蜡染文化内涵
贵州苗族蜡染纹样文化内涵挖掘与应用
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苗族蜡染的图案和符号还具有装饰和审美的功能，体现了苗族
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妇女的创造力和审美情趣。
文化传承与民间故事
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苗族蜡染是苗族文化的重要组成部分，代代相传，体现了民族团结和文化认同 。
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许多苗族民间故事和传说与蜡染有关，如《蝴蝶妈妈》等，为蜡染纹样赋予了 丰富的文化内涵。
03
贵州苗族蜡染的传承和发展面临一些困难，如现代文化的冲击、传承人老龄化 等，需要采取措施加以保护和传承。
贵州苗族蜡染纹样具有极高的艺术价值和文化内涵，是苗族人民世代相传的宝贵 财富，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
市场前景
随着人们对传统文化的重视和旅游业的不断发展，贵州苗族蜡染纹样的市场前景 越来越广阔，不仅受到国内游客的喜爱，也逐渐受到国际游客的青睐。
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贵州苗族蜡染纹样的应用场景
在服装设计中的应用
与其他民族艺术的比较
与汉族艺术的比较
贵州苗族蜡染纹样与其他民族艺术相比，具有独特的风格和特点，如与汉族 蜡染在图案、色彩、工艺等方面存在明显的差异。
与其他少数民族艺术的比较
苗族蜡染与其他少数民族艺术也有所不同，如壮族的扎染、傣族的泼水节等 ，在工艺、图案、寓意等方面各有特色。
艺术价值与市场前景
艺术价值
纹样创新与个性化定制
纹样创新
在保留传统蜡染纹样精髓的基础上，结合现代审美和创意，创造出新颖的纹样， 满足不同消费者的个性化需求。
个性化定制
通过引入定制化生产模式，根据消费者的需求和喜好，提供个性化的蜡染纹样设 计和服务，提升产品的独特性和附加值。
贵州苗族蜡染纹样的国际化推广
文化交流与传播
通过参与国际文化交流活动，展示贵州苗族蜡染纹样的独特 魅力，促进文化的传播和认同。
湘西蜡染艺术研究
湘西蜡染艺术研究湘西蜡染是一种源远流长的传统手工艺，在湘西地区有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
蜡染艺术通过用蜡阻隔染料渗透，在织物上形成美丽的图案和纹理，是湘西地区特有的一种手工艺技艺。
本文将从湘西蜡染技艺的历史渊源、制作工艺、图案纹理以及保护传承等方面进行研究，希望能够全面了解湘西蜡染艺术的独特魅力。
一、历史渊源湘西蜡染技艺源远流长，可以追溯到唐代。
据史料记载，唐代时期湘西就有蜡染技艺的使用，而且在宋代，湘西的蜡染技艺更是得到了大力的传承与发展。
湘西地区受到地理环境的影响，民族文化得以独特保持，蜡染技艺就是其中的一个缩影。
随着时代的变迁，湘西蜡染技艺逐渐演变成了一种民间传统手工艺。
它的成型与发展离不开当地居民的生活习俗以及湘西的地域文化。
二、制作工艺湘西蜡染技艺在制作工艺上有着独特的传统方法。
通常情况下，蜡染的制作过程分为选料、设计、涂蜡、涂染、煮蜡和洗涤等多个工艺环节。
选料是蜡染制作的关键，选择质地细腻、色泽均匀的棉织物作为蜡染的织物基材。
设计是蜡染的灵魂，设计师要根据图样和纹样等进行制作设计，并在织物上用蜡把不需染色的部分盖住。
然后是涂蜡，即用熔化的蜡涂抹在织物上，以防止染料渗透到蜡涂过的部分。
接着是涂染，将织物浸入染料中，待织物上的颜色达到所需效果后，再进行下一步工艺。
