研究论文：浅谈数字技术对平面艺术设计教学的影响
艺术设计与数字化时代的发展趋势及未来
艺术设计与数字化时代的发展趋势及未来在数字化时代的发展浪潮下，艺术设计行业也迎来了巨大的变革。
数字化给艺术设计注入了新的生命力，并且带来了许多新的机遇和挑战。
本文将从数字化时代对艺术设计的影响、艺术设计在数字化时代的应用以及未来趋势等方面进行探讨，旨在探索艺术设计与数字化时代的关系以及未来的发展方向。
一、数字化时代对艺术设计的影响1.技术的进步带来了工具的革新。
随着科技的不断发展，新的设计工具和软件层出不穷。
这些工具和软件不仅提高了艺术设计的效率，还开辟了新的设计领域，如虚拟现实和增强现实。
2.艺术设计的媒介多样化。
数字化时代使得艺术设计的媒介从传统的纸质和画布上延伸到新的数字媒体，如网页设计、游戏设计等。
媒体的多样化为艺术设计师提供了更多的创作空间和可能性。
3.信息的快速传播。
互联网的普及使得艺术设计作品可以迅速传播，观众数量激增。
同时，用户的反馈和意见也可以通过社交媒体等渠道及时得到，艺术设计师可以更好地了解受众需求，进行创作调整。
二、艺术设计在数字化时代的应用1.虚拟现实和增强现实。
虚拟现实和增强现实技术的出现使得艺术设计可以在全新的空间中展开，在虚拟世界中进行创作和表现，为观众带来更加真实和沉浸的艺术体验。
2.交互设计。
数字化时代的用户倾向于与设计作品进行互动，交互设计的出现满足了这一需求。
艺术设计师需要考虑用户体验和互动方式，通过人机交互等手段创造更加丰富多样的艺术作品。
3.数据可视化。
随着大数据时代的来临，艺术设计可以通过可视化的方式将数据转化为信息图表等形式展示。
数据的可视化不仅使得信息更加直观易懂，还增加了艺术的美感和趣味性。
三、未来趋势1.人工智能与艺术设计的结合。
人工智能技术的不断进步为艺术设计师带来了更多的创作方式和工具。
未来，我们可以期待看到由人工智能创作的艺术作品，甚至由人工智能设计的创意。
2.可穿戴技术的应用。
随着可穿戴技术的发展，艺术设计可以贴合人体，成为一种身体装饰，并融入到我们的日常生活中。
浅谈数字媒体时代的艺术设计教育
浅谈数字媒体时代的艺术设计教育数字媒体时代的到来，改变了人们对艺术设计教育的认识和需求。
传统的艺术设计教育已经不能完全满足学生和社会的需求，因此数字媒体时代的艺术设计教育也需与时俱进，不断创新和改革。
本文将就数字媒体时代的艺术设计教育进行浅谈，以期为教育者和学生提供一些思考和借鉴。
数字媒体时代的艺术设计教育需要注重实践。
随着数字技术的不断发展，艺术设计教育也要与时俱进，不仅要注重理论的传授，更需要注重实践能力的培养。
在数字媒体时代，艺术设计师需要具备数字设计软件的操作技能，能够将设计理念与数字技术相结合，才能更好地满足市场的需求。
艺术设计教育应当注重实践操作，让学生在学习的过程中就能够熟练掌握相关的数字设计软件，增强实际操作能力，为将来的创作和就业打下坚实的基础。
数字媒体时代的艺术设计教育需要注重跨学科的融合。
数字媒体时代的艺术设计所涉及的领域广泛，不仅需要艺术设计的专业知识，还需要了解数字技术、人机交互、媒体传播等相关专业知识。
艺术设计教育应当与其他相关专业进行融合，开设跨学科的课程，让学生能够更全面地了解数字媒体时代的艺术设计。
数字媒体时代的艺术设计教育需要注重国际化视野。
数字媒体时代的艺术设计不再局限于国内市场，而是面向全球市场。
艺术设计教育应该注重国际化视野的培养，让学生了解国际上的艺术设计趋势和发展动态，增强国际交流和合作的能力，开阔思维，培养全球化的竞争力。
数字媒体时代的艺术设计教育需要注重创新创意的培养。
