蒙德里安
蒙德里安名词解释
蒙德里安名词解释蒙德里安（ J．H．Monderry蒙德里安（ J．H．Monderry， 1872～1944），法国画家、版画家。
生于荷兰，卒于法国。
曾在巴黎高等美术学校和国立美术学校学习， 1891年获罗马奖金， 1906年定居巴黎。
他的作品把明暗处理与光线变化融合为一，形成色调单纯、笔触有力、富有节奏感和韵律的独特风格。
他不满足再现自然，而要表现对象的精神实质。
其代表作有《红、蓝、黄构图原理》组画、《百老汇爵士乐》、《遮阳篷》、《白色的粉笔画》、《静物：窗》等。
蒙德里安名词解释1、平面性平面性是指蒙德里安对绘画形式的观点和主张，即艺术家以最简单的手段来处理对象，把对象平面化，创造出“似与不似之间”的视觉效果。
在这种看似随意涂抹的“无意识”状态下，隐藏着创作者有意识的设计和构思，从而达到了新颖、自由的艺术境界。
2、视觉中心说视觉中心说是指艺术家通过强调并突出视觉因素而重塑形象、传达信息的观点。
他认为，绘画本身就是一种单纯的视觉活动，视觉是作品的中心，因此画家必须突出主要的视觉形象，加强视觉因素，才能传递出内在的信息，引起人们的注意。
3、绝对色彩的支配和节奏性画家借助于不同的排列和分割，通过明确的构图和大胆的色彩应用，使画面呈现出具有极强冲击力的视觉效果，即所谓“色彩的节奏性”。
蒙德里安主要从两个方面探索了这种色彩效果。
一方面他吸收了色彩明暗处理与光线变化相结合的印象主义手法，另一方面也注重构图上的非传统性和装饰性，以及采用了“黑、白、灰”等基本色作为画面的主要元素，从而形成了独特的风格。
4、纯粹几何形式的构成蒙德里安（ J．H．Monderry， 1872～1944），法国画家、版画家。
生于荷兰，卒于法国。
曾在巴黎高等美术学校和国立美术学校学习， 1891年获罗马奖金， 1906年定居巴黎。
他的作品把明暗处理与光线变化融合为一，形成色调单纯、笔触有力、富有节奏感和韵律的独特风格。
他不满足再现自然，而要表现对象的精神实质。
蒙德里安名词解释
蒙德里安名词解释蒙德里安(荷兰语： Monderrijk， 1872— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。
《一个静物与两个静物》为其代表作品之一，表现了一幅静物的单纯感。
21。
蒙德里安(1883— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。
《红、蓝、黄、黑》为其代表作品之一，描绘的是蓝色和黑色形成的沉闷的环境。
2。
理性而又逻辑的几何形体;3。
平面化了的立体主义;4。
根据新的理性秩序重构的视觉空间;5。
集中的物象，简洁的笔触，将具象与抽象融合在一起;6。
运动; 7。
曲线; 8。
静物4。
蒙德里安(1872— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。
《一个静物与两个静物》为其代表作品之一。
这幅画以黄、蓝、红三原色为基调，各色均为不同深浅的灰色，构成一种别致的和谐。
由于彩度高，看上去富有金属般的光泽。
明暗对比强烈，画面结构严谨。
5。
洛德里安的最重要的一点是在视觉观察的不断变化和客观视觉经验的开拓创造过程中所实现的。
蒙德里安说：“可见的世界是一个包罗万象的整体，充满了空间感、重量感和力量感。
但这些并不是我们肉眼所能够看到的，我们只能通过心灵来感受它，并通过思维把它理解为视觉上可辨识的对象。
” 6。
从观念上分析的构图； 7。
建筑学式的布局； 8。
动荡中的和谐； 9。
形式决定于内容； 10。
直线、曲线、方形、圆形； 11。
视觉真实； 12。
时间与空间； 13。
尺寸、位置、空间、材料、肌理； 14。
8。
蒙德里安(1872— 1944)，荷兰后期印象派画家、版画家。
《一个静物与两个静物》为其代表作品之一，描绘的是一个圆柱形的苹果和两个靠得很近的橘子。
整个构图的处理使人想到古埃及建筑学上的塔，整体呈一种向上飞跃的趋势。
9。
蒙德里安认为，艺术家应该遵循一个规律，就是“合目的性”。
在现实生活中，事物是杂乱无章的，艺术家必须加以选择，进行概括、加工、提炼、集中，才能创造出完美的作品。
10。
欧洲文艺复兴的曙光； 11。
关于蒙德里安的PPT课件
在《灰树》系列中，蒙德里安以灰色调代替了鲜艳的原色，同时增加了画面元素的复杂性，以更加细腻的方式描 绘自然界的细节。这些作品不仅展现了蒙德里安对自然界的敏锐观察力，也表达了他对现实世界的深刻思考。
《夜晚与白天》系列
总结词
《夜晚与白天》系列是蒙德里安创作生涯中的晚期作品，该系列以抽象表现主义手法描绘夜晚和白天 的景象，展现了蒙德里安对光线和时间的独特感受。
蒙德里安的艺术风格独特，以 几何图形和色彩搭配为特点， 被认为是抽象艺术的先驱之一 。
蒙德里安的作品在艺术史上占 有重要的地位，被广泛认为是 现代艺术的经典之一。
蒙德里安对现代艺术的影响
蒙德里安的作品启发了许多现代 艺术家，他们从他的作品中汲取 灵感，探索几何图形和色彩搭配
的可能性。
蒙德里安的抽象艺术风格影响了 许多现代艺术流派，如极简主义
颜色的象征意义
蒙德里安的颜色选择具有深刻的象征意义，红、黄、蓝分别 代表了生命、光明和和平，反映了作者对人类精神世界的关 注和追求。
03 蒙德里安的重要 作品分析
《红黄蓝》系列
总结词
蒙德里安的《红黄蓝》系列是其最著名的作品之一，该系列以简单的几何图形和 三原色为特点，展现了蒙德里安对形式和色彩的独特理解。
实践经验。
蒙德里安的职业生涯
蒙德里安的职业生涯始于20世纪初， 他逐渐形成了自己独特的艺术风格和 理念。
