穆旦《诗八首》解析

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爱情的范本——解读穆旦《诗八首》

爱情的范本——解读穆旦《诗八首》

爱情的范本——解读穆旦《诗八首》摘要:穆旦代表作《诗八首》被称为最难解的现代爱情诗,以其丰富的智慧和晦涩的风格吸引了许多研究者的阐释和解读。

本文以细读的方法对此诗进行再次阐释,以求完成对诗中爱情的思考和探索。

与一般的情诗不同,《诗八首》不只是表达了感情的缠绵和热烈,更是做了理性的分析和客观的展示。

关键词:穆旦;《诗八首》;爱情;理性穆旦诗歌创作分为三个阶段:1947——1948年为第一阶段,此时受叶芝、奥登等西方现代派诗人的影响,诗作多表现个人生命体验,灵与肉的冲突,以及内心所折射的人生感受。

《诗八首》以男女之间的情爱为平台而展开对人自身情感、生命和宇宙间其他不可知事物的哲学思考,全诗充满浓厚悲剧色彩,是一种从具象到抽象的形而上的玄思。

穆旦的诗,在思维形式、创作风格和表现方法等方面,深受二、三十年代的西方现代派诗人爱尔兰的叶芝、英国的艾略特和奥登等人的影响。

并且,他善于运用新奇的意象和独特的构词,这使得他的诗具有沉厚的新奇感,但对读者而言,更多的则是无尽的陌生感。

《诗八首》就是这样的代表作品之一。

整首诗,共分为八个章节,每章节均为两节,一章节为八行。

在穆旦的诗中,形式上也算是较整齐的一类。

第一章节主要围绕“爱情之火”展开叙述,描写的是爱情中的初恋阶段。

当我费尽心机,苦苦追求你的时候,你却一昧保持理智,躲避逃离。

爱情之火俨然已将我焚毁,而你却只看到了这爱情的局促,把所有的好意当作引诱甚至骚扰。

所以,你看不见我的付出,看到的是一场火灾。

虽然我们渴望的是天涯咫尺的爱情,但现实的状况确实咫尺天涯,相隔如重山。

爱本是成熟的年龄应该有的自然的环节,但你却并不理解,我只能爱上这一个暂时的你,所谓的永恒却不敢奢望。

即使我不断地改变且重生也无济于事,这本就是上帝赐予我们的本能,让我们渴求完美却又发现遗憾。

第二章节开始写爱情的发展,也就是爱情逐渐变得成熟稳定。

“水流山石”这个意象代表着自然的变迁以及时间的发展,而我们的爱情历尽千难万险终尘埃落定。

穆旦诗八首赏析

穆旦诗八首赏析

穆旦诗八首赏析穆旦写于1942年的《诗八首》是一组被公认为最难解的现代爱情诗,这大概与穆旦语言的陌生、晦涩,以及诗意的深邃辽远有关。

每有表达,诗人都要求其容纳足够多的东西,“内涵几乎要突破文字,满载到超载,然而这正是艺术的协调。

”只有这样,他才能将充盈深沉的思想完美无损地传达出来,以呼应世界的丰美。

本文将着重分析穆旦是如何彻底地颠覆传统爱情意境,从而将对爱情的解读从表面升华至对生命本质的思考中。

一、颠覆“神圣”:从根部瓦解爱情“你底眼睛看见这一场火灾,你看不见我,虽然我为你点燃,唉,那燃烧着的不过是成熟的年代,你底,我底。

我们相隔如重山!”——节自《诗八首(之一)》爱情产生于什么呢?无心邂逅,电光火石般地一见钟情?如徐志摩笔下的《偶然》:“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/也无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影……”还是如《红楼梦》中前世姻缘,木石为盟?或者如《牡丹亭》中一场春梦,心上人翩然而至,似乎冥冥中自有注定?传统语境下的爱情总是产生于不受人力控制的神秘因素,其悲欢离合似乎在无形中被神灵掌控,任多少人事变迁都无法改变相爱的事实,这就无形中增添了“爱情”神圣不可侵犯、不可更改的色彩。

