褚遂良《雁塔圣教序》临写指导

《雁塔圣教序》碑石于唐永徽四年(653)建于长安慈恩寺大雁塔下。

前部《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰文，表彰玄奘法师去印度取经，往返经历17年，回长安后翻译佛教三藏要籍的情况。

后部《述三藏圣教序记》由高宗撰。

此碑书法遒健雅丽，是褚遂良58岁时所写，最能代表他独特的风格。

意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。

所以张怀瓘赞叹：“美人婵娟，似不轻于罗绮；铅华绰约，甚有余态。

”
《雁塔圣教序》笔法与结构特点
作者宏文馆
一、笔法特点：
1、点画。

用笔灵活多变，方圆兼施，融中锋、侧锋、露锋、藏锋等于一体。

钩画。

此碑钩法具六朝法度，形状多变，质朴饱满，要避免轻佻。

折画。

有方折和圆折两种，提按过渡、转锋换笔，须自然连贯。

点画。

有斜点、圆点、竖点、垂点、挑点和各种组合点。

书写时，充分表现各种点法的笔势。

斜点如高峰坠石；圆点凝重圆满；竖点多弯头取势，别具姿态；垂点有如水滴，活泼灵动；挑点气势连贯，极富行书意趣。

2、横画。

横画分为长、短两种。

长横，逆入、涩行、紧收，中段上鼓，形成弧状，有弹性；短横，切笔入纸，铺毫运行，轻收，线条凝练。

竖画。

竖有长短、曲直、垂悬各式，皆需挺拔劲健，力运末端。

提画。

提画是挑点的延长，要控制力度，不可软弱。

撇画。

长撇，起笔不宜过重，行笔稍按，力送撇尾；短撇，重顿起笔，棱角分明，短
促有力。

捺画。

古意十足，尽显汉隶遗韵，由轻至重，一波三折。

二、书法结构
褚遂良在书法结构上面的最大特点是扁方，为后世书风的演变埋下了伏笔。

变长为扁，宽绰疏朗。

结构特点：虽然其楷书笔法和结构也有一定的规律可循，但并不程式僵化，其结构的端正、灵动、宽绰、遒美。

在楷书的发展过程中，唐楷的“法度”，是后世无法企及的，但有一个别例，那就是褚遂良。

妍媚为主，体态多变。

从用笔和结构两方面都有表现，所谓用笔生结构，用笔的提按、转折换锋等方面的灵活多变，导致结构的婀娜多姿。

以行入楷，呼应连贯。

行书笔法的渗入，加强了点画间的内在联系，通过连带、遥接、顿挫，使孤立的点画互有往来，生机盎然。

学习雁塔圣教序书法误区：阴柔有余，刚劲不足。

临习时，若依样画葫芦的写出线形、字形，线条就没有骨力。

软弱无力的弧线太多，缺乏刚性的直线穿插。

圆笔多、方笔少，是造成这一弊端的原因之一。

匀称有余，变化不足。

这是用笔的提按运用不当所致，线条处于中间状态，对“中和”审美意趣的误解，以为“中和”就是没有大起大落，字若没有提按变化、主次之分，将毫无精神，平庸呆板。

瘦硬有余，丰腴不足。

《雁塔圣教序》的线条基调以细为主，容易让人产生误解。

若在书写时，只注重对细线的刻画，提多按少，写出的线条就会骨瘦如柴，缺乏弹性。

下面来谈谈临写时应注意些什么?
作者：徐成上
一、把握点画的美
书法是抽象的点画世界。

书法点画之所以有如此丰富的表现力，是因为点画具有极为复杂的特性，比如质感、力度、立体感等。

质感是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。

书法点画无不具有一定的质感，《雁塔圣教序》的点画细润华滋，有的地方细如蝉翼，有的地方重如奔石，形成了鲜明的对比。

这给我们的临写带来了一定的困难，但是褚书的精妙也表现在此。

那么，我们怎样去练习呢？
首先，我们知道由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的点画效果。

在平时临习褚楷时，一般用浓墨（但浓而不滞）正锋，行笔要爽利，这样就容易笔实墨沉，笔画圆浑刚劲，骨肉相称，笔画力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄、丰盈充实的感觉。

质感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。

有分量、有力度，即有质感，一般来说有质感的笔画能唤起审美联想。

《雁塔圣教序》有很多细的笔画，但是却给人以韧劲十足的感觉，就像是一根根略被弯曲的钢丝。

在细的笔画过后，也会出现厚重的笔画，让人赏心悦目。

总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健，所造成的笔画效果，无论粗壮或细柔，都会给人有一定厚度的感觉。

