摄影的艺术与技术07
摄影的艺术与技巧
摄影的艺术与技巧摄影是一门结合艺术与技巧的创作形式，通过摄影师的视角和技术手法，将世界万象凝聚于一张照片中。
本文将探讨摄影的艺术性和技巧性，并介绍一些提升摄影技巧的方法。
一、摄影的艺术性摄影作为一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽和感动。
摄影师通过构图、光线、色彩等元素的运用，创造出具有艺术性的作品。
1. 构图构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的整体效果和视觉效果。
摄影师可以运用对称、平衡、黄金分割等构图原则，将画面中的元素有机地组织起来。
合理的构图能够吸引观众的目光，传达出独特的情感和意义。
2. 光线光线是摄影中不可或缺的元素，它直接影响照片的明暗、色彩和纹理。
摄影师可以利用不同的光线条件，如自然光、人工光和反光板等，创造出截然不同的效果。
合理运用光线可以使照片更加生动和立体，突出被摄物体的特点。
3. 色彩色彩是摄影中表达情感和氛围的重要手段。
摄影师可以通过调整白平衡、选择不同的色彩搭配，营造出温暖、冷静或者梦幻的效果。
色彩的运用能够增强照片的表现力，使观众更加深入地理解摄影师的意图。
二、摄影的技巧性除了艺术性，摄影还需要掌握一定的技巧，才能更好地表达摄影师的创作意图。
1. 焦距和景深焦距和景深是摄影中常用的技巧之一。
通过调整镜头焦距和光圈大小，摄影师可以使特定区域保持清晰，而其他区域则模糊或者虚化。
这种技巧可以突出被摄物体，营造出独特的视觉效果。
2. 快门速度和曝光快门速度和曝光是控制照片明暗的关键因素。
摄影师可以通过调整快门速度和ISO感光度，控制照片的曝光量。
快门速度的选择可以决定瞬间的定格效果，而曝光的合理调整可以使照片更加明亮或者暗淡。
3. 镜头选择不同的镜头具有不同的特点和应用场景。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑物，长焦镜头适合拍摄远距离的物体，而微距镜头则适合拍摄细节。
摄影师需要根据拍摄主题和创作意图选择合适的镜头，以达到最佳的拍摄效果。
三、提升摄影技巧的方法1. 学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
电视摄影的技术及艺术
电视摄影的技术及艺术一、电视摄影的技术要点1. 灯光布置电视摄影中的灯光布置是至关重要的一环。
通过合理的灯光布置，可以营造出各种氛围和效果，让画面更加生动和具有层次感。
不同的节目类型需要不同的灯光布置，如新闻类节目需要明亮均匀的灯光，而电视剧则需要根据情节和场景的需要进行灯光的调整。
在直播节目中，灯光的稳定性和亮度的调整更是要求摄影师具备较强的技术水平。
2. 摄像机操作技术摄像机操作技术的熟练程度直接影响着拍摄效果。
摄像机的稳定性、移动速度、焦距的调整等都需要摄影师具备扎实的操作技能。
在拍摄现场，摄影师需要根据情节的变化和导演的要求进行镜头的移动和焦距的调整，这要求摄影师具备较高的专业技术。
3. 镜头运用镜头运用是电视摄影中的一门艺术。
不同的镜头可以呈现出不同的画面效果，如广角镜头可以拍摄开阔的场景，长焦镜头可以捕捉远距离的画面，微距镜头可以突出细节。
在电视摄影中，合理的镜头运用可以增加画面的多样性和丰富度，增强节目的观赏性。
4. 后期制作电视摄影中的后期制作也是不可或缺的一环。
通过色彩调整、特效添加等手段，可以进一步提升画面效果，增加节目的观赏性和艺术性。
摄影师需要与后期制作人员密切配合，确保最终呈现出的画面效果符合创作初衷。
1. 画面构图画面构图是电视摄影中的一个基本概念。
良好的画面构图可以使画面更加生动、饱满，增加节目的视觉吸引力。
在画面构图中，摄影师需要考虑主体的位置、景深、对比度等因素，使画面更加和谐、舒适。
2. 情感表达电视摄影是一种情感表达的艺术。
通过光影的运用、镜头的选择、摄像机的移动等手段，可以更好地表达情感，增强节目的艺术感染力。
在电视剧中，通过摄影的手法可以更好地渲染角色的内心世界，增强观众的共鸣。
3. 节奏感节奏感是电视摄影中的一个重要表现形式。
通过镜头的快慢切换、画面的跟随移动，可以赋予节目更好的节奏感，使观众更容易融入到节目的氛围中。
在音乐节目中，摄影的节奏感更是至关重要，它直接影响着观众对音乐节目的体验和感受。