然后是煮蜡，用开水煮熔蜡，使蜡与染料分离。
最后是洗涤，将蜡染织物放进开水中，洗去残留的蜡和染料。
这样经过层层工艺加工后，就能形成绚丽多彩的蜡染作品。
三、图案纹理四、保护传承湘西蜡染技艺作为湘西地区的传统手工艺品，其传承与发展面临着一些困难和挑战，如人才较少、市场认可度不高等问题。
为了更好地保护和传承湘西蜡染技艺，有必要采取一系列的措施。
需要加强对蜡染技艺的宣传和推广，提高社会公众对蜡染技艺的认识和重视。
应加强蜡染技艺的专业培训，吸引更多的年轻人从事传统手工艺，为蜡染技艺的传承与发展培养更多的专业化人才。
还可以通过设立奖学金、成立工艺协会等方式，激励蜡染技艺的传承者，鼓励他们积极传承和创新蜡染技艺。
苗族蜡染工艺的背景和意义
苗族蜡染工艺的背景和意义
苗族蜡染工艺是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
苗族蜡染工艺的背景可以追溯到三千多年前的商周时期，当时苗族人通过使用植物染料和蜡制技术，制作了许多精美的蜡染布。
这些蜡染布被广泛用于装饰和礼仪用途，成为苗族文化中不可或缺的一部分。
苗族蜡染工艺的意义在于，它不仅是苗族文化的传承和发展，也是中国文化的珍贵遗产之一。
苗族蜡染工艺所使用的材料和技术都是自然、环保和可持续的，体现了人类与自然和谐相处的哲学思想。
同时，苗族蜡染工艺还是苗族人民传统的艺术形式之一，通过它可以传达苗族文化和历史的精髓，同时也为苗族人民提供了一种展示自己美好形象和传承文化的途径。
总之，苗族蜡染工艺的背景和意义都非常深远和重要，它不仅是苗族文化中的瑰宝，也是中国文化的宝贵遗产之一。
我们应该重视和保护这一文化遗产，让其在现代社会中继续发扬光大。
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了解中国传统手工艺——蜡染
了解中国传统手工艺——蜡染蜡染是中国传统手工艺之一，源远流长，技艺精湛。
它以蜡作为阻隔剂，通过染色和蜡的交替使用，达到创造出各种图案和色彩的效果。
蜡染工艺在中国历史上具有重要地位，不仅美化了生活，也传承了民族的文化传统。
本文将介绍蜡染的历史、技术和应用，以帮助读者更好地了解这一传统手工艺的魅力。
一、蜡染的历史蜡染的历史可追溯到中国古代，大约在公元前3000年左右。
最早的蜡染是利用植物的蜡和染料进行实验，以创造出丰富多彩的纹样。
随着时间的推移，这一技艺被广泛应用于中国的服饰、家居用品和艺术品上。
据史书记载，蜡染在唐宋时期达到巅峰。
当时，中国的蜡染工艺经过长期发展，形成了独特的风格和技巧。
在皇宫中，御用的蜡染被视为珍贵的礼物，颇受皇帝和贵族的赞赏。
这一时期的蜡染作品以其精密的图案和鲜艳的色彩而闻名，成为了时代的瑰宝。
二、蜡染的技术蜡染技术主要包括图案设计、蜡绘制和染色三个步骤。
首先是图案设计。
设计师根据需求和灵感，创作出适合蜡染的图案。
这些图案可以是花卉、动物、山水等各种题材，丰富多样。
然后是蜡绘制。
蜡绘制是蜡染的核心步骤，也是最具技术含量的部分。
工匠将熔化的蜡，利用特制的蜡笔或蜡块，在织物上绘制出图案的轮廓。
蜡在织物上凝固后，起到了阻隔的作用，使得染料只能渗透进未被蜡阻隔的部分。
最后是染色。
染料可以是天然的植物染料，也可以是人工合成的染料。
工匠将染料溶液涂抹在织物上，将染料渗透到未被蜡覆盖的区域。
每一次染色之后，工匠都需要将蜡融化，清除已经完成的部分，再重新进行蜡绘制和染色。
三、蜡染的应用蜡染的应用非常广泛，涵盖了服饰、家居用品、工艺品等多个领域。
在服饰方面，蜡染常用于丝绸制品的装饰。
丝绸融合了蜡染的图案和色彩，展现出独特的华丽感和精致度。
蜡染丝绸服饰可以体现出古典的气质，也可以融入现代时尚元素，流行于各个时代。
在家居用品方面，蜡染可以应用于窗帘、桌布、抱枕等。
