浅析印象派绘画的光与色
印象派绘画中的光与色彩
印象派绘画中的光与色彩印象派绘画是19世纪末期兴起于法国的一种艺术运动，以其独特的表现方式和对光与色彩的追求而闻名于世。
在这个时期，艺术家们开始追求捕捉瞬间的印象，将自然界的光与色彩以及观者的感受直观地呈现在画布上。
本文将探讨印象派绘画中光与色彩的重要性，并举例说明其对艺术发展的影响。
光是印象派绘画中最重要的元素之一。
艺术家们通过对光的观察和研究，试图捕捉到不同时间、不同角度下光线的变化和效果。
印象派画家们善于运用明暗对比和光影的变化来表现物体的形态和质感。
他们通过用色的明暗变化来模拟光线的折射和反射，使画面更加生动和立体。
例如，莫奈的《印象·日出》中，他运用了大量的明亮色彩和光线的变化，将日出时的光影效果表现得栩栩如生，给人一种仿佛置身其中的感觉。
色彩是印象派绘画中另一个重要的元素。
印象派画家们对色彩的运用非常自由和大胆，他们不再局限于传统的调色板，而是通过对光的观察和感受，运用纯净的色彩来表现自然界的多样性。
他们通过运用色彩的对比和交错，创造出了一种独特的光影效果。
例如，梵高的《星夜》中，他运用了大胆的色彩对比和斑驳的笔触，创造出了一种梦幻般的光影效果，使观者感受到了夜晚的神秘和宁静。
印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响。
首先，它打破了传统绘画的束缚，使艺术家们能够更加自由地表达自己的感受和观点。
印象派画家们通过对光与色彩的追求，使绘画变得更加直观和生动，使观者能够更加深入地感受到自然界的美。
其次，印象派绘画对后来的艺术运动产生了重要的影响。
例如，立体派画家们受到印象派绘画的启发，开始研究光线的折射和反射，将不同角度的视觉效果呈现在画布上。
这种对光与色彩的研究和表现方式，为后来的现代艺术奠定了基础。
总之，印象派绘画中的光与色彩是艺术家们表达自然界和观者感受的重要手段。
通过对光的观察和色彩的运用，艺术家们创造出了一种独特的光影效果，使画面更加生动和立体。
印象派绘画对艺术发展产生了深远的影响，打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术运动奠定了基础。
印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例
海外艺术 ｜４印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例□余沁然/文作为印象派的代表人物和创始人之一，莫奈的艺术创作与早期古代艺术有所不同。
他从古希腊的模仿说解脱出来，不再过分强调形象的再现，而是逐渐发现了色彩的价值。
莫奈特别擅长捕捉光影瞬间的变化，描绘自然阳光下的流动空气感。
他通过探索色彩与笔法的表达处理，形成了自己独特的绘画风格，将大自然光与色的表达发挥到了极致。
本文以莫奈为例，探究印象派光与色的绘画艺术。
0 印象派诞生的背景印象派诞生的背景主要有以下几个方面：19世纪的社会背景：19世纪的欧洲正处于工业革命时期，社会发生了巨大的变化。
资本主义的发展推动了城市化的进程，人们的生活方式和价值观也发生了相应的改变。
在这个背景下，人们对艺术的需求也逐渐转向了更加现实和多样化的方向。
科学技术的发展：19世纪的科学技术取得了很大的进展，尤其是在光学和色彩理论方面。
这些理论的发展为印象派画家提供了新的色彩观念和创作思路。
例如，当时的光学理论认为，光线是由不同颜色的光组成的，而颜色可以通过光的反射和折射来改变。
这些理论对印象派画家在色彩运用上产生了很大的影响。
1 莫奈绘画艺术特征1.1 绘画主题选择莫奈常常选择大自然作为绘画的主题，自然界的一草一木、天气变化，都可以是他绘画的主题。
真实性，是莫奈绘画的一大特点，这和自然主题相结合，产生了美妙的化学反应。
