诗歌钢琴伴奏完美融合
中国古诗词艺术歌曲演唱的意韵表达
中国古诗词艺术歌曲演唱的意韵表达“艺术歌曲”是西方浪漫主义时期形成的一种将诗歌、音乐、人声、歌唱等进行完美结合的一种特殊的艺术形式,比较注重歌唱与伴奏的统一,多为钢琴伴奏。
后来随着“艺术歌曲”的发展,不同国家和地区产生了不同的艺术歌曲形式,在本论文中,“艺术歌曲”只代表“艺术歌曲”以钢琴为伴奏的最初形式。
“古诗词艺术歌曲”在本论文是指,中国的音乐家在借鉴西方的“艺术歌曲”创作方式的同时,根据我国的国情,结合我国的文学、音乐等形式,以古代的诗词作为歌词,创作出来的一种属于中国本土的、具有中国特色的一种特殊形式的配有钢琴伴奏的“艺术歌曲”。
“古诗词艺术歌曲”在我国音乐发展中起着非常重要的作用,占有极其重要的地位。
“古诗词艺术歌曲”近年来也越来越受到广大音乐学习者和音乐爱好者的关注与喜爱。
它不仅具有优美、典雅的旋律,也承载了中国厚重的历史文化,是每一位声乐学习者都应该学习和演唱的重要歌曲类型。
本文以本人在“中国诗词歌曲专场音乐会”中演唱的《枫桥夜泊》为例,根据平时演唱的经验和阅读的相关资料以及观看的影像资料,对中国古诗词艺术歌曲的意韵如何在演唱中更好的表达,进行了深入的分析与研究。
本文主要分为四章。
第一章主要是通过对“艺术歌曲”和“古诗词艺术歌曲”的概述,来更清晰的对“古诗词艺术歌曲”进行了概念的界定,为接下来的分析与研究提供了便利的条件和有力的理论依据。
第二章主要对古诗词艺术歌曲中的意韵进行了必要的概述与分析,进一步为接下来的分析与研究提供了有力的理论依据。
第三章主要通过对《枫桥夜泊》这首歌曲中词的意韵和曲的意韵的分析,来提醒广大的声乐学习者,不要因为中国古诗词艺术歌曲的短小、精悍而忽略其重要的内涵和意韵,正因为它的短小,所以它的每一个词,每一个音符都是创作者反复推敲而来的,因此在学习之前一定要仔细研究它的词和曲的内涵。
第四章主要是根据自己的演唱经验,总结了《枫桥夜泊》的意韵在演唱中应该如何去表达。
浅谈《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的融合与展现
音乐与舞蹈Music and dance77浅谈《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的 融合与展现□郭璐璐 安徽艺术学院《黄河》作为一首经典钢琴协奏曲，是钢琴协奏曲中具有极强影响力的作品之一。
《黄河》原型为《黄河大合唱》，经由《黄河大合唱》再次编辑与创作而成。
《黄河》的成功并不仅仅体现在钢琴艺术上，更体现在钢琴艺术与伴奏音乐的完美融合上，其为大众营造了一场“感官盛宴”。
基于此，本文对《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的融合和展现进行了分析，希望能使更多伴奏音乐与乐器完美融合，从而打造更多经典作品。
《黄河》作为钢琴协奏曲经典曲目，最初出现于20世纪70年代，该音乐以革命战争为创作历史背景，并以黄河形象展现了中华民族与中华文化，使听者为之震撼。
《黄河》这首经典曲目充满了力量，表明了万众一心、誓死保家卫国的革命情怀，抒发了英雄儿女奋战到底的决心，并向世界传达了赢得抗战胜利的决心与信心。
这些情感借助伴奏音乐与钢琴艺术完美呈现出来，不仅突破了传统乐章模式，还成为现代钢琴艺术与伴奏音乐完美融合的代表作品，具有鲜明的时代特征，具有极高的研究价值与意义。
一、《黄河》作品中伴奏音乐的重要作用任何歌曲或乐章，都离不开伴奏的烘托。
