游戏场景的一些设计方式
幼儿园游戏乐园：趣味游戏活动设计方案
幼儿园游戏乐园：趣味游戏活动设计方案一、引言在幼儿园教育中，游戏一直被认为是儿童学习的重要方式之一。
通过游戏，幼儿可以在愉快轻松的氛围中，培养各种技能，发展个性，建立团队意识，增强对世界的认识。
设计一些趣味游戏活动方案，能够让孩子们在游戏中获得乐趣与知识并存的体验。
二、游戏活动设计方案1. 探险寻宝游戏为了培养孩子们的观察力和团队合作精神，设计一个探险寻宝游戏。
在幼儿园场地内设置多个障碍点和藏宝点，幼儿们组成小组，通过解谜、寻找线索的方式，寻找隐藏的宝藏。
游戏中要注重引导孩子们相互协作，学会分工合作，找到宝藏后还可以通过分享方式，让孩子们学会分享的重要性。
2. DIY手工游戏在园内设置一个DIY手工活动区域，孩子们可以在这里参与手工制作，比如简单的折纸、绘画等。
通过这些活动，不仅可以锻炼孩子们的动手能力，同时也可以培养他们的创造力和想象力。
在活动过程中，老师可以给予指导和鼓励，同时让孩子们展示自己的作品，增强他们的自信心。
3. 游乐园游戏在幼儿园内设置一个模拟的游乐园区域，让孩子们参与到各种小游戏中，比如轮滑、跳绳、投篮等。
这些游戏能够锻炼孩子们的身体协调能力和灵活性，同时也能培养他们的团队合作和竞争意识。
通过这些游戏，孩子们可以感受到运动的乐趣，增强对运动的兴趣。
4. 角色扮演游戏设计一些角色扮演游戏，比如模拟商店、医院、邮局等社会场景，让孩子们扮演不同的角色，体验不同的生活场景。
通过这样的游戏活动，孩子们能够提高他们的情商，感受社会生活的魅力，同时也可以培养他们的社交能力和表达能力。
三、总结回顾设计幼儿园的游戏活动方案，旨在通过游戏的方式给孩子们带来各种启发和培养。
在游戏中，孩子们可以获得知识、体验生活、锻炼身体，并建立起积极的人际关系，增强自我认知和自信心。
幼儿园游戏活动设计方案的关键在于趣味性、启发性和培养性，以达到多方面的教育目标。
四、个人观点和理解从我的观点来看，幼儿园游戏活动的设计方案应当兼顾知识性和趣味性，注重培养孩子们的多方面能力，激发他们的兴趣和好奇心。
简单分析沙盒游戏的场景设计方式
简单分析沙盒游戏的场景设计方式简单分析沙盒游戏的场景设计方式1.游戏标准尺寸没有规矩不成方圆。
这里所说的规矩便是适用于一个游戏的所有标准尺寸，也就是metrics。
无论什么游戏，都要有一套很完整并且经过大量测试的标尺。
这个标尺一切来源于游戏人物的基本数值，人物多高，走路多快，能跳多远，等等。
根据这一套数据，就可以推算出其他所有相关的数据，比方说，一间房要多大合适，一条街要多宽合适，一辆车要跑多快合适，等等，这些都要经过大量的测试和调整。
有人可能会说，这些数据不都是现成的吗?测量真实世界数据就行了，如果真的如此倒简单了，可问题是，真实世界没有像游戏世界如此苛刻的运算。
举个例子，在真实世界，一个人翻越一个栏杆这个动作，每个人都有自己的方法去翻越，而且还可以根据栏杆不同的高度，不自主的去适应栏杆的高低。
但到了游戏世界，如果完全还原上述情况，那么可想而知延伸的工作量有多大，所以不能没有规矩，不能没有标准。
好了，当我们知道一个游戏的基本标尺后，就可以实打实的开始制作地图了。
2.地形在什么都没有的时候，首先要决定的是整个世界在什么样的地形上。
这个地形包含所有的可能性，哪里是河流，哪里是山，哪里起伏大，哪里平坦。
这一步无法决定地图尺寸，但可以有一个大概的范围。
一般来讲，整个世界地图都会在3，4公里边长的一个正方形内。
具体尺寸问题，到第四，五点再细说。
3.路网和区域划分整个城市都要基于一套完整的道路系统。