当人们欣赏莫奈的画时，常常有身临其境之感，仿佛走入到大自然中，感受到了真实的自然。
该题材最著名的画作有《干草垛》《睡莲》系列等等。
虽然以大自然为主题在现在很为常见，人们越来越强调写生的重要性，但是在当时，这是具有跨时代意义的举措。
莫奈打破了传统绘画的束缚，不再追求宗教画和人物画，而是将大自然作为画面的主题，通过直接的、充满活力的方式来进行自然景物的创作，他还创作了不同的组画。
在画中，莫奈常常表现光影的瞬息变化，使得画面具有鲜明的“时间感”，一看到画作，就能感受到画面的晨昏之别。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，他的作品以色彩鲜艳、光影变化、构图特别等特点著称。
以下就从色彩特征方面来浅谈莫奈的艺术魅力。
一、色彩鲜艳明亮
莫奈的绘画风格以色彩为主导，他用强烈鲜艳的色彩来描绘画面，给人以强烈的视觉冲击。
他尤其喜欢使用明亮的蓝色、绿色、红色等颜色，运用这些颜色使得画面产生出崭新的感觉，从而具有了极高的艺术价值。
二、精美细腻的画面构成
莫奈的画作中，色彩自然而然地分布在画布上，不同颜色的面积渐次交错，缔结成完美的组合。
同时，莫奈非常注重构图的效果，他重视偏斜和阴影的处理，让画面产生出三维感和层次感，使画面更加精细化和立体化。
三、光与色的和谐融合
莫奈是印象派画家中非常擅长表现光的艺术家之一，他善于运用光的特点来表现色彩的变化。
他可以通过不同的色块、笔触和厚薄来表现出光的层次感，从而使整个画面的色调更加和谐融合，给人以视觉上的美妙体验。
四、对自然的真实描绘
莫奈对自然的描绘非常真实，在他的画作中，自然的美妙表现得十分逼真，精细到每一朵花瓣、每一棵树叶。
莫奈在绘画时喜欢到户外去，从自然中寻找灵感和创作素材，这种对自然的真实描绘也是他作品魅力的重要元素。
总之，莫奈的作品具有深厚的艺术价值，它们既有色彩艳丽、构图精细的视觉魅力，也富有情感层次和生命气息，使人不由地感到震撼和感动。
莫奈对色彩、对光影的表现方式成为了印象派画家们的艺术探索，同时也对后世艺术产生了巨大的影响。
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响
印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响印象派绘画是19世纪后半叶欧洲最具有影响力的艺术运动之一。
这个艺术流派的艺术家们强调表现光线和色彩对于主题的重要性，尤其是在戶外。
印象派的绘画风格被认为是抽象与现实之间的一种过渡。
以下是印象派绘画的特点及其对现代艺术的影响一、重视光的变化印象派绘画着重表现光的变化和色彩组合来表达主题的意境。
蒙特马特山（Mt.Monastier）的下午，1874年，是莫兰的一件代表作品。
这个画面细致地描述了阳光与阴影的消长，使画面变得具有深度和多样性。
一些艺术家甚至直接在戶外作画，以便能够更好地捕捉光的变化。
这同样影响了现代艺术家的绘画方式和方法。
二、忽略细节印象派艺术家不再着重绘制细节，而选择通过渲染色彩和光的变化来表现画面的氛围和观感。
艺术家们仔细观察自然或社会场景，以捕捉瞬间动态，以展示人的感性反应。
这样的方法为现代艺术家提供了一种新的绘画思路。
20世纪早期的艺术运动对印象派中这样的绘画方法作为灵感与工具进行了发掘和利用。
三、运用点彩技法点彩技法是印象派绘画的一个突出特点。
它是将不同颜色的点按照其数量和分布放置在画面上，通过视觉效果来渲染色彩和画面感。
大量点彩的使用让观者有了更加立体和强烈的视觉感受。
通过点彩，画家可以表现充满生命力和立体感的人物、自然景色和日常生活。
这个绘画方法在20世纪初受到较多的应用，比如福柯（Seurat)的『星期天的下午岛屿拉格朗日』（Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）。