伴奏主要分为钢琴伴奏、乐队伴奏等不同形式。
不同的伴奏元素，所要表达的情感也不尽相同。
伴奏节奏、节拍、旋律，对整个作品情感具有重要的烘托作用。
要想将歌曲情绪完美呈现出来，伴奏必不可少。
伴奏音乐运用得当，能够有效衬托歌曲背景，并辅助歌曲旋律、形象的确立；科学、合理、完美的伴奏音乐，可以将音乐作品的情感基调与主题思想充分呈现出来，并推动音乐的整体进步。
音乐作品在不同阶段所要表达的情感不同，这也意味着，伴奏音乐要具有独立表现能力，充分烘托音乐作品的特立形象，提升音乐的感染力。
二、《黄河》作品中钢琴艺术的重要作用《黄河》作为经典钢琴协奏曲，需要独奏钢琴与乐队之间相互协作才能完成。
《黄河》中钢琴部分难度较高，具有极强的技巧性。
意蕴·琴境——中国古诗词艺术歌曲中钢琴伴奏的意境塑造
一、中国古诗词艺术歌曲的历史衍变中国古诗词艺术歌曲的起源最早可追溯到春秋时期，随着时代的发展与变迁，历经《诗经》、《楚辞》、《汉魏乐府》、唐诗、宋词、元曲、明清小曲等诗歌体裁，艺术形式也在不断发生着变化。
19世纪末，正值世纪之交，随着学堂乐歌的兴起，正式开启了中国近代文明。
这一时期，西方先进的作曲技法引入中国，歌曲创作大多采用外国曲调进行重新填词，即“旧曲新词”，中国作曲家自己创作出来的曲调很少，且因其旋律较为单一、歌唱性较弱等问题，没有得到广泛的认可，但也为作曲家们提供了许多创作的灵感与源泉。
[1]20世纪20年代，中国作曲家们不再局限于“借鉴”，逐渐形成了中国艺术歌曲独特的创作风格，即西方的作曲技法与中国民族调式的融合，使之既有严谨的结构，又有强烈的民族风格，这一时期的音乐创作也是中国艺术歌曲的繁荣时期，创作了例如《大江东去》《我住长江头》《花非花》《红豆词》等经典作品。
20世纪50年代，新中国成立，全国沉浸在胜利的喜悦中，当时的音乐文化更多地侧重于政治性，“群众歌曲”及“革命体裁歌曲”成为了当时的创作主流，艺术歌曲由于其强调抒发个人的情感，而被视为了“小资产阶级的产物”，艺术歌曲创作进入了沉寂时期。
20世纪80年代，艺术歌曲创作再次迎来文化的繁荣，至此之后艺术歌曲的发展迎来了新的创作浪潮。
直到现在,中国古诗词艺术歌曲的创作也是我国艺术歌曲创作的主要方向，其中经典作品包括《涉江采芙蓉》《江城子——乙卯正月二十日夜记梦》《枫桥夜泊》《关雎》等。
二、中国古诗词艺术歌曲的风格特点“我们今天所理解的中国艺术歌曲概念，是一个有着特定文化内涵和外延的狭义概念，是一种特定的歌曲体裁，而不仅仅是具有一定艺术性的歌曲或独唱曲的泛称。
”[2]而中国古诗词艺术歌曲的文化内涵和艺术价值在中国音乐文化发展的历史长河中有着不可取代的重要地位。
古诗词艺术歌曲大致可分为两种创作形式，一是古词古曲，即运用古代的诗词与曲调，通过现代的作曲技法与织体进行伴奏部分的创作以符合现代乐器（主要为钢琴）的呈现，这类作品由于受到原创作曲调的限制，一般为一字一音，旋律性不强，因此在音乐表现力方面有所欠缺。
诗歌与钢琴伴奏的完美融合——福雷《月光》声乐作品分析
１ ８ ８ ７年 。