而穆旦决然地击碎了这个“神圣”的神话,一语道破“爱情”的本质:“那燃烧着的不过是成熟的年代”,你的眼睛看见的不过是“一场火灾”。

也就是说,爱情不过是成熟身体的相互需要,是渐离母体后孤寂心灵对温暖的渴求。

情欲并不必然作用在这个“你”和那个“他”之间,而是在适宜的年纪,在无数个“他”身上都具有无数的可能性。

正如一个虚位以待的未知数X,将X1固定为你的惟一,只能说明你先入为主的固执,以旁观者清醒的目光,X2,X3……其实都可能具有与X1相同的地位。

这就从源头上切断了爱情的神秘感和惟一性,因而也从根部颠覆了它的神圣性:贾宝玉并不必然要爱着林黛玉,杜丽娘并不必然要追随柳梦梅,浪漫与激情不过是生理欲求在一点机缘的帮助下,作祟于青年男女之间而已。

穆旦诗八首解读

穆旦诗八首解读

穆旦诗八首解读穆旦是明代著名的诗人,他的诗以其简洁、清新、含蓄、丰富的意象和形象,凝练深刻,雄浑苍劲,具有很高的艺术价值和文化内涵。

其中,他的八首千古名诗更是成为了经典之作。

本文将对穆旦诗八首进行解读,探究其中的文化内涵与意义。

1.《题西林壁》绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘。

水晶帘动微风起,滟漪无限江山入。

这首诗是穆旦的名作之一,以描绘西林园林景色为主要内容。

在诗歌中,穆旦运用自然意象描绘了绿树环绕、楼台倒映、水晶帘轻抖的景象,配合细腻雄浑的文字加深了诗歌的表现力和艺术感染力。

他以简洁、清新、含蓄的方式,将自然景观与人文环境融为一体,达到了审美的效果,也暗含着反映社会现实的深层思考。

2.《墨梅》我家洛阳女,才好五十口。

金盘洗手池边水,微雨过天晴。

这首诗主要描绘了一位洛阳女子洗手和暮春时节下雨之后云消雾散的景象。

穆旦用深入生活的方式,平凡中见奇,将家庭美景与自然景色巧妙结合,达到了经典之作的境界。

同时也从侧面反映了社会发展与内心感悟,表达了对生命和自由的珍惜。

3.《江雪》千山鸟飞绝,万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

此诗的中心句在后两句,大意是一个老人孤独地钓着江中的fish,旁边只留下寒冷的雪花。

穆旦通过孤舟、蓑笠、翁这些意象,表达了自然景物和老人相互映衬的意味。

整首诗的意境深邃,无意中透露出怀旧之情,表达了对寂寞、孤独之境的体悟。

4.《春晓》春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

夜来风雨声,花落知多少。

《春晓》将描写春天的鸟语、风雨、花朵作为重要内容,层层递进,情景交融,达到了情景交融,情绪互动的意境。

整首诗风趣活泼,华丽古朴,渲染了春天醒来的气息和新生事物兴旺的景象。

5.《江南春》千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。

这首诗主要描绘了江南春天的美景,包括翠绿的草地和红色的花卉、远处探显的水村山郭和飘扬的酒旗以及江南四百八十寺烟雨中远望而知的多少楼台。

穆旦通过自然景物和人文环境的交融,在艺术构图上达到了独到奇特的艺术性。

解读穆旦《诗八首》

解读穆旦《诗八首》

这里所要解读的《诗八首》,是诗人穆旦(1918-1977)的一篇很有名的经典性的作品,写于1942年2月。

那时,他是24岁,刚刚毕业不久的著名的西南联大的“校园诗人”。

穆旦的诗,在思维形式、创作风格和表现方法等方面,深受二、三十年代的西方现代派诗人爱尔兰的叶芝,英国的T.S.艾略特和奥登等人的影响,这种影响中的某些方面,如玄学思辩与具象象征的结合,又可上溯至一直为T.S.艾略特所深爱和推崇的十七、十八世纪的英国玄学派诗人们。

穆旦的诗有明显的深刻的时代感情,但多数的诗往往并不是直接表现时代,而是注意自身心灵的搏斗和内层思想感情的开掘,并努力在抽象概念与具体形象的结合中,追求传达的感情密度大,方法的独特新颖和理性成分的介入,再加上他运用很多精心独创的暗喻和意象联想上的跳跃,就使他的诗具有一种深厚的新奇、锋利和涩重,同时也带来了读者接受上极大的陌生感。

