戏曲身段表演艺术分析
戏曲的身段表演
美情真的艺术形象。要成 为一名优秀 的戏 曲演 员 ， 必须具
备 坚实的基本功和表演技巧。 设计舞台形体动作要注意 两个 方面 。 一是必须来源于 生活 ， 以生活 当中的真实动作为基础 ， 再根据 角色的性格 、
年龄 、 身份等特点加以选择 ； 二是 不能把生活 当中的随 便
形体动作和 身段是不能脱 离作 品要求 的 ，不能 为了表演 而表演 ， 而必须在作品所要求的人物形象里生活 。外部形 体 动作和身 段设计 最终检 验的标 准是 它们 是否衬 托 、 表 现 了作 品 ， 塑造了形象 。如果形体表演设计与作 品要 求相
上 并没有设置生活 中真实的 门，也 没有看到 生活 中真 实 的楼梯 ， 而是经过演员 的形 体动作表现 出来的 ， 使观 众视 之 无却感其有。通过程 式化的身段表现 ， 让 观众感受到比
生 活更真 、 更美的东西 ， 这就是戏 曲身段所 创造的特 有的
艺 术魅力 。再例 如刀马旦这一行 ，演 员要 根据不” 的“ 唱、 念、 做、 打” 和“ 手、 眼、 身、 法、 步” 等。 当然 ， 戏曲身段并不是孤立的 ， 它是表演 程式 的重要组成部分。戏曲身段动作 的编排 与运用 ， 要从
剧情 、 人物 、 场 景等 出发 ， 表现戏 曲特定情 景 中人物 的行
分， 小生与武生起霸则 有“ 文神 ” 与“ 武气 ” 之别 ， 故在 活用 戏 曲身段程 式化之时 ，首先需 了解你所扮 演的是什 么人 物 ，你这 人物所处的规定情 境 ，就会将 传统程 式融于戏
具有独特的艺术魅力和鲜 明的生活特征 ， 戏曲身段程式始 终是戏 曲表演艺术 中刻画 人物 、表现 人物情绪 的重要手
违背。 那一定 是失败 、 无意义的创作 。无论是 唱还是演 最
戏曲表演身段基本功教学
戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在戏曲表演中，身段基本功是非常重要的一环，它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。
因此，在戏曲表演教学中，身段基本功教学必不可少。
二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中，演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态，并通过这些动作来达到艺术效果。
身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。
三、步法1. 走路姿势：走路时，要注意保持一个优美端正的姿势。
头部应该微微向前抬起，颈部放松自然；肩膀应该下沉，胸部挺直；手臂自然下垂，手掌稍微向内收；腰部不要太过用力扭动，双腿轻盈地前进。
2. 行走节奏：行走时应该注意节奏感。
在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同，调整自己的行走节奏。
比如，如果是表现悲伤的角色，可以适当放慢步伐，增加停顿时间；如果是表现快乐的角色，则可以加快步伐，增加跳跃感。
3. 步法训练：在进行步法训练时，应该注重动作的规范性和协调性。
可以从简单的直线行走开始训练，逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。
四、手法1. 手势形态：手势在戏曲表演中非常重要。
手势形态要求优美大方，并且具有一定的象征意义。
比如，“掌心向上”代表善良和柔情，“掌心向下”则代表强硬和决断等。
2. 手势训练：在进行手势训练时，要注意手指的灵活性和协调性。
可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。
另外，在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。
五、眼法1. 眼神表情：眼神在戏曲表演中也非常重要。
演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。