摄影技巧与拍摄方法
摄影技巧与拍摄方法摄影是一门有趣和具有挑战性的艺术，拍摄的照片可以通过色彩、光线和构图传达出特定的情感和意义。
在这篇文章中，我们将探讨一些摄影技巧和拍摄方法，以帮助你拍出更好的照片。
1. 构图构图是指摄影师在拍摄过程中布置图像元素的方式。
构图可以使用线条、形状、颜色和尺寸等长、宽、高等应用，使得照片有趣和美观。
例如，通过运用对称，平衡和层次感，可以创建具有视觉吸引力和情感意义的照片。
此外，注重背景和前景的组合，使图像更加丰富和深入。
2. 光线在摄影中，光线是至关重要的。
光线的方向、颜色、强度和角度都会对照片的质量产生直接影响。
为了拍摄出光线适宜的照片，我们应该在拍摄前仔细考虑自然光线和场景的形状。
可以利用反射板、闪光灯甚至手电筒来补充不足的光线。
不过，光线也可以为黑白照片的效果增色。
例如，黑白照片使用高光、连续黑和灰色调。
3. 焦距焦距是指镜头的焦点距离。
焦距的选择可以影响照片的视角和深度感，影响观众体验到的实际距离与图像之间的关系。
大发焦镜头可使前景与背景变得模糊，以突出主题。
小发焦时则感觉主体与模糊的背景更近。
4. 调整ISO设置ISO是指摄影机对光的敏感程度。
ISO的升高可以增加摄影机对散射光的敏感度，也可以增加照片中噪声的数量。
在拍摄时，应根据情景选择ISO，可以根据光线的明暗进行自由调整。
ISO越低，质量越好。
例如，使用ISO100或ISO200会获得更好的照片质量，保留更多的图像细节。
总之，摄影技巧和拍摄方法是千变万化的，这里我们只介绍了其中一些。
通过实践和不断尝试，你会逐步理解和掌握更多技巧和技术，拍摄出更美好的照片。
摄影的技术与艺术
摄影的技术与艺术摄影是一门综合性的艺术，通过摄影师的技术手段和艺术感知，将所见所闻转化为视觉形式，传达给观者。
在摄影的过程中，技术和艺术相辅相成，共同构成了影像的魅力。
本文将从摄影的技术和艺术两个方面进行探讨，以期能更好地理解摄影的核心。
一、摄影的技术魅力在摄影中，技术可以理解为使用相机设备进行拍摄的过程中所需要的各种操作技巧和工具。
这些技术手段对于摄影师来说至关重要，它们可以帮助摄影师准确地捕捉到所追求的影像效果。
1. 相机选择和操作技巧摄影中最基本的工具就是相机。
不同的相机有着不同的功能和特点，摄影师需要根据自己的需求来选择合适的相机。
同时，摄影师还需要熟练掌握相机的操作技巧，比如对快门速度、光圈大小、焦距等参数的调节，以及对曝光和对焦的掌握。
2. 光线控制和灯光运用光线是摄影的重要要素之一，它直接影响着影像的色彩、明暗和质感。
摄影师需要学会控制光线的方向、强度和颜色，以创造出所期望的画面效果。
同时，在需要的时候，灯光的运用也可以帮助摄影师达到特殊的照明效果。
3. 构图和视角选择构图是指摄影师在取景和布局上所做的决策。
良好的构图可以使画面更加有层次感和美感。
摄影师需要通过调整视角、分割画面、运用线条等手法来构建出精确而有吸引力的画面。
二、摄影的艺术魅力除了技术手段，摄影也是一门艺术。
艺术是指摄影师通过对事物的把握和表达，创造出具有个人风格和情感内涵的影像作品。
1. 视觉语言和表达能力摄影作品通过图像传递信息和情感。
摄影师需要学会利用色彩、光线、构图等视觉元素来构建作品的语言风格。
通过对景物的把握和表现，摄影师可以用影像的方式传达自己对世界的理解和情感。
2. 主题和故事情节一张优秀的摄影作品往往有一个独特的主题和故事情节。
摄影师需要通过对环境、人物等元素的选择和组合，以及对时机的把握，将主题和故事情节表现出来，使作品更具感染力和艺术性。
3. 后期处理和修饰后期处理是摄影的重要环节之一，良好的后期处理可以进一步提升影像的质量和表现力。
摄影技术及艺术
摄影技术与艺术第一章摄影艺术概论第一节摄影和艺术一、摄影创作是技术和艺术的结合二、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手腕，传神性）摄影创作是技术与艺术的结合。
仅能把握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或尽管在艺术构思上有些美好的假想，但技术手腕却只是关，二者都很难拍出上乘之作。
关于一个优秀的摄影家(photographer)必需精通摄影技术，又擅长把握运用摄影艺术才能取得成功，才能无愧于摄影家的称号。