即使他写爱情的题材的诗时,也是如此。

他的著名的《诗八首》,就是这样的代表作品之一。

《诗八首》是属于中国传统中的“无题”一类的爱情诗。

但是,在这里,我们看不到一般爱情诗的感情的缠绵与热烈,也没有太多的顾恋与相思的描写。

他以特有的超越生活层面以上清醒的智性,使他对于自身的,也是人类的恋爱的情感及其整体过程,作了充满理性成分的分析和很大强度的客观化的处理。

整首诗,从头到尾显得很深沉,也很冷峻。

每首诗均为两节,每节四行,一首诗为八行,在穆旦的诗中,形式上也算是属于比较整齐匀称的一类。

第一首,写爱在逐渐走向的成熟季节中,在尚属于初恋的时候,一方爱的热烈与另一方感情的冷静之间所形成的矛盾。

“我”所爱的“你”,和“我”一样,都应该有爱的成熟的年代时那种情感的渴望,但是同时,又有由于被爱的少女在理性控制之下情绪的冷静,这样就造成两个人之间情感的陌生。

这样,虽然“我为你点燃”了我的爱,可是它在尚未达到同样境地的“你”的眼睛里,这“爱”,却是那么的可怕:“你”就如同看见这是一场“火灾”,而“你”却看不见一个真实的“我”的爱的真诚的“燃烧”。

穆旦_诗八首_探析

穆旦_诗八首_探析

诗苑纵横082CHANGCHENG/2010/4穆旦 诗八首探析武江红 敖小东穆旦的 诗八首无疑是中国现代新诗发展史最优秀的爱情诗之一。

闻一多先生早在20世纪40年代编选 现代诗抄时就把这组诗收录进去,可谓眼光独到。

这组诗以爱情为中心向我们展示了情感与理智、灵与肉、自我的分裂与扩张等主题,内涵丰富,要对其做全面性的阐释有一定的困难,本文拟采用新批评文本细读的方法,对这一组诗截取片段做试探性的挖掘,希望能够探寻到一点诗歌本真性的东西。

第一首即是爱情的缘起。

!你∀是爱的对象,目睹到了!一场∀爱情的!火灾∀,这会灼伤爱情的双方呀。

伴随着生理和心理的成熟,诗人感叹!那燃烧着的不过是成熟的年代∀,却发现我们的阻隔竟然像!重山∀那样广阔、滞重。

把人的相隔比做!重山∀,在穆旦诗作里并不少见,像 不幸的人们中诗人表现人们寻求破除阻隔之后的统一时就写到:而海/这解救我们的猖狂的母亲/永远的溶解/永远的向我们呼啸,呼啸着山峦间隔离的儿女们。

