再谈音响的七个频段
各个频段的音色与音感知识介绍
[经验交流] [音频后期制作]各个频段的音色与音感知识介绍相关搜索:频段, 音色, 音频, 知识, 制作音色，是一种描述乐器发音品质的术语，由于每种乐器都有自己的频谱分布特征，因而同一种乐器的发音在不同的音区内，起音感虽然不一定一致，但其音色大体一致。
表述音色特征的术语一般都与乐器的关系密切。
音色术语一般要比音感丰富一些，其间的关联有以下几种情形：沉闷：闷这种音感是同20赫兹左右的频率赋予的，而高于80赫兹时，音感就会偏厚，因此具有沉闷感的音响一般基频很低，而且很少有丰富的泛音成分，具有此音感特征的乐器音源一般都是低音乐器的低音区。
沉重：单纯从音感方面来看，沉重感是80赫兹频点处所特有的音感效果，而从音型特征上来看，短促的低音打击音型乐器具有更强烈的重感效果。
低沉：低沉常用于形容比沉闷稍丰厚的音响，他的基频可能与沉闷的音响一样，但其高次谐波大多都比沉闷的音响丰富一些。
深沉：这是一种带有感情味的形容词，常用于表述具有色彩性的“松荡”的低频响应，其基频比低沉的音响稍高一些。
一般具有深沉感的乐器，最典型的就是大提琴和箫的低音区。
浑厚：这种音感是频谱较宽的音源所具有的特征，所以浑厚的音感一般都是形容基频较低，频谱较宽的音源。
淳厚：淳厚是指具有较高融合性的低频音响，具有淳厚感的典型音源，是钢片琴的低音区。
丰满：这是频率在100~250赫兹之间的音源所具有的音感特征，一般发音在此频段内的音源，都必然会有丰富的音感效果。
宽厚：丰满的音源如果频谱更宽一些，就会产生宽厚的音感效果。
饱满：这是一种叫强劲度的低频音响，，一般加置有“涡轮失真”效果的电贝司，此音感特征非常明显。
明亮：一般当乐音的基频高于500赫兹以上时，就会变的明快起来，甚至高到7500赫兹处时，我们也不能说它不明亮，所以音源的明亮感是一种比较通泛的形容词。
明亮感在2800赫兹频点处最为明显。
响亮：常用于形容带颈度的高明度音响，并且当频谱高出4000赫兹以上时，音源就不具有此音感特征了。
扬声器频率的分段
扬声器频率的分段扬声器的频率范围是20HZ-20,000HZ, 如果把它分为高、中、低三个频段，其实不够精确，参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，应将20Hz-20KHz的频率分为极低频（超重低音）、低频（重低音）、中低频（低音）、中频（中音）、中高频（中高音）、高频（高音）、极高频（超高音）等七段。
1.：从20Hz-40Hz这段频率称为超重低音。
这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。
由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。
除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。
2：从40Hz-80Hz这段频率称为重低音。
这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。
这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。
通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。
如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
3：从80Hz-160Hz之间，称为低音。
这个频段是音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。
为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺寸有关。
大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。
可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。
更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。
这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。
这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器以及定音鼓与男低音。
4：从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率称为中音。
这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去，所以是最重要的频段。
音箱和人声各频段的处理 下
音箱和人声各频段的处理下文章来源：/4KHz频率：这个频率的穿透力很强。
人耳耳腔的谐振频率是1K～4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。
如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。
如果这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉，例如当收音机接收电台频率不正时，播音员常发出的咳音声。
2K～3KHz频率：这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段，如果这段频率成分丰富，则音色的明亮度会增强，如果这段频率幅度不足，则音色将会变得朦朦胧胧；而如果这段频率成分过强，音色就会显得呆板、发硬、不自然.1K～2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。
如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。