任何艺术都有它自身的技术性。
技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的进程中积存起来，并在生产劳动中表现出来的体会、知识、和其它操作方面的技术。
摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的利用，和各类特定环境、各类题目的拍照技法等等。
无疑摄影技术在摄影创作中是不容轻忽的基础，只有在那个牢固的基础之上，才能建造出举世注视的摩天大厦。
因此，要拍好一张照片，必需把握必要的摄影技术，必需把摄影技术作为实践的基础。
就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但假设没有过硬的摄影技术大体功，作品是无法完成的。
例如演员的演出技术直接阻碍到演出的艺术成效，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。
但是，技术并非是艺术的全数，也不是艺术的要紧部份，它更代替不了艺术。
“技术能够造就能够工巧匠，却不能造就艺术家。
艺术是要思想的，要情感的，要多方面修养的，更要一颗灼热的赤子之心”(潘蒙兹语)。
任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而组成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。
摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。
第二节摄影师的艺术修养一、深切生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无穷广漠的，而一个人的切身经历又是有限的。
因此咱们还必需借助间接的体会，不断丰硕咱们的理论艺术修养。
摄影的艺术与技术06PPT课件
人像摄影
01
以人物为主要拍摄对象，通过对人物的塑造和表达，展现出人
物的情感、性格和内心世界。
特点
02
注重人物的表情、姿态和神态的刻画，通过影像表现出人物的
内心世界和情感状态，具有很强的艺术性和感染力。
技巧
03
运用不同的光线、角度和构图手法，捕捉人物的细节和情感变
化，注重与被摄者的沟通和互动。
静物摄影
总结词
高动态范围成像技术能够捕捉到比普通相机更广泛的明暗范围，使画面呈现出更 丰富的细节和层次。
详细描述
高动态范围成像技术通过拍摄多张不同曝光值的照片，然后利用软件将它们合并 成一张具有高动态范围的照片。这种方法能够保留亮部和暗部的细节，使画面更 加真实、生动。
多重曝光与拼贴技术
总结词
多重曝光与拼贴技术能够将多个图像元素融合在一起，创造出独特的视觉效果。
未来摄影艺术与技术将更加注 重跨界融合和创新，与其他艺 术形式和技术领域相互借鉴和 融合。
未来摄影艺术与技术将更加注 重个性化和情感化的表达，满 足人们对美好生活的追求和向 往。
感谢您的观看
THANKS
光线的方向
顺光、逆光、侧光等不同光线方向对 照片的影响，选择合适的光线方向以 突出主题。
拍摄模式的选择与应用
自动模式
适合初学者，相机自动调整参数， 易于掌握。
手动模式
适合有一定基础的摄影师，能够自 由控制曝光、快门速度、光圈等参 数。
半自动模式
如光圈优先和快门优先模式，适合 需要控制特定参数的拍摄场景。
02
摄影技术基础
摄影器材的选择与使用
01
02
03
相机类型
单反相机、微单相机、手 机等，根据个人需求和预 算选择合适的相机。
专业摄影摄像的魅力与艺术
专业摄影摄像的魅力与艺术专业摄影摄像，不仅仅是捕捉画面那么简单，它是一种通过镜头深入表达主题思想的艺术形式。
在这门艺术的背后，既隐藏着技术的精湛，也蕴含着摄影师深厚的情感和独到的视角。
讨论专业摄影摄像时不得不提的是其技术层面的要求。
不同于日常随手拍摄，专业摄影需要对光线、构图、色彩、角度等一系列复杂因素进行精准控制。
摄影师必须熟悉各种摄影设备，掌握如景深、曝光、白平衡等摄影原理，并能根据不同的拍摄条件作出快速而准确的调整。
这些技术性的细节是构成一张成功照片的基础。
用光是摄影摄像的精髓所在。
光线能够营造氛围，引导观者的视线，甚至影响照片所传达的情绪。
一名专业的摄影师更像是一位“光影魔术师”，他们会利用自然光或人造光源，打造出戏剧化、唯美或真实的视觉效果。