四、突破传统绘画表现法印象派绘画认为肉眼和人的感官能感知到的自然世界与传统艺术创作方式里的‘真实’是迥然不同的。
此为突破传统绘画表现法的第一个要义：即使是平凡的东西，只要画家打开自己的直观感受, 自然中一瞬间的景象和空间变化也可能转化为令人陶醉的艺术作品。
五、促使了现代艺术运动印象派艺术家的作品受到了广泛的关注和称赞，逐渐导致了其他艺术流派的出现。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）是十九世纪法国印象派画家，被誉为“印象派的领袖人物”。
他以其独特的色彩运用和艺术风格在艺术史上留下了深远的影响。
莫奈通过对光影和色彩的捕捉，创造出了许多富有生命力和情感的作品，这些作品成为了印象派绘画的代表之一。
本文将就莫奈的色彩特征进行探讨，以期更好地理解和欣赏这位大师的艺术成就。
莫奈对色彩的运用极富创意和想象力。
在他的作品中，色彩随着光影的变化而变化，形成了独特的视觉效果。
他善于运用鲜艳明亮的色彩来表现光的反射和折射，使得画面充满了活力和生机。
莫奈在画中运用了丰富的色彩，包括红色、黄色、蓝色、绿色等，这些色彩相互交错、相互映衬，形成了丰富多彩的画面。
他还擅长运用冷暖对比的手法，通过冷暖色彩的对比来增强画面的立体感和层次感。
莫奈的色彩运用让人感到心旷神怡，仿佛能感受到阳光和空气的清新和舒爽。
莫奈善于利用色彩的变化来表现不同的氛围和情感。
在他的作品中，色彩往往与情感紧密相连，具有强烈的表现力。
比如在他著名的《睡莲》系列作品中，淡淡的粉红色、蓝色和绿色交织在一起，勾勒出了一幅幽静、梦幻般的画面，令人感到宁静和安详。
而在《印象•日出》中，莫奈通过运用淡淡的蓝色和淡黄色，表现了清晨日出的宁静和神秘感。
莫奈的色彩运用不仅使画面具有了视觉上的冲击力，更赋予了作品丰富的情感和内涵。
莫奈在色彩运用上还注重了对色彩关系的处理和表现。
他通过对比鲜明的冷暖色彩、对比明快的互补色和对比柔和的近似色等手法，使得画面的色彩关系更加丰富多样，更有层次和变化。
例如在他的作品《印象•日出》中，莫奈通过对比明亮的橙色和淡蓝色，表现出了日出时璀璨的耀眼光芒。
而在《荷塘》系列作品中，他则通过对比深浅不一的绿色和黄色，创造了一种蓬勃生机和动感十足的效果。
莫奈善于处理色彩关系，使得作品的色彩更加生动鲜明，具有强烈的表现力和感染力。
莫奈在其艺术生涯中对色彩的运用上有着独到的见解和实践。
浅谈印象派绘画的光与色
浅谈印象派绘画的光与色摘要：印象派画家最大的特点在于作画时对光和色的运用，他们善于捕捉瞬间即逝的景物，通过描绘稍纵即逝的自然景物，来表达和抒发对大自然拥有这种神奇光影的热爱。
同时他们也研究室内灯光和色彩的变化。
后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。
他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接柔和，形成冷暖色调对比强烈的新画风。
关键词：印象主义；色彩；光艺术总是有它的时代性，每个艺术走到了顶峰，就会有新的发展，从而形成另一个艺术派别，印象主义是从古典主义、浪漫主义的基础上走出来的。
开始他们受到了绘画界的攻击，因为传统的东西在人们头脑中已根深蒂固，就连那时自诩思想很开放的画家们也是如此，所以印象派在艰难的成长着。
1874年4月，有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等人。
在展品中莫奈的油画《日出·印象》的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
印象主义（Impressionism)是西主义方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