800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。
如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。
人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。
因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。
500Hz～1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。
如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。
300Hz～500Hz频率：这段频率是语音的主要音区频率。
这段频率的幅度丰满，语音有力度。
如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调。
150Hz～300Hz频率：这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。
这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。
低频中频高频
低频中频高频均衡器频段：低频： 20-60 空间感，提升低频共振(嗡)、降落空虚；60-100 浑厚感，提升轰鸣(轰)、降落无力；100-150 丰满度，提升浑浊、降落单薄；中频低段：150-300 声音力度、男声力度，提升声音硬、无特色，降落：软、飘；中频： 300-500 语音主要音区，提升语音单调、降落语音空洞；500-1K 人声基音、声音轮廓，提升语音前凸、降落语音收缩感；800 力度，提升喉音重；1K-2K 通透感、顺畅感，提升有跳跃感、降落松散；中频上段：2K-3K 对明亮度最敏感，提升声音硬，不自然；4K 穿透力，提升咳音；4K-5K 乐器表面响度，提升乐器距离近、降落乐器距离远；高频低段： 5K-6K 语言的清晰度，提升声音锋利、易疲劳；6K-8K 明亮度、透明度，提升齿音重、降落声音黯淡；8K-10K S音；极高频：10K-12K 高频泛音，光泽；12K-16K 高频泛音，光彩；16K-20K 色彩提升有神秘感；80Hz以下主要是重放音乐中以低频为主的打击乐器，例如大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器，这一部分如果有则好，没有对音乐欣赏的影响也不是很大。
这一部分要重放好是不容易的，对器材的要求也较高。
许多高级的器材，为了表现好80（或80左右）Hz以上的频段的音乐，宁愿将 80（或80左右）Hz以下的频率干脆切除掉，以免重放不好，反而影响主要频段的效果。
极低频20Hz为人耳听觉下限，可测试您的器材低频重放下限，低频中的25Hz、31.5Hz、Hz、40Hz、50Hz和63Hz是许多音箱的重放下限，如果您的音箱在这些频率中某处声音急剧下降，则表明这个频率就是您的音箱低频重放下限。
这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。
是音乐中强劲有力的感觉。
如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。
80－300Hz 在80－300Hz频段的声音主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐厚实、有底气。
音响声音的各频段解析
音响声音的各频段解析如果把20HZ-20KHZ的频宽只以三段来分的话，必然会产生不够精确的混淆。
为了让形容的文字更加精确，有必要把20HZ-20KHZ的频宽加以细分，如下分成七个频段：1.极低频从20-40HZ这个八度通常称为极低频。
这个频段内的乐器很少，大概只有低音提琴，低音巴松管，土巴号，管风琴，钢琴等乐器能够达到这么低的音域。
由于这个频段不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少把乐曲写的这么低。
除非是流行音乐或者电子合成器刻意安排，否则地低频对于音响迷来说实在是用处不大。
但是有些人却误认一件事，说是虽然乐器的基因没有那么低，但是泛音是可以低至基音以下的。
其实这是不正确的说法，乐器的基音就是该音最低的音，音只会以二倍，三倍，四倍，五倍等网上爬高，而不会有往下的音。
这就像将一根弦绷紧，弦的全长震动频率就是基音，二分之一，三分之一，五分之一等弦长的震动就是泛音。
而基音与泛音的相加就是音色。
换句话说，小提起与长笛即使基音相同，音色也会有不同的表现。
2.低频从40-80HZ的这段频率成为低频。
这个频段的乐器有大鼓，低音提琴，大提琴，低音单簧管，法国号等。
这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。
通常一般人会把这个频段误认为是极低频，因为它听起来确实很低了。
如果这个频段的量感太少，就不会有丰润澎湃的感觉，而且还会导致中高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。
3.中低频从80-160HZ的这段频率称为中低频。
这个频段是发烧友最头疼的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。
之所以这个频段有峰值，这与房间的长宽高的尺寸有关系。
大部分人为了去除这段峰值，费尽心机的吸收这个频段，使耳朵不至于轰轰然。
可惜当耳朵不再轰轰然的时候，下边的低频以及上边的中频也随着中低频的吸收成凹陷状态，使声音听着变瘦，缺乏丰润感。
更不幸的是许多人认为这中声音是对的。
这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。
