西方美术史 丁宁 1
西方美术史十五讲 丁宁 第一讲 绪论
第一讲绪论
图1－1约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）《阿波罗和达弗涅》（1908），布上油
画，145×112厘米，私人收藏
图1－2《野牛》（约公元前15000－前12000），壁画，阿尔塔米拉洞窟
图1－3《受伤的野牛》，拉斯科岩洞壁画局部（约公元前15000－前10000），壁画，野牛身长110厘米
图1－4库尔贝《奥南的葬礼》（1849-1850），布上油画，314×663厘米，巴黎奥赛博物馆
图1－5马蒂斯《背影I》（1909），青铜浮雕，洛杉矶富兰克林·墨菲雕塑公园
图1－6梵·高《落日中的播种者》（1888），布上油画，64×80.5厘米，奥特罗柯罗尔－缪勒美术馆
图1－7约瑟夫·莱特（Joseph Wright）《科林斯少女》（1782-1784），布上油画，106.3×130.8厘米，
华盛顿特区国家美术馆
图1－8安格尔《小提琴家帕格尼尼》（1819），素描，29.8×21.8厘米，巴黎卢浮宫博物馆
图1－9马蒂斯《线描人体》
图1－10毕加索《和平的脸容》
图1－11巴黎奥赛博物馆内。
西方美术史(古典) 丁宁 6
第六章大师的华彩-文艺复兴时期美术掠影之二今天的内容，是文艺复兴第二部分，也就是文艺复兴盛期时候的，最重要的大师，三位大师，一位是达·芬奇，一位是米开朗琪罗，最后一位是年轻的拉斐尔，他们三位构成了，文艺复兴星空当中，最灿烂的星座，所以是代表了所谓最高的成就，那么关于文艺复兴的，这些伟大的人物，到今天为止，依然是一个非常大的话题，我们并没有能够，因为有这么多的年数，比如说将近500年的时间，我们依然可能对达·芬奇，对于米开朗琪罗，对拉斐尔怀有敬意的同时，还有一份探究的心情，因为他们的伟大实在是，不是一般的伟大，而是异常的伟大，而且他们的伟大之处，不仅仅在于后人难以超越，而且他们的伟大，是因为什么而伟大，始终是我们探究的，一个重大的话题。
达·芬奇——无与伦比的素描大师那么第一位是达·芬奇，那么达·芬奇在自己的这个，描绘自己的时候，也许有一份很特别的地方，假如说在这张素描里面，达·芬奇应该是说，他在素描和写实的技巧方面，无人能比，非常重要的一个素描的大师，只有到了后来，大概新古典主义时期的安格尔，似乎跟他还可以有一点比较，因为有新的发展，但是确实在素描的方面，他已经到了一个顶峰状态。
那么他给自己留下来一个画像，而这个画像，让我们今天，在看到这个画像的时候，不免有一点点迷惑，这是67岁的达·芬奇，可是画得特别的苍老，是因为什么在67岁的时候，让他会变得苍老，还是因为他心里感觉到苍老，这是一个不大不小的一个谜。
那么达·芬奇，有过很多的涉猎，他的涉猎的广泛程度，远远超出了作为一个艺术家，这样的一个范围，那么他设计过，比如说排水渠，他设计过军事上的攻击的武器，设计过坦克，设计过非常精美的桥梁，而这个桥梁做的时候，还不是一般的材料，木头就可以造型很美，坚固的程度也够，他也设计比如说飞行器，他解剖人体，而且解剖人体解剖到，就是不同的性别不同的年龄，所有不同的类型的人，他都一一涉及。
中世纪美术的皈依(二)(丁宁)
这是城市。
09：25
那么整个的这个内部的装饰，
因为很难用相机
把它全部照下来，
但是我们也依然可以大概地看，
就是这样的一个55米高的
一个大圆顶，
如果这个地方没有透光的话，
会显得非常的压抑，
非常的沉重。
但是现在
因为有这些透光的地方，
然后你站在这个位置上，
往上看的时候，
就一辈子
大概就在研究拜占庭的东西，
他就说拜占庭其实这个字
他说最早是希腊人用的，
是希腊的一个小村庄，
然后这个名字后来就变成
（在）这里（出现）了。
他手上的《圣经》
你会看那个书，
不可以是这样子的。
这是康斯坦丁。