蒙德里安的艺术理念和实践对后来的 艺术家和设计师产生了重要的影响， 成为现代艺术史上的重要人物。
他的作品在欧洲和美国等地广受欢迎 ，对抽象艺术的发展产生了深远的影 响。
02 蒙德里安的艺术 风格与特点
详细描述
在《夜晚与白天》系列中，蒙德里安采用了更为自由的笔触和丰富的色彩变化，以抽象的形式表现夜 晚和白天的景象。这些作品不仅展现了蒙德里安对光线的敏锐感受，也表达了他对时间流逝的深刻思 考。
蒙德里安
蒙德里安生辰 1872.03.07 - 1944.02.01 逝世海外荷兰1872年3月7日生于阿默斯福特，1944年2月1日卒于美国纽约。
荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。
他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。
蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。
每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。
在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。
艺术特点：以几何图形为绘画的基本元素。
早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。
20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。
他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。
蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。
1启蒙青少年时期（1880年～1892年）2阿姆斯特丹时期（1907年～1912年）31911年～1914年立体主义的震撼4风格派1914年～1919年5关键的转变1919年～1938年6伦敦时期1938年～1940年7纽约时期1940年～1944年1：启蒙青少年时期（1880年～1892年）蒙德里安生于荷兰中部的阿默斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。
八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。
但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。
在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。
福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。
蒙德里安酒店简介
蒙德里安酒店简介
蒙德里安酒店是荷兰最大的豪华酒店之一，位于荷兰中部的伦敦市。
酒店由荷兰最大的建筑公司建造，位于伦敦市中心。
这座宏伟的建筑始建于1769年，为16世纪文艺复兴式建筑。
蒙
德里安酒店是欧洲最大的酒店之一，有“世界上最美的酒店”之称。
蒙德里安酒店拥有257间客房和套房，为客人提供了各种
休闲设施和服务，包括：桑拿浴室、按摩浴缸、蒸汽浴室、商务中心、酒吧和休息室等等。
客房内有中央空调、迷你酒吧、高速互联网接口和免费电话。
蒙德里安酒店拥有现代化的设施，是您商务旅行及休闲度假的理想选择。
酒店内设有7个餐厅：“蒙德里安”餐厅，供应法餐、意大利菜以及经典荷兰菜；“法林”餐厅，提供多种精美菜肴；“菲力”餐厅提供纯正的美式西餐；“拉斯科”餐厅为您呈现正宗的英式美食；“蒙德里安”西餐厅为您带来正宗的欧洲风味。
蒙德里安酒店设有酒吧、俱乐部及健身中心等娱乐设施，为客人提供一个舒适惬意的环境，让您在繁忙之余放松身心，充分享受休闲时光。
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蒙德里安风格画
05
蒙德里安风格画欣赏与解读
代表作品欣赏
《红、黄、蓝的构
成》
这幅作品是蒙德里安的代表作之 一，通过简单的几何图形和三原 色，展示了抽象艺术的魅力。
《百老汇爵士乐》
这幅作品以纽约百老汇的繁华景 象为灵感，通过几何图形和色彩 的组合，表现出爵士乐的节奏和 韵律。
《胜利之舞》
这幅作品以舞蹈为题材，通过动 态的线条和色彩，展现出舞蹈的 优美和力量。
02
03
简约的设计风格
蒙德里安风格画的简约设计风格在服 装设计中也受欢迎，能够突出服装的 线条和轮廓，使其更加时尚、大方。
THANKS
感谢观看
蒙德里安风格画受到立体主义的启发，大量运用 几何形状来构建画面，强调形状与空间的关系。
色彩限制
立体主义对色彩的限制也影响了蒙德里安，他在 作品中通常使用黑、白、灰以及三原色等有限的 颜色。
平面化处理
蒙德里安借鉴了立体主义的平面化处理方法，将 三维物体转化为二维平面上的图形。
抽象表现主义联系
抽象元素的表达
观众感受分享
01
视觉冲击力
蒙德里安风格画的色彩和构图往往给观众带来强烈的视觉冲击力，让人
印象深刻。
02
思考空间
蒙德里安风格画的抽象性给观众留下了很大的思考空间，可以引发观众
对艺术、生活和世界的深入思考。
03
情感共鸣
虽然蒙德里安风格画看似简单，但其中蕴含的情感和内涵往往能引起观
众的共鸣，让观众在欣赏中产生共鸣和情感上的交流。
了深远的影响。
代表作品
《红、黄、蓝的构成》