在已有的地形起伏基础上，哪里要建设主要道路，哪里要小路，在城市空荡荡一片的时候，就要先把所有的路建设起来。
当有了路，便有了区域划分，哪里是商业区，哪里是工业区，哪里可以是富区，哪里应该是穷区，在这一步就可以确定好了。
4.游戏玩法和内容密度好了，地形和路都有了，可这个世界多大才合适呢?这就要着重分析这个游戏具体有多少游戏玩法，而且如何确定游戏的内容密度了。
一般情况下，一个沙盘游戏至少要有一下几类：主任务(就是主要故事线)，支线任务(可做可不做的故事线)，收集(奖杯啥的无数种)，挑战(基于某个特定游戏概念的挑战，如蝙蝠侠里的ARtraning)，随机事件(在主角周围发生的一些不确定事件，如Farcry里的karmaevents)。
游戏场景设计与优化
游戏场景设计与优化现代游戏的成功与否，除了精巧的剧情和刺激的游戏机制外，一个重要的因素就是游戏场景的设计与优化。
游戏场景不仅是玩家进入游戏世界的窗口，还直接影响玩家的体验和游戏的流畅性。
因此，优秀的游戏场景设计和优化是打造精品游戏的关键之一。
一、游戏场景设计的基本要素1.主题与背景：游戏场景的主题和背景应与游戏的整体氛围和故事情节相符。
例如，在一个恶魔与天使对抗的游戏中，场景设计可以采用黑暗、凶险的氛围，同时将天使和恶魔的特色融入场景中，为玩家展示一个充满幻想和冒险的游戏世界。
2.地图与区域划分：游戏场景需要将玩家所能探索的地图划分为多个独特的区域，以增加游戏的层次感和趣味性。
每个区域应有自己的特点和难度，并有明确的边界，避免玩家迷失方向。
同时，通过合理的地形设计和道路设置，提供玩家自由探索的机会。
3.建筑和景观：游戏世界中的建筑和景观是场景设计的核心元素之一。
建筑物的外形、内部结构和装饰应与场景主题相一致，同时满足游戏玩法的需求。
景观元素如山脉、河流、树林等也应能够增加场景的真实感和美观度。
4.光影效果：逼真的光影效果可以为游戏场景增添丰富的层次感和氛围。
通过合理的光照设置和材质运用，可以营造出不同的气氛，如明亮的白天、幽暗的夜晚、潮湿的雨天等。
此外，动态的光影效果如日出、日落等也可以提升游戏体验。
二、游戏场景优化的重要性游戏场景的优化是确保游戏流畅性的必经之路。
过于复杂和细致的场景设计可能导致游戏卡顿，延长加载时间，甚至影响游戏的稳定性。
1.优化地图数据：合理的地图数据优化可以大幅减少游戏的内存占用和加载时间。
通过压缩和裁剪地形数据、减少冗余资源和细节，可以提高游戏的运行效率，并减少卡顿的情况。
2.优化物体渲染：游戏场景中的物体数量众多，而渲染物体是消耗计算机资源最多的部分。
通过合理的LOD（细节层次）管理和剔除机制，可以在玩家接近或离开物体时适时加载或卸载，并且在不影响玩家视觉的前提下，减轻计算负担，提高游戏性能。
狐狸游戏场面设计理念
狐狸游戏场面设计理念狐狸游戏场景设计理念：狐狸游戏是一款集合了解谜、动作和冒险元素的游戏，突出了森林中狐狸与自然环境的互动。
游戏以狐狸为主角，通过解谜、跳跃、冒险等方式完成关卡任务。
在场景设计上，狐狸游戏追求自然和谐的氛围，旨在营造一种悠闲、舒适的游戏体验，让玩家沉浸在充满活力的自然世界中。
以下是我对狐狸游戏场景设计的理念：1.自然风景：游戏中的场景以森林、山脉和湖泊等元素为基础。
绘制出生动逼真的自然景色，包括绿树、花朵、河流等，给人一种亲临自然的感觉。
同时，场景中的颜色应该鲜明明亮，让玩家感到愉悦和舒适。
2.多样的地形：游戏中应该包含各种各样的地形，如山坡、悬崖、河流等，以增加游戏的挑战性和变化性。
这些地形应该有着谜题元素，需要狐狸进行跳跃、翻滚、攀爬等操作来穿越，提供多样化的关卡体验。
