美术鉴赏的必要性
高中美术鉴赏课的重要性
高中美术鉴赏课的重要性
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美文化素养。
美术鉴赏是高中生成长、学习和生活中至关重要的一门学科，它不仅可以使我们提高审美能力，增强文化修养，发展全面素质，激发道德情感，还能有效地开发我们的右脑，培养创造性思维能力，激活创造力潜能。
奥妙无穷的美术世界彰显着人类创造力的的伟大，人类历史的每一篇章都闪耀着美术智慧的光芒，优秀的美术作品将能不断地激发着我们好奇的兴趣和创造的冲动。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。
因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。
所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美
术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
作为面向全体学生，着眼学生的终身教育，注重学生的个性培养、学习能力、文化视野和创作精神以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，所以审美能力的培养和人文精神修养的提高是其问题的关键所在，因此，美术鉴赏的教学是高中美术整套教材的基础和重心。
简述美术鉴赏的意义
简述美术鉴赏的意义美术鉴赏作为一门学科，对于个人的艺术修养和审美情趣具有重要意义。
它不仅能让人们欣赏艺术作品的美感，还能够培养人们的细腻观察力和独特的审美眼光。
美术鉴赏的意义体现在以下几个方面。
美术鉴赏能够帮助人们提高艺术修养。
通过欣赏绘画、雕塑、摄影等艺术作品，人们可以了解到不同时期、不同文化背景下的艺术风格与表现手法。
这不仅可以拓宽人们的艺术视野，还能够增加人们对艺术创作的理解和欣赏能力。
同时，美术鉴赏也能够培养人们的艺术品味和鉴赏眼光，使其能够更准确地评价和欣赏艺术作品的价值和意义。
美术鉴赏对于人们的审美情趣有着积极的影响。
艺术作品是艺术家对现实世界的精神表达和情感宣泄，通过欣赏这些作品，人们可以感受到其中蕴含的美和情感。
艺术作品中的色彩、构图、线条等元素能够激发人们的情感共鸣，让人们获得审美上的愉悦和满足。
通过长期的美术鉴赏，人们的审美情趣会不断提高，对于美的追求也会更加深入和细致。
美术鉴赏还能够培养人们的观察力和思考能力。
艺术作品中所表现的形象、情节和意义都需要通过观察和思考来理解和解读。
通过对作品的仔细观察和思考，人们可以发现其中蕴含的细节和深层意义，从而获得更全面、更深入的理解和体验。
同时，美术鉴赏还能够培养人们的批判思维和分析能力，使其能够对作品进行客观、准确的评价和分析。
美术鉴赏还能够为人们提供一种良好的心灵寄托和情感宣泄的方式。
艺术作品中蕴含着丰富的情感和思想，通过欣赏这些作品，人们可以得到情感上的满足和释放。
在忙碌疲惫的生活中，通过欣赏艺术作品，人们可以暂时摆脱烦恼和压力，感受到一种内心的宁静和舒适。
同时，美术鉴赏还能够激发人们的创造力和想象力，为个人的精神世界带来一片色彩斑斓的天地。
美术鉴赏对于个人的艺术修养和审美情趣具有重要意义。
它不仅能够提高人们的艺术修养，培养人们的细腻观察力和独特的审美眼光，还能够增强人们的审美情趣，培养人们的观察力和思考能力，为个人提供一种心灵寄托和情感宣泄的方式。
美术鉴赏的作用和功能有哪些
美术鉴赏的作用和功能有哪些作为美育的重要组成部分，美术鉴赏是美术教育中的一个重要内容，对调整道德行为，提高道德境界也具有一定的辅助功能。
以下是店铺整理的美术鉴赏的作用和功能有哪些，希望能够帮到大家。
美术鉴赏的作用美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
1美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
认识世界。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义2 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
简述美术鉴赏的作用
简述美术鉴赏的作用美术鉴赏是指对艺术品进行欣赏、评价和理解的能力。
它在我们的日常生活中扮演着重要的角色，对个人的审美素养和文化修养起着积极的影响。
本文将从几个方面来探讨美术鉴赏的作用。
美术鉴赏培养了我们的审美能力。
通过对艺术品的观察和品味，我们可以提高自己对美的敏感度和理解力。
审美能力的培养不仅使我们能够欣赏到美的艺术作品，还能够让我们在日常生活中更加注重细节，提高生活品质。
例如，欣赏绘画作品时，我们会注意到画家运用的色彩、线条和构图等因素，这些都可以运用到我们的生活中，使生活更加美好。
美术鉴赏丰富了我们的文化修养。
艺术作品是一种文化的体现，它们承载着历史、风俗、民俗等方面的信息。
通过欣赏艺术作品，我们可以了解到不同时期、不同地域的文化特点和艺术风格。
这对于我们的文化修养是非常有益的，可以拓宽我们的视野，加深我们对人类文明的理解。
美术鉴赏提升了我们的情感体验。
艺术作品往往能够唤起我们内心深处的情感，让我们沉浸其中。
通过欣赏艺术作品，我们可以体验到不同的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
这些情感体验有助于我们更好地理解自己和他人的情感，增强我们的情感表达能力。
美术鉴赏还有助于培养我们的思维能力。
艺术作品往往具有丰富的想象力和独特的表达方式，通过欣赏这些作品，我们可以锻炼自己的思维能力和创造力。
艺术作品中的隐喻、象征和抽象等元素需要我们进行思考和解读，这对我们的逻辑思维和批判性思维都有很大的帮助。
美术鉴赏还可以带给我们快乐和放松。
在忙碌的工作和生活中，欣赏艺术作品是一种很好的放松方式。
艺术作品中的美和和谐可以使我们放松身心，感受到内心的平静和宁静。
这种放松和快乐的体验对我们的身心健康非常有益。
