扬琴音乐民族化的综合体现及其发展研究
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴，又称洋琴，是一种古老的弹拨乐器，起源于波斯地区，后传入中国并深受人们喜爱。
扬琴有着浑厚悠扬的音色和优美的外形，不仅在古代得到广泛应用，如今在现当代也得到了传承和发展。
本文将就扬琴在现当代的传承与发展进行探索。
一、扬琴的传承扬琴作为中国传统乐器之一，自从古代就开始在中国流传并得到广泛使用。
扬琴的音色优美悠扬，适合演奏各种不同类型的音乐曲目。
在古代，扬琴曾在宫廷、庙堂、民间等各个场合得到广泛应用，成为了中国音乐文化中不可或缺的组成部分。
随着现代化的发展，传统音乐逐渐式微，扬琴的传承也受到了一定的挑战。
一些热爱扬琴音乐的人们并没有放弃对这项传统乐器的热爱，他们通过不懈的努力和创新，努力将扬琴的传统音乐继续传承下去，使之在现当代得以发扬光大。
二、扬琴的现代发展在当代社会，扬琴音乐得到了不少人的喜爱和关注。
越来越多的音乐学院和艺术团体开始将扬琴纳入到其音乐教学和演出中，让更多的年轻人接触和了解扬琴音乐，从而传承和发扬这一传统音乐文化。
一些扬琴音乐家也积极参与现代音乐的创作和演奏，将传统的扬琴音乐融入到现代音乐中，创造出了更多富有个性的作品，吸引了更多年轻人的关注。
这些现代化的音乐作品既保留了扬琴音乐的传统韵味，又有着现代音乐的新潮气息，为扬琴音乐的发展注入了新的活力。
三、扬琴的传统与创新传统的扬琴音乐以其深厚的历史底蕴和独特的韵味吸引着越来越多的人们。
不少乐手和音乐家在传承扬琴传统音乐的也通过加入一些现代元素，使其音乐更加符合现代人的审美需求，赢得更多年轻人的喜爱。
在音乐创作方面，一些扬琴音乐家也开始进行跨界合作，与其他乐器的演奏者或者现代音乐制作人合作，创作出更有个性和时代感的扬琴音乐作品，进一步推动了扬琴音乐的发展。
四、扬琴的教育与推广为了传承和发展扬琴音乐，许多音乐学院和艺术团体开始开设扬琴音乐专业，为学习扬琴音乐的人们提供更加专业的培训和教育，培养更多的扬琴音乐人才。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是中国传统乐器中的一种，起源于古中国的南方音乐文化地区，是中国古代的五大弹拨乐器之一。
扬琴的历史可以追溯到汉代，是最早被文献记载的弦乐器之一。
扬琴的音色温婉、柔美，能够表现出江南水乡的悠闲和秀丽的意境，因此在中国音乐中有着独特的地位。
在现代社会中，扬琴的传承和发展也引起了广泛的关注。
扬琴在现代社会中的传承和发展主要体现在以下几个方面：一、弘扬传统文化，推广扬琴艺术扬琴作为中国传统文化的代表之一，具有很高的历史文化价值和艺术价值。
为了保护和传承扬琴，许多音乐学院和艺术团体开设了扬琴专业课程，传授扬琴演奏技艺。
此外，一些扬琴演奏家也会在各地进行宣传和演出，推广扬琴文化。
同时，围绕扬琴的音乐会、比赛等活动也越来越多，进一步推广了扬琴艺术，使更多人了解和欣赏扬琴音乐。
二、与多种文化艺术融合在现代社会中，艺术交流和文化融合是一种趋势。
扬琴也不例外，与各种不同的音乐、舞蹈等进行融合创新，使扬琴音乐具有更多的表现力和生命力。
例如，某些演奏家将扬琴与流行音乐、摇滚音乐等进行融合，创造出新的音乐风格。
此外，扬琴与古典舞、民族舞等舞蹈形式结合，形成独特的舞蹈表现形式，如《白毛女》中的“扬琴版”等。
三、探索创新演奏技巧随着科技的发展，许多新的演奏技巧在扬琴演奏中被不断尝试和创新。
例如，新的演奏风格、演奏方式、音效等都在不断涌现。