这幅作品是蒙德里安的代表作之一，通过运用红、黄、蓝 三种鲜艳的色彩和简洁明了的构图，表达了作者对色彩和 形式的独特理解。
蒙德里安生活中的运用
蒙德里安生活中的运用蒙德里安（Piet Mondrian）是20世纪著名的荷兰画家和艺术家，他以使用直线和几何形状的抽象艺术风格而闻名。
蒙德里安绘画的特点是用纯净的色彩和简洁的几何形状表达对现实世界的探索和表达。
除了在绘画中的运用，蒙德里安的生活中也充满了对几何形状和简单色彩的运用，下面我将从服装、家居和生活哲学三个方面详细介绍蒙德里安生活中的运用。
首先是在服装上的运用。
蒙德里安的着装风格非常简洁大方，他通常穿着黑色和白色的服装，并搭配一些简单的几何形状的装饰。
他认为穿着应该简单而又有力量，因此他的服装设计通常是直线条和块状图案。
蒙德里安在服装上的运用展示了他对几何形状和简单色彩的追求。
其次是在家居上的运用。
蒙德里安的家居风格以简洁和现代化为主。
他喜欢使用简单的几何形状和纯净的颜色来装饰家居空间。
他的家中经常能看到直线条和块状的创作，例如简单的几何抽象画作或彩色方块。
他对几何形状和色彩的运用不仅仅体现在画布上，也延伸到了家居设计中。
最后是在生活哲学上的运用。
蒙德里安的生活哲学是“将艺术融入生活”。
他相信艺术的思想和原则可以应用到日常生活的方方面面。
他鼓励人们用简单和纯粹的方式生活，摒弃一切多余的东西。
他认为通过简化和净化生活环境，人们可以找到内心的平静和宁静。
他的生活哲学体现了他对简洁和几何形状的追求，也体现了他对生活的一种态度。
总的来说，蒙德里安的生活中充满了对几何形状和简单色彩的运用。
他通过在服装、家居和生活哲学中的运用展示了他对美的追求和对简洁的热爱。
他的作品和生活理念影响了许多人，激励他们在日常生活中追求简单而又纯粹的艺术。
蒙德里安的影响远远超过了绘画领域，他的思想和艺术风格在当代设计和生活中仍然有着广泛的应用。
蒙德里安名词解释
蒙德里安名词解释蒙德里安（荷兰语： Piedmont， 1872-1944）是荷兰后期印象派画家，生于兹瓦特（兹瓦特在阿姆斯特丹附近），父亲是位业余画家。
早年在家乡和比利时各地旅行，入莱顿大学学习，曾得到J。
C。
弗洛伊德的指导。
1904年到巴黎深造。
后在安特卫普和布鲁塞尔等地的美术学校任教。
：莫兰（ Blom）：莫兰河与苏里河交汇处，今名马斯河（ Maas）。
弗里德里希·库恩（ Werner Kuhn， 1864-1919）：德国心理学家、动物学家，以精神分析和对动物行为的实验研究而著称。
作品有《自由的射手》、《图画的人类学》、《论男女之间的恋爱》等。
：荷兰南部西得列斯群岛上的一个村镇。
：由两个或更多形状、颜色不同的几何形体组合成的新颖、独特、有意味的平面形式。
：构成艺术作品的基本要素。
是可见的三度空间中立体形象塑造的基本单位。
：“线”在视觉艺术中指轮廓线和大面积的色块。
：黑、白、灰：一般指水墨画的黑、白、灰，色彩的黑、白、灰是有条件的，不能机械地把它们等同起来。
它包含着许多不同的因素，不能只强调其中某一种因素。
：黑、白、灰是一种完全的、单纯的、朴素的表现方法，它要求画面上只用最少的颜色来传达最丰富的感情。
：单纯而明确的色彩，往往代表了这样的感情：活力、热情、愉快、勇敢等等。
：当我们欣赏绘画作品时，首先看到的就是色彩。
：音响性：是色彩在听觉上产生的效果，色彩具有音乐性质，能引起人们不同的情绪变化。
：同类色：是色相环上相隔90度以内的色彩。
：冷暖对比：色相环上位置相对的色彩，给人以相互排斥或相互吸引的印象。
：色彩和谐：色彩在统一中求变化，使色彩的组合变得生动而有活力。
：色彩在设计上要服从功能的需要。
：连续的曲线：是波浪线，也是音乐的节奏。
：日光灯色：是用色相环上各色的光谱加以调配的光色。
：和谐的色彩组合：是由对比所显示出来的统一的美。
：接近原色的色彩，可以调配出接近于原色的色彩，这种色彩称为中性灰。
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灰色的树
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作品简介 1910年后，蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年末，这位年近40岁的艺术家 离开祖国来到了巴黎。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段，他被 分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所 有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中，他 把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔 于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作 品。此画作于1912年，有78*107厘米大，现藏荷兰海牙格敏特（Gemcente） 博物馆。1912年，蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最 初几年里，由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，色彩上仅限于 灰、绿、赭三种颜色。尽管如此，即使在他最富立体主义的绘画中，也仍然 坚持以纯正面形式来表现。他很少画物体的倾斜面或加上一点雕塑般的投影， 只有那种倾斜面或雕塑般的投影才使法国立体派画家的作品产生确切而有限 的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则，但他已经超规越 矩，既不需要主题，也不追求三维视觉的深度感。