福雷 １ ８ ４ ５年 出 生 于 ， 法 国 西 南 阿 里 埃 目的 帕 米 耶 。 童 年接触宗教 音乐 。１ ８ ５ ３年 ， 父 亲 将 他 送 到 尼 德 麦 尔 音 乐 学 校 学 习长 达 １ １年 ， 学 习管 风 琴 、 和声 、 钢琴 、 单声 圣歌 、 作曲、 赋 格 与对 位 ； １ ８ ６ １年 师 从 圣 一 桑 学 习 的 钢 琴 及 作 曲 ， 熟 悉 了 舒曼 、 李斯特 、 瓦格纳 的音 乐 ； １ ８ ９ ６年 任 巴 黎 音 乐 学 院 作 曲 系教授 ， １ ９ ０ ５年任院长直 至 １ ９ ２ ０年退 休 。福 雷是大 家公认 的声乐 套 曲大师 、 室 内乐 作 曲家 ， 他虽 然一 直创 作 到 ２ ０世 纪， 但他的艺术仍属 于 １ ９世 纪 。一 方 面 他 与 古 典 主 义 和 浪 漫主义保持一定 的联系 ， 一方 面又预 示着德 彪西 的来 ， 是 连 接法 国 １ ９ 世 纪和 ２ Ｏ世 纪 音 乐 的 重 要 桥 梁 。他 的 音 乐 ， 从内 容 到 形 式 都 具 有 法 国式 的 精 致 、 细腻 和 飘 洒 。歌 词 采 用 同 时 代诗人的作品 ， 情 感 真 挚 而 意境 深 远 ， 旋 律 优美 而 浪 漫 抒 情 ， 被称为法国的 ” 舒 曼” 。他一 生创 作 了 １ ０ ０余首 艺术 歌 曲。 《 月光 》 便 是 其 中最 为典 型 的代 表 作 之 一 。
ＥＸＡＭ Ｉ ＮＡＴＩ Ｏ ＮＳ
考试
诗 歌 与 钢 琴 伴 奏 的完 美 融 合
— —
福 雷《 月光》 声 乐 作 品分 析
陈 若 华
（ 杭州外 国语学校 浙江 杭州 ３ １ ０ ０ ０ ０ ）
如何让钢琴伴奏与声乐演唱完美地结合
作者： 邱洪云 屈海君
作者机构： 重庆文化艺术职业学院,重庆400055
出版物刊名： 北方音乐
页码： 214-215页
年卷期： 2014年 第10期
主题词： 钢琴伴奏 声乐演唱 完美结合
摘要：钢琴伴奏是一门艺术,要把一个声乐作品的内涵完美地表达出来,钢琴伴奏起着举足轻重的作用,它与演唱同等重要。
演唱者需要钢琴伴奏对作品的内在意境和风格准确把握,并为其提供音乐意境和丰富的氛围,才能有效引导和帮助演唱者充分表现出声乐作品的内涵,两者完美地融为一体,完成对音乐作品形象的正确诠释,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。
艺术歌曲《越人歌》演唱与钢琴伴奏的结合
艺术歌曲《越人歌》演唱与钢琴伴奏的结合
殷进良;汪庆海
【期刊名称】《艺术家》
【年(卷),期】2022()11
【摘要】“艺术歌曲(Art Song)是声乐创作的一种专门体裁,起源于19世纪的德国,当时是与民歌(Folk Song)相对而言的,专指作曲家用精致的技巧写成的由钢琴伴奏的歌曲--史称艺术歌曲。
”《越人歌》原为我国古代先秦时期楚国的民间诗歌,本文所析《越人歌》为我国著名作曲家刘青依该古诗歌谱曲,并由著名钢琴艺术指导邓垚教授及青年钢琴家白栋梁老师倾心编配钢琴伴奏的艺术歌曲。
【总页数】3页(P110-112)
【作者】殷进良;汪庆海
【作者单位】齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院
【正文语种】中文
【中图分类】J62
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音与诗的融合——以柴可夫斯基《八月——收获》为例
一、简介彼得·伊里奇·柴可夫斯基，生于1840年5月7日，是19世纪俄罗斯伟大的作曲家、音乐教育家，代表作品有第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。
他在多个领域都有着深厚的造诣，给世界音乐史画上了浓墨重彩的一笔。