[1]印象主义画家提倡户外写生，把对自然的感悟放到首位，观察在光线下的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化、相互作用，以看似随意却准确抓住对象的迅捷手法，表现出微妙的色彩变化。
一、印象派在色彩运用方面的重大突破金色的朝霞，蔚蓝的天空，郁郁葱葱的群山，万紫千红的花朵．．．．．．是谁把大自然点缀这样美丽,它的化妆师就是光。
印象派绘画技法与画作赏析
印象派绘画技法与画作赏析印象派是19世纪末至20世纪初欧洲艺术界的一股重要艺术运动，以其独特的绘画风格和技法而闻名。
本文将介绍印象派绘画技法的特点，并对几个代表性画作进行赏析。
一、印象派绘画技法的特点1. 轻快明快的笔触印象派画家追求观察并描绘光线和色彩的变化，他们的笔触通常轻快而明快。
与传统的平滑笔触相比，印象派画家常常使用粗粝的笔触，使得画面更具活力和表现力。
2. 色彩的运用色彩是印象派绘画中最引人注目的特征之一。
印象派画家通过运用明亮的色彩和色彩的纯净度来表现自然光线的效果。
与传统的调色板相比，印象派画家使用了更丰富的色彩，并且将颜色直接应用在画布上，而不是进行混合。
3. 对光线和阴影的表现印象派画家非常注重对光线和阴影的描绘，他们通过绘制颜色的变化和明暗的对比来表现光线的效果。
简单的色块和斑驳的笔触被用来表现被阳光普照的景色，给人一种充满生机和活力的感觉。
二、印象派画作赏析1. 克劳德·莫奈的《睡莲》《睡莲》是莫奈晚年的代表作之一。
这幅画展现了康河上的一片荷花池塘，整个画面以宽阔的画幅展开，画家运用大量的色彩和光线的变化来描绘了荷花的生机与绚丽。
莫奈通过点状和斑驳的笔触表现荷叶上水珠的光影效果，使整个画面散发出一种梦幻般的氛围。
2. 埃德加·德加的《舞台上的舞蹈课》《舞台上的舞蹈课》是德加最为著名的作品之一。
画面中描绘了一群排练舞蹈的女子，画家通过迅速、大胆的笔触和色彩的运用，展现了舞者们的活力和快乐。
整个画面充满了运动的感觉，观众仿佛可以感受到音乐和舞蹈的魅力。
3. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《午餐的船员》《午餐的船员》是雷诺阿的代表作之一。
这幅画展现了一群在船上用餐的船员，画家用轻快的笔触和明亮的色彩表现了他们的活泼与快乐。
画面中的光影交织，呈现出阳光照耀下的闪耀效果，给人一种欢快的氛围。
总结：印象派绘画技法通过轻快的笔触、明快的色彩和对光线的表现，赋予画作以连续流动的感觉和生动的氛围。
“光与色的交响曲”——浅论印象派的绘画艺术
湖北 师范学院学报 （ 学社会科学 版） 哲
Ｊｕ ａ ｏ ｕ ｅ Ｎ ｒ ａ Ｕ ｉ ｒｉ Ｐ ｉ ｓｐ ｙａｄＳｃａ Ｓ ｉ ｃ ） ｏ ｒｌ ｆ ｂｉ ｏｍ ｌ ｎｖ ｓ ｙ（ ｈｌ ｏｈ ｎ ｏｉ ｃ ｎ ｅ ｎ Ｈ ｅ ｔ ｏ ｌ ｅ
Ｖ０ ． １２９
产生新 的和谐 。
第 四 、把 画架搬到 户外 ” 为 印象 派 的重 要方式 。 “ 成 这不是简单 的绘 画场 所 位移 ， 是绘 画 方式 的变 革 ， 而 改 变 了西方传统绘 画方 式 ， 为 了在 阳光 下对 景写 生 ， 是 捕
二、 印象 派绘 画的 文化 内涵
第一、 将绘 画从 客 观 自然再 现转 向主 观精 神表 现 ， 反映印象派具 有绘 画独 立 性 的美 学 观念 。提 出应 自然
恒图像 。它不仅叩 开 了 ２ 纪现代 艺术的 大 门， ０世 甚至还 深 深的影 响 了 中国艺术发 展 的进 程 ， 当下 中 国 对 的美术教 育也有 着非常深刻 的启示和指 导性。