比如，眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静，眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。
2. 眼法训练：在进行眼法训练时，要注意眼睛的灵活性和协调性。
可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。
另外，在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。
六、身法1. 身体形态：身体形态在戏曲表演中也非常重要。
戏曲表演艺术的五种技法
戏曲表演艺术的五种技法
戏曲表演艺术的五种技法，传统上被称为“手、眼、身、法、步”，是中国戏曲表演艺术中非常核心的五个表演要素和技术方法，它们相辅相成，共同构成了戏曲演员舞台表演的基本功：
1.手（手法）：
-指演员通过手势动作来表现情感和情境，如挥、指、捧、扬、划等各种手势配合剧情和唱词，传递角色的情绪和故事信息。
2.眼（眼神）：
-演员运用眼神的变化来传达角色内心的情感和意图，如喜悦、愤怒、悲伤、惊奇、疑惑等，眼睛是心灵的窗户，通过眼神可以揭示角色的精神世界。
3.身（身段）：
-涵盖了演员在舞台上的各种身体动作和造型，包括举手投足、转身、坐卧、走跑跳、上马下马等，通过一系列细腻的身体动作来塑造角色形象和情境氛围。
4.法（规则与方法）：
-这里的“法”有不同的解释，有时指戏曲表演中的各种规则、方法和规格，包括动作的规范化、程式化和风格化，有时也被解释为“发”（甩发技术），即通过头发动作体现情绪波动。
也有观点认为“法”是前四种技法的整体准则和内在规律，是演员在舞台上遵循的表演法则和艺术规范。
5.步（步法）：
-包括演员在舞台上的行走、跑步、跳跃、转身等步伐动作，如云步、蹉步、跪步、醉步等，不同角色和场景会有不同的步法要求，以体现人物性格和情境特点。
浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值_1
浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值中国戏曲发展至今早已形成了它自己独特的艺术表演表现形式，包括：唱、念、做、打等，戏曲身段是其中的一个重要的组成部分，演员通过身段动作的展示推动故事情节的发展，进而表现主人公内心的喜怒哀乐。
不同的角色走的“台步”也不同，有青衣台步、花旦台步、老旦台步、武生台步以及老生台步等。
还可以利用扇子、甩发、水袖以及手帕等道具来更好的丰富演员形象。
如果没有戏曲身段，角色也就失去了该有的生命力。
戏曲身段的表演形式是戏曲中极为重要的一部分，包括以下方面的要求：一、以生活为基础艺术源于生活，但高于生活，因此，戏曲身段的展示也离不开自然生活的真实情况。
如：戏曲演员在赏花的同事必须要用手指向花开的方向，眼神也要真实可感，表现出对花朵的喜爱和赞美，并且闻花的体态也不似平常，而是将平常的体态放大化，在闻花的同时要带给观众一种美感，此外步伐和手势也有十分严格的要求；这一点和话剧演员形成了鲜明的对比，相比戏剧话剧演员在表现看花时，并没有戏剧那么多的讲究，反而更为随意，对演员的手脚也没有固定的要求，相对来说，话剧演员要自由得多。
和外国剧目相比，戏曲的形体动作更贴近生活，向人们展现自然生活的内涵。
如：《秋江》一戏中，扁舟上，陈妙常和老艄公根据客观环境的改变不断改变自身的身形动作，两人用一高一低的动作表现出生活处于起伏波涛之中人们对现实情况的真实反映，演员将优美的身形加以适当的夸张，配合节奏的改变，带给人身临其境之感。
戏曲带个人们的不仅是视觉上的感受，也有情感上的渲染，如：《拾玉镯》中，演员通过对玉镯拾起又放的形象展示，使观众切身的感受到剧中人物矛盾挣扎的内心活动。
二、动作自然角色的一举一动贯穿整个戏剧的演出，也就是说戏曲的身段推动着整个戏曲剧情的发展，随着剧情环境、节奏的改变，演员身段、唱腔围绕着剧情的变化而改变，为了给观众带来更加真实的表演，演员的每一个动作都要自然如常，如：《卷席筒》中苍娃儿和《柜中缘》中淘气儿两个角都采用了口语化的台词和生活化的形体动作来刻画人物形象。
简述戏曲舞蹈中的舞姿身段