然后你能知道
07：25
他的胸部在哪里吗？
你都不知道吧，
这衣服感觉是平面的，
咵，这么下来。
你能知道他的肩膀
是男的还是女的吗？
搞不清楚的。
他只是这么一个意思，
他是在把钱献给这个基督。
他的那个夫人
在把那个康斯坦丁，
这个君士坦丁堡献给这个基督。
她的身体也是一样，
除了这个脸是
似乎有点点这个空间的，
透视的这样的一些意味，
其他的地方都没有。
07：55
她跟旁边的其他的东西
神圣光环的人。
但是这个光环跟基督的光环
是有区别的。
03：55
基督的光环里面还有一个十字，
对不对
而且这个十字
是所谓希腊的十字。
那么这里边我们可以看到
早期基督教艺术里面的 一些所谓的希的影响。 在这里还有一个
西方美术史十五讲(第二版)
0 5
九超写实主 义和达利
作者介绍
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西方美术史十五讲(第二版)
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 精彩摘录 06 作者介绍
思维导图
关键字分析思维导图
特色
英国
艺术
特点
美术
画派
ห้องสมุดไป่ตู้印象主义
美术
历史
语言 艺术
追求
版
时期
罗可可
绘画
表现主义
法国
魅力
内容摘要
该书介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者 详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、 历史和分析融为一体。
艺术，在其最高领域中，不是诉诸粗糙的感觉，而是诉诸精神的渴求，诉诸我们内心神性的活力，它不能容 忍周围世界的拘束和禁锢。
比较简明易懂，适合当作入门读物，不足的是一些译名不常见，搜索起来颇为费劲。
生活中需要美，也需要看的到美的心和眼睛。
通俗易懂，一气呵成的把西方艺术发展脉络理清，很适合作为一本通识性的艺术读物。
一伊特鲁里亚艺术一 瞥
二古罗马建筑艺术
三古罗马雕刻艺术 四古罗马绘画艺术
二罗马式艺术
一拜占庭艺术
三哥特式艺术
一乔托的觉醒 二马萨乔的启示
三多纳泰洛的探索 四波提切利的韵味
二米开朗琪罗的 “激越”
一列奥纳 多·达·芬奇的
“纯正”
三拉斐尔的“优雅”
二乔尔乔内的建树
(完整版)西方美术史
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西方美术史导论(四)(丁宁)
00：22我说同学你知道那个画画的是什么？他特别怪异地看我一眼，你连这个画都看不懂。
可是我就接着问他，我说为什么大白天，要点着三根蜡烛。
为什么基督的像躺在这个地方。
受难的一个像，你看到没有？为什么那个女孩子如此的迷茫的一种神情。
为什么她在船上要哭，那么多美丽的绣品等等。
00：52为什么她手上要抓着一根锁链依依不舍。
那那个同学说你怎么问那么多？所以不管了，咖啡也不喝就走了。
其实我下面可以给他讲一讲，那个画到底怎么回事对不对。
其实这幅画非常有来历，因为这幅画的灵感，来自于英国的大诗人丹尼生的一首诗，叫《The Lady of Shalott》《夏洛特小姐》。
那么这个诗非常长，我没法把它录下来。
01：23因为特别特别长，特别抒情的。
大概地讲的是个什么意思呢？是这样的。
这个画面当中那个女子，是一个先天不足，有病的一个女孩子。
她生命必须在阴影当中，她不可以走到阳光底下。
如果走到阳光底下，她的生命就会终结。
因此她看任何事物都要透过她房间里的镜子来看，就不能直接看阳光底下。
可是有一天，在她的窗下，她在镜子里边看到，01：53非常英俊的一个人影经过。
那个英俊的人，叫做兰斯洛特，是个骑士。
哇，那个（人）好英俊好英俊。
