蒙德里安作品演变
阴霾与明媚——简析蒙德里安赴纽约前后艺术风格变化
阴霾与明媚——简析蒙德里安赴纽约前后艺术风格变化课程名称：西方美术史姓名：李扬天学号：100014533院系班级：历史学系10级选课序号：2422012年5月8日摘要 (3)关键词 (3)1.引言 (3)2.蒙德里安生平大略与风格转变 (3)3.蒙德里安晚期作品风格简介 (8)4.1937-1940年蒙德里安作品风格简析 (9)4.1作品赏析 (9)4.2构图与线条 (12)4.3色彩 (13)4.4总体风格：战争的影响 (13)5.1940年后蒙德里安作品风格简析 (14)5.1作品赏析 (14)5.2构图与线条 (19)5.3色彩 (20)5.4总体风格 (21)5.5哲学精神 (22)5.6 蒙德里安在纽约的深远影响 (23)结言 (24)感想 (25)附一：图片信息 (26)附二：文献列表 (27)中文文献： (27)外文文献 (28)皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪著名的荷兰艺术大师。
他的画风在多次转变后，在晚年形成了自己独立的艺术风格——几何抽象派。
1938年，蒙德里安在二战阴云的笼罩下从巴黎移居伦敦。
当英国也卷入战火后，他又于1940年移居纽约，度过了他人生的最后4年。
本文从赏析作品细节入手，主要解读了蒙德里安移居纽约前后的发生的艺术风格变化，并对画风转变的原因进行了一定的分析。
关键词蒙德里安抽象纽约风格变化1.引言第二次世界大战给世界带来了巨大的灾难，对人类带来的破坏以在欧洲为甚。
即便是远离政治的艺术世界，也受到了战争的波及。
1938年，长期居住在艺术之都巴黎的蒙德里安被迫迁居伦敦，继续艺术创作。
这一时期，战争的阴霾蔓延到了蒙德里安的画中。
伦敦时期也是蒙德里安人生中最阴郁压抑的时光。
1940年，纳粹德国的兵锋直指英吉利海峡，蒙德里安再度西行，来到了美国纽约，度过了人生的最后4年。
纽约的生活既具有安全感，又带来了大都会的繁华与浪漫。
在这4年里，重新找回快乐和灵感的蒙德里安画风再度一变。
蒙德里安《树》的绘画风格演变之我见
42蒙德里安《树》的绘画风格演变之我见常 丹 长春科技学院摘要：蒙德里安是荷兰著名的画家，风格派运动的创始者，他的作品多追求简单而纯粹的造型表现绘画形式，绘画方式都有着简单几何形态结构，并对后代的建筑、设计有着很大影响的。
其中作品《树》的绘画表现更具有韵律的美。
他的作品具有很大的影响力，对绘画艺术风格指引了重要的表现方向，这种统一的形式让人忽视了他绘画中要绘制的主体，更想了解的是最后给人们构造什么样的思想空间，更多的是作品带来的深刻地精神追求。
作品《树》是他绘画风格演变中最具代表的表达。
关键词：线条；抽象；树；演变蒙德里安的作品在不同是时期所用的绘画手段和方法都是不同的，从写实的有力的绘制到抽象灵活的改变。
在每一个时期，他的作品都是那么的与众不同，那么的有个性。
《树》这个作品最能够完美的呈现，不同时期的不同绘画手段和不同线条的改变。
《树》大致经过三个时期的演变过程，并且都是以“树”为题材构成整个画面。
由传统的绘画表现手法，逐步提炼抽象绘画的表现形式，最后画面只存与直线、弧线的纯抽象风格的图形。
此作品的绘制表现形式的演变，使他最终成为风格派艺术家和非具象绘画的代表。
一、早期作品线条粗壮有力这个时期的作品主要追求简单纯粹的造形，整体画面保持着单纯、浓烈、明丽的表达。
他认为事物是一个超自然的世界，除了有形，还有一种秩序美、韵律美。
他说过：“树是直的，海是横的，直角是一切平衡的基石。
”在他的眼里所有的一切都是绘制的符号、几何和线条，无论是生活还是在绘画上，只要有和谐就应当有追求。
而最简单的色，最简单的形，线条也就成为了主角。
这种灵动、灵活的美能合成最和谐的效果，才是最美的“人造自然”，这也是蒙德里安作品的精妙之处。
(图1)《树》素描作品蒙德里安第一时期的素描作品《树》是最早的表现形式(图1)。
作品中运用传统的纯写实绘画手法——黑白素描的形式，表现树的虚实关系。
作品具象的绘制出树的枝干，线条粗壮有力，黑白分明，有很强烈的层次感，充分的表现出树的力度。
蒙德里安风格的形成
他们 以绘 画过程作 为一种修 习的方 式 ， 虽然 与西方抽 象 中通过
色 际关 系和构 成 实现 特殊 的视觉效果 大异 其趣 ， 但是 我们可 以
看到 ， 在抽象主义 中， 精神 的力量总是压倒性 的。那些没有特定
信仰 的艺术 家， 如波 洛克、 大多数极 少主义者和 一些 中国抽象 画 家也往往 以强悍到孤绝 的意志坚持他们独特 的表 达。抽象主义 对现 实的表象 沉默 ， 却将 比其他 画派可 能更热 烈的精神 力量灌 注到这种沉默 中， 使 画面效果 产生 一种扑 面而至、 试 图包 裹住观 众的精神 氛围。这 是一种 宣教 式的、 直接展 露心灵 的艺术方 式， 难怪抽象主义竟成为现代 主义 以来唯一长盛不衰 的画派。 说到 蒙德 里安 的“ 冷” ， 其实就在 于这 种摒弃 物质世界 表面 现象 的意 志本 身 ， 让人感 到难 以亲近 。不同于康定斯基 的是 ， 蒙 德 里安连情感 也不信任 ， 他 以神秘 主义 为依 托 ， 彻底 成为一位理 性的 画家。康定 斯基很 早就在 欧洲 的前卫 圈子 中打拼 ， 并 且作 为德 国表现 主义画派“ 青骑 士” 的创始 人之一 ， 除 了野兽派之 外， 当时欧洲的各种 艺术 思潮 ， 像 达达 主义 、 未来 主义 、 超现 实主义
悉 的面 貌之前 的过 渡 时期 。在 “ 海 堤与海” 系列 中， 蒙德 里安循
着立体主义 的思路 ， 从打破封 闭的曲线到进 一步打破 物形 ， 他把
形强化成水平和垂直 的直 线， 然后依据分割 的结构填入色彩 ， 这
种风格 被称 为“ 加减 构成 ” 。从这 一 时期 的椭 圆形构 图可 以看 出， 他还没 有完全摆脱 三维空 间的向心性 ， 这 个“ 心” ， 实际上是 透视 的消失点 ， 尽管 已被 “ 散 点化” 了。抽象 的画面本质上 是没
蒙德里安树、花、风景，再到抽象，看看大师的风格演变
蒙德里安树、花、风景，再到抽象，看看大师的风格演变
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彼埃·蒙德里安
1872年3月7日-1944年2月1日
荷兰画家
风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一
对后代的建筑、设计等影响很大
他超越了立体派，画树木或房屋几乎全是用线来构成，形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。
在蒙德里安的理论中所强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，可以说概括了蒙德里安的终身追求。
对他来说，造型表现手法简单，意味着形状和色彩的行为的统一。