作品《四季》是他最为经典的作品之一，一共由12首带有标题的独立小曲组成，每一首小曲与月刊逐月发表的12首诗篇相呼应，其中，每一首乐曲都向我们展示了色彩缤纷的民俗风情画卷，副标题为“性格描绘的12幅画面”，旋律生动地反映出俄罗斯人的日常生活劳动情景及俄罗斯民间音乐的音调，作品大都有着欢快的节奏、简洁的结构，富有浪漫主义的色彩，深刻地刻画了在社会动荡时期人们对安稳幸福生活的美好向往与追求，极具浓郁的俄罗斯民族风情。
作品《八月—收获》是柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的第八首，正如阿·柯里佐夫的诗：“家家户户收秋粮，高高的裸麦倒在地上，成捆的麦子垛成山，夜半牛车搬运忙。
”音乐与诗歌紧密结合，用音乐的方式来描绘艺术的画面。
诗中有乐，乐中有诗，巧妙地融合在了一起。
二、曲式分析这首作品的曲式结构为复三部曲式（如表1），为b小调，6/8拍，首部有谐谑曲的体裁特征，以引申型的三段式写成，为有再现的引申型单三部曲式。
音乐风格热烈奔放，富有激情，充满了生机和活力。
中段则抒情如歌，中部为有再现的单三部曲式，调性也转到明朗的关系大调D 大调上。
中部更多地表现了人们抢收后的安静祥和，用动静结合的音乐表现手法来形成鲜明的对比，并且从多个层面展现了农民们因丰收而繁忙劳作的生活场景以及喜悦的心情。
再现部是首部的原样再现。
首部为1到67小节，是由A，B，A 1构成的非对称性、非方整性的引申型三段曲式。
主调为b 小调，速度为活泼的快板，最后以属七到主做收拢性结束。
9到16小节是a 乐句和b 乐句的重复性乐句。
B 段是引申型写法，具有回旋曲的特点，由8+12的两个乐句构成，其中，频繁转调具有中段不稳定的特点，在各个调之间做调性的游移。
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义如下：
1. 艺术歌曲：这是一种独立的声乐作品形式，通常由专业声乐演员演唱。
它以诗歌、音乐和钢琴伴奏三位一体的形式呈现，强调歌唱技巧和情感表达的完美结合。
艺术歌曲通常具有较高的艺术价值，如舒伯特的《天鹅之歌》、勃拉姆斯的《安魂曲》等。
2. 歌剧：这是一种综合性的音乐戏剧形式，以歌唱和戏剧表演为主，同时包含管弦乐、舞蹈和舞台美术等元素。
歌剧中的声乐部分包括咏叹调、宣叙调、重唱和合唱等，通过不同的音乐形式来展现剧情和塑造人物形象。
如威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》等。
3. 清唱剧：这是一种以宗教或史诗为主题的大型声乐作品，通常由独唱、合唱和管弦乐组成。
它没有戏剧表演和舞台布景，只通过音乐来表现情感和描绘场景。
如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》等。
4. 康塔塔：这是一种以宗教或世俗主题为内容的声乐作品，通常包含独唱、合唱和管弦乐等。
它与清唱剧类似，但规模较小，更注重个人情感的表达。
如巴赫的《G弦上的咏叹调》和亨德尔的《绿袖子》等。
5. 民歌：民歌是指民间流传的、赋予民族特色的歌曲。
它反映了劳动人民的生活和情感，具有简洁、质朴和真挚的特点。
民歌的演唱形式多样，包括独唱、对唱、齐唱和合唱等。
如中国的《茉莉花》等。
以上是几种常见的声乐体裁及其含义，希望对您有所帮助。
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诗歌与钢琴伴奏的完美融合摘要：艺术歌曲一词早在13世纪以前就已存在。
法国诗人维尔伦在《诗的艺术》里说：”没有什么比那灰暗的歌更可怕，其中暧昧与清晰合而为一”。