3.生物多样性：在游戏中加入各种各样的动植物，如兔子、鸟儿、蝴蝶、花朵等，以增加游戏的趣味性和真实感。
这些生物可以与狐狸互动，例如与鸟儿一起飞翔，与兔子一起玩耍等，营造出一个和谐的生态环境。
4.细腻的光影效果：游戏中的光影效果应该细腻自然，营造出不同时间和天气的变化。
例如，清晨时分阳光透过树叶的缝隙洒下，晚上星光闪烁等，让玩家感受到真实的自然环境。
5.音效的运用：在游戏中运用适当的音效，如风吹树叶的声音、小溪流水的声音等，以增加游戏的沉浸感和真实感。
音效应该与游戏场景相应，使玩家感受到与狐狸一同旅行的愉悦感。
总之，狐狸游戏场景设计的理念是打造一个充满自然、和谐和真实感的世界。
通过细腻的绘画、精心设计的光影效果和适当的音效，让玩家置身于自然环境中，与狐狸一同探索、冒险和解谜。
这种场景设计理念不仅能给玩家带来愉悦的游戏体验，同时也能帮助他们放松心情、享受与自然亲近的快乐。
游戏场景设计
游戏场景设计游戏场景设计是打造一个吸引玩家的虚拟世界的重要环节之一。
一个好的游戏场景能够吸引玩家的注意并增强他们的游戏体验。
在游戏场景设计中，需要考虑的因素有很多，包括背景故事、地图设计、角色建模等。
本文将介绍两个游戏场景设计的案例。
案例一：太空探险在这个游戏场景设计中，玩家扮演一名太空探险家，探索未知的星系。
整个游戏场景的背景设定在未来的宇宙时代，玩家可以驾驶飞船在星系中自由穿梭。
游戏的地图设计是一个三维的星系图，玩家可以选择不同的行星或者恒星进行探索。
每个行星或者恒星都有不同的特点和资源，玩家可以在这些星球上进行各种任务和挑战，比如收集资源、与外星生物交流等。
游戏中的角色建模非常重要，玩家可以自定义自己的角色，并且可以解锁和购买各种特殊装备和飞船。
整个游戏场景的配乐和音效也需要考虑，可以根据不同的场景和情境选择不同的背景音乐和音效来增强玩家的沉浸感。
此外，游戏还可以设置一些剧情任务和隐藏任务，让玩家在探索星系的过程中逐步揭开整个宇宙的真相。
案例二：古代战争在这个游戏场景设计中，玩家可以回到古代的战争时期，扮演战争时代的将领或者士兵，与敌军展开激烈的战斗。
整个游戏场景的背景设定在一个拟真的古代战争世界，玩家可以选择不同的战场和战斗模式。
游戏的地图设计是一个三维的战场地图，玩家可以在地图上选择不同的阵营并选择不同的战略来完成任务。
比如，可以选择攻击敌军要塞、护送重要人物或者进行间谍活动等。
玩家可以通过打击敌军来获得经验和战利品，提升自己的等级和技能。
整个游戏场景的氛围设计也非常重要，可以通过设置逼真的战争场景、逼真的兵器和装备以及逼真的战斗音效来增强玩家的代入感。
此外，游戏还可以设置一些历史事件和任务，让玩家在战争的过程中了解并参与到古代历史中。
总结：游戏场景设计是游戏开发过程中不可或缺的一环，一个好的游戏场景能够提升玩家的游戏体验并吸引更多的玩家。
在设计游戏场景时，需要考虑背景故事、地图设计、角色建模、配乐和音效等方面。
游戏通关场景设计方案
游戏通关场景设计方案游戏通关场景设计方案一、场景背景游戏通关场景是游戏中最重要的环节之一，是玩家完成游戏目标、获得胜利的关键场景。
因此，场景的设计必须吸引玩家的注意力，具有挑战性和可玩性，给玩家带来乐趣和成就感。
二、场景设置1. 场景主题：根据游戏的类型和故事情节，选择一个独特的场景主题，例如幻想世界、科幻城市或恐龙时代等。
2. 场景布局：根据游戏的规则和任务，设计一个合适的场景布局。
可以包括起始点、终点、关键道具、障碍物等元素，以及不同的路线选择和隐藏区域。