美术鉴赏在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
它培养了我们的审美能力，丰富了我们的文化修养，提升了我们的情感体验，培养了我们的思维能力，并带给我们快乐和放松。
因此，我们应该多关注和参与美术鉴赏活动，提升自己的艺术修养，享受美的魅力。
《美术鉴赏及其意义》评课
《美术鉴赏及其意义》评课摘要：一、引言二、美术鉴赏的定义和重要性三、评课内容概述四、美术作品鉴赏方法五、总结与建议正文：【引言】美术鉴赏课是一门旨在培养学生审美能力、提高美术素养的课程。
通过鉴赏不同类型的美术作品，学生们可以深入了解艺术的历史、文化和风格，从而提升自己的审美观念。
本文将对一次美术鉴赏课进行评价，并探讨如何在教学中提高学生的美术鉴赏能力。
【美术鉴赏的定义和重要性】美术鉴赏是指对美术作品进行审美评价和分析的过程。
它包括对作品的形式、内容、主题、技法等方面的观察和研究。
在教育领域，美术鉴赏具有重要意义。
首先，它有助于提高学生的审美素养，使他们具备基本的审美判断能力。
其次，通过对美术作品进行鉴赏，学生可以拓展文化视野，增强对民族文化的认同感。
最后，美术鉴赏还能培养学生的创新思维和综合素质。
【评课内容概述】本次评课的美术鉴赏课程以中国传统美术作品为主要鉴赏对象。
教师通过讲解、示范和互动的方式，引导学生分析和欣赏作品。
课程内容丰富，包括绘画、雕塑、工艺等多个领域。
在教学过程中，教师注重培养学生的观察力、想象力和批判性思维。
【美术作品鉴赏方法】在美术鉴赏教学中，教师应传授给学生一定的鉴赏方法。
以下为几种实用的鉴赏方法：1.形式分析法：从作品的形式入手，观察其色彩、线条、构图等方面，以了解作品的美学特点。
2.主题分析法：通过分析作品的主题，探究作品所要表达的思想、情感和寓意。
3.历史文化背景法：了解作品创作的历史背景，挖掘作品背后的文化内涵。
4.比较鉴赏法：将不同作品进行比较，分析其异同，以提高学生的鉴赏能力。
【总结与建议】美术鉴赏课对于培养学生的审美能力和综合素质具有重要意义。
在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与。
同时，教师还需传授给学生实用的鉴赏方法，使他们在鉴赏美术作品时具备系统的分析能力。
此外，学校和家长也应加大对美术教育的支持力度，为学生提供更多接触艺术的机会。
美术鉴赏的意义以及社会价值
美术鉴赏的意义以及社会价值通过美术鉴赏能够对美术作品的社会价值进行全面深入的了解和评价，能够对美术作品中所蕴含的价值有正确的了解。
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美术鉴赏的意义和必要性(一)美术鉴赏成为了美术发展的重要组成部分美术鉴赏在我国同美术艺术一样，具有同样的地位，其发展历史也比较长。
更多时候美术鉴赏已经同美术发展融为一体，成为了美术发展的重要组成部分。
所以，我们要认识到美术鉴赏的重要意义。
(二)美术鉴赏成为总结美术发展成就的重要手段美术鉴赏主要工作就是对美术发展成就进行总结，并分析美术作品的流派、创作方法、主题思想等信息，做到对美术发展成就有效的归纳。
所以，美术鉴赏对于美术发展是十分必要的，我们要对其必要性有全面的认识。
(三)美术鉴赏促进了美术艺术的快速发展正是因为美术鉴赏的存在，美术艺术所取得的成就得到了有效总结，形成了美术艺术发展经验，对美术作品创作起到了积极的促进作用。
因此，我们要认识到美术鉴赏的必要性和美术鉴赏对美术艺术发展的促进作用。
美术鉴赏的社会价值分析1.通过美术鉴赏能够对美术作品的社会价值进行全面分析在我国历史发展中，美术作品取得了骄人的成就，而美术作品的成就除了作品本身之外，所体现出的社会价值也引起了专家的关注。
这可以从多个美术作品中得到体现，例如郑板桥的作品中多以竹子为题材，除了其绘画竹子技法高超之外，其高风亮节以及不屈不挠的主观思想也体现在作品中。
2.美术鉴赏是美术作品社会价值的具体体现由于美术作品都有作者的主题思想蕴含在里面，所以所有作品中均蕴含了一定的社会价值。
而对于美术作品的社会价值而言，单纯依靠普通人欣赏往往是仁者见仁智者见智，难以达成共识，也难以形成总结。
美术鉴赏的存在有效解决了这一问题，实现了美术作品社会价值的有效分析和体现。
3.美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相对透彻美术鉴赏是一门独特的学问，需要对美术知识有较深的了解和造诣才能胜任。
浅探中学美术鉴赏课的必要性
浅探中学美术鉴赏课的必要性托尔斯泰说过：“在心里唤起曾经一度体验过的感情，并且唤起这种感情之后，用动作、线索、色彩以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这样的感情，这就是艺术活动。
艺术鉴赏课的目的就是让学生了解这种艺术活动，感受引人入胜，发人深思的美感，得到美德的教育，审美能力的提升”。
对中学生抽样调查表明：美术鉴赏课是他们最感兴趣的课程之一，中学生以知道中外美术家的名字和作品视为知识的增多和艺术修养的提高。
而现代文明的发展使艺术形式不断变化已达到一个前所未有的领域。
这使得学生们抱着极大的兴趣，以强烈的求知欲望想去了解那些远离生活或表现生活的画面，更想透过那些画中形象，斑斓的色彩，有节奏的黑白色块，富有魅力的线条去理解作品的思想感情，切盼能知觉体验到造型艺术之美的所在。
美术教育是一个国家文化教育的标志。
美术鉴赏课是培养学生接受正确理解，评价创造生活和艺术中美好事物的能力。
社会的进步就是人类对美的追求。
你要想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。
审美知觉是在感性基础上发展起来的，中学生年龄多在十三到十七、八岁之间，正是由少年进入青年阶段，他们对美有着炽烈地追求，喜爱打扮，喜爱赏心悦目的东西，喜欢欣赏艺术作品，但他们也缺乏正确认识美判断美的能1/ 4力，他们极其欢迎对审美感的引导，渴望审美能力的提高，艺术鉴赏课对此可以起到重要作用，它是打开“美”大门的钥匙，是沟通艺术作品与学生之间的桥梁。
通过教学过程可以引导学生审美感正确发展，培养学生对真正的美好的事物发生兴趣，并能从中得到视觉享受。
