描绘，以水墨为主，用线条勾勒出了江山起伏的轮廓，用淡墨深浅的层次来表现山的沧桑和远近的距离感。
艺术家以细腻的笔触和精妙的构图，呈现出了大自然的美好和壮丽。
整幅画面气势恢宏，令人惊叹不已。
从笔墨来看，《千里江山图》展现了中国山水画的独特魅力。
画家运用了水墨的独特韵味和魅力，通过淡墨浓墨的对比来表现山水的远近和深浅，展现了中国水墨画独有的意境和神韵。
在细腻的笔触下，江山如梦似幻，迷人至极。
从意境来看，《千里江山图》通过艺术家的创作，表现出了对自然景色的独特理解和情感表达。
画中的山水之美，仿若仙境，给人以宁静和舒适的感受，令人心驰神往。
作品所营造的壮丽气势和宏伟景象，让人感受到了大自然的震撼和力量，让人对山水的美好产生了深深的感悟和向往。
从历史文化的角度来看，《千里江山图》展示了中国古代壮美山水画的独特魅力和历史底蕴。
作品中的绮丽山水，营造出了气吞山河的壮美气魄，反映了中国古代文人士大夫对山水的追求和理解。
这幅画作体现了古代文人对自然的情感和情怀，也代表了中国山水画的精髓和传统艺术价值。
《千里江山图》是一幅具有极高艺术价值和历史文化意义的山水画作品，展现了艺术家对山水自然的深刻理解和高超掌握，展示了中国古代山水画的独特魅力和韵味，也传承了中国古代壮美山水画的悠久传统和丰富内涵。
这幅作品不仅是中国传统文化的瑰宝，也是举世公认的山水画杰作，对后人的艺术创作和艺术鉴赏具有重要的指导意义和启发意义。
从千里江山图谈美学与鉴赏
少年班学院刘博日期： 从《千里江山图》谈美学与鉴赏洋洋洒洒五千年的中国文化，带给我们的不仅是一种欣喜，更是一种震撼。
回首古代，我们不难发现众多彰显美学的作品：陶瓷、雕刻、绘画……但在中国人的审美习尚中，山水画是所有这些里面最特殊的一个，无所不包的大千世界，现实生活中无法实现的理想的艺术境界是，使得山水画便成为中国人实现理想生存环境的一种方式，满足了人们审美的需求，美化了人们的生存空间。
在世界各文化相互交融的今天，中国的山水画艺术历千年而不衰，非但没有受到冲击，反而不断向前发展。
中国画凝聚着中华民族的精、气、神，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存。
《千里江山图》便是这样一幅经过历史的熏陶却愈发壮丽的画卷。
今天我们就来欣赏下这幅《千里江山图》，并谈下美学与鉴赏。
先从整体上看，《千里江山图》纵厘米，横厘米，为大青绿设色绢本，气势辽阔超凡。
全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。
画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。
江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。
全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
《千里江山图》是王希孟唯一传世的作品，而当时的王希孟只有18岁。
王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
他的这幅《千里江山图》不仅在中国绘画艺术史上具有重要的意义，在中国山水画鉴赏方面也具有重要地位。
在画的表现上，《千里江山图》画卷展示出了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。
水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。
从千里江山图 谈美学与鉴赏用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力，充满了作者对美好生活境界的向往。
从千里江山图谈美学与鉴赏
从千里江山图谈美学与鉴赏少年班学院刘博PB12000715日期：2013.12.25从《千里江山图》谈美学与鉴赏洋洋洒洒五千年的中国文化，带给我们的不仅是一种欣喜，更是一种震撼。
回首古代，我们不难发现众多彰显美学的作品：陶瓷、雕刻、绘画……但在中国人的审美习尚中，山水画是所有这些里面最特殊的一个，无所不包的大千世界，现实生活中无法实现的理想的艺术境界是，使得山水画便成为中国人实现理想生存环境的一种方式，满足了人们审美的需求，美化了人们的生存空间。