他认为，抒情的、描绘的或歌颂的美是一种游戏或逃避，它所描绘的美与和谐是一种观念的理想。
蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，
控制着一切。
”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。
这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。
蒙德里安的菊花
他不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新造型主义。
从1917年起，他画了大量这种作品，题目彼此差不多。
浅析蒙德里安对现代设计的启示与影响
浅析蒙德里安对现代设计的启示与影响一、蒙德里安的设计艺术核心理念及其发展过程蒙德里安是二十世纪西方美术史上的一位重要领头人，是抽象主义画派的创始人之一。
蒙德里安早年的绘画主要方向是写实的风景画。
1892年，他进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，蒙德里安的绘画风格开始转变偏向组合构图，画面的用色也逐渐减少到原始色。
1909年蒙德里安加入荷兰通神论协会，这对他的绘画艺术理念产生了决定性的影响，并为他指明了一条新的道路。
1911年，蒙德里安深受布拉克和毕加索等立体派作品的影响，逐渐放弃了对自然的描绘，而是转向强调对象的形体结构。
期间在他的代表作品《灰色的树》中，他摒弃了对客观物体的形体刻画，运用线条组合构成的形式，这是他在尝试用一种理性的绘画手法去表达事物的本身。
由于一战的爆发阻挡了他会巴黎的步伐，于是在荷兰躲避战争的日子里，蒙德里安对艺术创作进行了深刻的思考，其绘画风格迎来了巨大的转变。
1917年蒙德里安与、奥特·凡·杜斯堡三人共同创立了DeStijl杂志，蒙德里安在这本杂志中发表了很多随记，通过这些随记，我们可以了解到蒙德里安认为抽象的设计是“现代主义”发展趋势的需求,强调现代设计是一种综合艺术,他追求对客观事物内部的和谐，想要通过基本的几何线条来达到一个事物两个极端的均衡。
施恩马克思提出的一种全新的哲学思想认为垂直和水平使构成这个宇宙世界的两大基础，红黄蓝三原色是这个世界的基本色。
这对蒙德里安的影响很大。
1940年，蒙德里安移居到纽约，他将一生的矛盾与纠结用直线、垂线以及红黄蓝三原色表达出来，通过巧妙的计算与安排，使画面达到一种平衡的秩序。
这是他绘画艺术理念的最终的转变。
二、蒙德里安的设计艺术理念对现代设计的启示与影响蒙德里安认为艺术是完全脱离自然的外在形式，追求物体的原始状态，他尝试用一种全新的风格来打破传统束缚和理性压制。
从蒙德里安的经典作品红黄蓝的方块格子构成中可以发现蒙德里安的绘画艺术是非常冷静和理性的来表达自我的精神世界。
从《百老汇的爵士乐》探析蒙德里安绘画风格
从《百老汇的爵士乐》探析蒙德里安绘画风格作者：周媛媛来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第09期摘要：《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。
在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。
像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。
我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。
密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
关键词：风格派；荷兰；蒙德里安；方格；百老汇爵士乐中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0095—01一、方格游戏——蒙德里安蒙德里安（1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。
他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。
由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。
纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。
于是，他的作品开始发生变化。
蒙德里安
蒙德里安生辰 1872.03.07 - 1944.02.01 逝世海外荷兰1872年3月7日生于阿默斯福特，1944年2月1日卒于美国纽约。
荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。
他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。
蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。
每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。
在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。
艺术特点：以几何图形为绘画的基本元素。
早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。
20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。
他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。
蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。
1启蒙青少年时期（1880年～1892年）2阿姆斯特丹时期（1907年～1912年）31911年～1914年立体主义的震撼4风格派1914年～1919年5关键的转变1919年～1938年6伦敦时期1938年～1940年7纽约时期1940年～1944年1：启蒙青少年时期（1880年～1892年）蒙德里安生于荷兰中部的阿默斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。
八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。
但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。
在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。
福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。