提高他们对现实生活和艺术美的理解，使由感性基础上成为理解和分辨艺术作品的能力，才可以更敏锐的感受美，欣赏美，才会以更大的热情追求美和创造美，成为全面发展的人才。
故艺术鉴赏课以其艺术形象和形式美的审美教育给人情感的陶冶，起着潜移默化的道德教育作用。
欣赏美术作品是一种精神教育，是感知与理解感情与认识相统一的教育过程，古：观画着见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗旨；见放臣斥子，莫不叹息……是知存乎鉴戒者图画也。
美术鉴赏的意义
美术鉴赏的意义美术鉴赏作为一门学科，对于我们的生活和文化有着重要的意义。
通过欣赏艺术作品，我们可以提高审美能力，丰富自己的艺术修养，同时也可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
美术鉴赏可以培养我们的审美能力。
审美是人类独有的一种能力，通过它我们可以辨别美与丑、善与恶。
美术鉴赏可以帮助我们培养对艺术作品的感知能力和判断力，使我们能够更加准确地辨别和欣赏艺术作品中的美。
通过欣赏不同类型、不同风格的艺术作品，我们可以逐渐培养自己的审美品味，提高自己的审美水平。
美术鉴赏可以丰富我们的艺术修养。
艺术作品是艺术家用自己独特的创作方式表达自己的情感和思想的产物。
通过欣赏艺术作品，我们可以了解艺术家的创作背景、文化底蕴和艺术思想，进一步丰富自己的艺术修养。
艺术作品中的色彩运用、构图技巧、线条表现等都可以成为我们学习的对象，启发我们的创造力和想象力。
美术鉴赏也有助于我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
每一个艺术作品都有其独特的创作背景和寓意，艺术家通过作品传达自己的思想和情感。
通过深入了解艺术家的生平和创作背景，我们可以更好地理解他们的创作意图和作品所要表达的信息。
这样，我们在欣赏艺术作品时就能更好地领略到艺术家的情感和思想，进一步加深对作品的理解和欣赏。
美术鉴赏不仅仅是一种艺术欣赏的方式，更是一种学习和提升自己的方式。
通过欣赏艺术作品，我们可以学习到艺术家的创作技巧和艺术表现方法，这对于我们自己的创作和表达能力都有着积极的影响。
同时，美术鉴赏也可以帮助我们培养自己的观察力和思考能力，通过对艺术作品的观察和思考，我们可以提高自己的思维能力和逻辑思维能力。
美术鉴赏在我们的生活中具有重要的意义。
通过欣赏艺术作品，我们可以提高自己的审美能力，丰富自己的艺术修养，同时也可以更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
美术鉴赏是一种学习和提升自己的方式，通过欣赏艺术作品，我们可以学习到艺术家的创作技巧和艺术表现方法，提高自己的思维能力和观察力。
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美术鉴赏的必要性
大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增
强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。
从而，促进大学生全面和谐的发展。
有生即有情，有情即有艺术。
故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆
生知也。
晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之
一隅，而丧生其人生之常情。
于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺
术家”。
盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”
之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本
能，而归复其人生之常情。
是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。
著名艺术
家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。
而现今艺术的创造却
被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。
普通高校加强
美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。
审美观是关
于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。
而大
学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学
生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。
从而，促进大学生全面和谐的发展。
由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。
这里的普及不能单单只是书本、字面上
的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意
义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。
那么以下这些问题能够帮助我们更
好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。
一、美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。
大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。
在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、
舞蹈在内。
后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术
的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和
“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。
在中国，又有书法篆刻，同时
又把摄影归入“美术”的趋向。
由此可见，随着社会文化的不断发展，“美术”概念
的内涵也在逐步扩展。
蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合
时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，
所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕
刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。
由此可见，“美术”本
身就是一种“文化”。
更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。
它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是
民族形成、生存及发展的生命机制。
美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、
风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。
二、美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？
首先它表现在“以美引善”
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要
载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。
大学生的思想品德不是先天具有的，也
不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。
美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道
德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。
在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。
“审美带有令人解放的性质”，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林
斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。
”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在
高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。
这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。
生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
其次就是就是表现在以美启真素质教育应以培养学生的创新精神为重点。
好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。
爱因斯坦曾说过想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。
通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。
它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。
在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。
在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。
中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。
中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。
艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。
. 创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在
美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
再次表现为以美怡情美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。
如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。
美术鉴赏课对学生进行心理素质
教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。
优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生
自由和谐的发展。
所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。
主要是逐步树立马克思主义的审美观。
审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。
而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，
提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。
从而，促进大学生全面和谐的发展。