3. 场景顺序：将不同的场景按照递增难度的顺序进行排列，使玩家在游戏的过程中感受到挑战的升级和成长的乐趣。
4. 场景细节：为了提高游戏的可玩性和真实感，可以在场景中添加一些细节，如动态的背景图像、交互式物体、生动的音效等。
三、关卡设计1. 关卡目标：每个关卡都应该有明确的目标，例如收集特定数量的道具、击败特定数量的敌人或解开谜题等。
2. 关卡难度：每个关卡的难度应该适中，既能够让玩家充分发挥自己的技巧和策略，又不至于过于困难而令人沮丧。
3. 关卡奖励：设计关卡奖励系统，给予玩家一些额外的奖励，如积分、道具或隐藏的关卡等，以激励玩家更好地完成任务。
4. 关卡流程：为了增加游戏的可玩性，可以设计一些分支关卡或隐藏关卡，让玩家有更多的选择和探索的空间。
四、游戏体验1. 游戏节奏：根据游戏的类型和玩家的喜好，设计合适的游戏节奏。
有些玩家喜欢刺激和快节奏的游戏，而有些玩家则偏爱慢节奏和思考的游戏。
2. 游戏难度平衡：关卡的难度需要适度，既不能太容易让玩家觉得无聊，也不能太难让玩家失去兴趣。
可以根据玩家的表现和反馈，调整关卡的难度。
3. 游戏引导：为了帮助玩家更好地理解和掌握游戏的规则和操作，可以设计一些游戏引导，包括提示、教学关卡和说明文档等。
4. 游戏成就：设计一些挑战性的成就或奖杯，让玩家有更多的目标和动力去通关。
总结：游戏通关场景的设计方案需要兼顾游戏的可玩性、挑战性和玩家的体验。
虚拟游戏场景设计方案
虚拟游戏场景设计方案虚拟游戏场景设计方案为了提供更真实、更具吸引力的虚拟游戏体验，设计一个创新的虚拟游戏场景是非常重要的。
下面是一个虚拟游戏场景设计方案的概述，具体细节可根据实际需求进行调整和修改。
一、场景主题和设置1. 主题：架空幻想。
以奇幻、魔法、神秘为主题，创造出一个独特的虚拟世界。
2. 设置：选择一个古老的城堡作为游戏的主要场景，城堡内有许多不同的区域和房间，例如大厅、密室、迷宫等，每个区域都有独特的特色和任务。
二、场景细节和特点1. 光影效果：利用先进的图形技术，开发出逼真的光影效果，营造出神秘的氛围和视觉盛宴。
2. 多样化的地形：城堡周围有山脉、森林、湖泊等多样化的地形，让玩家能够自由探索和冒险。
3. 智能NPC动画：设计智能NPC，使其具有真实的动作和表情，与玩家互动时能够提供情感上的连接。
4. 天气系统：引入动态天气系统，模拟出不同的天气变化，如阳光明媚的白天、风雨交加的夜晚等，增加游戏的真实感和挑战性。
5. 互动物体：城堡内部的家具、器物等可以被玩家触摸和互动，提供更多的探索和发现机会。
6. 广阔的地图：设计一个巨大的地图，包括城堡和周围的环境，让玩家能够自由行走、探索和寻找隐藏的秘密。
三、游戏任务和挑战1. 解谜和探险：玩家需要通过观察、收集线索和解谜等方式，解锁密室、找到隐藏的宝藏等。
2. 跳跃和攀爬：设计一些需要玩家进行跳跃和攀爬的关卡，增加游戏的挑战性和操作性。
3. 战斗和战略：在游戏中加入一些战斗和战略元素，玩家需要与敌人进行战斗，并制定战略，使用不同的技能和武器。
四、社交互动和多人游戏1. 社交系统：为玩家提供社交互动的功能，例如好友列表、私聊、组队等，增加游戏的趣味性和竞争性。
2. 多人合作：设计一些多人合作的任务和副本，玩家可以与朋友组队，共同完成任务，提高游戏的互动性和团队合作性。
总结以上是一个设计虚拟游戏场景的方案概述，希望能够提供给你一些灵感和启示。
虚拟游戏场景的设计需要考虑到用户体验、游戏性和技术实现等多个方面，因此在具体实施过程中需要综合考虑各种因素。
浅析游戏场景设计