蜡染的图案和色彩可以为居家生活增添一份温馨和艺术感。
蜡染的文化意义
蜡染的文化意义蜡染是一种古老而充满文化气息的染色技术，它源自中国宋代，经过千百年的发展演变而来。
蜡染是一种将蜡烛涂在绸缎或棉布上，使用染料后再将蜡处理成熔化状态的染色技术。
这种技术可以使织物上出现复杂的图案，在衣服、挂毯、地毯、披肩、围巾等许多物品上被广泛使用。
在中药领域也有用到蜡染的技术，此外，蜡染在文化、艺术等领域也有广泛的应用。
那么蜡染的文化意义有哪些呢？1.历史渊源蜡染历史悠久，源于中国宋代，臻于明清时期。
蜡染在中国的历史可以追溯到汉代，可见其在中国传统文化中的重要性。
同时，蜡染技术和文化也通过海上贸易和文化交流而传播到着许多国家，如印度、日本、朝鲜等地。
蜡染在不同文化背景下融合发展，进一步扩大了它的文化价值。
2.反映文化蜡染的图案以自然为基础，可反映出文化的社会背景和气氛。
比如，山水、花鸟、人物等图案是蜡染中常见的题材，这些图案一方面享有美妙的艺术效果，另一方面在染色技术中也代表着某种文化气息。
例如，蝴蝶、莲花等图案在中国文化中都有着特定的象征意义，这些符号也常常出现在蜡染中，反映出中国文化的深层含义。
蜡染的纹样也有许多不同的区域特色，如印尼的“巴达克”；中国的“苏州南京蜡染”等等，这些都代表了各自区域的文化凝聚力，进而反映出一个地区的文化特点。
3.传承文化蜡染技术的传承不仅是一种手艺，也是一种文化传统的延续。
传承中，师傅和徒弟之间互动密切，相互学习，同时将自己对蜡染的理解和体验传递给下一代，从而实现蜡染技艺的永久传承。
在传承过程中，人们不仅学会了如何染出美丽的图案，更重要的是领会了文化和艺术的本质，进而实现了文化价值的传递。
4.艺术品蜡染的纹样非常复杂，从极其细致的图案到雄浑的表现手法。
这样的复杂纹样，需要蜡染师傅的高超技艺才能完成。
因此，蜡染制品不仅是传统工艺，也是艺术品。
世界各国的博物馆和画廊经常举办蜡染艺术展览，来展示蜡染的艺术价值和文化魅力。
蜡染制品逐渐成为关注的焦点，表现并传达了当代社会对文化多样性和传承的关注。
贵州苗族蜡染审美内涵探源
贵州苗族蜡染审美内涵探源蜡染是西南少数民族最有代表性的传统手工艺术之一,因地区与民族间的差异,构成了非常丰富的内容和形式特征。
贵州苗族的蜡染在少数民族传统工艺中独树一帜,在长期的发展过程中,始终保持了鲜明的地域特色和民族特色,并世代相传。
“在新的历史条件下,贵州民间蜡染遭遇社会发展、文化变迁带来的种种影响,其传承发展面临诸多问题,同时也蕴藏新的契机。
”但作为一种活态流变的文化遗产,在不同的社会背景下,通过对其蕴含的深层文化内涵作探根溯源的梳理,对其民俗文化的发扬及美学价值的体现也是有益的。
一农耕文明造就了多姿多彩的蜡染艺术美国人类学家吉尔茨(Clifford Geertz)认为,文化的意义系统是代代相传的,而所谓经验模式,都不过是一种占压倒优势的倾向,一种文化的强调。
被他们制服的对立面,在人类生存的普遍状态中也同样有根基,也同样有他们自己的文化表达。
剖析蜡染艺术的图案纹样,不难看出其与农耕文化之间的必然关联。
从事农耕、耕种谷物的人们,将自己观察的物象描绘出来,如谷粒纹、菜花纹、桂花纹、梅花纹、棉桃纹等等,植物纹样大量运用于蜡染作品中。
再如龙纹、鱼骨纹、牛角纹、蚕虫纹、猫眼纹、青蛙纹等等,也是与农耕有关的动物纹样。
除此之外,蜡染艺术还有大量的抽象几何纹样,如三角纹、螺旋纹、齿形纹、涡漩纹、圆圈纹等等,这些纹样再一次证明了劳动人民长期生产生活中物象的再现。
蜡染艺术图案纹样是人们将长期的耕种业各个阶段环节的过程,经过逐渐的演变,形成理想化的意识表达出来,使具象的物象变成抽象纹样的,这说明贵州少数民族的苗家儿女们善于概括,勤于思考,能够将现实的事物抽象化。