简述戏曲舞蹈中的舞姿身段
戏曲舞蹈中的舞姿身段是表演之魂，不仅能体现出舞蹈者的美感，还能展现出角色的个性、情感和境遇，为舞台形象注入生命力。
舞蹈演员需要具备稳健的技巧、丰富的表现力和准确的身体控制能力，才能塑造出完美的舞姿身段。
首先，动态平衡是舞姿身段的基础。
动态平衡是指舞蹈演员在各种动作中保持平衡的能力，它是使用肢体发力来控制身体的重心，从而达到舞姿优美的效果。
在表演中，动态平衡能够让舞蹈演员轻松自如地完成各种复杂的舞蹈动作，从而达到惊艳观众的效果。
其次，变化多样的身段是舞姿身段的特点之一。
舞蹈演员需要在舞台上通过身体语言来表现角色的内心世界，塑造出角色的形象。
身段的变化包括身体的姿势、形态和线条，需要舞蹈演员根据不同表演情境和角色特点的不同而做出调整。
变化多样的身段能够让舞姿更加立体生动、生命力十足。
第三，流畅自然是舞姿身段的追求。
流畅自然是指舞蹈演员在表演中动作的连贯性和自然性，需要舞蹈演员融入身体内心、体验身体的变化，并能够进行微妙而准确的身体调整。
在表演中，流畅自然能够让观众感受到舞蹈演员身体和角色内心的紧密联系，更好地理解角色的
内在情感。
总之，舞姿身段是戏曲舞蹈表演的重要组成部分，需要舞蹈演员具备扎实的技艺和丰富的内心体验，才能达到完美的表演效果。
我们应该重视舞姿身段在表演中的地位和作用，并致力于培养出更多的优秀舞蹈演员，为戏曲舞蹈的发展做出贡献。
戏曲身段表演艺术分析
【 关键词 】 戏 曲表演 ；身段动作 ；故事 情节；人 物形 象
中图分类号 ： Ｊ ８ １ ２ 文献标志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ７ ） ２ １ — ０ ０ ４ ２ 一 Ｏ １
懊 恼 欲 死 。杨 贵妃 性 本 褊 狭 善 妒 ，尤 媚 浪 ，且 妇 女 于怨 望 之 对 于 戏 曲 中人 物 来 说 ，大 多 具 有 独 特 和 鲜 明 的个 性 和形 余 ，本最 易生反应 力。遂使 万种情怀 ，一时竞 难排 遣 ，加以 春情顿炽 ， 忍 俊 不 禁 。于 是 竟 忘 所 以 ， 象 ，表 演 者 要 将 其 表 现 突 出 以及 实 际 、完 美 地 塑 造 出相 关 人 酒 入 愁肠 ，三杯 亦 醉 ， 放 浪 形骸 ，频 频 与 高 力 士 、裴 力 士 二 太 监 ，作 种种 醉 态 ，及 物 的 形 象 ，身 段 的表 演 在 其 中起 着 重 要 的推 动作 用 。 比如 ， 在 经 典 的关 于 武 松 的作 品 中 ，武 松 有 一 个 到 店 中进 行 搜 查 的 求欢 猥亵 状 ，乃 始倦 极 回宫 。其 中 贵 妃 醉 酒 的 身段 表 演 ，表 现 出 贵 妃 出 现 醉 意 ，为 之后 情 节 的 发 展 做 下铺 垫 。 身段 表演 故事情节 ，拿着蜡烛到床旁边 ，然后用脚迅速将床单踢起 ，
清晰。另外 ，在戏曲表演艺术 中身段的表演是演员们 的基本 命其设宴百花亭 ，同往 赏花饮酒 。至次 日，杨贵妃遂先赴百 功 ，将 自己 的 每 个 动 作 和 亮 相 更 加 符 合 现 实 生 活 中 的动 态 ， 花 亭 ，备 齐 御 筵 候 驾 ，孰 意 迟 待 移 时 ，唐 玄 宗 车 驾 竟 不 至 。 表 现 出较 强 的音 律 感 和 美 感 ， 为观众们提供更好的观赏体验。 迟 之 久 ，迟 之 又久 。乃 忽 报 皇帝 已幸 江妃 宫 ，杨 贵 妃 闻讯 ，
京剧唱段与身段表演课程总结
京剧唱段与身段表演课程总结
京剧起源于中国古代曲艺文化之中，最早可以追溯到汉朝时代，其传统风格特色在中国艺术文化的发展史上具有重要的地位。
时至今日，京剧在中国传统艺术文化的影响力也依然屹立不摇。
近年来，随着中国艺术文化的持续发展，京剧的形式日趋丰富，开篇唱段身段表演技巧也受到了前所未有的重视。
作为一名新兴的京剧演员，掌握京剧唱段身段表演技巧是非常重要的。
本次课程，旨在让学员们深入学习京剧唱段身段表演技巧，以提升自己的表演水平，吸引更多的观众，增加自己的知名度和美誉度。
具体来说，课程分为开篇唱段身段表演和身段表演两大部分。
首先，在开篇唱段身段表演方面，学员们通过系统学习了京剧开篇唱段身段表演的基本知识，包括音乐、语言、舞台表演等。