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此后，他已完全不画眼 睛看见的实物，而把绘 画语言限制在最基本的 因素：直线、直角、三 原色（红、黄、蓝）和 三非原色（白、灰、黑） 上，称这种画为新造型 主义。从1917年起，他 画了大量这种作品，题 目彼此差不多。《红、 蓝、黄构图》也是如此， 它作于1930年，有51 厘米见方，现归纽约私 人（MrandMrs， ArmandP，Bartos）收 藏。
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立体主义的震撼 1911年～1撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都 是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘 画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐 性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取 精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格， 脱离了立体派。
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蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一 种艺术运动，并不局限于绘画。它对当 时的建 彼埃 蒙德里安的作品 彼埃 蒙德里安的作品 筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一 定的影响。事实上，“风格派”内的许 多成员正是各艺术领域的积极活动家。 提到蒙德里安，我们马上会想到那些规 格不同的矩形方格子。某些美术评论家 认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、 印刷品和建筑装潢，根本谈不上“绘画” 二字。这种批评其实是抽象的，因它离 开了时代特征，当时蒙德里安不这样认 为，他一步一步地走上绘画几何学的抽 象构图道路，是沿着立体派和未来派的 单纯化结构而来的。
• 在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。 福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。
。阿姆斯特丹时期 • （1907年～1912年） • 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派
训练，也奠定了他深厚的写实能力。 • 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世
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艺术特点编辑 以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆 尔弗特，曾在海牙、鹿特丹 彼埃·蒙德里安 彼埃·蒙德里安 、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年 移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和 设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先 驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术 “新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在 形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的 绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙 德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树 木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从 内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与 均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观 万物内部的安宁。
纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义 的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。 • 1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画 • 当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触， 兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。 • 1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”， • 接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开 启新造型主义的思考方向。
• 启蒙青少年时期 • （1880年～1892年） • 蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术 • 彼埃·蒙德里安 • 彼埃·蒙德里安
• 的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启 发、转变风格的关键。
• 八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父 母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他 学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。
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伦敦时期 1938年～1940年 第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线 条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型
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纽约时期 1940年～1944年 生命中最后四年，蒙德里安移居美 国纽约市，在这五光十色的大都会， 彼埃 蒙德里安的作品 彼埃 蒙德里安的作品 蒙德里安感受到没有战事纷扰的世 界，在纽约创作的作品比过去更为 明亮、更为抽像，反映了纽约的现 代经验。他融合了过去不同时期作 品风格加以延伸，色彩、线条呈现 轻快的律动，画面的音乐性在此达 到最高境界。
。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另位俄国抽象 派画家康定斯基的艺术特征。事实上，“风格派”成员中不少力求革新的建筑家们，在蒙德里安的理 论影响下作出了新的探索。其意义在现代建筑史上是不可等闲视之的。
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另外，蒙德里安于1916年，结识了荷兰哲学家苏恩梅克 尔（Schoen-maekers）。此人在哲学上推崇新柏拉图体 系，自称为“积极的神秘主义”，或叫做“造型数学”。 苏氏曾对这两个互不相关的名词作了如下的解释：“造 型数学从创造者的观点来看，意味着真正的有条不紊的 思想；至于所谓积极的神秘主义的‘创作法则’是：我 们现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所 控制 彼埃 蒙德里安的作品 彼埃 蒙德里安的作品 的结构，以便随后在‘一定的’自然现实中重新发现这 些相同的结构，从而凭借造型视觉去洞察自然。” 苏氏 这种“造型数学”理论，有许多细节正中蒙德里安的下 怀，故对他也十分崇拜。而且苏氏的理论几乎可以直接 用来说明蒙德里安的造型结构。足见蒙德里安与苏氏的 交往，对艺术家后来的构成主义绘画发生了决定性作用。 20世纪中叶的西欧现代建筑完全从古典建筑观念中摆脱 出来，便得益于蒙德里安这种平衡理论。
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随后，他超越了立体派，画树木或房屋几乎全是用线来构成，形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫， 是把骨架显示出来的一种高度分析的作品
蒙德里安在1917年与奥特·凡·杜斯堡（1883－1931）、巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三人共同建 立了名为“风格派”（DeStijl）的社团，并为该社团创办了一份同名杂志，从而构成了以他为首的抽 象派美术理论的体系。《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立
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风格派 1914年～1919年 1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷 兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激 荡出新造型主义。 1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画 家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和 平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华， 他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。