在数字媒体时代，艺术设计师需要不断追求创新和创意，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
艺术设计教育应当注重创新创意的培养，引导学生积极思考，勇于创新，培养独立思考和解决问题的能力，激发学生的创造潜能，培养具有创新精神的专业人才。
数字媒体时代的艺术设计教育需要与时俱进，不断创新和改革。
只有注重实践、跨学科融合、国际化视野和创新创意的培养，才能培养出适应数字媒体时代需求的高素质艺术设计人才。
论数字媒体技术对现代艺术设计的影响
艺术探讨基于计算机技术，加之以文化产业而产生的数字媒体艺术产业在如今欣欣向荣，同时随着物质生活的极大进步和社会主要矛盾的转移，人民对美好生活的需要已经来到了文化范畴，对于数字媒体艺术的需求日益增加。
如今，数字媒体艺术产业产值高达千亿，其发展潜力不容小觑。
一、数字媒体技术应用的特点数字媒体主要是指以二进制数的形式进行记录、处理、传播、获取过程的信息载体，其中包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频等媒体或表示这些媒体的编码等，统称为逻辑媒体。
数字媒体技术具备以下特点：传播特性，就是因为它的传播特性推动了整个社会的发展，因此数字媒体的发展一传播者为中心转向以受众为中心，成为公共传播、信息、文化娱乐、交流互动为一体的多媒体信息终端。
精确化特性，数字媒体作为一种新型的传播方式，它改变了传统媒体大众传播媒介这一属性，不仅能够进行大众的传播，而且还能在大众传播的基础上进行精确化传播。
虚拟性特征，数字媒体是一种虚拟技术，它主要呈现的是一种模拟画面和虚幻世界，表现的形式多种多样，具备很高的创造性和高仿性，为我们展示了当代艺术形形色色、变幻莫测的风格样式，给人们带来了一场视觉盛宴，给人们构造了不可能实现的构想。
二、数字媒体技术对现代艺术设计的影响1.拓展了现代艺术设计的思维空间数字化技术的运用，不断的拓宽了设计师的思维空间，完成了设计师大部分的理性工作，改变了设计师的在艺术设计上的表现形式、工作方法、设计理念等，这些改变都使现代艺术产生了强大的震撼。
数字化信息社会的设计中，所设计的对象和心理环发生了很大的变化，设计的产品更具人性化，给产品附加了更多的人情味，更是拉动了产品与消费者的距离，这也是现代设计的一个准则。
数字化技术除了是一个便捷又智能的工具外，还是同时使我们的设计思路得以延伸，设计思路更加的大胆和开放，设计触点越发广泛，开启了设计师无法触及到的领域，给设计师带了更多的创作灵感。
2.艺术设计设审美特点的丰富由于目前人们的审美水平不断提升，在现代艺术设计中对于审美特点也有着越来越高的要求，为能够使人们的要求得到满足，需要进一步丰富艺术设计的审美特点。
数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究
数字媒体艺术在现代平面设计中的运用研究摘要：在新时代，作为平面设计重要元素的图形图像语言受新媒体语境影响，由过去的静态形式转变为动态形式，让平面设计迈入了全新的发展阶段。
数字媒体艺术实际上属于综合性较强的一门学科。
数字是指将先进信息技术、高科技技术等作为基础保障；媒体是指具体应用范围在传媒行业中；艺术是指作业要具备科学性特点、现代化特点以及艺术化特点。
本文主要对数字媒体艺术在现代平面设计中的运用进行研究，详情如下。
关键词：数字媒体艺术；平面设计；运用引言数字媒体艺术就是通过对不同技术的应用，开展艺术作品创新工作与优化工作，并将现代化信息智能技术优势发挥出来，进行作品传播等一系列操作。
1当代视觉表现的转变特征要强调的是，平面设计软件本身并不能对视觉文化和美学语言产生决定性影响，这需要结合众多因素讨论。