这个频段的乐器有定音鼓，但低音，以及上边低频里所提及的乐器。
声音各个波段作用
1.2k
1.2kHz可以适当多一点，但是不宜超过3dB，可以提高声音的明亮度，但是，过多会使声音发硬。
1k
1 kHz是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参数是在1 kHz下测试。这是人耳最为敏感的频率。
800
这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。如果喉音过多了，则会失掉语音的个性，适当的喉音则可以增加性感，因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。
男声
60－100
这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。
大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器
20－60
这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。这段频率很难表现，在一些HiFi音响中，不惜切掉这段频率来保证音色的一致性和可听性。
8～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（5dB以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。
长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器
电子合声、古筝钢琴等乐器的泛音
12k－16k
12k－16k这段频率能够影响整体的色彩感，所谓小提琴的“松香味”就是由此段频率决定的，这段频率过于黯淡会导致乐器失去个性，过多则会产生毛刺感，后期处理的时候，往往会通过激励器来美化这段频率。
7段均衡器最佳参数
篇一:《均衡器参数详解》均衡器参数详解1、均衡器的调整方法：超低音： 20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。
能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。
过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音： 40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音： 150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。
提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音： 500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。
过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音： 2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。
不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音： 7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。
过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音： 8KHz-10KHz合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。
过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2、平衡悦耳的声音应是：150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。
频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3、频率的音感特征：30~60Hz 沉闷如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
调音必知的7个声音频段。
调⾳必知的7个声⾳频段。
当今⾳响技术的⽇益发展，培养了⼀⼤批的爱乐者踏⾜“发烧友”的⾏列，这其中有初涉圈⼦的“新新烧友”、但也不乏深谙⾳响理论的“资深烧友”。
事实上，⼤家在选择设备时还是以⽿朵来实地聆听为主。
那么，到底什么才是好听的声⾳呢？什么才是正真意义上能让听者产⽣愉悦⼼情的、⾃然平衡的声⾳呢？带着这个问题，将和⼤家⼀起来聊⼀聊有关“好声”的话题。
声⾳的7个频段1极低频从20Hz到40Hz这个⼋度频域称为极低频。
这个频段内的乐器很少，⼤约只有低⾳提琴、低⾳巴松管、⼟巴号、管风琴、钢琴等乐器才能够达到那么低的⾳域。
由于这并不是这些乐器的最美⾳域段，因此作曲家们也很少将⾳符写的那么低。
当然也不排除⼀些流⾏⾳乐以及⼀些电⼦合成器的刻意⽽为，否则极低频对于⾳响爱好者们来说实在⽤处并不⼤。
有⼈会觉得虽然乐器的基⾳并没有那么低，但是泛⾳可以低⾄基⾳⼀下。
其实这个理论是不正确的，因为乐器的基⾳就是该乐器的最低⾳，声⾳只会以2倍、3倍、4倍、5倍等整倍数的往上爬⾼，⽽不会有往下的⾳。
我们可以做⼀个很形象的实验，将⼀根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基⾳，⼆分之⼀、三分之⼀、四分之⼀、五分之⼀等弦长的振动频率就是泛⾳。
基⾳与泛⾳的相加就是乐器的⾳⾊。
这就是为何⼩提琴与长笛即使演奏相同的基⾳（⾳⾼，例如中央A是440Hz），⽽我们还是能够很清楚的分辨出两者谁是⼩提琴的声⾳，谁是长笛的声⾳。
2低频从40Hz到80Hz的这段频域称为低频。