总之，3D游戏场景设计与底层技术是相互影响、相互促进的关系。底层技术的 发展为3D游戏场景设计提供了更多的可能性，同时也为游戏产业的可持续发展 提供了重要保障。在未来，随着科技的不断发展，我们有理由相信底层技术将 会为3D游戏场景设计带来更多的创新和突破，推动游戏产业不断向前发展。因 此，我们应该密切底层技术的最新进展，同时也要3D游戏场景设计的最新趋势 和发展方向。
在3D游戏场景设计中，构建一个优秀的游戏世界需要遵循一定的原则和技巧。 首先，场景构建是游戏设计的核心，需要考虑游戏世界的地理、气候和时代背 景等因素。同时，元素设置也是至关重要的一环，包括建筑、植被、地形等。 这些元素需要与游戏主题和故事背景相契合，同时也要考虑游戏性能和渲染效 果。此外，空间塑造和氛围营造也是场景设计的关键部分，通过合理的空间布 局和环境细节为玩家打造出独特的游戏世界。
首先，传统文化在网络游戏场景造型设计中发挥着重要作用。很多游戏中都大 量运用了传统文化的元素，如中国古代的建筑、服饰、兵器、音乐等。这些元 素的出现，使得游戏场景更具有历史感和文化底蕴，让玩家在娱乐中领略到中 华文化的魅力。
其次，传统文化元素在网络游戏场景造型设计中体现得非常具体。例如，在某 款以中国古代为背景的网络游戏中，随处可见古典建筑、山水园林等元素。游 戏中的角色服饰也高度还原了古代中国的特点，使玩家仿佛置身于古代的奇幻 世界中。此外，游戏中的武器、道具等也融入了大量的传统文化元素，如青龙 偃月刀、丈八蛇矛等古代兵器，以及八卦阵、太极图等传统图案。
总之，网络游戏场景造型设计中的传统文化体现不仅传承了中华文化的精髓， 还为玩家提供了一个了解和感受传统文化的平台。这种融合了传统文化的游戏 设计理念将在未来继续发挥其独特的作用，为网络游戏行业注入更多的活力和 创新。
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关于场景的一些设计方式
很多共享资源，标注是场景原画分享，打开却是概念设定和宣传图。
在讲场景设计思维技巧前，我们先明确一下概念，场景原画大多是为3D制作成场景模型而服务的设计稿，直接用原画修改成成品的游戏不在此文范畴。
那么场景原画最重要的是什么？这个问题没有唯一答案，不同项目有不同标准，我们常看见有的游戏角色很突出，场景很平淡；也常看见有的游戏角色故事背景很有感染力，整个世界亦史诗庞大；我们控制过4-8方位角色奔跑在2D 和3渲2D画面的锁视角游戏里；也控制过可以自由拉伸的3D角色翱翔在自由的主城天际，当然第一人称游戏或横版过关等视角游戏也一直推陈出新地进入玩家显示屏。
如何设计好场景和物件并不能单纯从美术设计上讨论，密切结合不同项目商业价值的侧重点去研究才能抓住成效。
本文前半段从技术角度出发，讨论一个物体需要思考切入的设计点，一个宏观场景存在的设计要素；后半段则会阐述各类项目场景原画需要把握的设计重点，和场景设计师进阶要领。
下面介入正题，最初我们对房子的认知大多如上图A所示那样的平面，有了透视和几何的知识后，我们能画出图B的表现，在学习光影素描后，我们画出了图C的房子，当然这只是例图。
很多设计师把角色设计放在首位，场景是为了衬托角色而做陪衬，所以不需要进行什么设计，普普通通满足需求就够了，其实这是对原画设计不负责的妥协，我们发现那些美术很优秀的游戏，其实总会存在一个感动玩家的世界观；玩游戏是为了体验虚拟世界里的梦想，我们能创造出多精彩的世界，这个游戏就有多精彩的感染力。
如果我们对每一个场景物件的设计都能放在与角色同等重要的地位，精益求精突破创意，这个世界的一切将会因你而精彩。
随着玩家眼光越发的挑剔，普通平凡的C 图房子已经远远无法满足大众的需求。