但是我们仍可以在现代的视觉语言中找到许多源自计算机的视觉表现形式，我们熟知的“滤镜库”功能，在CG技术发展早期就产生了极大的效能，许多滤镜效果至今仍然以各种组合形式活跃在平面设计领域。
近几年的视觉表现风格的转变可以概括为：“数字化”“立体化”“动态化”“随机化”与“交互化”。
（1）视觉风格上的“数字化”可以理解为设计师对数字媒介及其特征的视觉再现。
设计师将数字技术发展早期的图形语言和粗糙特征与现代设计工具相结合，演化出如“像素风格”“故障艺术”“ASCII艺术”等一系列具有数字怀旧美学特征的视觉表现形式。
例如由Another Design设计的“阿那亚邮报封面”就是模仿了“数字低保真”的表现风格。
（2）“立体化”并不是一个新的概念，区别于传统的图形立体化表现，建模渲染软件可以帮助设计师在计算机上快速建立出虚拟的三维模型。
设计师通过软件技术可以随意改变立体模型的形态、质地、环境光效等特征，虚拟摄像机的功能也使得改变视点、模拟镜头透视和丰富镜头语言变得更加便捷。
立体图形元素与平面文本的组合编排是当下常见的视觉表现形式。
如何利用数字化技术推进艺术教学创新和发展？
如何利用数字化技术推进艺术教学创新和发展？2023年，数字化技术已经广泛应用于各个领域，对于艺术教学来说也不例外。
数字化技术可以为艺术教学提供更全面、更丰富的资源和平台，促进创新和发展。
本篇文章旨在探讨如何利用数字化技术推进艺术教学的创新和发展。
一、数字化技术在艺术教学中的应用数字化技术可以提供艺术教学中所需的各种资源和平台，从而提高学习效果和教学质量。
以下是数字化技术在艺术教学中的常见应用：1.网上资源数字化技术让学生可以通过互联网访问各种艺术资源，包括图片、视频、音频，以及艺术家的作品和背景知识等。
这些资源可以在课堂和独立学习中使用，帮助学生更好地理解艺术，提高自己的创作能力。
2.虚拟实验室虚拟实验室可以为艺术教学提供一个安全、可控的实验环境。
在虚拟实验室中，学生可以使用各种工具和材料进行实验，制作自己的艺术作品。
虚拟实验室还可以提供实时反馈和指导，让学生更好地掌握艺术技能。
3.移动应用移动应用可以使学生在日常生活中随时随地学习艺术。
移动应用可以提供各种艺术资源和教学内容，在教学中起到辅助和补充的作用。
4.增强现实增强现实技术可以让学生在虚拟和现实之间自由切换。
在艺术教学中，增强现实技术可以用来设计虚拟展览和实验，让学生更好地体验和理解艺术作品。
以上是数字化技术在艺术教学中的部分应用，未来还有更多的创新和发展。
数字化技术的应用可以帮助学生更好地学习艺术，提高创作能力和审美水平。
二、数字化技术推进艺术教学创新和发展的必要性数字化技术的应用可以推动艺术教学的创新和发展，以下是其必要性：1.实现个性化教学数字化技术可以根据学生的差异和需求，提供个性化的教学内容和方案。
这可以让每个学生都能得到最合适的教学方案，提高学习效果和满意度。
2.增强互动性数字化技术可以提供更多的互动性和反馈，增强学生与教师之间的交流和互动。
通过数字化技术可以实现在线授课、讨论、反馈等方式，让学生更好地理解和掌握艺术知识。
3.提高教学效率数字化技术可以提高教学效率和教学质量。
信息化建设促进艺术设计类专业教学模式创新的思考
信息化建设促进艺术设计类专业教学模式创新的思考随着信息技术的迅速发展和广泛应用，信息化建设已经成为各个行业发展的必然趋势，艺术设计类专业也不例外。
信息化建设对于艺术设计类专业教学模式创新有着重要的推动作用。
本文将从信息化建设对于艺术设计类专业教学的影响、信息化教学模式创新的思考以及信息化建设所带来的机遇与挑战等方面进行探讨。
信息化建设对艺术设计类专业教学的影响不容忽视。
传统的艺术设计类专业教学以纸质教材和实物样本为主要教学手段，学生面临着时间和空间的限制。