几何抽象画派先驱蒙德里安油画作品解析
⼏何抽象画派先驱蒙德⾥安油画作品解析蒙德⾥安（1872.3.7-1944.2.1）风格派运动幕后艺术家⾮具象绘画创始者之⼀对后代的建筑、设计等影响很⼤⾃称“新造型主义”，⼜称“⼏何形体派”对建筑、⼯艺和设计产⽣很⼤影响蒙德⾥安是⼏何抽象画派的先驱认为艺术应根本脱离⾃然的外在形式以表现抽象精神为⽬的追求⼈与神统⼀的绝对境界亦即今⽇我们熟知的“纯粹抽象”蒙德⾥安崇拜直线美静观万物内部的安宁蒙德⾥安是最杰出的现代主义艺术家之⼀1 8 7 2蒙德⾥安⽣于荷兰中部的阿麦斯福特⽗亲是位清教徒和热衷美术的⼩学校长8岁时，蒙德⾥安⽴志要当画家但是家⼈认为艺术家是⼀项不稳定的⼯作他承诺要取得美术教师资格养家糊⼝这才让蒙德⾥安的⽗母答应让他学习绘画但是蒙德⾥安拥有教师资格之后却未曾在教育界服务过1890 Piet Mondriaan with his brothers and sister在17岁取得⼩学教师资格之前蒙德⾥安是在他的叔⽗福尔兹·蒙德⾥安的指导下学习绘画福尔兹是⼀位海⽛画派的画家因此蒙德⾥安得到写实浪漫的真传1890 Dusk1 8 9 2蒙德⾥安进⼊阿姆斯特丹的国⽴艺术学院正式接受学院派的训练也奠定了他深厚的写实能⼒1895-1900 A House along the River Gein1895-1900 Bathers near the Canal1896-98 A farmyard风景画是蒙德⾥安初期的绘画主题此时的作品仍旧弥漫着17世纪荷兰绘画的风格与精神受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海⽛画派的表⾯形式1897-98 Haystack with willow trees1898 Lange Bleekerssloot with Barge1898 On the Land1898 Trees by the River Gein1898 Village Church1898-99 View of Winterswijk1898-1900 Woods1899 Fattorie con ponte1899 On the Lappenbrink in Winterswijk1899 Still Life with Oranges1899 Three Chysanthemums1 9 0 01900 dyll1900 Going Fishing1900 House on the Gein1900 Self-Portrait1900 The Factory1900 Triangulated Farmhouse Facade with Polder in Blue1900-01 Portrait of a Girl with Flowers.1900-02 Two Trees Silhouetted behind a Water Course1901 A Farm House1901 Polder Landscape with Group of Five Cows1901 Polder landscape with young tree in silhouette1901 Upright Chrysanthemum1901-02 Park Klarenbeek , Arnhem1901-02 Tree Growth1901-03 Grazende kalfjes [Grazing calves]1902 Roadway and Farm Building near Arnhem1902-03 Truncated View of the Broekzijdse Molen on the Gein1902-04 Saules tétards le long du Gein Huile sur Toile1 9 0 3蒙德⾥安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定坚定他将绘画当作终⽣职业意念在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放⽣动的笔触兼具现代与古典的优点在同辈画家中已渐渐竖⽴⾃⼰的风格1903 Mill along the River Gein by moonlight1903-06 Farmhouse near the river1904 Black and White Heifer1905 Farmstead along the water screened by nine tall trees1905 Farm at Duivendrecht1905 Farmhouse in Meadow Landscape near Duivendrecht1905 Geinrust farm in watery landscape1905 Landscape at Loosduinen1905 Mill in the evening1905 Mill of Heeswijk Sun1905-07 Stammer Mill with Streaked Sky1906 Anemones in a Vase1906 Chrysanthemum1906 Farm Sun1906 Twee koeien bij een bomenrij langs de Amstel1906-07 Meandering Landscape with River1906-07 Oostzijdse Mill1907 Amaryllis1907 Fen Near Saasveld1907 Red Dahlia1907 Summer Night1907 The red cloud1907-08 The Old Mill at Oele1907-08 Trees Along a River1907-08 Trees on the Gein：Moonrise1 9 0 8蒙德⾥安接触到 theosophical movement 即神智学运动，就是⼀帮⼈聚在⼀起专门研究⼼理、精神、超能⼒、通灵、接神等等提倡⼈神合⼀的境界云云1908 Devotion1908 Dying Sunflower1908 Jonge vrouw1908 Landscape at Night, Piet Mondrian1908 Mill in Sunlight1908 Mondrian L'arbre The tree Huile sur Toile1908 Moulin le soir1908 Passionflower。
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彼埃·蒙德里安的画
风格
三原色
直角
立体派
蒙德里安
巴黎
分类： 图像
造型经验说明，艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造，从而产生美感。