在世界各文化相互交融的今天，中国的山水画艺术历千年而不衰，非但没有受到冲击，反而不断向前发展。
中国画凝聚着中华民族的精、气、神，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存。
《千里江山图》便是这样一幅经过历史的熏陶却愈发壮丽的画卷。
今天我们就来欣赏下这幅《千里江山图》，并谈下美学与鉴赏。
先从整体上看，《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，为大青绿设色绢本，气势辽阔超凡。
全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。
画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。
江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。
全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
《千里江山图》是王希孟唯一传世的作品，而当时的王希孟只有18岁。
王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
他的这幅《千里江山图》不仅在中国绘画艺术史上具有重要的意义，在中国山水画鉴赏方面也具有重要地位。
在画的表现上，《千里江山图》画卷展示出了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。
水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。
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从千里江山图谈美学与鉴赏明代画家文征明曾说：“古画如人之生者，可以养志，可以养气。
”这是一种对审美的感悟，它能够激发人们产生强烈的兴趣，也能够让人们在生活中找到乐趣。
这也是一种对文化的珍视，也是一种人生境界。
中国画史上有许多著名画家，他们写出了千篇一律的山水画。
如王希孟画出了长江三峡、富春江的壮丽；张择端描绘了杭州西湖、金陵虎跑等景致；范宽创作了大江东去、万里长城等故事；顾恺之的《洛神赋》描写了祖国大好河山……然而对于中国传统绘画而言，更重要的是继承传统、推陈出新。
文征明是宋代著名的画家，他擅画山水、人物，也能文与画并茂。
他不仅开创一种独特的山水画风格，更以其独创画风，成为中国绘画史上浓墨重彩、气韵生动、别开生面的经典代表。
因此在他画作的艺术风格上就有一种文人画之风：既能体现传统风范对自然景观的深刻把握和对人性情的积极探索，又能体现其在特定环境下特有的表现能力。
而这一时期，中国绘画由盛转衰；文征明又将这种风格进行了创新；并逐渐形成自己独树一帜的“文人画”风格，成为绘画史上一大特点。
一、文征明《千里江山图》《千里江山图》描绘了北宋时期浙江杭州和江苏苏州一带风景。
此画是文征明晚年创作的一幅杰作，是传世最早的山水画作品。
此画构图奇特，从山势而来，一路平缓地进入山峰之中，再向高处逐渐展开并延伸。
山石以墨色铺就，层次分明，有主次，层次分明。
山峰上有树木遮挡，形成大片空旷的画面；远山的山峦则被墨色所笼罩。
在山间耸立着一个平台上有一亭子。
亭子、楼阁掩映其中。
一处山石之上坐着两个老者，在饮酒，正闭目养神。
一幅山水图表现出文人墨客闲适淡然之态，仿佛画中人就在其中。
这幅画所描绘的是杭州境内的群山风貌。
山上奇峰耸立，林间时隐时现的溪流在山坡间穿行而过。
山谷之上有亭子和人家住宅。
这幅画以墨色为主调，以水墨为主。
有山石造型精致细致；山石之下有水榭与房屋。
山石中用墨色勾出层层叠叠之势；山石间留有一定的空白；屋宇楼阁显得精致而厚重。
山石上树木繁茂地生长着草木；河流弯弯曲曲向远方延伸；岸上房屋错落有致；村落四周都有树木围绕，形成一片郁郁葱葱的小森林；房屋在树木间若隐若现；整个画面形成一幅巨大而美丽的山水图景。