而信息化建设通过网络技术和多媒体技术将教学资源进行数字化处理和共享，打破了时间和空间的限制，提供了更多样化、更灵活的学习途径。
学生可以通过网络学习平台随时随地获取教学资源，进行自主学习和探索，提高学习的效率和质量。
信息化教学模式创新是艺术设计类专业教学模式转型的必然选择。
信息化教学模式以互联网为基础，通过多媒体教学、虚拟仿真实验、在线交流等手段，将学习者、教师和教育资源进行有机结合，形成教与学的双向互动，实现个性化学习和教学。
艺术设计类专业教学注重实践与创新，信息化教学模式可以为学生提供更丰富多样的学习资源和实践机会，激发学生的创造力和创新意识，培养学生的艺术设计能力。
信息化建设对于艺术设计类专业教学带来了机遇与挑战。
信息化建设为艺术设计类专业教学提供了更广阔的发展空间和创新平台，可以促进教学资源的共享和合作，加强与其他学科的交叉融合，为专业人才的培养提供更多机会。
信息化建设也面临着教学内容的更新和行业需求的变化所带来的挑战。
信息化建设要与时俱进，及时更新教学内容和教学方法，与行业发展保持紧密联系，培养具有创新思维和综合素质的高素质人才。
浅析数字媒体技术对现代艺术的影响
浅析数字媒体技术对现代艺术的影响数字媒体技术是指通过计算机技术和网络技术实现信息的数字化、传输、处理和展示的技术。
在现代艺术中，数字媒体技术的出现和发展对艺术产生了深远的影响。
本文将从数字媒体技术对艺术形式、艺术创作和艺术传播等方面进行分析。
数字媒体技术改变了艺术的形式。
传统艺术形式主要通过绘画、雕塑、音乐等传统媒介来表达艺术家的创作思想和情感。
而数字媒体技术为艺术家提供了更多的表现手段和空间。
数字艺术可以通过虚拟现实技术创造出与现实完全不同的艺术体验；数字音乐可以通过电子乐器和音频处理软件创造出前所未有的声音效果；数字绘画可以通过数码画板和图像处理软件实现艺术家的创作想法。
数字媒体技术使艺术形式更加多样化，扩大了艺术创作的边界。
数字媒体技术改变了艺术的创作方式。
传统艺术创作主要依靠艺术家的手工技巧和经验积累来完成，艺术家需要花费大量的时间和精力来完成一幅作品。
而数字媒体技术使艺术创作更加高效和便捷。
艺术家可以通过相应的软件工具来进行创作，可以随时进行修改和调整，大大节省了时间和精力。
数字媒体技术还提供了更多的创作可能性。
通过计算机图形技术，艺术家可以创造出奇幻的世界和形象；通过数字雕塑技术，艺术家可以实现物体的自由变形和动态效果。
数字媒体技术使艺术创作更加自由和创新。
数字媒体技术改变了艺术的传播方式。
传统艺术作品主要通过展览、博物馆和书籍等传统媒介来传播和展示。
而数字媒体技术为艺术传播提供了全新的途径。
通过互联网和社交媒体等渠道，艺术作品可以迅速传播到全球各地，并且可以与观众进行互动和分享。
数字媒体技术还为艺术品的数字化和虚拟展览提供了可能，观众可以通过网络和VR设备来参观全球的艺术展览，实现艺术的无界限传播。
数字媒体技术扩大了艺术的受众范围和影响力。
数字媒体技术对现代艺术产生了巨大的影响。
它改变了艺术的形式，使艺术更加多样化和丰富化；它改变了艺术的创作方式，使艺术创作更加高效和创新；它改变了艺术的传播方式，使艺术作品得以全球传播和分享。
数字化时代下的艺术设计
数字化时代下的艺术设计数字化时代的到来使得艺术设计领域发生了巨大的变革。
数字化技术的不断发展和创新，使得艺术设计的门槛变得更低，艺术家可以更加便捷地使用数字化工具进行创作。
同时，数字化技术也为艺术设计带来了多样性和个性化的创作方式。
下面我们将具体探讨数字化时代下的艺术设计。
数字化技术为艺术设计带来了便利性和多样性。