然后她怦然心动。
然后她就要跟随他而去，产生了一种不可遏制的情感。
可是她知道，如果她追寻这个兰斯洛特的话，她的生命的代价就是在这一瞬间就会被燃烧尽。
可是她义无反顾地就唱着忧伤的歌，然后点着一个蜡烛的小舟。
02：23然后就看着自己慢慢地向兰斯洛特的城堡靠近的时候，生命慢慢地到了最后的关头，大概是这么个意思。
然后最后，她真的就是闭上的眼睛。
诗歌里面就描写到，这个兰斯洛特就望着她苍白的脸就说到“she has a lovely face，God in his mercy lend her grace The lady of shalott”大概是这么一个故事。
所以你如果知道有这么一个故事的经过的话，也许你就会知道那个女孩的表情，02：53那个白天的蜡烛，那个受难的耶稣的这个圣像，以及她的那个美丽的绣品。
西方美术史丁宁1
第一章西方美术史导论伟大的民族，在撰写他们的传记的时候，一共有三类：第一类叫The book of their deeds（事迹的书）第二类The book of their words（语辞的书）最后The book of their arts（艺术的书）如果你没有读过其中的一本的话，另外两卷就很难理解，尤其是最后一卷，就是艺术这本书如果你没读的话，这本很可靠的书没读的话，你理解整个其他的两个类别，就会有很大的困难。
——英国的著名批评家John Ruskin第一节：博物馆是看美术史的一个路线博物馆是我们看美术史的一个路线一、美国的博物馆1．纽约大都会博物馆（纽约中央公园）黄金通道莫奈、华盛顿的肖像、毕加索2．古根海姆博物馆圆筒形“你不要把你里面看到的东西告诉外面排队的人”3．MoMA现代艺术博物馆4．美国国家博物馆（华盛顿特区）老馆跟新馆之间是用地面的采光的金字塔连接起来新馆是贝聿铭的一个杰作二、法国的博物馆1. 卢浮宫在卢浮宫的河的那一边，这是塞纳河，再过去就是巴黎圣母院三件镇馆之宝：《萨摩色雷斯的胜利女神》、《断臂维纳斯》（米罗岛的阿芙洛狄忒）、《蒙娜丽莎》《岩间圣母》金字塔司汤达在卢浮宫里面的经历：“愉快而可回味的疲倦”2. 奥赛博物馆放的是法国人自己的作品尤其是印象派的作奥赛博物馆原来是一个火车站印象派的作品莫奈马奈现实主义的大师库尔贝罗丹的雕塑《巴尔扎克》《地狱之门》马约尔的一些雕塑印象派大师德加的那个雕塑跳芭蕾舞演员蓬朋的雕塑罗丹的学生做的《赫拉克勒斯弯弓射大雕》毕沙罗塞尚梵高3. 蓬皮杜文化中心就是19世纪的作品为主，这个是从古代原始社会，甚至更早的那些东西都有，一直要到19世纪蓬皮杜外面真的像一个化工厂美术史的一个非常鲜明和无情的逻辑就在于：曾经存在过才有价值，今天后世的任何的模仿，甚至模仿得惟妙惟肖都是没有价值的。
所以从某种意义上，艺术价值的独特性在于它已经是无可限量。
三、英国的博物馆1. 英国伦敦的大英博物馆那么大英博物馆里边还包含一个大英图书馆，马克思在那儿写伟大的《资本论》全世界最大的一个博物馆中国大概最早的一幅卷轴画就放在大英博物馆杜维恩展厅里边是当年从雅典的卫城上拿过去的那么其实大英博物馆里边也有一个维纳斯2. 泰特美术馆（Tate Britain）有很多的19世纪的作品也有一些艺术的复制品3. Victoria and Albert博物馆（V&A）这主要是工艺品中国的工艺品在这里边有很多的展出米开朗琪罗的《大卫》复制品《雅典学院》复制品4. 国家美术馆在伦敦的一个广场旁边特拉法加广场那么后面还有一个馆叫国家肖像博物馆四、意大利的美术馆1. 巴特农神殿（希腊）？是献给雅典的保护神——雅典娜2. 梵蒂冈意大利国中之国——梵蒂冈文艺复兴时期的大师：一位是米开朗琪罗、一位是拉斐尔梵蒂冈的博物馆原来的一个入口处，上面就有两个人的雕像，这边是年轻的拉斐尔，另外一边是米开朗琪罗，因为他们两位都给这个梵蒂冈留下了不朽的名作。