” 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian ；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
以几何图形为绘画的基本元素。
出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。
他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教员,要求儿子也从事教育.但最终,他的儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生. 然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活.他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材.例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄.他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美.他的画风爽直,笔法也非常肯定. 1903年,他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间,这似乎给他的绘画展开了新的前景.宗教问题使他着迷,他读着"
神智学
协会"出版的书籍,并在几年之后,成为它的会员. 他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景.1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》、《西卡拜尔之塔》,1908～1911年). 一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他.于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》. 在第一次世界大战爆发前十五天,他回到荷兰,看望生病的父亲.在阿姆斯特丹,他得知了开战的坏消息.停战之后,他才急迫地回到巴黎.在这四年半中,他住过东布尔、斯赫维宁根、阿姆斯特丹、拉兰的小村镇.他继续探索抽象画,并在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派. 这时,他认识了瑟奥·凡·杜斯堡,两人一起创立了斯蒂尔杂志,并于1917年10月出了创刊号.蒙德里安在该时期中写作要多于绘画.他在《斯蒂尔》上发表了一些长篇理论文章,其中有几篇采用了对话的形式.其中一篇《自然现实与抽象现实》堪称抽象艺术的基石. 1919年初,蒙德里安到巴黎,继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考.在直至去世的二十五年中,这一工作从未停止.他画的背景先为灰色,后为兰色,从1922年起,固定为白色.构图经常是稍有变动的重复(1929到1932年间为正方形画幅). 在颜色中,他偏爱红色.他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,有时占着色面积的三分之二.他很少展出作品,只卖给极少的收藏家.谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里.他极少去宣传自己,然而却驰名世界.
1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。
在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。
风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。
灰色的树作于1912年的作品。
在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。
我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。
树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。
尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。
这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。
红色的树
《开花的苹果树》依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。
形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。
我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。
色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。
画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。
整个画面都被网格笼罩着。
这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。
这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
海堤与海
《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。
依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。
依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。
看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。
它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
构成
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。
我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。
画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。
在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。
巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。
”
磨房
进化。