整幅画面构图紧凑，树木多采用浓墨与淡彩相结合的方法加以描绘；山石之间巧妙地留白；河流间又有几处倒影在画中形成一幅画面；河流两岸房屋之间则有民居掩映；水岸之上还有树木茂盛之处则是点缀其间……画面上不仅有山峦起伏、云蒸霞蔚；更有流水潺潺、飞鸟不绝。
画面中还有众多建筑及水榭景观与青山交相辉映；还有水榭楼阁等建筑点缀其中；山野的景色又与周围景色浑然一体。
整个画面给人以极大的艺术享受。
画卷中还有一二、《千里江山图》这幅画的作者是文征明。
文征明(1335—1328),字征明，祖籍江西奉新龙冈（今江西吉安）人，是明代画家。
他擅长山水，特别擅长写山景，以长卷著称。
代表作有《庐山图》《富春山居图》等。
《千里江山图》（又称《江河水图》）绢本设色，纵29.8厘米，横88.2厘米，纸本设色，纵43.2厘米。
此画是文征明最著名的山水佳作，被列为“宋四家”之首。
它是一幅长轴巨幅山水画。
画面上山势雄伟恢弘；水流潺潺而行；山峦起伏平缓；树木繁茂；溪流如练；高山峭壁耸立；岩溶溶洞遍布；瀑布飞泻而下；河滩上几个船夫正在钓鱼；房屋林立等景色描绘得栩栩如生。
描绘了北宋东京汴梁的城市风貌和山川风光；勾画了北宋都城开封城、周围山川风光以及古代文人墨客描绘的千奇百怪风景。
用笔粗豪豪放，有奔放豪放之气。
画面上山峦层叠，瀑布奔腾；江河纵横；河流如带；古木参天；房屋鳞次栉比；山川树木苍翠华美；瀑布奔泻而下；云海茫茫……使人心胸豁然开朗，产生一种被大自然浸染了胸中之气与豪情之感。
因此绘画中也常有“画里有画”一说。
中国绘画历来有“文与画并茂”之说；宋代文人画互相辉映也成为当时一种普遍的绘画理念。
那么什么样的艺术风格更能打动人呢？我认为文征明“文人画”之风最大一点就是他在笔墨上下功夫来丰富自己中国画题材内涵所创造出来的艺术成就之高和意义之深远所决定了画家作为人文主义者在绘画上所发挥的独特作用不可替代。
文征明与李唐是同时代人，中最为出色的画家之一。
李唐是五代三、文征明对山水的独到见解与艺术表现中的人物形象文征明在《千里江山图》中写下这样的诗句：“画得其妙，似失其真”。
其画中所表现的是中国画的核心：画面的意境追求一种心源意趣和思想感情的交融。
在画中所体现的不仅只是一个山水风景罢了，更多的是一种人生感悟，因此在山水的表现上他又不失其人格化表达。
他的作品不仅体现于笔墨写意的功底上面：墨色浓淡、章法工整、布局巧妙。
也更侧重于艺术形象的表现。
表现人和景的关系和情感的表达。
同时又将个人情思展现在画面中。
所以，他的山水画才会被称为“写意山水”“人间仙境”“画人不染尘”等等。
从这张《千里江山图》来说在对自然世界的深刻认识和对人性情的积极探索中流露出独特而又鲜明所致。
就像是一位隐士所写下的诗句：“画中有画非无笔墨也，皆是人间烟火”；“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”等等，其实都可以被人们所理解。
然而这些都是绘画大师文征明对于艺术创作孜孜以求的精神境界，是他对于自然山水所表现出来的深刻理解：“吾志也不愿被束缚”（《为山水赞》）这是一个文人所追求的美好境界：山水虽美但更应该有一颗高洁之心以及一种追求幸福的情怀与抱负。
我们都应该积极地去感受人生之美和意境之美。
所以人与自然、人与人之间相互关照才能实现彼此内心世界的融合和对话！”作为画家的文征明也一直以来都注重把这种美学理念运用到自己画作中去进行创作实践。
！对于书画文化传播是个很好的途径来进行交流与传播"他将其所学展现在画中时并不是对画面只停留在描绘中而是更能表达自己内心最真实的感受……这样可以使得画更加生动和传神！同时他也把山水这种意境四、欣赏山水的角度从绘画角度来看，山水画是一种由点及面的绘画形式。
所谓的“点”是指一个完整的画面，是由一个或多个点组成的集合。
它有着丰富的形态，又有着不同的特点。
从点到点，从多个点组成一个画面。
例如，中国的山水画就是从点开始，然后由画的点连成线。
不同的线组成了中国山水画的画面。
欣赏山水的角度决定了山水的魅力之所在。
在审美角度来讲，要有审美鉴赏的能力。
所谓“审美鉴赏”主要就是欣赏山水的艺术魅力。
这一点是非常重要的。
任何一个画家的作品都是他独有的审美特征的结晶。
当然也要重视它的质量和价值。
但欣赏山水也不能只停留在欣赏的层面上，还要懂得鉴赏其美之所在。
要学会欣赏山水的角度：从一个侧面来看山水是视觉的表现；画家们能够在有限空间里塑造出一种优美的意境。
