西方美术史教程-李春

李春《西方美术史教程》笔记和课后习题详解-第4单元【圣才出品】

第4单元17至18世纪美术（下）【复习笔记】第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。

塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。

西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。

（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。

在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。

（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。

正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。

（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。

2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。

（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。

（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。

二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。

他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。

1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。

画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。

把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。

②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。

《西方美术史》教学大纲

2.组织学生座谈会，鼓励学生提出教学建议，及时调整教学策略，提高教学质量。
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。

李春《西方美术史教程》典型题(含考研真题)详解(19至20世纪美术(上))【圣才出品】

【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．点彩派[厦门大学2010、2008研]答：点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。

他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。

新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。

代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。

2．印象主义[中央美术学院2007研；厦门大学2005、2004研；清华大学2004研；华南师范大学2004研]答：印象主义又称印象派，是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。

3．象征主义[四川大学2004年研]答：象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。

象征主义是19世纪80～90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。

它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。

这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。

高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。

4．无名画家展览会答：无名画家展览会是“巴提约尔集团”的成员在巴黎公社失败后重返巴黎在1874年为自己举办的“无名画家展览会”。

这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。

李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】

第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。

巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。

渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。

（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。

（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。

②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。

2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。

（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。

画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。

（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。

3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。

林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。

4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。

②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。

③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。

绘画还受到意大利画家的影响。

④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。

法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。

（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。

②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。

③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。

李春《西方美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】

李春《西⽅美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】第2章古代两河流域美术⼀、苏美尔美术（前27～前25世纪）苏美尔⼈是两河流域最早的居民，苏美尔美术属于两河流域美术的范畴。

1．古代两河流域的美术和古代埃及的美术的异同（1）相同点①建筑的规模都⽐较宏伟、庞⼤；②雕刻的⼈像多处于静⽌状态，⼈像⼤⼩以地位⾼低⽽定；③作品都带有浓郁的东⽅⾊彩，富有装饰趣味。

（2）不同点①埃及重视陵墓建筑；两河地区重视神庙和宫殿的建筑；②由于两河地区的民族复杂，各民族之间的艺术相互交流，形成多样化的艺术风格，⽽这种现象在埃及⽐较少见；③在建筑和雕塑上，埃及⼤量使⽤⽯头，⽽两河流域地处平原，缺乏⼭⽯，常利⽤⼟坯砖、芦苇进⾏建造。

2．苏美尔美术的三个阶段公元前4000年到前3000年初是两河流域⽂化的早期阶段，这个阶段以考古的地名命名为三个时期。

（1）埃尔·乌巴德时期①建筑以芦苇和粘⼟为主，建造成长⽅形的房⼦，在建筑中开始使⽤平台作为基座，防⽌洪⽔浸泡泥制的墙壁，如供奉丰收⼥神的埃尔·乌巴德的神庙。

②雕刻仅刻在器⽫上，艺术性不⾼，技巧⽐较原始。

（2）乌鲁克时期和捷姆代特-那⾊时期①陶器有所发展，轮制陶器的出现使陶器的花纹⽇益复杂。

②建筑a．乌鲁克的⽩庙它是祭祀天神阿努的地⽅，⽤⽩⾊象征天空。

庙中出⼟⼀件雪花⽯膏瓶，上⾯有精美的浮雕、母神伊南娜的形象、动植物图案，反映当时的绘画和雕刻已有⼀定⽔平。

b．乌尔城的塔庙建于公元前22世纪⾄公元前21世纪期间，⽤作祭祀，也可⽤于观察天象，瞭望洪⽔。

③雕塑乌尔城发掘的⽜头竖琴和从拉格什发现的《兀鹰碑》是很有历史和艺术价值的雕塑作品。

⽜头竖琴绘有传说中⼤英雄吉尔格美⼠的故事，《兀鹰碑》是最早记述战争场⾯的艺术品。

⼆、阿卡德王国美术（前24～前23世纪）1．概述约公元前24世纪，由萨尔贡⼀世建⽴的阿卡德王国逐渐统⼀了两河流域，接受苏美尔⽂化的影响，进⼀步促进了两河⽂化的发展。

李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪西班牙美术)【圣才出品】

第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。

塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。

西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。

（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。

在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。

（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。

正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。

（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。

2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。

（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。

（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。

二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。

他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。

1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。

画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。

把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。

②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。

17-18世纪西班牙美术李春版全

17~18世纪西班牙美术
第一单元 17、18世纪西班牙美术
• 一、西班牙艺术的“黄金时期” • 二、“黄金时期”三大代表 • 三、17世纪下半期的西班牙美术 • 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 • 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在及其落后的封建专制时代，西班牙贵族政体虽已经没落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。进入17 世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落，降为二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期西班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们也将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。
三、17世纪下半期的西班牙美术
• 自委拉斯贵兹逝世后，“黄金时期”基本结束，只剩下塞维利亚画派还保持了一定的繁荣状态。 • 代表画家有穆里略和胡· 巴尔德斯.莱亚德· 尔。
穆里罗
• 穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期艺术传统的继承者。
• 穆里罗的作品主要可以分为两大类：一类是宗教题材画，另一类是风俗画。
• 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《卖水的人》
《煎鸡蛋的人》
1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期，他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。
《酒神巴库斯》
《火神的锻铁场》

李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪意大利美术)【圣才出品】

第1章17至18世纪意大利美术一、流派纷呈1．16世纪的意大利美术（1）发展表现①16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣阶段趋向衰退，一些大师相继谢世，群星灿烂的天空一时暗淡了许多。

自此以后，意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。

②在这一时期里产生了样式主义美术、学院派美术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术。

美术派别各有特点，各有主张，对文艺复兴时期美术的伟大传统，采取不同的态度。

有倾向于继承，有倾向于背叛，也有主张一丝不苟地模仿。

（2）美术的基本特点流派纷呈，意见各异，甚而相互斗争。

（3）斗争的结果①样式主义既不受官方和教会的欢迎，又不被下层人民所接受，逐渐退出历史舞台。

②学院派美术、现实主义美术和前巴洛克美术在斗争中都得到发展，并进入17世纪，成为当时意大利三个具有代表性的美术流派。

2．17世纪的意大利美术（1）发展表现①17世纪艺术家队伍更加分化、艺术思想彼此极易摩擦。

②艺术家的队伍分裂成两股力量，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层人民。

a．倾向上层社会的艺术家倾向上层社会的主要是学院派美术和巴洛克美术。

他们的艺术能迎合教会和贵族的趣味，不少人声名显赫，成为教皇和贵族们的座上客。

b．倾向下层人民的艺术家一般命运不佳，如卡拉瓦乔，作为第一个推开17世纪现实主义艺术大门的人，他一生颠沛流离，命运多舛。

此种不幸，其根本原因在于他在艺术上不愿随波逐流，不肯去粉饰现实，也不想迎合教会和贵族的口味，并敢于在一定程度上揭示社会的黑暗。

③意大利各地艺术发展情况有所不同，具体表现为：a．北部意大利的传统现实主义力量较强，其中威尼斯尤为突出。

b．卡拉瓦乔把北部意大利的现实主义传统带到罗马。

c．巴洛克艺术在罗马得到发展，罗马成为三派会合的中心。

（2）流派趋向①巴洛克艺术最终在罗马占据上风，得到教皇和贵族的支持，尤其是耶稣会不遗余力的支持。

②学院派的古典主义艺术虽起源于意大利，但最终在法国扎下根，在那里得到较大发展。