从蜡染艺术的服饰来看,它又与生产劳动的农耕环境息息相关。
背心是贵州苗族儿女的传统服饰,它无袖、宽大、穿着方便,衣袖通常是用8个圆形图案组成,一只袖子是半边,合起来是一整块,衣服上有4个圆形图案。
这些图案都是在传统特定格式内,巧妙地加进一些图案形的动物和植物,便于劳动时穿着。
中国传统蜡染的制作工艺与文化传承
中国传统蜡染的制作工艺与文化传承中国传统蜡染是一种古老而精湛的织物装饰工艺，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
本文将介绍蜡染的制作工艺，包括材料准备、熔蜡、绘制图案、染色和去蜡等步骤，并深入探讨蜡染在中国文化中的传承与发展。
一、材料准备传统蜡染所需的主要材料有蜡、织物、颜料和工具。
蜡一般采用蜂蜡或植物蜡，织物可以是棉布、丝绸或麻布等，颜料则是植物染料或化学染料。
工具方面需要准备蜡烛、绘画笔、蜡煲和染缸等。
二、熔蜡在进行蜡染之前，首先需要将蜡熔化。
将蜡放入蜡煲中，随着温度的升高，蜡会逐渐融化成液体，然后倒入绘画笔的蜡槽中。
在蜡熔化的过程中，需要控制好温度，以免蜡烧焦或者过热。
三、绘制图案绘制蜡染图案是蜡染工艺的关键步骤。
使用蜡烛和绘画笔，将熔化的蜡涂抹在织物上，形成所需的图案。
这是一个极其细致的过程，需要艺术家具备准确的手法和丰富的想象力。
四、染色完成图案的绘制后，将织物放入染缸中进行染色。
染缸中装满了预先调好的染料，可以根据需要进行调制不同的颜色。
将织物完全浸入染料中，让其充分吸收染料颜色。
经过一段时间后，取出织物并晾干。
五、去蜡染色完成后，需要将蜡从织物上去除，以显露出染色后的图案。
这一步骤需要用热水或者蒸汽将蜡融化，然后用清洁剂或者肥皂清洗干净。
随着蜡的溶解和清洗，图案逐渐浮现。
蜡染作为一种传统的装饰工艺，凝结了中国丰富多样的文化内涵，并通过世代相传的方式保留至今。
蜡染的图案通常取材于中国传统文化，如花鸟、山水和传统民俗等元素，这些图案既美丽又具有寓意，深受人们喜爱。
此外，蜡染也是中国传统手工艺技艺的重要组成部分，传承了千百年来的织造技艺和图案设计。
蜡染艺术家不仅需要具备扎实的绘画技巧，还需要了解中国传统文化，以便在设计图案时融入独具特色的元素。
然而，随着现代科技的发展和生活方式的改变，传统蜡染面临着文化传承和市场推广的双重挑战。
为了保护和传承蜡染工艺，许多专业机构和艺术家致力于蜡染的研究和推广。
非遗蜡染技艺传承与创新
非遗蜡染技艺传承与创新非遗蜡染技艺传承与创新非物质文化遗产是一个国家的宝贵财富，是历史和文化的见证。
其中，蜡染技艺作为一种独特的传统工艺，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
蜡染是一种通过涂抹或滴染熔化的蜡，在织物上形成图案，并通过染色，制造出独特的纹样。
它以其精湛的技艺和独特的美学价值，吸引了越来越多的人们关注和喜爱。
然而，随着时间的推移，蜡染技艺的传承和发展面临着严峻的挑战。
许多老一辈的蜡染工匠逐渐年迈，传统技艺也随之逐渐失传。
为了保护和传承蜡染技艺，许多相关机构和个人开始进行积极的努力。
他们组织展览、培训班和比赛，吸引年轻一代的参与，推动蜡染技艺的传承与创新。
首先，传承是保护蜡染技艺的关键。
传统的蜡染工艺需要大量的时间和精力，这使得年轻人很难接触和学习。
因此，有必要采取措施，使传统技艺能够得到系统性的传承。
一方面，可以通过设立专门的培训班和学校，培养年轻人对蜡染的兴趣和热情。
另一方面，可以邀请老一辈的蜡染工匠担任指导，传授他们宝贵的经验和技巧。
通过这种方式，传统蜡染技艺可以得到有效的传承。
其次，创新是蜡染技艺发展的新动力。
传统的蜡染技艺虽然独特，但也存在一定的局限性，不能完全满足现代人的需求。
因此，需要进行和创新，使蜡染技艺与时俱进。