因此欣赏山水就要看画家对自然景观的深刻把握，然后运用自己的笔墨手法来描绘大自然中的景象。
如果通过一些小技巧来看山水就不容易了。
五、《春山图》是与什么有关呢？《春山图》为文征明创作于1267年，距今已有1273年。
《春山图》是明代最著名的画作之一。
全图以浓墨重彩描绘山体景色，用笔灵活自如，墨色浓淡相间，层次清晰。
在构图上采用了半卷轴式布局，画面中部为山前的村庄与小桥及山石，远处的高楼大厦。
山峦叠翠，林木苍翠，山林之间的房屋错落有致；青山绿水间充满了田园牧歌般的美好。
同时，也让人感受到文征明强烈的个人色彩。
这幅画以淡墨为主调，淡墨用墨，浓处用淡墨；淡处加少许墨色，使其色彩浓淡相宜；还加入了淡淡的青绿调。
画面的色彩层次分明；画面上山水的质感。
画面中的山川被描绘的栩栩如生、生动传神，使人有身临其境之感。
画中呈现出的山峦山峰叠嶂、层林尽染，远山如黛；整个画面给人一种生机勃勃之感。
这幅《春山图》堪称文征明一生画中之佳作。
此图一开篇就为我们描绘了南宋杭州西湖全景图；在意境营造上也有独到之处：画面意境深邃而深远！画中风景十分优美；山峦连绵起伏，整个画面非常有层次感。
整体风格为宋代山水画所共有。
这幅画又是与“千里江山图”有关呢？六、美学鉴赏——美即意境“美”美即意境“美”，又称神韵。
在中国，“美”是一个具有丰富内涵的词语。
它包含着多方面的含义。
《礼记·乐记》：“乐者，万物之精也。
”“乐以天下为本。
圣人以为天下之本大也；其本在君，其本在民。
民之所安，天之所命也；民所欲而不去其心者乱也——民之所安也；其心忧也。
其所忧，忧而乐；其所乐者……民之所安也。
忧其民而忧其君，不忧而安之，乐而忧之；乐而乐之。
忧其无所乐也。
”美就是意境美。
古往今来，很多名人都用自己独特的视角去发现世界万物的美。
“君子居其位而不谋其政”“己所不欲他人而谋其欲”、“不求人理解但求所为”等美学修养在其中发挥着极大的作用！因此在欣赏古典山水画时应先思考如何欣赏古人之画；古人在欣赏山水的同时也注重自己对画中事物的领悟，并从中汲取营养……如文征明的《千里江山图》“水墨山水”系列画作可谓美不胜收！它以水墨晕染之法而形成了鲜明的笔墨特色，既体现出传统山水的深厚底蕴和意蕴更突出了文人山水画之风；同时更丰富了中国画特有的笔墨效果和文化底蕴！这种独特的审美方式在鉴赏艺术中尤为重要！只有在审美上做到了最自然最具创造力和表现力后才能获得最大利润！才能真正引起我们学习领悟！”这也是我们常说的“审美”！美与意境一样都是非常重要的！作为中国人来说都需要去关注美就是从我们今天看到每一幅画都是“意境之美”！只有把它读懂了才能欣赏到更好！所以在欣赏中国画时要时刻牢记七宋代绘画中的“文人画”，就是指以文征明为代表的北宋文人画的代表。
北宋末期，士大夫文化达到了一个巅峰状态，而北宋王朝已经一蹶不振。
文征明在仕途上遭遇坎坷，政治上遭受打压，但他却能坦然面对，保持一颗积极的心态去面对生活。
他的作品通过文人的审美情趣和对自然风景的理解表现出来了；而他笔下的山水画，更是能体现出中国绘画中特有的风骨。
文人画最大的特点就是笔墨浑厚，画面有深度、美感和意境。
所以文征明对于山水画的造诣更深更精。
他也是一个非常成功的画家。
文征明是以画起家的著名画家，他的画的风格是在继承传统的基础上发展起来的。
文人画强调个人的审美情趣和表现出的主观意识。
与传统绘画相比更强调客观真实、情感、意境。
而文征明就非常重视这一点；他从作品中感受到自然之美和人文之美；还有文人高尚之情。
他擅长画山水及人物、花鸟、走兽；对人物画特别钟情；在水墨画中具有浓厚感情；能自由发挥自己所思所想；在自己眼里就是真实的自我表达；具有自己审美的情趣和审美情趣等等。
当然也要根据自己来选择具体画得如何。
因此说有了良好的美学修养、学识是重要的一点；同时又有文采；还懂得品味生活之美！艺术修养高一些吧！”文征明！”不是画不出好山水！而我们经常听到文征明这么说。
这就是为什么绘画中文征明总能把最好的作品呈现给我们！因此我们今天就来看一下他画的千里江山图吧！我们不能仅仅欣赏图中那些山水！更应该深入的去了解一下他所处的历史阶段！从中去感悟文人画之美！”欣赏艺术让我们获得心灵上的愉悦与快乐！在生活中品味着古人所留下来这些画作吧！因为艺术作品不是从人们看到的！而是一个人所。