构图是摄影中不可或缺的要素，它决定了画面中元素的排列和组合方式。
在专业摄影摄像中，构图需要更精心地规划和布局，如何将主题巧妙地置于画面之中，如何平衡画面的节奏与空间感，都是摄影师需要反复斟酌的细节。
色彩的运用同样关键，它能直接影响到作品的风格和情绪表达。
专业摄影师会通过对色彩的敏感把握，运用色彩理论来强调主题，营造氛围，甚至传达某种特定的文化意义。
摄影的主题和故事性也是区分专业与业余的重要标准。
专业摄影摄像往往围绕一个清晰的主题进行，无论是人像、风景、商业产品还是新闻事件，摄影师都要努力捕捉最具代表性和故事性的瞬间，使作品具有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
后期处理是专业摄影摄像流程中的关键环节。
通过图像编辑软件的处理，可以进一步提升图片质量，调整色调，修饰细节，甚至创造出无法直接通过相机捕捉的效果。
后期处理赋予了摄影师更大的创作自由度，使得作品更贴近其心中所想。
专业摄影摄像以其独特的艺术魅力和技术要求，成为了一门深受尊敬的创意职业。
摄影师不仅要有艺术家的心，还需具备工匠的技术，才能在瞬息万变的光影世界中捕捉那些永恒的美丽瞬间。
摄影艺术与技法重点知识
摄影艺术与技法重点知识一、摄影是一门技术，也是一门艺术。
摄影的技术性是指：摄影是现代科学技术的产物；使用好照相机，暗房工艺等有一定的技术要求。
摄影的艺术性是指：摄影的社会性、纪实性、瞬间性、造型性、审美感受等作为人类不可缺少的精神食粮，渗透到社会的各领域。
摄影的社会功能：认识功能、教育功能、审美功能。
二、两类摄影传统摄影、数字摄影相同点：使用光学镜头成像不同点：图像的存储与处理方法三、摄影用光1、造型成像、显色用光的基本要求：准确表现景物的外部形态；空间感、深度感；有利于突出主体；表达丰富的层次；渲染气氛、表现质感。
2、摄影曝光控制技术曝光、艺术曝光；四、例题例如：假定用F/5.6的光圈，像面入射光的照度为20勒克斯，配合的快门速度为1/250秒，即曝光量为0.08勒克斯•秒；假定用F/4的光圈，像面入射光的照度为40勒克斯，这时所需要的曝光量为0.08 勒克斯•秒，快门速度应为1/500秒。
假定用F/8的光圈，像面入射光的照度为40勒克斯，这时所需要的曝光量为0.08 勒克斯•秒，快门速度应为1/125。
五、摄影构图1、摄影构图的元素（点、线、形、影调、色调）2、摄影画面的构成主体（主体提纲挈领）陪体（陪体构成情节）环境（环境煊染烘托）空白（空白疏通气脉）突出主体，提炼主题；摄取陪体，构成情节；经营环境，煊染烘托;营造空白，疏通气脉。
3、摄影构图的原则画面形象简洁、视觉印象完整、整体结构均衡六、补充1、世界上第一幅照片—尼普斯（法国）2、1839年8月19日，是摄影术诞生的日子。
3、卡罗式摄影术：“卡罗斯摄影法”的发明者H•F•塔尔博特用写字纸蘸氯化银,晾干后盖上花边和树叶,放在阳光下暴晒,然后浸泡在浓盐水中,上面就显出了影像。
4、摄影的基本特性：社会性、瞬间性、纪实性、形象性、典型性。
5、摄影艺术的社会功能：（1）摄影对社会的反作用的途径：可视的艺术形象；（2）摄影对社会的反作用的方式：审美活动，潜移默化地作用于人的意识。
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黑
50mm标头“超焦距”调焦法实施步骤
第 五 章 调 焦 与 曝 光
（1）首先选定所需的光圈系数（例如F16）。 （2）转动调焦环将∞对准标志线，景深表右侧F16所指 即近景距离数，也即此时的超焦距 H (=5米)。 （3）转动调焦环将H( 5米)对准调焦标志线。
（4）景深表两侧F16所指 2.5 ~ ∞即此时的最大景深， 拍摄时不用再调焦，适于抓拍和密拍。
景物亮部
景物适中部
景物暗部
2.3 2.2 2.1 1.95 1.8 1.65 1.4 1.25 1.1 0.95 0.7 0.55 0.4
负片的密度
郭建良
黑
曝光过度负片的特点
第 五 章 调 焦 与 曝 光
负片密度大，整体呈深灰或黑色，影调层次少， 反差小，物体亮部无影纹，不能表现景物亮部的细节。
★ 曝光是摄影最基本也是最重要的技术之一； ★ 正确曝光是拍摄高质量影像的前提； ★ 正确测光是正确曝光的保证。
郭建良
第二节
曝光概述