同时，学员们还学习了古典唱段和当代唱段的演唱技巧，专业老师还针对学员们已有的开篇唱段表演技能进行了细致指导，让学员们在演唱上更加放得开。
接下来，学员们进行了身段表演的学习，通过这部分学习，学员们深入了解了京剧身段表演的技巧和历史渊源，同时学习了当代京剧身段表演的具体实践方法，比如快慢、大小、节奏、节拍、转台、步法等等。
学员们也学习了不同的身段表演技巧，包括把戏、把穿、曲线表演等等，最终学员们通过实践熟悉了身段表演的技巧，能够根据不同的情景挑选最合适的表演形式，从而更加娴熟地呈现在观众面前。
总之，本次京剧唱段身段表演课程，不仅拓宽了学员们的视野，
让学员们从历史、艺术上更加深入地了解京剧，还使学员们学到了一系列的实战技巧，为自己的京剧表演艺术技能提升打下了良好的基础。
本次课程的完美成功，有力地提高了学员们的技能水平，为他们未来更上一层楼提供了更好的可能性，也为发展中国传统文化艺术注入了新的活力。
【京剧教学篇】京剧的身段艺术
【京剧教学篇】京剧的身段艺术京剧是综合艺术，是由唱念做打四个方面组成的。
做为一个京剧演员，在舞台上的动作，语言和声音都必须达到相当完善的地步。
才能准确地表达所扮演的角色的人物性格和内心情感。
除通过语言，声音表达外。
精神面貌主要还得依靠外形的动作，那就是些舞蹈身段。
一个演员的舞蹈身段，使得好，使不好。
使出来的身段美不美。
那就要看他的基本功怎么样拉。
什么叫基本功呢。
凡是在私底下练的。
在舞台上见不到的东西。
都叫基本功。
一般的基本功，指的是“毯子功”，不是身段基本功。
现在我先说说“毯子功”，怎么叫毯子功呢。
因为练这些基本功的时候。
都是在地上先铺一块毯子，叫学生们在毯子上练，在毯子上翻。
所以叫毯子功。
这为了是学生们要是摔了碰了的。
有毯子接着。
总不会摔碰得太厉害。
我小时候。
练毯子功都是先拿顶。
随着再上腿。
教武功的先生左脚或右脚。
蹬着椅子或凳子。
把练功学生的腰部，平放在左腿的大腿上，学生的头和双腿搭拉在先生大腿的两边儿。
先生用手来回晃动，这主要是锻炼学生腰部的活动，但是要注意。
先生用左腿的时候，学生的头应该在左边，先生用右腿的时候。
学生的头应当在右边，下腰：拿前桥，后桥。
甩小翻，抄小翻顶，这个阶段过去，再练些短跟斗，也叫小跟斗，翻个小翻，前扑，蹑子，按头。
轱辘椅子。
京剧身段谱口诀一。
轱辘椅子是身段基本功。
是初学演员们必修课程中最主要的一门，它练的是腰上的劲，眼里的神，是一切舞蹈动作的基础。
演员们在舞台上所使的舞蹈身段，都离不开“轱辘椅子”的劲，这门基本功练好了，用处是很大的，我学戏时候，学“云手”打“把子”“拉戏”才用了一年零七个月；可是轱辘椅子倒轱辘了整整四年。
还是一天不间断的四年，可见当初对这门功课的重视啦。
练这门功，要找一把老式样的大椅子，椅子的形式是。
类似太师椅，而不是太师椅，要两边没有扶手的。
椅背儿要高，人坐在椅子上，椅背的最上部要在人的膀环儿下边儿。
椅背儿不要全实的。
中间只要三分之一的实背儿，实背儿两边都要空的。
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戏曲身段表演艺术分析
作者：程静
来源：《戏剧之家》2017年第21期
【摘要】戏曲艺术是我国文化的瑰宝之一，随着时代的发展，戏曲艺术与时俱进将舞台表演艺术发挥得淋漓尽致。
戏曲表演艺术在发展的过程中融合了众多的艺术，比如舞台灯光、服装设计、声乐艺术等等，其中身段动作的表演艺术在提高整个艺术的表演中占有巨大的作用。
本文将以戏曲艺术表演中的身段为主题，从以下几个方面进行详细分析。
【关键词】戏曲表演；身段动作；故事情节；人物形象
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0042-01
在戏曲表演中主要突出地分为塑造人物形象、展现戏曲的故事情节以及在情感上打动观众三个方面，戏曲身段表演在其中都是不可忽视的一部分。
通过动作的细节可以表现出人物的心理以及特点，使故事情节更加完整以及情感表达更清晰。
另外，在戏曲表演艺术中身段的表演是演员们的基本功，将自己的每个动作和亮相更加符合现实生活中的动态，表现出较强的音律感和美感，为观众们提供更好的观赏体验。