另外，选纸很重要，《雁塔圣教序》这样笔法很精微的范帖，其实适合用比较熟的纸去临写，那样更有利于表现其精致的笔法。

如果用的纸张却比较生，这对临写效果会造成一定的影响。

对于力度的要求，不管是褚楷还是其它，作书时都需凝神静思，使力量达于笔端，倾注于点画之中，使之呈现出有力度的笔画，字体显得筋骨遒健。

所以书法教学中力感训练是很重要的，那么怎样写出有力度的笔画呢？它与执笔、运笔、用墨有关。

“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用”，古人极重执笔，结合平时的教学实践，我以为能将“指实掌虚”、“腕平掌竖”、“笔直心圆”、“虚悬直紧”、“腕活指死”等融会相通、灵活理解就算达到要求。

什么样的笔画才算有力感呢？一般来说锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感；而泡线、涨线、浮滑轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。

所以我们临写《雁塔圣教序》，在起笔处要做到“准”，也就是下笔要干净、准确。

行笔要做到“狠”，也就是果断。

收笔要能够“稳”，做得干净利落。

有时候收笔也可以在空中做一“空回”的动作，而不是在纸面上回锋。

如果用笔能够做到以上三个要求，那笔画的力度自然会体现出来。

在中国书法的审美因素中，除布白结构外，最重要的是点画。

除力感外，笔画的立体感是一个很重要的审美标准。

历来评论书法都推重圆劲。

劲，指的是力感，而圆指的就是立体感，中国书法用纸虽然有生熟不同，但使用完全不渗化的纸是很少的，所谓力透纸背，实际上就是以书写时的渗化深度来表现笔画的厚度。

力透纸背的笔画能够
通过纸的半透明性在笔画边缘显得立体的厚度感觉；而纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的笔画则完全没有这种厚度感。

单靠“力透纸背”还只是造成厚度上的立体感。

要达到圆的境界，则必须通过高度的用笔技巧才能表现出来，所以在褚楷的学习中我们要逐渐做到善用中锋。

中锋用笔之所以容易形成圆劲的笔画，是由于笔毫着纸时的压力分布。

沿笔锋中心线压力最大，向两边副毫压力逐渐减少，造成渗化程度及燥润不同，出现中间厚边缘薄或中间润边丝燥的细微差异，表现出笔画“圆”形的立体感。

周益华临作中的某些字，就能感受到这种圆劲。

比如“故”、“华”等字，笔画劲挺，富有张力，表现出褚遂良书法铁画银钩的感觉。

要保持中锋，我们还要能熟练换笔。

换笔也称换向，指行笔过程中，遇笔画转折处，须提笔换锋转向（即把笔毫轻提，重复顿下，换向运行）。

也就是尽量使笔毫处于中锋状态。

二、掌握书写节奏
世界一切事物的发展变化无不具有一定的节奏，书法艺术也如此，历代书法家都很重视这一点。

书法艺术节奏离不开发生的时间、空间和笔、墨、纸以及笔法、用墨、章法、间架结构等问题。

《雁塔圣教序》中的节奏，我的理解是在对比中体会快慢轻重。

我们在临写的初期，很容易犯的一个毛病就是写的平。

什么叫“平”？可以理解为少变化。

楷书虽然是比较工整的书体，但是它是在细微的
地方来追求变化。

如果你写了几个月的《雁塔圣教序》，你很深的感受就是楷书应该要做到正中有奇，变化多端。

《雁塔圣教序》中的对比，第一是单个字里笔画粗细、正斜、俯仰的对比。

在一个字中有很多的横画，但是它们的姿态俯仰有时是不同的，它们的起笔也有区别，有的是直角的切入，有的只有30度角，有的是逆锋的起笔，这也要求我们有很强的读帖能力。

楷书教学之中，八种基本笔画的起、行、收笔，都有一个简单的动作节奏。

要完成转折或改变用笔方向时，也有一定的节奏，主要靠手腕的灵活。

藏锋和露锋也有动作节奏；藏锋落笔，先要有逆着行笔方向的空中动作，而露锋则是落笔便行。

用笔时要努力找准这些动作的节奏规律。

在书法训练中，对节奏的认识是判断书法基本素质的一个重要标准。

所以我们在临摹《雁塔圣教序》中首先要把笔画写得成功。

其次是进一步把笔画写到恰到好处的位置。

如果把结构理解为基本笔画的简单堆砌，这是肤浅的、表面的，是“做字”。

第二是字形的大小、收放的对比变化也体现出节奏感。

《雁塔圣教序》的字形结构还是比较紧凑的，但是刚开始临写的时候，很多人会把它写得拘谨，放不开。

虽然《雁塔圣教序》的字不大，但是它的气势是宽博的，能够给人一种震撼的感觉。

而且有的字笔画多，有的字笔画少，许多字放在一起，自然会形成一种大小轻重的感觉，有效合理地处理这种大小轻重，就会把握住作品中整行整篇的节奏感。

在整体协调的基础上表达出变化的美，这就是节奏所产生的效果。

只要多思考，多练习，我们每个人都是能把褚字写好的。