现代科技的应用为蜡染技艺的发展提供了新的机遇。
例如，可以利用电脑设计软件和数字印花技术，使蜡染的图案更加丰富多样，同时也提高了生产效率。
此外，还可以将蜡染技艺与其他艺术形式相结合，创造出更加独特的艺术作品，吸引更多人的关注和欣赏。
最后，社会的支持和认可是蜡染技艺传承与创新的重要保障。
政府应该加大对非物质文化遗产保护的力度，制定相关政策和法规，为蜡染技艺的传承和发展提供必要的支持和保障。
同时，各级文化机构和艺术团体也应该积极开展推广和宣传工作，提高蜡染技艺在社会中的认可度和影响力。
只有社会的共同努力和关注，才能真正实现蜡染技艺的传承与创新。
总之，非遗蜡染技艺是我国宝贵的文化遗产之一，它承载着丰富的历史和文化内涵。
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分类
内涵
贵州蜡染纹样分为自然纹和几何形纹两人类。
自然纹中多为动物植物纹，人物纹罕见，反映社会生活的纹样近年才有。
几何形纹多为自然物的抽象化。
由于历史上的文化交流，已很难确认哪种纹样是本民族的独有纹样，或哪种纹样是某种民间艺术品的独有纹样。
有些纹样虽同一“母本”，不同的民族含义也不同。
传统蜡染纹样繁多，内涵丰富，现仅选择几种重要的作—些阐释。
铜鼓纹
这是贵州民间蜡染中最古老的纹样。
铜鼓是一些少数民族极为尊崇的重器，古时在祭祀、娱乐和征战中使用。
对铜鼓的尊重意味着对祖先的缅怀和崇拜。
蝴蝶纹
这种纹样在蜡染中比较常见，在苗族地区特别流行。
蜡染中的蝴蝶千姿百态，既有写实的，又有写意的；有抽象化的，也有变形复合的。
蝴蝶轻盈秀美的形象深受中国各族人民的喜爱，并赋子其种种寓意和传说苗族特有的一种文化意识，即对蝴蝶的热爱和崇拜，就是对祖先的热爱和崇拜。
祖先崇拜是由自然崇拜衍生而来，万物有灵魂，人当然也有灵魂。
因此，苗族蜡染中的蝴蝶纹样，积淀着祖先崇拜的原始意识。
鸟纹
蜡染中的鸟纹有些是如实摹拟，能确指其名，如锦鸡、喜鹊、麻雀、燕子、斑鸠、鹦鹉、孔雀、鹭鸶等鸟，是山居的少数民族姑娘快乐的生活伴侣，鸟纹寄托着她们对生活的美好憧憬。
在苗族中，鸟纹也含有祖先崇拜的意蕴。
鱼纹
鱼被作为纹样历史悠久，在出土的史前陶器、玉器中就出现了鱼纹。
由于鱼产子多，其腹内多子，因此，鱼纹的原始寓意是象征生殖，对鱼的崇拜是对鱼的生殖能力旺盛的崇拜。
花草植物纹
蜡染中这类纹样很多，不少是作为辅助纹样出现的。
这些纹样不像汉族那样多取材于象征富贵吉祥的牡丹、莲花、桃子、石榴之类，这类纹样在蜡染中虽也有出现，而多见的却是山间田野常见的花草植物，如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花、棉花等，有一些已经演变为几何形纹。
在苗族中有个传说，即在古代发生的由中原向西南的大迁徙中，妇女们为牢记跋涉的艰辛，便将沿途所见的花草植物描绘在衣裙之上，后来便作为传统纹样保留下来。
可见这些纹样中寄托着古老的绵绵情思
螺旋纹
螺旋纹在中国新石器时期的陶器上就有出现，那是出于先民对自然水纹的摹拟。
星辰山川纹
天空中的星辰云彩，地上的山岭江河，乃至房屋、城池等，在蜡染中均有表现，不过已经抽象化了，成为整齐的形状组苗族历史上经历的离乡背井的大迁徙，是个悲壮的历程，苗族人民对其是刻骨铭心的。
这些纹样中有的就记录了迁徙的历史，表现故土的风光和祖先迁徙的经过，如百褶裙上的黄色横线表示黄河，绿色横线表示长江，中间的空白表示田野。
他们称这种裙为“迁徙裙”、“母汀裙”。
这种纹样在刺绣、挑花当中常见，在蜡染中也有表现。
现状
１、本土原生态文化符号在消。
以往, 在安顺很多布依族村寨，户户有蜡刀，家家有染缸。
女孩从小就耳濡目染，
向长辈学习画蜡、染色的技艺；妇女一有空闲就精制蜡染衣。
现在发现这种文化已
经出现变异，许多文化符号已经消失。