一、曝光的概念及影响曝光的因素
第 五 章 调 焦 与 曝 光 黑 （一）曝光的概念
技术上：黑的地方有层次；白的地方也有层次。 创作上：只要当照片洗出来的效果和拍摄者想象的一 致，便是正确的曝光。 创作中，拍摄者想让照片以何种影调来表达内涵才是 曝光是否正确的关键。
(1) 先对焦近景物，由景深表查出近景距离(0.55米)。
第 五 章 调 焦 与 曝 光
(2) 再对焦进景物，由景深表查出进景距离( 2米 )。 (3) 转动调焦环，使近景和进景数值（2、0.55）左右对 称于调焦标志线，查得所需F数为16 。 (4) 最后将光圈F16对准调焦标志线。
2 1.2 1 0.85 0.7 5 0.85 0.7 0.61 0.45 0.7 0.6 1.6 3 15 5 1.22 1 0.85 0.7 3 0.551.6 1.20.5 0.55 0.5 0.45 1.6 15 1 1.2 0.6 0.6 0.55 0.45 0.85 2 0.5 22 16 11 8 5.6 4 4 5.6 8 11 16 22
指在胶片上结成最清晰像的被摄主体上与镜头光 轴垂直的那一个物平面。
郭建良
（三）调焦距离（拍照距离） 黑
第 五 章 调 焦 与 曝 光
指调焦物平面 到相机胶片平面之 间的距离，由调焦 标志线上方指出。
调焦距离常有米、
英尺两排数值。
调焦距离
调焦标志线
郭建良
黑
调焦（对准）面、调焦距离示意图
第 五 章 调 焦 与 曝 光
作者为了突出老人的 眼神和胡须，有意使 用了大光圈，焦点对 在眼睛上，景深很小， 使头部的白发已经虚 化了。
本作品突出主体的其 他方法？
郭建良
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
10.16 德国报纸 第 五 章 调 焦 与 曝 光
调焦面
被摄主体 胶片 平面
调焦距离
郭建良
二、景深及景深控制
黑 （一）景深 第 五 章 调 焦 与 曝 光 摄影上把能成清晰影像的景物空间的纵向深度范 围称为景深，如下图示意：
对准面
景深后界 后界距离 被摄主体 景深前界 前界距离
胶片 平面
成像模糊区
景深
成像模糊区 拍照距离
郭建良
黑 （二）影响景深的主要因素
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
在拍摄风景的时候，为了远近景物都有清晰表现，我们可以 设置小光圈来达到表现目标。
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
光圈与景深的关系在创作中的应用
光圈大小与景深大小成反比 第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
第 五 章 调 焦 与 曝 光
这幅作品通过景深的 控制，运用虚实对比 的方法，达到突出主 体的目的(突出主体 方法之一)
影响景深主要是光圈系数、镜头焦距和拍照距离。
第 五 章 调 焦 与 曝 光 1、景深与F数的关系（镜头焦距和拍照距离不变）
对准面
F数小 （大光圈）
景深较小
对准面
F数大 （小光圈）
景深较大
郭建良
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
在拍摄人像的时候，为了突出人物，降低背景杂乱的影响， 可以使用大光圈来虚化背景。
最大景深 (2.5 米~∞)
∞ 15 ∞ 16 15 5 11 8 5.6 4 ∞ 5 315 3 2 5 3 21.6 22
2、对焦∞
3、对焦H
1、预定F16
22
郭建良
22
4 5.6 8 11 16
16
11
22 8
5.6 4 11 2.8 8 2 5.6 16
4
近景距离即H
什么叫做超焦距？
当镜头对焦到无穷远时，从照相机到最清晰物面的距离称之为超焦距。
22 2
光圈调节环
景深表由镜头筒壁上一个左右对称于调焦标志线
的 F 数刻度排列、调焦环上的拍照距离刻度和光圈调
节环上的 F 数刻度组成。 景深表上各刻度间距具有非线性的结构特点。
郭建良
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
黑 （五）景深表的使用方法 由景深表查看拍摄时的景深的方法： 例如某次拍摄时光圈系数F8、调焦距离2.7米，此时 景深表上调焦标志线右边F8所指为近景距离2米；左边F8 所指是进景距离3.5米；两者之差即此时的景深1.5米。