保罗·维尔伦非常喜欢语言本身的声音，羡慕音乐没有语言的表现能力和没有表现负担的形式，于是他努力寻求在自己的诗歌中重现音乐的精妙。
他的作品中没有叙述，取而代之的是一系列形象，而且它们之间往往关系松散，没有描写，取而代之的是象征、暗示和启示。
福雷的艺术歌曲《月光》采用维尔伦的诗歌写成，是维尔伦这种”象征”、”暗示”、”启示”的典型之作，也是福雷艺术歌曲的典型代表。
本文试从多方面对《月光》进行分析，试图探索、解读作品诗歌与音乐、伴奏的完美融合。
关键词：艺术歌曲；诗歌；钢琴伴奏；艺术特色中图分类号：j650 文献标识码：b 文章编号：1006-5962（2013）01-0187-02艺术歌曲（art song），它的原文是德文的lied，是指以简单的形式把诗歌和音乐融合起来的声乐曲，它源于民歌，其中包含了凡俗性的民谣和纯粹艺术性的歌曲，但是在结构上与内容上比民歌更精致更富诗意，取材广泛，形式亦较自由。
在艺术歌曲中，诗歌与音乐融为一体，声乐声部和钢琴伴奏结为一体，歌词多系名诗人的诗句，如哥德、席勒、缪勒等。
艺术歌曲多分为通谱歌和分节歌两种形式。
1 法国艺术歌曲及其福雷艺术歌曲在法国称为chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。
法国艺术歌曲（始于柏辽兹）比较精致纤柔，它始于19世纪法国大革命之后，经历战争的人民对和平非常渴望，希望有一种和平的声音能抚慰他们的心，于是，法国艺术歌曲就这样诞生了。
它不同于德国艺术歌曲遵循的”旋律就是一切”，它的旋律和钢琴伴奏有着同样重要的地位，它也不同于法国早起的罗曼斯，它的钢琴伴奏具有独立性。
19世纪中叶至20世纪初期，是法国艺术歌曲从开端、发展到兴盛的时期。
福雷是19世纪法国艺术歌曲的代表者，也是当时欧洲音乐史上具有影响力的法国作曲家、钢琴家、管风琴家、音乐教师，19世纪中后期法国音乐的领军人物。
19世纪后半叶到20世纪出初，欧洲各国都在发展具有独特风格的民族音乐，法国也是如此。
但在福雷之前，法国的民族音乐没有显著的发展，只有在福雷的努力下，法国的民族音乐才真正地实现”法国化”了。
福雷1845年出生于，法国西南阿里埃日的帕米耶。
童年接触宗教音乐。
1853年，父亲将他送到尼德麦尔音乐学校学习长达11年，学习管风琴、和声、钢琴、单声圣歌、作曲、赋格与对位；1861年师从圣-桑学习的钢琴及作曲，熟悉了舒曼、李斯特、瓦格纳的音乐；1896年任巴黎音乐学院作曲系教授，1905年任院长直至1920年退休。
福雷是大家公认的声乐套曲大师、室内乐作曲家，他虽然一直创作到20世纪，但他的艺术仍属于19世纪。
一方面他与古典主义和浪漫主义保持一定的联系，一方面又预示着德彪西的来，是连接法国19世纪和20世纪音乐的重要桥梁。
他的音乐，从内容到形式都具有法国式的精致、细腻和飘洒。
歌词采用同时代诗人的作品，情感真挚而意境深远，旋律优美而浪漫抒情，被称为法国的“舒曼”。
他一生创作了100余首艺术歌曲。
《月光》便是其中最为典型的代表作之一。
2 《月光》作品分析一般将福雷的艺术歌曲分为三个阶段，早期共写有20多首艺术歌曲，创作延续浪漫风格，不炫耀声乐技巧，多采用”分节歌”的形式；中期的艺术歌曲均以巴纳斯派和象征派诗歌为题材，无论歌曲内容还是结构均比早期作品显得丰富而具创意，分节歌减少，通谱歌出现；后期是声乐套曲创作期，以象征派作品为题材，大部分采用通谱歌，创作运用了先进的半音化表现手法。
《月光》就是福雷中期的作品，创作于1887年。
2.1 创作背景。