传统的艺术设计需要手工制作，而数字化工具可以让艺术家在电脑上快速地制作、编辑、修改作品，提高了工作效率。
数字化技术也增加了艺术家对视觉和多媒体元素使用的掌控，使得他们能够充分表现作品中包含的意义和情感。
网络技术也成为艺术设计的新手段，丰富了艺术设计的传播渠道，让人们能够将作品分享给更多人。
数字化技术为艺术家提供了更具个性化、掌控性的艺术创作方式。
艺术家可以使用渲染引擎、特效生成器和虚拟现实工具来创造真实感的视觉表现，也可以使用程序设计来创造出自己独特的艺术图像和装置。
数字化技术为艺术家提供了更多的交互性，可以让观众参与到作品创作的过程中，从而更加展现了作品的个性化魅力。
数字化时代下的艺术设计也引发了一些道德和伦理问题。
数字化技术使得艺术品能够复制和修改，这引发了版权问题。
另外，数字技术还可以模拟和抄袭作品，让艺术家的作品可能会被其他人冒充或抄袭。
因此，艺术家需要更加重视他们的作品版权，以确保自己的权益不受侵犯。
数字化技术使得艺术设计变得更加开放和多元化。
数字化转型使得外来艺术形式能够与本地传统融合，产生更加精彩的艺术作品。
例如，跨文化艺术形式在数字化时代中得到了大大的推广和发展。
数字化艺术设计的开放性使得这些艺术形式能够在更广泛的视野中受到欣赏，丰富着文化交流和认知。
总之，数字化时代的到来让艺术设计变得更加开放、多元化和个性化。
数字化技术为艺术家提供了更加便捷的工具、更加丰富的媒介和更加多元的表现方式。
然而，数字化技术也带来了一些版权和道德问题，艺术家需要更加重视这些问题，保证自己的作品权益不会被侵犯。
浅析数字媒体技术对现代艺术的影响
浅析数字媒体技术对现代艺术的影响随着数字媒体技术的发展，现代艺术也随之产生了巨大的变化和影响。
数字媒体技术可以为艺术家们提供更广阔的创作空间，为观众们带来更丰富的体验，同时也助力于艺术市场的发展和艺术教育的普及。
本文将从数字媒体技术的三个方面来分析它对现代艺术的影响。
首先，数字媒体技术使艺术创作变得更加自由和创新。
数字媒体技术打破了传统艺术形式的限制，为艺术家们提供了更广阔的创作空间，使得他们可以更轻松地实现自己的想象和创意。
数字媒体技术包括数字绘画、数字雕塑、计算机音乐制作等，这些技术都可以让艺术家们从传统的材料和工具中解放出来，让他们更加自由地发挥自己的创造力。
例如，数字绘画可以让艺术家们在电脑上实现任何颜色和材质的创作，而数字雕塑可以将传统的雕塑变得更加生动和具有动态感。
在艺术创作过程中，数字媒体技术可以帮助艺术家们更好地实现他们“视觉化”的创意，并让他们的作品更加独具创新性和个性化。
其次，数字媒体技术为观众带来了更丰富的艺术体验。
数字媒体技术不仅可以提供更多的艺术品种和艺术形式，还可以为观众们带来更加丰富的艺术体验。
例如，数字媒体技术可以让观众在虚拟现实环境中感受艺术作品的真实性和存在感，同时也可以让观众们参与到艺术创作的过程中，从而让他们更加深入地了解作品背后的创作意图和思考方式。
数字媒体技术还可以让展览和演出变得更加多元化，观众可以通过互联网参与到跨国艺术展览和跨界演出中，同时也可以将他们自己的艺术作品分享给更多的人。
数字媒体技术不仅拓展了艺术的领域和形式，也让艺术作品更加贴近观众，真正实现了“艺术为人民”的宗旨。
最后，数字媒体技术促进了艺术市场和艺术教育的发展。
数字媒体技术可以帮助艺术家们更加有效地推广自己的作品和品牌，同时也可以让收藏者们更加轻松地浏览和购买他们喜爱的艺术作品。
数字媒体技术还可以加强艺术教育的实效性和互动性，让学生们更加深入地了解艺术的本质和意义，并激发他们的艺术兴趣和创造力。
浅谈计算机技术在艺术设计教学中的运用
等教育学 概论网 .武汉 :华中 师范大学出 版社， ] l [ 孙锦涛.高
19 9 2 .