⼤⿎、低⾳提琴、⼤提琴、低⾳巴松管、巴松管、低⾳伸缩好、低⾳单簧管、⼟巴号、法国号与男低⾳等都是属于这个频率段的乐器与⼈声。
这个频段就是构成浑厚低⾳基础的⼤功⾂。
⼀般来讲，有许多⼈会将这⼀频段误认为是极低频，因为它听起来确实是已经很低了。
如果这个频段的量感太少的话，那些丰润澎湃的感觉⼀定会没有，同时也会导致中⾼频与⾼频的突出，使得声⾳失去平衡，在听感上不久耐听。
3中低频从80Hz到160Hz之间的这段频域称为中低频。
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再谈音响的七个频段一般习惯将音响划分一定的频段如高音、中音和低音等。
很多声学专家和音响专家想出了参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将这个20Hz-20KHz的频率分为“超低频（超低音）、低频（低音）、中低频（中低音）、中频（中音）、中高频（中高音）、高频（高音）、超高频（超高音）等七个段。
这样的七个频段的定义比简单的高中低频段的定义划分更加容易理解和记忆。
下面逐一解说：各频段的量感分布以及其控制能力超低频（超低音）低（频）音区是指声音的频率或者乐器的基频低于100Hz的频率。
按照七个频段的划分方法，我们把从20Hz-40Hz这个八度我称为超低频（超低音）。
这个频段的频率重播时是需要借助于物理环境本身的共鸣，同时这个频段的声音已经失去了明显的位置定位。
超低频（超低音）部分可以一直向下延伸到10Hz以下的频率（次声）。
而实际上，当频率低于20Hz时候，人的耳朵的听觉能力就已经很差了，但是依然可以借助胸腔和骨骼等的传导，来感受它们的存在，这就是人们常说的超低音有敲打胸膛的感觉！强烈的超低音还会使人有呕吐的感受就是因为超低音作用于人的身体的表征。
这个超低频（超低音）的频段内的乐器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。
由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低，而有一些流行音乐以电子合成器来刻意安排的另当别论。
所以超低频对于纯粹的音响迷来讲其实用处不算太大的。
除非你是一个大动态电影音乐迷，经常需要超低音！对于低频（低音）区，尤其是超低频（超低音）的录制和重播来讲，要注意的是两个方面：一是，低音区要有足够的低频下限和足够的低频分量；二是，器材对低频的控制能力。
随着现在科技不断发展和日益先进，录音技术发展到目前的数字化时代，对超低频的响应已经可以轻松的做到10Hz以下，但是音响器材的重播往往欠缺！话说回来，这部分可以感知却难以正常听到的超低频（超低音）部分声音是不是就没有意义呢！不是的！因为实践证明，在实际的音乐演出中，一些设计优秀的音乐环境在进行演绎时，是具有足够多的超低频（超低音）成分的。
而在录音和重播时，如果能够适度的还原这部分的声音成分，将会使重播时的低频更加松弛，重播的音场更加宽阔和深远！所以，一些好的音响器材由于能够很好地的重播超低频（超低音）部分，而让人觉得特别舒服，而能力欠缺的就会让人觉得量感不足，低音干瘦。
此外，由于超低频（超低音）与环境的共鸣时间比较长，而这个频段的频率本身又是处于活塞式振动，因此在重播时会容易产生惯性（延时），而这种额外的惯性（延时）会造成重播的混浊感，声音还原不够清晰，一旦器材的低频控制能力不够就会产生这样的浊的感受，非常不讨好！于是，对于音响爱好者来说，超低频的控制能力也是不可忽视的，简单的说就是，你的音响系统多这个超低频（超低音）部分的驾驭能力，更形象的表达就是，喇叭的刹车能力！好的音响系统不但能够在有超低频讯号的时候能够发出这个频率的声音，更重要的是没有这些讯号的侍候要立即停止振动！你们说难吗！低频（低音）这个频段比较好理解了，就是超低频（超低音）以上的从40Hz-80Hz 这段频率。
就是人们常常说的低音区域，实际就是人们耳朵能够正常听到的40Hz 以上那部分低音区域。
声学上把100Hz以下归入低音区，但是我们音响上还是缩小为40Hz-80Hz这段频率称作低频（低音）。
这样更切合我们的音响频段划分。
这个频段的乐器有大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等等。
同时，这个频段也是构成浑厚低频基础的主要部分，在音乐重播时候扮演一个非常重要的角色。
一般的发烧友或者对声学了解不足的人会将这个频段误以为是超低频（超低音）部分，原因是这个频段是可以用耳朵来听到的，也是最容易有听感的频段，往往让人们听起来时实实在在的低音，于是产生很低的误解。
对于一套音响系统或者一段录音，如果这个频段的量感太少，分布不当，那么就会失去丰润澎湃的感觉，同时由于这个频段不足又会导致中高频、高频的相形之下过分突出，使得声音失去平衡感，干涩而不耐听。
而这个频段的控制方面也是不容忽视，一旦失控，不仅影响中高频段，更会影响整体频段的协调平衡。
中低频（中低音）低音区域一般从100Hz开始，但是我们把从80Hz-160Hz之间的频率纳入一个称为“中低频”（中低音）的概念范畴更为恰当。
根据实践证明，这个频段是最让音响发烧友头痛的一段频率，因为它就是造成平时我们听音响时候觉得耳朵轰鸣的元凶。
造成这种耳朵轰鸣的原因是这个频段非常容易出现峰值！而之所以出现这样的峰值现象，主要是和聆听音乐重播的环境有关。
就是和聆听环境的大小方正如长、宽、高尺寸比例等有关。
这种现象对于我们这些居住环境先天不足的人来说尤其影响。
因为聆听环境的不规则，大小比例失调等及其容易造成这个频段的峰值现象。
实践中大部份的人为了去除这段恼人的峰值，就费尽了心思去设法吸收这个频段，以便使耳朵不致于轰鸣。
但是，效果往往是当耳朵听起来不轰然时，向下的低频与向上的中频也随着中低频的吸收减少而呈凹陷，使声音听起来变瘦，缺乏了丰润感。
于是，大家拼命的去减少这个中低频段的峰值，还以为是对的。
结果音乐的可听性大大降低。