法国大革命之后，19世纪初，形成了法国文学史上致力于描绘自然景色，抒发主观情感的浪漫主义文学流派，至四十年代走向衰落。
后半叶，分化出唯美主义的巴纳斯乐派和维尔伦为代表的象征主义派。
象征主义保留了巴纳斯诗句的柔美感和语言的音乐性，摆脱了传统束缚，追求极端自由，表面上看，维尔伦是在用传统手法写景，而实际上，一切描绘都是感觉，一切光线都是情感，一切都在于通过背景的优美和神秘描绘一个紊乱的”内部精致”。
《月光》的歌词取自保罗·维尔伦的一首诗，著名的”月光”一诗就是这种心灵的绝好例证。
诗中这样写道：”你的心灵像一幅精选的风景画，话中一群喜人的戴假面的男女，弹着琉特勤，翩翩起舞。
在他们古怪的化装下隐约显出少许忧伤，他们都在唱着小调，歌唱胜利的爱情和现实生活。
他们似乎不相信他们的幸福，他们的歌声和月光交织，和宁静的月光交织，忧伤又美丽，它催着林中的鸟儿入梦，它使喷泉无限憧憬地哭泣，大喷泉把它的细长的水死喷洒在大理石雕塑间。
”这幅场景中，悲哀是主调，人们虽然跳舞弹琴，穿着奇装异服，但却掩盖不住这种心情。
他们虽然歌唱爱情，但唱的是表达哀愁的小调，他们的模样也不像相信能得到幸福。
诗中的景色虽有诗意，却令人忧愁，月光惨淡，喷泉在哭泣，形成这种悲愁气氛主要靠的是色彩效果：黝黑的夜晚，古怪的假面具，五颜六色的服装，惨淡而美丽的月色，有其是这月色，既融汇了人们的歌声，又使自然界的一切沉醉，它弥漫在空中，迷蒙虚幻。
整幅画面以暗色调为主，明暗对比强烈。
2.2 创作特征。
《月光》为通谱歌，不带再现的单三部曲式。
福雷加了一个副标题”小步舞曲”，很显然，是由三拍子的舞曲形式构成。
前奏很独特，有12小节，钢琴左手部分不停滚动的去掉每拍重拍十六分音符，制造出连绵不绝的效果，就像月光，柔柔的，为声乐部分提供了背景上的烘托。
右手部分则是对旋律和左手伴奏的一些和弦补充，悠悠地弹出旋律部分主题。
第一段从前奏的第12小节第三拍开始，这是小步舞曲的一个重要特征。
在伴奏织体的陪衬下，歌唱旋律不知不觉的随着琴声向前流淌。
a段过后是两小节的简短过渡，顺利地使音乐材料过渡到b段。
b段开始的低音部分用了弗里吉亚下行音阶。
和声材料大体相似，但在声乐旋律上，a段是从属音上开始，b段则是c小调主和弦的三音开始，结束在属和声上，形成开放性的乐段结构。
b段过后还是两小节的简短过渡，为c段的到来做好铺垫。
c段的主题在一开始就出现了由c小调向be大调的交替进行。
乐段引入离调和弦的重复进行，最后以v6和弦到主和弦的形式结束。
作者采用伴奏肢体中的半音化进行、环绕的旋律音与功能和弦的分解形式，使音乐色彩相应地有了多种变化，形象地表现了”月光忧伤的美丽”。
乐曲最后以v6和弦到主和弦的形式结束。
但音乐没有就此结束，而是在终止之后将主题进行了5小节的扩充。
扩充部分的和声材料仍沿用了之前的部分和声手法，并在最后以c小调的v6和弦结束。
音乐进行中常出现的半音化进行，可以看做乐曲钢琴织体的个性化和声特征。
时而出现经过的变化音，但并不保持，也不转调，这便是福雷的特点。
2.3 演唱要求2.3.1 音域音区。
整首作品的音域并不是很广，只在小字一组的g到小字二组的g之间走动，跨越一个八度，选择的是女声最舒服的音域。
也没有音区大的跳跃，最大的音区跳跃也仅仅是五度。
全曲进行较为平缓，最高音和最低音很少碰触。
只为表现乐曲那份特有的柔和之美，舒缓、流畅。
2.3.2 把握适度的演唱力度。
歌唱开始要用连贯、均匀、柔和的声音呈现主题，伴奏一开始柔和流畅的分解和弦就奠定了这首歌曲的温柔情绪。
歌声在前奏的途中，演唱要随着前奏的旋律线自然柔和的衔接下来，不要造成唐突的感觉。