] 2 [ 刘学洪9( 养 .云 高 研究 9 ， 1 ’ . )
责编: 明 月
3 6 河南教育( 中旬) 2008 . 2
教学探索
计算机虽然可以 使我们的创意发挥得淋漓尽致， 但不 能认为有了 计算机就能设计出 好的作品 就不再需要人 来， 脑来思考了。 实际上， 在运用计算机进行设计时， 设计者仍 然需要有诸如创意、 构图、 审美、 色彩等必要的设计基础及 美学功底， 而不是依靠学会的两三个设计应用软件将收集 的图片资料进行简单的拼凑， 甚至滥用各种计算机特效， 这 样炮制出 来的作品不能称之为设计。 一幅真正好的 作品， 不 是仅仅表现漂亮的图片、 华丽的包装， 而是丰富的内涵， 也 就是它所传达信息的 文化内涵。 要完成一项设计课题， 首先 应用就成为学生最为感兴趣的一门课程。在当前的艺术设 要提出 项目目 标和设计概念， 综合相关信息材料， 根据项目 创意方案， 并确定解决的 方法和手段， 最后完成设 计领域中， o sh叩、 r ldr 、 o AD、 Ax 等设 要求做出 phot Co a Aut e w c 3DM 计软件让人目 不暇接， 有些教师由于受计算机绘图软件使 计成果。 概念创意方案形成阶段是整个完成过程中 其中， 最 用的影响， 在教学中 过多地让学生学习各种设计软件， 结果 重要的环节， 因为概念是问题的定位和方向， 而创意方案是 把学生培养成为所谓的运用计算机设计的通才， 而不是真 根据概念的 定进行最高创造性的 确 思维活 这一创作过 动， 正有创新思维的 设计人才。 程没有模式化的程序， 而是一项创造性的思维活动， 是计算 这些重“ 表现” 设计” 结果” 创意” 轻“ 、 重“ 轻“ 的观念势 机所无法替代的。有很多设计师虽以手绘中国画为主要的 必影响到设计人才培养的质量， 如何用设计语言来破 因此， 表现形式， 却凭借自 深厚的基础知识， 己 将中国 传统文化与 解与学习计算机图形软件， 便更快、 以 更好地灵活运用计算 现代高科技媒介计算机进行有机的 结合， 以其独特的 设计 机图形技术， 便成为值得我们深思和探索的问题。. 思维及表现方法巧妙地利用现代科技手段， 使作品显现出 三、 对计算机辅助设计教学的建议 强烈的生机和独特的魅力， 不但突出了有特色的 本土文化， 其一， 应加强学生专业基础知识的积累。 设计一件好 而且现代感十足， 给人以 耳目 一新的感觉。 的 作品， 专业基础是非常重要的。 在每一位成功设计师的背 因此， 从事设计教育的教师应帮助学生在日 常学习、 后， 都有广泛的知识基础作支撑， 同时他们又能对专业基础 工作中 养成勤于构思、 善于构思的良 好习惯;使学生善于从 知 识进行灵活运用。 业基础 代艺 专 是现 术设计的 本理论， 一个物体、 基 一个信息激发出 创作的欲望和灵感， 举一反三， 是所有设计活动对设计者的 基本要求。当 一位美术爱好者 触类旁通， 综合考虑设计对象的空间布局、 现场条件以 及使 对设计产生兴趣时， 他如何才能准确地、 完美地表达自己的 用功能、 美观等要素， 经济、 运用历史的、 族的文化特征对 民 意图， 并且合理地运用视觉语言设计出 成功的作品呢?要更 其进行构思， 并结合技术与艺 完美结合， 术的 创作出 理想 好地、 更为专业地诊释艺术设计所传递的信息， 专业基础是 的、 有时代气息和文化内涵的艺术设计作品。 简言之， 我们 不可或缺的。 计算机在设计中的 运用的好处是显而易见的， 的教育方式应该要求动脑与动手有机��
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
84040 学科教育论文
浅谈数字技术对平面艺术设计教学的影
响
0 前言
当今社会是科技与市场融合的时代，数字技术的飞速发展，对社会发展模式、技术应用模式等产生了根本性变化，使得平面设计领域也随之发生了变革。
数字化技术在平面艺术设计教学中的应用成为教学改革的必然趋势，其不仅能够提高教学有效性，且能够为设计领域带来更多发展机遇。