#第二节里!我∀处于爱情的主动地位,在!自然底蜕变程序里∀爱上了一个!暂时的你∀。

!我哭泣,变灰,变灰又新生∀,说明我对爱的追求充满了蜕变的可能。

穆旦的诗友杜运燮曾说:穆旦并非基督徒,也不相信上帝造人,但为方便起见,有一段时间曾在诗中借用!主∀!上帝∀来代表自然界和一切生物的创造者。

∃这里要理解!玩弄∀一词就要联系到西方的宗教性背景。

爱情是神圣的,但在走向爱情过程当中,上帝似乎又在设置种种阻隔,使得他们!相隔如重山∀,流露出作者的无可奈何。

第二首紧承上一首,!我∀积极地向爱靠近并产生分裂。

!你我∀在!水流山石间沉淀∀、诞生,动静结合。

让人费解的是!我们成长∀为何说成是在!死的子宫里∀? !子宫∀是人的孕育和诞生之处,是温暖和庇护的象征。

诗人把社会比做!死底子宫∀,没有温暖和庇护,到处充满了阴冷和猜忌,在这种环境中自我开始走向分裂,正呼应了上一首的自我!蜕变∀。

从自然里诞生,在社会中成长,自然与社会是对立的,下文!变形的生命∀不能完成自己的无助和悲凉也就好理解了。

穆旦诗八首赏析

穆旦诗八首赏析

穆旦诗八首赏析穆旦诗八首是近代著名诗人穆旦的代表作之一,既具有浓郁的古典风韵,又体现了现代诗歌的特色,充分展示了诗人的诗歌才华和思想深度。

下面,本文就对这八首诗进行一一赏析。

1.《清秋杂忆》这首诗以感慨自然之美和人生之短暂为主题,全诗以“我”为笔触,及时切入晚秋的气氛,表现出诗人深切的感受和对时间流逝的焦虑。

像这句“十月白露擎琼,我置一挂心中”表达的就是诗人对秋深的露水之美的表述,令人感到一股深深的诗意。

2.《闻归悄悄应道》这首诗是表现家国情怀的佳作,以天下忧患为主题,融入个人忧国忧民的感情。

全诗以“朋友”为述,朴实自然、真挚感人。

特别是最后一句“天下兴亡,匹夫有责”,表达出诗人爱国情怀和气节高尚的品质,感人至深。

3.《淮楼吟》这首诗以自由意志为主题,表现出诗人的自由、豁达情怀。

全诗以“我”为笔触,形象地描绘出河畔的景色,以及诗人自由、豁达的心境。

特别是“自取罗裳月夜行,闲倚东篱把酒听……无边天地入看不尽,才下眉头,却上心头。

”句,表达出了诗人追求自由、豁达的愿望,既深刻,又动人。

4.《过秦楼》这首诗以历史沉淀与人生感悟交融为主题,融入了对时光流逝的痛感和对历史变迁的追思。

全诗以“我”为笔触,富有深情和沉郁。

特别是“风摆银灯影不定,远看烟笼十里堤”一句,给人留下了深刻的印象,让人感到作者对时间的急迫和对历史的关切。

5.《定风波》这首诗以忠诚为主题,表达了对忠臣义士的敬意。

全诗贯穿着忠臣痛哭失志之情和云销雾散之感。

特别是“丈夫贫困志气高,不问东西求妇荣”一句,表达了诗人对正直人格与高尚精神的崇敬,使人感受到忠诚之美。

6.《秋夜将晓出篱门迎凉有感》这首诗以世间物感为主题,表现出诗人对自然(月)的热爱和对人生的感慨。

全诗以“我”为述,叙述了一夜夜里对月的追逐与感悟,充分展示了作者的超凡思维和对自然美好的追求。

7.《战城南》这首诗以反侵略为主题,表现了诗人的反战情感和民愤。

全诗以“我”为笔触,紧扣战争主题,情感深沉、慷慨激昂。

细读穆旦诗八首——以“新批评角度”解读

细读穆旦诗八首——以“新批评角度”解读

细读穆旦诗八首——以“新批评角度”解读穆旦(1887-1934),原名陆增祥,字梅叟,号穆旦,江苏武进人,是中国现代诗歌史上的重要代表之一。

其诗作风格独特,诗风清新淡泊,充满了诗人内心的感慨和哲思,对中国诗歌发展产生了深远的影响。

本文将以“新批评角度”来解读穆旦的八首诗。

一、《夜行》夜色满城寂无声,地上萧条树影成。

星辰各自东归去,唯我夜行客独行。

此诗节奏明快,引人入胜。

穆旦通过写夜行的境况,展现了自己一个晚上归来的深深感触。