［ 关键词 ］ 印 象派 ； 光与 色； 影响 ［ 中图分类号 ）２ ２ Ｊ０ （ 文献标识码 】 Ａ ［ 文章编号 ］０ ９ ４ ３ 【０ ９ ０ — ０ ７ ０ １０ — ７ ３ ２ ０ ）４ ０ ５ — ４ 而 随意地 表现生活 与客观物 象 ， 他们 游离 于传统 艺术所
其代 表人 物 有莫 奈 、 奈 、 尚 、 沙 罗 、 诺 阿 、 马 塞 毕 雷 西斯
莱、 德加 、 等。他们 继承 了法 国现 实 主义 前 辈 画家 库尔
贝“ 让艺术面 向当代生 活” 的传 统 ， 自己的创 作进 一步 使 摆脱 了对历史 、 神话 、 教等题材 的依 赖 ， 宗 摆脱 了讲 述故 事 的传统绘 画程式 约束 ， 艺术 家 们 走 出画 室 ， 入原 野 深 和乡村街头 ， 把对 自然 清 新生 动 的感 悟 放 到首 位 ， 真 认
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云南艺术学院本科毕业论文开题报告题目：浅析印象派绘画的光与色学院：美术学院专业：油画指导教师：报告人：学号： 201202044088 时间： 2015年12月23日浅析印象派绘画的光与色论题论题的依据: 1.说明本论题研究的理论意义和现实意义2.综述国内外有关本论题的研究动态和自己的见解1.本论题研究的理论意义：对于印象派绘画的光与色的分析和研究是对于古典文化继承和发展的一种表现，具有重要的学术价值，对后世的意义重大现实意义：对其的研究只要是传播和学习印象派绘画对光色运用的技巧，在我们的绘画写生中对光色的运用以及一些学习技巧2.国内外有关本论题的研究动态：从上上个世纪的七八十年代以来，印象派的绘画进入到了一个发展的鼎盛时期，并以其独特的个性特点和魅力受到了各国绘画作家的青睐和学习。
它的产生与发展既是对之前艺术成就的一种总结和发展，又是绘画界的一次重大的变革自己的见解：通过对印象派绘画的理解认识到印象派绘画中的魅力，对于这些经典的艺术，我们应该正确的进行看待，对于其中一些先进的思想和主张理念等，我们要在继承的过程中加以创新与发展论题研究的主要内容：该论题研究的内容主要是以下几个方面：一、印象派绘画的产生和特点二、莫奈绘画中光与色三、如何在创作过程中运用光与色论题研究的基本方法：本文主要采用文献、理论分析和实践研究相结合的方法来探讨本论题论题写作的进度安排：2015年 11月 15 日前，完成调研、收集资料，阅读资料。
2015年 12月 23 日前，拟写出写作提纲。
2016年 2月 12 日前，完成初稿起草。
2016年 3月 15 日前，完成论文修改。
2016年 4月 10 日前，完成定稿打印。
主要参考资料：[1] 张强、罗凯 .《油画技法》. 湖南人民出版社.[2] 何政广.《莫奈印象派绘画大师》、河北教育出版社.[3] 约翰•雷华德、贝纳•顿斯坦著.平野、陈友任译.《印象派绘画大师》 .广西师范大学出版社.指导教师意见（研究的理论意义或应用价值、创新之处、研究方法可行性等）：开题报告会议记录摘要（学生阐述的内容、指导小组所提问题及学生的回答等）：一、 1、指导小组阐述毕业论文实施细则及写作要求；2、学生阐述自身毕业论文选题的初步想法，并由指导小组提出建议；；3、规定学生在要求时间内完成论文选题；二、1、指导小组针对学生论文选题提出论文写作及调研等方面的意见；2、要求在规定时间内完成调研、资料收集等工作；三、1、学生汇报调研、资料收集等方面的情况；2、讨论论文写作提纲、初稿写作需要注意的问题与方法；3、利用假期时间完成论文提纲及初稿写作；四、1、指导小组审查写作提纲及初稿写作进度；2、督促学生按照自身进度完成论文写作，并及时与教师沟通。