因此加强对数字化技术对平面艺术设计教学影响的研究具有非常重要的现实意义。
1 数字技术对平面艺术设计教学产生的积极影响
1.1有利于提高教学有效性
传统手工手写教案、黑板板书年代早已成为历史，数字化、网络化教学方式成为教学的主要手段，为教师前期准备提供了极大的支持。
在教学中，教师可以借助多媒体技术将原本枯燥、抽象的知识以动态化形式呈现出来。
同
时聊天软件的应用，将独立的学生有机整合到一起，使得学生们能够互相沟通和交流，有效提高了教学有效性。
1.2有利于丰富学生视觉表达方式
信息时代下的艺术设计，设计对象的审美情趣早已消失，越来越多艺术设计作品中都出现了计算机技术的影子，给公众带来了全新的视觉体验。
其中图像像素画方式成为美感的重要表达方式。
在教学中，3D技术的应用，能够使得平面载体当中的立体空间更具真实性。
不仅如此，在网络环境当中，大量优秀的艺术设计作品，丰富了视觉表达方式，为学生设计提供参考，从而为日后深入学习奠定坚实的基础。
1.3有利于提高作品设计速度
设计师在开展系统工作过程中，利用计算机处理一些重复性、规则性工作，将更多的时间投入到创造、组织设计工作当中[1]。
在此基础上，能够促使设计处于更高层次上工作。
针对整个设计过程而言，计算机都能够为设计方案提供诸多可能，最大程度上完善平面设计，提高工作有效性。
2 数字技术对平面艺术设计教学产生的消极影响
不可否认，数字化技术的渗透，为平面艺术设计教学提供了极大的支持，带来了诸多便利，但事物两面性也决定了其会对平面艺术设计教学产生消极影响。
具体来说：
2.1减少师生交流
新形势下，多媒体演示文稿的应用尚不能够达到网络媒体的即时性互动，更多的是单向信息的传输。
在教学中，为了增强媒体演示的清晰度，会将教室灯光亮度调低，直接影响师生之间的眼神交流，原有一排排整齐的座位更适合传统教学模式，而数字化技术的应用，应将课桌排列成圆形，能够为学生之间的交流提供更多便利。
2.2资源共享存在不足
网络技术为信息传播提供了可能，越来越多的信息在网络环境当中实现了良好的交互，且资源共享成为主流趋势。
但是网络中还存在很多品质不高的图像等，导致平面设计作品存在高度雷同性，不利于平面艺术设计教学持续发展。
尤其是传统手绘的笔触效果形成了鲜明的对比，无法达到预期的效果。
2.3过度依赖技术
数字化技术在教学中的应用，使得学生过于依赖计算机技术，如低年级、刚接触电脑的学生，由于计算机技术掌握不够熟练，使得设计出来的作品过于突兀。
不利于学生创新能力的形成[2]。
另外，计算机语言使得越来越多的学生过度重视技术，在设计中侧重对视觉感官效果的关注，忽视了作品制作的真实目的。
因此在教学中，教师应加强对学生艺术作品辨识能力的培养，避免将视觉效果作为唯一的评价标准，更多的是重视作品与思想概念的有机整合。
2.4作品缺乏个性
建立在数字化技术基础之上的艺术设计教学，使得更多的是热衷于电脑特效程序对作品进行设计，强调多维画面的呈现，致使艺术设计师难以形成的独特的风格。
人才是社会各领域发展的核心力量，对于平面设计领域同样如此。
尤其是在教学阶段，如果无法培养出具有创新意识的设计师，平面设计领域势必会走向消亡[3]。
另外，在教学中，由于过度使用数字化技术，使得学生无法在作品字体设计、色彩处理方面得到强化训练，学生们设计出来的作品都具有极强的雷同性特点，根本谈不上个性风格，缺少一定的艺术性。
可见，数字化技术的使得设计师逐渐放弃了对生活素材的追求，与艺术来源于生活背道而驰，不利
于该领域持续发展。
因此应坚持科学、合理原则，避免数字技术对教学产生消极影响。
3 结论
根据上文所述，数字化技术作为一项重要技术，是平面艺术教学中必不可少的工具。
虽然其能够提高教学有效性，但是如果不能够科学、合理使用，势必会适得其反。
因此在具体教学中，教师要引导学生明确认识到数字技术的重要性，并加强对学生创新意识的培养，鼓励学生能够注意观察生活，从生活中获取艺术设计灵感。
另外，还可以利用数字技术手段，实现创新构想设计目标，将自身的设计理念及传统文化渗透其中，不断提高学生设计水平，从而为我国平面设计领域持续发展注入更多新鲜血液。