一、戏曲身段塑造人物形象
对于戏曲中人物来说，大多具有独特和鲜明的个性和形象，表演者要将其表现突出以及实际、完美地塑造出相关人物的形象，身段的表演在其中起着重要的推动作用。
比如，在经典的关于武松的作品中，武松有一个到店中进行搜查的故事情节，拿着蜡烛到床旁边，然后用脚迅速将床单踢起，但是并没有马上低下头往床底下面看，而是倒退一步，以蹲马步的姿态，一方面手护着蜡烛，另一方面在不靠近床的情况下进行观望。
当床底下并没有任何动静，才缓缓将蜡烛往床底下移动，更加清晰地观察床底下面的情况，最后才在店中安心睡去。
通过这一系列的身段表演，更加突出武松为人细腻的人物特点。
另外，当武松与孙二娘打斗躲在房间内，武松清楚孙二娘一定会再次前来开门，因此会有一连串的动作来进行打斗前的准备，将自己的衣服当作武器，找一个地势较好的位置，等待着孙二娘的到来。
这段武松身段表演虽然较少，但是烘托出一个暴风雨来临前宁静的氛围，同时为观众缓和一下紧张打斗的心情。
通过身段的表演，将戏曲中人物形象塑造出来，并且淋漓尽致地向观众们展现。
二、戏曲身段展现故事情节
在戏曲表演中，人物的身段和动作可以预示出之后情节的发展，例如上文武松门后等待的动作，推动着武松与孙二娘再次打斗的故事情节发展。
比如，经典的走麦城的故事情节。
走麦城是红生戏，关老爷的戏。
红生戏的特点是嗓门比较高亢，既不同于老生的唱法，也不同于花
脸的唱法，要浑厚高亢。
红生要有扎实的武功，跟一般的靠把武功不同，有一些非常特殊的工架和特殊的造型，关老爷的一凝眉，一捋髯，偃月刀背后一戳一个造型都会满场掌声。
在欣赏关公戏时候，对这样的舞蹈美，造型美要非常重视。
老爷戏在舞台上不能随便乱动，不能太灵活，演员要有一定年龄一定的阅历和人生积累，年龄到了才有厚重感，凝重感。
当然，欣赏武生戏都要注意欣赏演员的工架、动作、身段、技术、技巧、神情气韵、大将风度气概、唱念功夫、脚下的圆场、腿上的功夫、做派、亮相、人物心理、内心刻画、神情、神态等等。
通过身段表演来不断推动着故事情节完美发展。
比如梅兰芳演出的经典京剧片段《贵妃醉酒》。
首先要对故事情节有一定的认知。
唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。
至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。
迟之久，迟之又久。
乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。
遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。
于是竟忘所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫。
其中贵妃醉酒的身段表演，表现出贵妃出现醉意，为之后情节的发展做下铺垫。
身段表演使整个戏曲的故事情节发展更加流畅和顺其自然，提高观众们的观看体验。
三、身段表演表达人物情感
在戏曲表演艺术身段的表演中，并不只是手脚上的动作表演，而且包括比较细腻的面部表情动作，是主要的情感流露动作，当然一些幅度较大的动作也可以表达出人物的情感。
比如，在戏曲表演中，表演者快速从上往下舞动自己的双袖，同时双脚猛踏地板，来表达出人物非常愤怒的情绪；表演者在行走的过程中展现出双脚快速挪动与跳跃，同时双手并附带着甩手绢的动作，来表达出人物愉悦的心情；表演者打哈欠的动作来表达出人物疲惫睡眠不足的情感，以及在行走过程中，双脚落地轻，表现出小心翼翼的神色，来表达出害怕被别人发现道德情感。
这些动作的设计非常符合人物形象的特征，通过对人物动作和面部表情的刻画来进一步提高舞台表演艺术的效果。
总而言之，通过以上对身段表演在塑造人物形象、推动故事情节发展以及人物情感表达上的分析，可见其在整个戏曲表演艺术中的重要作用，名副其实是戏曲表演者的基本功。
不断提高自身身段表演中的能力，表演出更加完美的戏曲作品。
参考文献：
[1]陆蓓.浅谈戏曲身段的表演形式及其艺术价值[J].北方音乐，2015，（24）：13-18.
[2]朱婷婷.浅析戏曲身段的表演形式及其艺术价值[J].戏剧之家，2014，（1）：27.。