∞ 15 22 16 5 3 11 8 5.6 4 ∞ 15 2 5 1.6 3 22
第 五 章 调 焦 与 曝 光
4 5.6 8 11 16
22 22 16 16 11 11 8 8 5.6 5.6 4 4 2.82.8 2 20
远景距离 3.5米
选用F8
景深 1.5米
调焦距离 2.7米
近景距离2 米
第 五 章 调 焦 与 曝 光
摄影艺术与技术
莱阳农学院传播学院
影视技术教研室 郭建良
第一节
黑 （一）调焦
调焦与景深控制
一、调焦及有关概念
第 五 章 调 焦 与 曝 光 指转动调焦环改变物、像距离，同时利用验焦机 构使被摄主体结成最清晰像的操作。
调焦的实质是满足高斯成像公式的过程。
应注意区别调焦与变焦的概念，以免混淆。 黑 （二）调焦物平面（对焦面、对准面）
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
白天时看到的灰卡颜色
郭建良校园摄影
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
郭建良校园摄影
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
郭建良校园摄影
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
郭建良校园摄影
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
一、曝光的概念及影响曝光的因素
黑 （二）影响曝光的因素 第 五 章 调 焦 与 曝 光 影响曝光的因素很多，例诸如光源的特性及光谱分 布、被摄景物的亮度分布 B 、胶片的感光度 S、胶片上 的光照度E、光圈系数F、快门时间 t 、环境光照、曝光 表的特性及测光方式等等。其中最主要的是B、S、F和 t 这四个要素。 学会一般情冴下的曝光不需要半小時，而要对各种 复杂光照下的景物都能实现正确曝光，则既需要掌握曝 光理论知识，又需要长期的实践。
郭建良
10.27《多伦多星报》
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
黑 （二）影响景深的主要因素
2、景深与镜头焦距的关系（F数和拍照距离不变）
第 五 章 调 焦 与 曝 光
对准面 镜头焦距 较小
景深较大
对准面 镜头焦距 较大
郭建良
技术上的标准曝光
影像色调具有１８％的光线反射率时的入光量为标准， 这样的曝光条件我们称为标准曝光值。 最精确的是专业用灰卡，白天时我们看到它的颜色便是 标准的反射率１８％的颜色。 也就是说如果我们完全依赖相机的自动曝光功能时，拍 出来的相片其整体颜色灰度或反射率便会接近灰卡的 灰度或反射率。 大自然中哪种颜色才是接近反射率18 %的颜色呢？ 绿色
密度 2.1 1.95 1.8 1.65 1.4 1.25 1.1 0.95 0.7 0.55 0.4 0.2 0.0
郭建良
黑
正确曝光的负片特点
第 五 章 调 焦 与 曝 光
密度适中，整体呈中灰度，影调层次丰富，反差正 常，亮和暗部都有影纹，能正确表现原景物的影调。
曝光正常的负 片横断面示意
负片
郭建良
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
对焦点调在景深的前界限处时后景深得到利用，扩大了景深范围
第 五 章 调 焦 与 曝 光
郭建良
第二节
曝光概述
一、曝光的概念及影响曝光的因素
第 五 章 调 焦 与 曝 光 黑 （一）曝光的概念
摄影曝光指开启相机快门使感光胶片接受光 能，在感光乳剂层中产生光化学反应而形成景物 潜影的过程。
因此，调焦不仅是一个将主体表现清晰的技术过 程，同时还是一个实施景深控制的艺术过程。
郭建良
黑 （四）景深表及其结构特点
第 五 章 调 焦 与 曝 光
可转动的调焦环
调焦标志线
∞ 15
拍照距离刻度 对称的F数刻度
5 3
22 22
16 16
11 8 5.6 4 11 8
4 5.6 8 11 16 5.6 4 2.8
2、后期显影因素对曝光程度有较大的影响
3、从摄影艺术角度来看，对同一景物可以有不同的曝光 程度，以得到不同表现手法的艺术效果。