现在很多音响发烧友在比拼器材系统时候常说的干、瘦、涩、乏味等就是由于这个频段的控制力不好所表现出来的表征。
在这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器以及定音鼓与男低音等。
中频（中音）音响上的中频从160Hz开始到1280Hz的横跨三个八度（160Hz-320Hz、320Hz-640Hz、640Hz-1280Hz）之间的频率。
这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，因此也是一个最重要的频段。
人们对乐器音域的误解通常就是中音部分，如其实小提琴的大半音域都在这个频段之内，但是一般人却误以为小提琴就是属于高音部分，也有以为所谓的女高音的音域也很高，但是实际上女高音的最高音域也只是在中频的上限罢了。
所以说这个频段的中频频率在音响上是多么重要啊。
只要这段频率不足和控制不当，声音的表现就会瘦薄。
有时，这种瘦薄又很容易被误以为是一种所谓的定位的假的“焦点凝聚”而自鸣得意。
根据刘汉盛对这个频段的重要性分析认为，可以从二路分音的喇叭的分频点来研究。
一般二路分音喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，就是说，2500Hz以上由高音单元负责，2500Hz以下由中低音单元负责。
这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单元在中频极限处生太大的分频点失真，音箱设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。
如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片“嘶嘶”的声音，那就是大部份泛音所在。
如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪了。
当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单元中了。
中高频（中高音）从1280Hz-2560Hz就称为中高频（中高音）了。
这个频段的乐器包括，小提琴约有四分之一的较高音域、中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。
其实中高频很容易辨认，只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。
同时，这个频段很多人都会误以为是高频（高音）。
高频（高音）高频是从2560Hz-5120Hz这段频。
实际上已经很少乐器演奏涉入这段频域的。
因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中了。
从喇叭的分频点设计看，这段频音域全部都出现在高音单元中。
在近距离的贴耳听感上通常就是一片嘶嘶声了。
从高音单元的表现中，也可以证明高音单元几乎很少发出乐器或人声的基音，它只是发出基音的高倍泛音罢了。
有人会说，既然高频部分根本没有什么乐器的声音，那么是不是，这个高音部分就不重要了？其实不然，因为乐器的基音尽管很少出现在这个频段，但是，大多数的泛音却是在这里表现，甚至出现在更高的超高频上！而基音与泛音的相加就是乐器的音色。
如果没有这个频段的很好的表现，那么声音将会缺乏光彩！超高频（超高音）从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，就是超高频（超高音）。
前面说了从高频就已经很少有乐器出现，超高频所容纳的都是乐器与人声的泛音。
而一般乐器的泛音大多是愈高处能量就愈小，于是就要求高音单元要制造得非常的敏锐，能够清楚的再生一些我们常说的非常细微的声音。
由于超高频的特性以及要求音响系统中最终的重播演绎角色喇叭的设计上对高音单元的设计和制造要求就非常的严格！例如一个高音单元为了清楚再生所有细微的泛音细节，于是不顾一切的设计成很小的电流就能推动单元的振膜，于是就出现同样由这个高音单元负责的大能量的高频与部分中频极可能时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比超高频的大太多了。
因此许多喇叭的超高频很清楚的时候，非常容易出现刺耳的现象。
之后多在喇叭设计上出现有三路分音的设计，就将其分成中低音单元、高音单元和超高音单元三路。
超高音单元通常就负责13000Hz以上的频率的。
而这个超高音单元的设计其真正的着眼点仅仅是在于使高音单元不会失真，同时又能再生超高频。
各频段划分的小结高中低频率频段的划分主要是更加便于说明声音不同的频率的特性和音乐还原时候的各个频段的量的分布和控制能力。
因为从理论上说，只有各个频段的量的分布都趋向平衡，各个频段的频率的重播控制都能够恰如其分，才能算是一个好的重播系统，而这个重播完美的理论上是成立的，但是，实际上是不可能的！除了必须要有能够重播各个频段的物理载体以外，还有必不可少的各频段的声音录制的制约，以及录制和重播环境的制约。
于是，玩音响才会让人永无止境，其实，也一定没有百分之一百的还原重播！在这里，我再补充一些关于高频和超高频的解释。
由于高频和超高频这两个频段在实际的生活中容易让人误解！很多人误以为听到尖锐刺耳的声音就是高频或者超高频了，其实这是有所偏颇的！在音乐声音里头，高音也同样可以分为基频和泛音两个部分，例如，小提琴、小号、短笛等高音乐器，他们的高音基频一般只有3- 10Hz上下，但是，他们的泛音却远远高于20Hz！以前，由于录音技术或者音响器材的制造技术的制约，高频一般只能达到10Hz左右，于是在聆听这些声音的重播时候，就会感到小提琴、小号等的高音是尖厉的，非常的挺实，但是不讨好！但是，今天，录音的技术的发展已经可以轻松的录下超过20Hz以上的声音，器材的制造能力也允许很多喇叭能够重播20Hz以上的频率，我们再同这些小提琴和小号的高音时候，就会感到他们变得非常的纤细而感觉丰润。