写给大家的西方美术史读后感
写给大家的西方美术史读后感读后感应由本人根据自身实际情况书写，以下仅供参考，请您根据自身实际情况撰写。
《写给大家的西方美术史》是一本非常值得一读的书籍，它以通俗易懂的方式介绍了西方美术的发展历程，从古代到现代，从文艺复兴到现代艺术，作者通过一个个生动的案例和故事，带领我们走进西方艺术的殿堂。
在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了艺术的力量和魅力。
通过作者的描述，我仿佛置身于那些伟大的艺术品面前，感受到了它们所散发出的独特魅力。
同时，我也深刻地认识到了艺术对于人类精神历史的影响，它不仅是一种美的表现形式，更是一种人类情感和思想的表达方式。
在书中，作者丁宁以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来。
无论是古希腊建筑、古希腊雕塑、文艺复兴、古典主义还是现代艺术，都被他以细腻的笔触描述得淋漓尽致。
他的文字既不深奥也不晦涩，而是充满了诗意和哲理，让人在阅读的过程中感受到艺术的无穷魅力。
除了作者的文字，书中的插图也是一大亮点。
通过插图，我们可以更加直观地感受到艺术品的美丽和价值。
从古希腊的雕塑到现代艺术家的作品，每一幅插图都充满了艺术的气息，让人不禁为之惊叹。
在阅读这本书的过程中，我也对一些艺术家有了更深入的了解。
比如梵高，他生性善良、热爱生活，但在生活中屡遭挫折、艰辛倍尝。
他献身艺术、大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术、特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。
他的作品《向日葵》、《星夜》、《麦田群鸦》等代表作都是在他生命最后的六年中完成的，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。
通过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。
除了梵高之外，书中还介绍了许多其他的艺术家和他们的作品。
作者通过对这些艺术家和作品的介绍，让我们更加深入地了解了西方美术的发展历程和特点。
同时，也让我们更加深入地感受到了艺术的力量和魅力。
总的来说，《写给大家的西方美术史》是一本非常值得一读的书籍。
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第一章西方美术史导论
伟大的民族，在撰写他们的传记的时候，一共有三类：
第一类叫The book of their deeds（事迹的书）
第二类The book of their words（语辞的书）
最后The book of their arts（艺术的书）
如果你没有读过其中的一本的话，另外两卷就很难理解，尤其是最后一卷，就是艺术这本书如果你没读的话，这本很可靠的书没读的话，你理解整个其他的两个类别，就会有很大的困难。
——英国的著名批评家John Ruskin
第一节：博物馆是看美术史的一个路线
博物馆是我们看美术史的一个路线
一、美国的博物馆
1．纽约大都会博物馆（纽约中央公园）
黄金通道
莫奈、华盛顿的肖像、毕加索
2．古根海姆博物馆
圆筒形
“你不要把你里面看到的东西告诉外面排队的人”
3．MoMA现代艺术博物馆
4．美国国家博物馆（华盛顿特区）
老馆跟新馆之间是用地面的采光的金字塔连接起来
新馆是贝聿铭的一个杰作
二、法国的博物馆
1. 卢浮宫
在卢浮宫的河的那一边，这是塞纳河，再过去就是巴黎圣母院
三件镇馆之宝：《萨摩色雷斯的胜利女神》、《断臂维纳斯》（米罗岛的阿芙洛狄忒）、《蒙娜丽莎》
《岩间圣母》
金字塔