作品的整体力度是弱的p-pp之间，歌曲中充满了连续的长乐句，这时福雷艺术歌曲的一个特点，对待这些乐句要求不能有停顿，不能有很多音色、音量的变化。
如34、35、36小节的乐句，音量是一个渐强的过程，但不是大幅度的变化，只是感觉有一些起伏，然后还原到初始的音量，更像一种波动，不可处理成浪漫派的大起大落，这样才符合福雷含蓄的表达，维尔伦的模糊的暗示，虽然歌曲表明是三拍子的，但不能刻板的加重每小节的第一拍，这与福雷的长线条是不相宜。
2.2.3 几处表情几号。
乐曲的情绪从一开始就非常清晰地给出。
副标题的”menuet”告诉我们”小步舞曲”的特征，前奏开始处告诉我们乐曲的速度，紧接着第5小节、17小节、26小节、40小节，均向我们提示乐曲整体柔和、甜美的情绪。
特别是espressivo e dolce，要比以前更加柔和地音色，来表现梦幻的月光。
在整体的演唱中，我们还要注意到声音的松弛自然，音乐的流动，气息的均匀，用纯净通透的音色使每一句都如山泉般晶莹剔透。
因此，在演唱上声音要尽量连贯、干净，尽可能细腻地表达其情感，虽然原诗的主调是悲愁的，演唱这首歌曲的曲调却不能流于悲哀。
2.3.4 乐句间的换气记号。
这首作品的换气记号是比较隐蔽的，没有明显的标记，在几处标有换气的位置，都有钢琴伴奏稍加掩饰，使整首作品连贯，呈现现状，而不是块状的，像一缕飘带，钢琴和声乐完美地交织，互相衬托。
2.3.5 在语言方面。
歌词共三句，看似简单平凡，仔细分析三句歌词，是循序渐进的，描述得越来越细，第一句描写的是比喻画中人的身体动作，是粗略的；第二局描写的是面部表情和他，歌声表达的情感；第三局描写的是他们的心理活动了，结束又对画中的东西嬉戏描述一遍。
在演唱时，情感越来越细腻。
要注意语音之间的连续。
法语的语调从总体上将比较平缓的，这时由于法语节奏重音的位置以及连音和的语音特性决定的。
法语语调的韵律美在于流畅，连贯、平稳，听起来像潺潺流水。
歌曲的调性色彩较为丰富，变化音较多，演唱时必须把握每个变化音，力求省去的统一连贯，乐句之间要连贯，最后一句气息要支撑住，首尾呼应。
要深刻领会诗的意境，进入诗的艺术境界，在旋律运动的内在规律中找到依托，并通过钢琴伴奏找到支点，构成完美统一，在歌曲风格方面尽量体现出精致、细腻、飘逸的特征。
2.3.6 情感把握。
由于法国艺术歌曲的特点，在表达歌曲的情感方面，一定要做到既含蓄、理智，又热情洋溢，表现出高贵典雅的艺术气质，要恰如其分地做到感情的抒发符合作品的需要，切勿过分夸张、喜怒对比的情感表达。
3 钢琴伴奏对作品的补充和衬托艺术歌曲的钢琴伴奏是一门音乐表演艺术，它不仅丰富了歌唱单一的音色，把人声、乐器声融为一体，而且形成了”歌中有乐，乐中有歌”的艺术格局。
福雷的创作也是如此，他将歌曲的旋律和伴奏作为一个整体来统一构思，统一设计。
《月光》的钢琴伴奏也是一首完整的钢琴小品，也是有主题和动机的，整首曲子都是在伴奏，但同时也是主题的不断发展，在钢琴伴奏的衬托下，作品自由地在be大调和c小调间游走变动，前奏中，多处出现还原a和b，就是be大调向c小调变化的标志，而且是c旋律小调，如前奏一开始，第一小节前两拍是在be大调上进行的，第三拍就开始出现还原a，出现向c小调离调，第三小节又开始回到be大调，但是第五小节又开始离调，第九小节开始，钢琴右手重复着前面出现的主导动机，而左手则是半音阶向下摸进，自然地从c小调回到be大调，让长长的前奏部分不显得枯燥，一直处于调性的游离状态，把月光那种朦朦胧胧，捉摸不定的感觉描述得淋漓尽致。