这首诗从文字上不难看出其作者的技艺之高,不仅采用了朴实自然的语言方式,句式也别具一格,让人听起来很舒服。

同时,这首诗还很好地把握了诗歌的情感特点,诗人的孤独、冷落的感觉贯穿全诗,产生了深刻的共鸣。

二、《秋日游》窗外一雨蝉声急,心中却婆娑搜动。

临江水至百岁桥,百岁桥边老将军。

这首诗表达了诗人对秋天的情感感受,又以诗行生动具体的描写,使读者置身其中。

通过描述窗外的雨声以及临江的情景,揭示出诗人对过去的思念。

同时,这首诗还运用了岁月和光阴的意象,传达出一种深刻的思辨思考,让人在婆娑不定中产生深深思绪。

三、《凉州词》黄河远上白云间,一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。

这首诗表达了对凉州地区的沉痛感叹。

穆旦运用了隐喻手法,把羌笛和杨柳联系起来,意在表达凉州被侵略的苦痛。

诗人将黄河的壮丽景色和凉州孤城的苍凉之感紧密结合,展现出作者的悲痛之情。

整首诗体现出了诗人对生命的深刻思考,同时也表现了对历史与文化的关注。

四、《江亭夜泊》月青江水万家灯,无言谁诉愁思情。

风韵耳中马吼远,阶前自有笛声成。

此诗通过夜景的描绘,表达了诗人内心的独白。

在描写江亭夜景的同时,诗人的情感经历被表现得淋漓尽致。

阁楼上吹来笛声,带来了一种优美的时空感。

诗人生动地描绘了江亭的美景,展现了诗人对自然与生活的感受。

五、《雨窗》一夜霜天欺别后,风雨如晦月如钩。

何人借得吴钩好?空教画颜重不收。

这首诗运用了对比手法,展现了诗人的心境。

穆旦野兽诗歌鉴赏

穆旦野兽诗歌鉴赏

穆旦野兽诗歌鉴赏
穆旦的诗歌《诗八首》中有一首名为《野兽》。

这首诗以浪漫抒情为基调,充满了野性的呼喊,象征的语义,以及惊人的自剖意味。

以下是这首诗的一部分:你底年龄里的小小野兽,
它和春草一样地呼吸,
它带来你底颜色,芳香,丰满,
它要你疯狂在温暖的黑暗里。

我越过你大理石的理智殿堂,
而为它埋藏的生命珍惜;
你我底手底接触是一片草场,
那里有它底固执,我底惊喜。

这首诗的主题是“充满爱情的绝望”,穆旦在回顾这首诗的时候曾经说过:“那是写在我二十三四岁的时期,那里也充满爱情的绝望之感。

”这首诗的内容在“充满爱情——绝望——充满爱情”之中来回震荡,而《诗八首》全诗,也如是一样,一直在绝望和爱情这两个端点之间跳跃。

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穆旦《诗八首》解析摘要:一般认为《诗八首》依次记录了爱情的萌芽、热恋、闹矛盾和分手的过程,其实《诗八首》分为分手和回忆两部分,是以分手开篇以分手收尾的圆圈似组诗,期间书写了相爱、热恋、平和、矛盾及分手的恋爱全过程。

关键词:诗八首;分离;回忆中图分类号:1207.25文献标识码:a文章编号:1006-026x(2012)10-0000-02《诗八首》是由八首紧密联系的短诗联结起来的艺术整体,一般认为,它写的是爱情萌芽、甜蜜、出现危机到结束的过程。

然而细读本诗,发现组诗按分手和回忆的顺序展开,在回忆的部分又详细介绍了爱情的全过程。

一、分离第一首诗开门见山,点出“我”和姑娘的爱情悲剧,我们曾经相爱却终成陌路,这既是整组诗的出发点,也是终点。

“你底眼睛看见这一场火灾”,不少人认为“火灾”象征着熊熊燃烧的爱情之火,笔者认为“火灾”其实指一场毁灭性的灾难,即爱情的灭顶之灾。

“你看不见我,虽然我为你点燃”,这场灾难是由“我”引起的,“你”即姑娘被爱情所伤。

拜伦说过,男人的爱情是与他们生命不同的东西,女人的爱情是她们的整个存在,受伤的姑娘悲痛至极,也许是没有心思再来追究我这”点燃”者的责任,也许是对“我”恨之入骨,故对“我”视而不见,即“你看不见我”。