司汤达在卢浮宫里面的经历：“愉快而可回味的疲倦”
2. 奥赛博物馆
放的是法国人自己的作品
尤其是印象派的作
奥赛博物馆原来是一个火车站
印象派的作品莫奈马奈
现实主义的大师库尔贝
罗丹的雕塑《巴尔扎克》《地狱之门》
马约尔的一些雕塑
印象派大师德加的那个雕塑跳芭蕾舞演员
蓬朋的雕塑
罗丹的学生做的《赫拉克勒斯弯弓射大雕》
毕沙罗塞尚梵高
3. 蓬皮杜文化中心
就是19世纪的作品为主，这个是从古代原始社会，甚至更早的那些东西都有，一直要到19世纪
蓬皮杜外面真的像一个化工厂
美术史的一个非常鲜明和无情的逻辑就在于：曾经存在过才有价值，今天后世的任何的模仿，甚至模仿得惟妙惟肖都是没有价值的。
所以从某种意义上，艺术价值的独特性在于它已经是无可限量。
三、英国的博物馆
1. 英国伦敦的大英博物馆
那么大英博物馆里边还包含一个大英图书馆，马克思在那儿写伟大的《资本论》
全世界最大的一个博物馆
中国大概最早的一幅卷轴画就放在大英博物馆
杜维恩展厅里边是当年从雅典的卫城上拿过去的
那么其实大英博物馆里边也有一个维纳斯
2. 泰特美术馆（Tate Britain）
有很多的19世纪的作品
也有一些艺术的复制品
3. Victoria and Albert博物馆（V&A）
这主要是工艺品
中国的工艺品在这里边有很多的展出
米开朗琪罗的《大卫》复制品
《雅典学院》复制品
4. 国家美术馆
在伦敦的一个广场旁边特拉法加广场
那么后面还有一个馆叫国家肖像博物馆
四、意大利的美术馆
1. 巴特农神殿（希腊）？
是献给雅典的保护神——雅典娜
2. 梵蒂冈
意大利国中之国——梵蒂冈
文艺复兴时期的大师：一位是米开朗琪罗、一位是拉斐尔
梵蒂冈的博物馆原来的一个入口处，上面就有两个人的雕像，这边是年轻的拉斐尔，另外一边是米开朗琪罗，因为他们两位都给这个梵蒂冈留下了不朽的名作。
《圣母哀悼圣子》（《pieta》）米开朗琪罗23岁
贝尼尼巴洛克的大师
提香
波提切利的《春天》《维纳斯的诞生》
3. 学院美术馆
达•芬奇的一幅素描《维特鲁威人》
4. 罗马的美术馆
五、荷兰的美术馆
1. 阿姆斯特丹的国家美术馆
伦勃朗·马尔曼松·里因《夜巡》
2. 梵高博物馆
梵高临死之前的一幅画就藏在这个里面
有印象派的作品
六、西班牙的美术馆
1. 柏拉图美术馆？
委拉斯凯兹《宫娥》
毕加索一个画得最大的一个作品《格尔尼卡》
六、俄罗斯的美术馆
1. 艾尔米塔什宫
就是彼得堡的一个巨大无比的博物馆
很多现代派的作品
达·芬奇的《圣母像》
卡拉瓦乔的作品
毕沙罗的作品
毕加索的作品
七、德国的美术馆
在德国有一个非常特别的一个岛，叫做博物馆岛。
1. 佩加蒙博物馆
是当年把小亚细亚的就是希腊的领地上面的一个神殿整个地搬过来，把它复原起来很震撼。
第二节：名画的解读方法
一、视觉表象背后的人文深入
法国画家普桑Phocion（佛西翁）
二、视觉图像的读解能力
●抓住图像的特征来读解
时间老人
新古典主义的肖像画色彩的文化含义
荷兰画家塔德玛画
《宽恕之树》《tree of forgiveness》
《夏洛特小姐》
梵高《一双鞋》
●视觉的东西带给我们很多很多具体的感受
我爱着，什么也不说；
我爱着，只是我心里知觉；
我珍惜我的秘密，我也珍惜我的痛苦；
我曾宣誓，我爱着，不怀抱任何希望，
但并不是没有幸福-----
只要能看到你，我就感到满足。
——[法] 浪漫派诗人缪塞“视觉没有抽象是盲目的。
抽象而没有视觉是空洞的。
”
——阿恩海姆●培养注意细节的眼睛
●西方的名作题材的两大重要来源
古希腊、罗马神话。
宗教题材。
●美术作品引领人们进入精神的天堂
雕塑《走向天空》
●艺术需要想象想象带给我们美妙的乐趣
MoMa博物馆《飞翔》
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