于是我们开始在C的认知上，也就是能创作出普通物件的认知上，做出新的改变，那就是加入游戏设计的元素和结构进去；以斜45度作视角范例，着手尝试改变这个普通房子的结构，由于建筑风格数不胜数，笔者以中国古代建筑风格作为演示风格（思路同样适用于西方风格建筑）：
从C的认知出发，我们做出一些改变，融入了游戏性元素后，得到了上图最后一纵列建筑的结果，通常这样的情况下，我们就可以开始深入细化了。
不过先别急，不如我们来好好酝酿酝酿具备上述条件的一个场景物件，还有什么可挖掘处去展开更丰富多彩的设计呢？如果做到上面这点就算完成，就好比角色原画里完成了一个普通的杂货商NPC那般，然而个性点与闪光点的迸发，难道仅仅止步于此?作为正在创造这个世界的上帝们，赐予夏娃和亚当的福利恐怕还远远不够吧？要知道我们不是设计力只有5的渣，于是开始制造诺亚方舟来改变世界吧！！
那么请问石头，植物，房子，遗迹等东西究竟还有什么可以改变的？首先，设计的灵感来自于对现实的厚积薄发，在拥有丰富的生活积累和美术修养后，就能突破设计稿阶段的三大板斧：造型，元素和光影。
我们能画出各种材质铺垫的屋顶，那么是不是可以给屋顶加入新的结构呢？头脑风暴一下可以得到很多种结果：添加一个拱形的屋檐，给予充满张力的跳梁，挂上锈满家徽的布匹，雕刻象征权力的兽头等等，每一个新加入的结构，都可以演变成千上万种结果，回头发现，这正是对物件进行拆分，排列和重组的结果。
在设计环节，造型为何非常重要？因为在玩家看来，首先映入其眼帘的，不是细微的纹样，华丽的灯火，而是引人入胜的外形，充满新奇的轮廓，纹样就算设计再细致，游戏里也并非玩家视角重点，但是结构设计的很突出，则能吸引玩家视线的转移，所以有的玩家会对场景截图留影并发论坛。
有这样的意识后，整顿一下思绪，给予当前物体一个想要的剪影，赋予“造型”，“元素”，“材质”，“光影”到它身上去，在造型方面，上图中的建筑设计走向以从下朝上外放式曲线进行伸展，给人一种顶天的张力，明确设计曲线并造型完毕后，为其添加几种材质，比如砖瓦，木头，金属，植物，以及个性的字符图纹来彰显它独有的个性，别忘记特效也是设计的一部分，即光影的运用，是续剪影之后又一出效果的环节，可以增加灯光饰品来强调这个物体的虚实，轻重，质感，体积感等。
其实在对一个区域的着色上，铺色技巧并不稀缺，关键在于最初的设计稿，能决定完成后的感观，即便只是一个屋顶，我们可以为它构思很多种方案，先构思一个最基准的结构，在此基础上可以迭代出新的造型，之所以称为迭代是因为每处的细节都是一个变量，不断用变量推递新的方案，排列重组，造型将无穷无尽。
不仅仅是屋顶，还可以拆分出墙壁，梁柱，屋檐，大门，围栏，窗户，周围的布景，地面的地基，地表，互动的生物等，都可以按照迭代法构思新方案。
在3渲2画面的Q版游戏中，对场景原画每一部位细节要求更是额外精细，就算是一根斜脊，不同建筑的四面斜脊都会有完全不同的精心设计，并加入复杂的雕刻纹路：
用这样一种迭代式思维方式，在进行一个单体物件设计时，能出不同的方案图，但其主要运用并不在于单一物件的设计，对拆分排列重组的意义在于，它的附加值能缔造一堆同样风格的物件群体，这意味着从村庄到主城，都可以根据一个既定的物件不断迭代出一个群体。
从上图能发现，脊梁的迭代，改变了设计曲线的朝向，第一和第四根脊梁为同一曲线，第二和第三根脊梁为另一曲线。
那么本文重点来了，为对设计点进行迭代，既定的固定点未必是最佳点，因为固有思维意味着没有创新。
于是螺旋迭代式的进行设计点的筛选，能制造更多惊喜结构于其中。
如果常年只想着为门，窗户，屋檐等处增加设计，不如试试螺旋迭代，随机性为你选择出可以设计的点，你能发现到创造出了独具匠心的体系结构。