接下来是“我”对这段已经逝去的感情的回望,我们的相恋已成过去式,心灵自是远隔千山万水。

第二节将“你我”分离的原因归于上帝之手的玩弄。

一个正常男子,成年后自然会寻找爱人,于是“我”爱上了当时的“你”,即“暂时的你”。

但是上帝是万物之主,上帝说要有光,就有了光,他操纵者一切,包括爱情。

穆旦在《春天和蜜蜂》中提到:“春天的邀请,万物都答应,/说不的只有我的爱情。

……既然一切由上帝安排,/你只有高兴,你只有等”。

上帝安把“你”送到“我”的身边,但让我们相爱却不相守,“即使我哭泣,变灰,变灰又新生”,无论如何挣扎和努力,仍挣脱不了他的安排。

《圣经·旧约全书·创世纪》中记载,上帝说:“我们要照着我们的形象,按着我们的样式造人,使他们管理海里的鱼……”。

上帝按照自己的模样造人,从某种意义上说人类是上帝的翻版,上帝玩弄人类的命运,也就是“上帝玩弄他自己”。

二、回忆爱情(一)相爱的原因第二首诗宗教意味比较浓厚,从宗教的角度来说明人的来源、归去以及在尘世间的爱情。

上帝用泥土塑造了亚当,作为亚当的后人,“你我”也是来自于上帝的泥土,“水流山石间沉淀下”下的即是“你我”。

为了不让亚当吃到生命树上的果子得以永生,上帝在伊甸园周边设置发火焰的剑,把守通往生命树的道路。

因为“生命树被剑守住了”(穆旦《蛇的诱惑》),人的最终结局是死亡,所以我们的诞生、成长都是在“死的子宫里”。

上帝造完亚当后觉得他一人太过孤单,又用亚当的一根肋骨塑造了一个女人——夏娃。

从这个意义上讲,人是不完整的,他必须通过找到那根被抽出的肋骨并与之成为一体才可能完成自己,否则就如诗人所说的“一个变形的生命/永远不能完成他自己”。

这就是爱情的起因。

“我和你谈话”,即接触之后“相信你”就是“我”要寻找的爱人(我的肋骨),于是开始“爱你”。

上帝造就了千千万万的人,“不断的他添来另外的你我”,为个人寻找肋骨增添了难度。

当人试图分辨和寻找某个目标时,丰富就成了混淆,有了易错的危险。

谁知道有没有人把别人的肋骨当成了自己的?“这时候就听见我的主暗笑”也就在情理之中。

(二)爱的萌芽第三首诗中的“年龄”和第一首诗中“那燃烧着的不过是成熟的年代”遥相呼应。

生理发育成熟的姑娘,受到男士的爱慕,内心欲望不免蠢蠢欲动。

在这里,诗人将姑娘爱情欲望比作“小小野兽”,将爱情所带来的躁动不安比作“和春草一样呼吸”极为贴切。

女为悦己者容,爱情的滋润让姑娘艳若桃李,气味芳香,体态丰满。

上文提到,上帝给每个人都提供了无数可供选择的对象,所以爱情当中存在“黑暗”。

但爱情能冲昏人的头脑,即使明知它是带刺的玫瑰,人们也愿意“疯狂在温暖的黑暗里”。

中国古代对女子的名声十分看重,女性用层层理智将自己武装起来,其坚固程度可用大理石比拟。

可“你”的理智分外厚重,竟用大理石筑成一座殿堂,可见其多硬多重。

“我越过你大理石的理智底殿堂”是那么的不易,自然会如同珍惜稀世宝物般珍惜“它”埋藏的生命,即“你”。

“你我底手底接触是一片草场,/那里有它底固执,我底惊喜”草场呼应着前面的春草。

草是柔软而有生命力的存在,与坚硬冰冷的大理石殿堂形成强烈反差。

如此冷、硬、重的大理石的殿堂(理智),却埋不住柔弱而有活力的小草(情或性本能),这不能不让人惊讶和欢喜。

(三)爱情的狂欢随着感情的加深,“拥抱”也在情理之中。

与上文呼应,“黑暗”是由于上帝在人择偶时提供了太多的可能,人们面临着选错的风险。

相处愈久感情愈深,如果你不是“我”的肋骨,那“黑暗”带来的痛苦该是多么可怕。

但热恋中的我们,明知山有虎,也停不下上山的脚步,我们沉迷在那些可能和不可能之中,并一厢情愿地沉浸在自己设想的美好爱情中,“我们拥抱在/用言语所能照明的世界里”。

第二节更是描绘了二人恋爱的狂热。

甜言蜜语带给我们的欢乐和幸福使我们窒息,“未生即死”在这的意思是不需明说既已知晓,因为我们早已心有灵心。

感情完全冲破了理智的堤坝,不管对否,我们在混乱中尽享爱情的自由和美丽。

(四)爱情平和期犹如暴风雨过后归于平静一样,热恋后的二人也进入感情平和期。

站在宁静的田野之中,感受微风吹拂,沐浴着夕阳柔和的光辉,多么静谧和谐的画面,处于这其中的人也必是心态平和,狂欢热烈之人感受不到夕阳下的美好。

“多么久的原因在这里积累”,“那移动了景物的移动我底心”,都暗指时间。