2015年12月23日地点：美术学院506开题报告会与会人员姓名职务（职称）栾小杰副教授指导小组意见：负责人签名：年月日教学单位意见：院长签名：年月日编号云南艺术学院本科毕业论文浅析印象派绘画的光与色周萧潇指导教师姓名职称副教授所在教学单位美术学院专业油画论文提交日期 2016年4月12日论文答辩日期2016年4月28日学士学位授予单位云南艺术学院学位授予日期论文指导教师评分：论文评定小组评分：综合得分：2016年 4 月 12 日云南艺术学院本科毕业论文诚信承诺书我是云南艺术学院应届本科毕业生，即将开始毕业论文的撰写，现郑重承诺：1．在撰写毕业论文的过程中，我将根据学院的要求，遵守学术研究和学术活动的基本规范，树立法制观念，尊重他人的劳动和权益，诚实守信，不弄虚作假。
2．不侵占、抄袭、剽窃他人的学术成果，所写论文不包含他人已经发表的研究成果，也不包含他人为获得学位和证书而使用过的材料，凡引用他人成果均说明并列出有关文献的名称、作者、年份、出版机构等。
若因版权、抄袭、剽窃等而导致的任何法律纠纷，由我本人负责，与学院无关。
3．不请他人代写或帮他人代写毕业论文。
4．不以不正当手段影响毕业论文的评审和答辩。
5．以上各条如有违反，本人接受学院按有关规定作出的成绩处理和校纪校规处分。
承诺人：学号：年月日目录摘要： (1)前言 (1)一、印象派绘画的产生和特点 (1)二、莫奈绘画中光与色 (3)三、如何在创作过程中运用光与色 (6)结语 (7)参考文献： (8)致谢 (8)浅析印象派绘画的光与色摘要：本论文主要讲述印象派绘画的产生和特点——从光与色两方面来阐释油画创作中的一些内涵和技巧。
主要从印象主义画家莫奈的作品来谈谈其在油画创作中对光与色的研究，他是印象派代表与创始人中的一位，他用毕生的心血来完美的表达光与色在绘画创作中的运用。
关键词：印象主义莫奈光与色前言印象派绘画是西方绘画中的一种艺术流派，在十九世纪影响遍及整个欧洲，并且传播到世界各地，对后世影响极其重大，印象派绘画的特点就是把光和色作为创作的主题。
选择此论题是想学习印象派绘画的特点和绘画方式，学习如何在绘画创作应用光与色，传承印象派绘画的精髓。
一、印象派绘画的产生和特点十九世纪下半叶，在欧洲绘画史上，法国画家克劳德·莫奈（Claude Monet）的一副作品《印象·日出》在一次联合展览会上展出，这幅作品当时并不是莫奈最典型的作品，一位记者就借用此画的标题来讽刺当时以莫奈为代表的一批要改革创新的青年画家为“印象主义”。
然而这些画家对此称号并不在意。
就他们所创作描绘的一些风景画而言，这个称谓还显得比较贴切便欣然接受了，印象派也因为被受攻击而成就了自己的名声。
十九世纪的法国乃至整个欧洲都处于一个社会交替的时期，政治、经济以及文化思想都在发生翻天覆地的变化。
旧时期的思想文化受到排斥和怀疑。
就美术而言，传统的古典主义学派绘画显得保守和僵化，他们把自己关在昏暗的画室里，整天不与世俗接触，从神话、宗教的书籍中寻找创作题材和灵感，从古代的雕像和大师的作品中研究他们对世间物象所谓的美，对现实中充满无限生机的自然景观以及活力四射的人物视而不见，完全不关心身边的事物，全然不了解身边的自然和社会。
其后在浪漫主义与现实主义的的斗争中，印象主义逐渐产生和发展起来。
其实印象主义产生还有一些直接的因素。
第一，欧洲文艺复兴开始，画家们在作品中都展现了物象和空间的真实感与立体感，但是在运用色彩方面还是局限于物象本身的固有色，用色彩的明暗关系来塑造物象的形体。
第二，由于传统绘画追求高雅与理性为一体的审美观，所以在用色方面都避免使用纯色过高和颜色单一，冷暖差异较大的色块，并没有很好的对色彩进行运用。
第三，科学的不断进步，牛顿发现了光谱，科学的进步使得人类开始研究光学，发现光的存在，不管任何物体都需要光的照射，它们互相存在。
所以艺术家们也开始探索这种科学发现，不在只对物象本身的固有色进行创作，而是对物象在光的照射下，观察物象对光的反射，在绘画中存在光，对光的表现已不在是物象本身的固有色。
印象派正是在光学研究这一科学的理论成果上，确立了光与色的理论和实践。