那么怎么随意的选择描点呢，如上图，在一张空白的“纸条”上，用“笔”标注几个描点，描点是随机的，每个描点都用不同大小的圈表示，描点与描点之间存在大小对比，用A1,A2,B1,B2,C1,C2以此类推来表示不同描点的等级。
让纸条卷成一个圈，包裹住正在设计的物件，将随机描点对印在该物件的相应位置上，根据描点等级，对应相应的描点位置，进行拆分设计，设计完毕后，重组的这一步，其实螺旋迭代已经帮助笔者完成了，图中发光的粉红色区域，就是描点后完成的不同等级的设计稿。
“纸条”如何包裹住物件呢？并不是所有的物件都要这么规则的包裹，如上图这种建筑，笔者就使用了2张“纸条”去包裹，同时这个建筑的设计曲线也标注了出来，是呈波浪型弧线。
之所以用弧形包裹，也是为应对各种折面体物件，可以无懈可击的打下描点。
另外“纸条”并不是指现实中真要去那一张纸去这样打描点，而是用上图里压感笔绘制，甚至熟练后，不需要绘制，了然于心中。
螺旋迭代式思维其实只是为“拆分排列重组”提供了额外的附加值思维方式，它可以帮助我们解决一个可控范围内的设计点，有人觉得随机太随性，其实我们绘制插图时，很多时候也会不知不觉用不同的图，或技法，迭代出充满随机性的惊喜效果，这样一种感性的思维穿插理性的设计，让每次的设计都充满创新与突破。
最后简单交代一下一个宏观场景存在的设计要素，我们在设计好一个单体物件后，往往能决定这一批次物件的设计，让它们组建成一个家庭，用家族管理模式制造一批这样风格的群体物件，其中描点的共用和结构的拆分重组都是必不可少的。
如上图所示的把家族里所有物件合理的排列命名，重组于规划的大场景中，能更高效快速的搭建出一个新的区域设计稿。
然而之前提及过，宏观场景的侧重点，没有唯一，和各类项目的风格与视角有关，于是随之而来的一个问题：各类项目场景原画需要把握的设计重点是什么。
当今游戏主要存在静帧渲染的2D游戏，由3D还原原画建立高模，后期修图而成；之后出现了全视角3D游戏，视角可以自由选择缩放拉伸，有飞行系统的游戏还可以鸟瞰大陆，这类游戏场景往高处设计最出效果；还有一种3D游戏把天空视角锁定了一部分，俗称2.5-2.8D游戏，玩家看不到天空，因此这类游戏场景往低处设计最出效果，如下图：
不同视角的游戏我们能发现设计重点截然不同，2D游戏里物件的头顶部分是重点，而物件的根部摆设同样是重点，这2点做到位则会显得很错落有致。
2.5-2.8D游戏里重点不在场景顶部的设计，很多设计师把屋顶做的很繁琐复杂其实玩家根本不会太注意，反而是在地上挖个坑重点设计更出效果。
相反，3D游戏的重点在高处，自由的视角决定很容易制造宏伟庞大的场景震撼力，因此它结合了2-2.8D游戏的设计特点，额外增加了天空视角的设计。
明确了不同项目的设计要点，制作时将会得心应手，完成后在游戏里也会效果十足，那么如何权衡Q版和写实游戏的设计区别呢？其实2者很多方面是一致，Q版夸张了写实物件的结构，还添加了更多趣味恶搞元素进去，最大的区别是色彩的运用更加光鲜亮丽，饱和度，纯度更高；而写实游戏使用的中性颜色偏多，为了衬托主角的存在，很多建筑都非常的简化。
笔者认为从Q版游戏入行，对提高设计能力的弧度空间巨大。
一个游戏的场景，是和角色紧密相关，互相延续的，因此互相的沟通，学习，必不可少。
如果工作之余能花时间积累大自然这门学科的知识，多看电影小说，漫画动画，并且积累一个材质库，设计库，图库，合理命名规划资源，那么从场景设计师过渡到一名博学家是顺理成章的结果，内心的渊博才能创造出精彩的世界。
回头看看，最初提及的问题已解决大半，对场景原画设计的理解，是否有了新碰撞呢？。