蜡染本土原生态文化符号在快速地消失，原
因是多方面的：很多青年出外就学／打工是造成其失传的根本原因,远离了原处环
境，没有了制作蜡染的条件与需要，从而日渐生疏甚至完全遗忘；他们趋同现代文
明,不喜欢穿自己土制的染布衣是基本原因，自己堵住了蜡染延续的进路；需求量
也由多多益善变成“一套足以、两套搓搓有余、更多则保存麻烦”。
当蜡染在生活中
的重要性降低时，人们自然就不去太重视和投入精力，因此原生态蜡染范围正在迅
速地萎缩。
２、半开发状态加剧消亡速度
走出深山，安顺蜡染在旅游经济的驱动下开始发展起来，蜡染古老的生命活跃起来。
旅游经济刺激了蜡染人，让他们认识到自己文化的价值，可以保护蜡染。
但是，如果盲目地乱开发，必然破坏文化的原生态韵味，从而加剧了蜡染文化的消亡速度。
由于缺少创新、不敢创新，导致了贵州蜡染艺术发展缓慢、市场萎缩。
3．蜡染开发的半开放状态，直接扼杀了蜡染的原生状态。
”在旅游市场的快速产销需求的带动下，蜡染工艺变得简单，图案单一，做工粗糙，其独特的文化意识形态面临消失。
保护
１、建立“蜡染生态博物馆”
中国生态博物馆的实验地放在贵州，是因为贵州在工业化进程中比较落后，自然和文化遗产保留下来的比较厚重。
传统知识保护和传承的任务交由了文化的主人自己，相关部门在建馆初期给予技术设备援助及精神激励，在中后期就逐步转变成为“服务生”角色。
贵州作为生态博物馆的试验田，已经建立了黎平岩洞侗族生态博物馆、梭嘎生态博物馆等数个中挪合作项目，并取得了许多成功的经验；在我们的蜡染原生态村寨，有选择的建立生态博物馆，借鉴已经成功的经验，从传统文化的保护与传承角度看，将是最理想的模式。
２、打好贵州蜡染的品牌战略
“贵州蜡染”是一个通称，贵州蜡染走入市场实际只有20多年的历史，伴随市场化的进程，这个浮躁的年代，尽管在工艺处理上有所突破，如彩染、解决掉色等，但贵州的蜡染企业还没有能够潜下心来，打造自己的蜡染品牌并赋予其文化内涵。
因此，要把贵州蜡染的质量与品牌再提升一个档次，贵州蜡染人可能要再花上20年甚至更久的时间。
低的识别率和品牌意识，使许多厂家花费大量精力用于开拓市场、收买零售商，而不是扎实的进行质量控制、自主创新，塑造自主品牌。
如何打响每一个蜡染企业自己的品牌，从而整体上提升“贵州蜡染”名气，造就一个良性循环，是贵州众多的蜡染企业需要认真考虑的问题。
３、以现实的经济利益带动传承（旅游开发、商品出售）
贵州原生态蜡染资源在逐渐减少，但仍然是资源最丰富、保存最完好的省份。
但资源不等于产品，资源转化为产品靠的是市场运作；在贵州，这种转化率是非常低
的，转化的成本过高而成果利润不显著。
贵州蜡染作为一种传统工艺的传承与保护，必须以现实的经济利益驱动为其起始点和目标
４、保护范围界定
在具体保护时则应作详细的划分和区别对待。
可分为农村市场和商品市场（现在外界所能购买到工厂规模加工的经现代工艺改造的蜡染产品的市场），二者在生产者与消费者、标地物、价格、对标地物的珍视程度、使用时间上都有明显区别的，成为相互独立的二元体系。
对于这两个不同的市场，所需要提供的保护是有区别的：对于蜡染原生态圈内的生产、交换、买卖、赠与及制作工艺的传授，在村民之间的传承和保护上应该不予干预，政府应促进蜡染原生态文化的尊重，及农民收获的原生态蜡染的经济利益；对于被请出去做蜡染制作公开表演的艺人，如何获益（物质和精神上），是否应与其工艺传承所处的“群体”共享，被他人录制整个工序可能会带来本民族传统工艺的外泄以及随之而来的大规模复制，采取知识产权保护使适当的交流程序烦琐又不会被他人免费使用；游客（包括可能的企业间谍）到蜡染原生态村庄旅游时可能录制蜡染制作整个过程或重要片段，采取何种保护能既不损害旅游又有效防止间谍阴谋；对于市场上众多的蜡染制品作坊，鉴于其对推动蜡染发展的贡献或者已成历史，不应再追究其向群体付费。