无论是阳光、灯光在我们的生活中都占有非常重要的位置，世间万物都需要光的照射，无论是绘画中还是生活中，只有光我们才能看到物体的颜色和形状，只有光我们才能感受到生命的活力。
在绘画创作中，我们也是依靠光来表现作品的空间感和立体感。
所谓印象派的绘画风格就是在绘画写生和创作中以表现自然中的光和色为主要目的的绘画方式。
其实印象主义风格油画的产生也是绘画走向现实的一种必然，把光和色作为绘画的题材和主题，打破了自文艺复兴以来几百年的对光色观察和表现的旧方式。
使光与色在绘画中的表现达到一种前所未有的高度。
而且我们都知道没有被折射的光是透明的，我们是看不到的。
但是一旦光线通过任何一样物体被折射后，我们才能看到光的存在。
就像我们在画一块白色衬布时，布上面的水果、罐子或者是布周围的环境都会对这块白色衬布产生影响，画的时候就不单单是白色，还有周围的任何物体所反射的光，在白色衬布上形成的各种颜色。
印象主义风格绘画展现了色彩的动感，明暗的视觉冲击，直接在自然光线下观察景物，描绘大自然的光色变换。
因此，印象派画家曾经认为光即是色，有什么样的光就有什么样的色，颜色的变化会随着光的变化而变化。
其实我们在观看印象派绘画的作品时，就能够看出来印象派对光色的描绘方法，从近处看颜色看起来杂乱不堪，很多色彩点交叉。
构图也不是循规蹈矩的，我们远看时，却会发现这些混乱的色彩集聚起来给人意想不到的视觉效果。
印象主义认为光并非是无形的，它与物体相辅相成。
在这些画家的眼里有的只是弥漫在空气中的光、色彩，它们与空气交织在一起，自然中的一切都呈现在光与色的之中。
印象派最突出的特点就是把光和色作为创作时的题材和主题。
打破了自文艺复兴以来对光和色的旧观念。
印象派绘画对光与色的研究与探索达到一种鼎盛。
在印象派看来，以及对光和色彩的认识，传统绘画中固有色的观念实际上是一个谬误！在我们的生活中，无论是自然光、灯光等都占据至关重要的位置，世间万物都需要光的照耀。
而且，在西方的绘画方式上，任何物体的颜色、形状、或者是体积都是靠光的明暗来体现的。
印象派画家不仅表现出物体靠光来表现而且还描绘出光照射下的环境色，展现了光在绘画中的地位和重要性。
印象派画家通过不断的尝试与研究，用画面中的光色来表达自己丰富的内心情感，就像梵高一样，他的每一笔都在展现自己的思想情感，他们利用在画面上对光色的明暗和冷暖对比来展现自己的价值和存在。
印象派绘画的风格追求光和色彩的和谐与美感，导致了印象派绘画的风格不太注重物象的轮廓与造型，多视角、大透视的构图方式使得画面更具体积感和冲击力。
抓住一个具有特点的侧面来描绘，然后眼疾手快的直接在画布上涂画，他们只能多考虑画面的总体效果，较少的顾及到内部细节，他们作画都采取在阳光下直接描绘景物，用画笔来反映自然界瞬息万变的印象。
印象派在描绘物体背光面的阴影时，也不是像传统绘画来看待背光面是没有光的，而是像描绘物体受光面一样，去发现阴影中的各种颜色。
在印象主义风格绘画中，我们看不到传统古典绘画中的严谨、清晰的造型和透视，有的只是含糊的物体，模糊的视觉印象。
印象派画家通过对色彩分解达到一种视觉效果，故意把物象的轮廓线弄模糊，使人有一种距离的模糊感。
其实，印象主义的本意是更加真实的表现自然，但是由于更多的是关注光与色在绘画中的体现，不知不觉中就打破了传统绘画中绘画的真实性和完整性。
印象主义把自然作为绘画的题材和主题，必须要在自然中去寻找。
他们不注重题材的社会性和思想性，只关注自身的所见所感。
只要有奇特的光源变化，他们就会把其作为描绘的对象。
在色彩的运用上，印象主义风格油画也都保持用色的纯净。
他们不会用混合的颜色来描绘物象，使每一种颜色都最大限度的发挥其自身的价值，保持了它的新鲜和光彩。
二、莫奈绘画中光与色克劳德·莫奈（Claude Monet），印象派最具代表的人物，出生在巴黎的一个杂货铺的家中，一生始终坚持印象派风格的绘画，被誉为“印象派的领袖”，他的绘画代表着印象主义的精神本质。