时间能够积累一切,“我”对你的爱越发深沉,“我”的心日益地流向你。

“那形成了树木和屹立的岩石的”也是指时间的积累,时间流逝,“我”对你的爱越来越深,甚至希望时间能停在这一刻,让爱天长地久,“使我此时的渴望永存”。

平和期的感情是一种相濡以沫相依相偎的平淡,是另一种波动人心弦的美。

“我”享受并渴望这种幸福永存,“教我爱你的方法,教我变更”,逐步调整自己以此来维持这宁静的幸福。

(五)矛盾初现穆旦曾为奥登的爱情诗《太亲热,太含糊了》写了一个注:“爱情的关系,生于两个性格的交锋,死于‘太亲热,太含糊’的俯顺。

这是一种辩证关系,太近则疏远,应该在两个性格的相同与不同之间找到不断的平衡,这才能维持有活力的爱情。

”[1]用来解释穆旦的这一节诗倒是恰到好处。

“相同和相同溶为怠倦”,两个人太一致就没有新鲜感,易生厌倦之心。

可是“在差别间又凝固着陌生”,距离太远又会感到陌生,超出引力范围,爱情就有解体的可能,所以情人的路狭窄而艰难。

第二节出现的“他”,其实是上一行中写到的“我制造自己”。

诗人把“我”与“自己”进行了区分,在语法上,“我”是施动者,而“自己”是受动者。

诗人以此方式暗示读者:以下的三行建立在对“我”的分裂的认识上,虽然同是一个人称代词“我”,实际上“我”是分裂的两个方面:“本真的我”和丧失了个性的“非我”。

当我们以这种方式看待自己时,就成了自己的旁观者。

一个“非我”,一个“本我”,一个旁观的“我”,三个人称的存在使得第三人称“他”的出现顺理成章。

“他存在,听从我底指使”,“他”对应着“非我”,爱情基于两人相同的爱好,为了天长地久,另一方可以慢慢培养与对方相同的爱好,即制造相同,这是恋爱中的常用战术,但这样的结果便丧失了自己的个性。

“他保护,而把我留在孤独里”,“他”对应着“本我”。

我就是我,与你不同,本我要保护个性,就不能缩小差别,又使我孤独。

爱情的痛苦,也就是前面的“危险”,在于不断改变自我来寻求与你的相同,但即使求得了,却又“必须背离。

”因为,相同和相同溶为怠倦。

(六)矛盾爆发“风暴,远路,寂寞的夜晚”,这些消极词语勾画了一副不太乐观的画面。

“我”由于处于“本我”和“非我”彷徨挣扎之中十分痛苦,显现矛盾的端倪。

积少成多,小矛盾渐成大“风暴”,“远路,寂寞的夜晚,/丢失”,暗示斯人已去,爱情丢失,留下一人在寂寞的夜晚伤心流泪。

但是感情并不如实物一般,不想要的时候能彻底丢掉,它总会给人留下回忆,许多恋人也因此而分分合合。

离开的“你”没有彻底地舍弃这份感情,又言归于好,“我在你底怀里得到安憩”,“我”在你怀里切实感受到你的存在,才不会再有“丢失”你的恐惧。

但是,破镜难重圆,即使你回到“我”身边,曾经的裂痕也难以完全修复。

“在你底不能自主的心上,/你底随有随无的美丽的形象,/那里,我看见你孤独的爱情/笔立着,和我底平行着生长!”两颗心已渐行渐远,终成没有交点的平行线。

(七)结束第八首诗中“再没有更近的接近”既承接上章中的“孤独”和“平行”,也开启下面的诗行。

“所有的偶然在我们间定型”,“间”承上文之意,暗示这不是“无间”的亲密,但此时爱情仍在。

“阳光透过缤纷的枝叶/分在两片情愿的心上,相同”,这是希望与失望的混成,是混乱的爱。

顺着平行的枝叶这条线,诗人顺势转入另一颗树——人无法靠近的生命树,“等季候一到,就要各自飘落,/而赐生我们的巨树永青。

”飘落的不仅是爱情,还有生命本身。

爱情在尚无结果之前,也许已连同生命一起都失去了。

诗人至此闭合他的诗章,“它对我们的不仁的嘲弄/(和哭泣)在合一的老根里化为平静”,一面承接此章前面的诗行,另一面又回溯到组诗第一章,“哭泣”响应第一章中的“哭泣”,“嘲弄”也遥指向第一章中的“玩弄”。

郑敏说穆旦的语言“扭曲,多节,内涵几乎要突破文字,满载到几乎超载,然而这正是艺术的协调”。

[2]《诗八首》以分手开篇以分手结局,其中爱情的哭泣欣喜,变应新生,拥抱游离,相同差别,都在归根化为平静,完成其圆圈似的结构。

参考文献:[1]郭保卫:《书信今犹在,诗人何处寻》,《一个民族已经起来》,第181页[2]郑敏:《诗人与矛盾》,《一个民族已经起来》,第33页。

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