例如，扬琴弓技术的改进、使用电子元件实现声音效果的控制以及各类扬琴演奏器材的创新等都成为扬琴发展的新亮点。
这些技术的不断发展和应用使扬琴演奏不再局限于传统的形式和技巧，发展出了属于现代的新演奏技巧。
总的来说，扬琴在现代社会中的传承和发展是一个复杂的过程。
虽然它是中国传统文化的一部分，但它也需要融合现代艺术与科技，才能够更好地适应时代的要求。
未来，扬琴的传承和发展还需要更多的理论研究和实践探索，引导其更加优秀的表现和发挥。
研究论文：扬琴音乐创作的发展与教学研究
63210 学科教育论文扬琴音乐创作的发展与教学研究研究扬琴音乐创作的发展，有助于了解扬琴的历史增强对扬琴的喜爱程度。
对扬琴的音乐创作进行教学研究，可以提高演奏水平。
在二十世纪之前扬琴，只有少数的独奏曲，大多是乐曲的辅助角色。
在二十世纪之后，扬琴开始进入到高校的艺术院校教育体系当中，音乐创作也大力开展起来，成为了具有很强表现力的独奏乐器。
扬琴的表现手法特别丰富，演奏水平不断提高，在题材上，扬琴的创作手法都有前所未有的繁荣。
一、扬琴音乐创作的发展现在扬琴呈现着前所未有的繁荣，在音乐创作方面有现代风格又有传统风格，有传统的固定流派特点，又不断融入了新的创作方法，有中国民族的调性，又加入了西方的和声体系。
现在的扬琴作品思路非常的宽广，在技法和题材选择方面，都得到了前所未有的拓展。
近代的音乐家不断地对扬琴的创作发展进行创新，在原有的中国调式特性的基础之上进行改革，有的作曲家尝试着将扬琴融入了西方的音乐风格，使得扬琴具有更加广阔的题材概念。
例如《黄土情》就是我国陕西民歌的一种，加入了现代作曲技巧之后，能够将传统音乐和古典文学情景交融达到借景抒情的目的。
同时在音乐演奏过程中加入了八连音的演奏技法，将沉静悠扬、热烈体现得淋漓尽致，表达了陕西人民的对生活的深远感受。
《圈》是张晓风的扬琴代表作，利用了扬琴的变体，进行了和声节奏的多种组合，在浓浓的民族风格之上，融入了现代感觉，在和声和曲式方面，都作出了很大的创新。
《苏武牧羊》是一篇历史题材的扬琴作品，在演绎过程中并不是简单的移植原曲，而是充分的消化民间音乐的精髓，加入了古筝琵琶的弹奏技巧，例如：揉弦、滑竹等进行的音乐再创作。
在现在扬琴发展过程中，创作技巧不断丰富，质量得到前所未有的升华，加入了西方现代音乐的风格，不仅保持了民族神韵，在音色和技法上也得到了创新。
内涵和题材表现的多样与丰富，使得扬琴作品不再呈现单一的发展趋势。
描绘自然景观的扬琴作品有《天山诗画》、《竹林涌翠》、《神山圣水》、《平湖秋月》，描绘少数民族的有《拉萨行》、《山寨风情》、《满乡随想曲》、《土家摆手舞曲》，加入了外国作品的有《怕格尼尼随想曲》、《查尔达斯舞曲》、《乡村抒怀》，融合了戏曲因素的扬琴作品有《京韵风》、《风华京调》、《黄梅随想》，《圆》、《觅》属于现代的扬琴作品。
探究扬琴演奏艺术与民族文化的融合
探究扬琴演奏艺术与民族文化的融合作者：孙筱怡来源：《速读·上旬》2021年第04期◆摘要：扬琴是一种外来的乐器，它在世界范围内都有着一定的影响力。
但随着扬琴流入中国，在中国的不断发展，受到中国文化的熏陶，最后与中国的民族文化融合。
经过不断地创新发展，现如今扬琴已经成为了一项体现中华民族情怀的一门艺术，重铸着民族音乐艺术审美。
扬琴现如今已经走进了许多的高校中，并成为了各大音乐院校的选修课程，受到各大音乐院校的高度重视。
扬琴的演奏极具魅力和艺术感染力，通过与民族文化相融合，提高扬琴演奏艺术的民族文化精神和文化艺术魅力。
本文着重分析扬琴演奏的艺术性与文化内涵;提出并分析扬琴演奏与民族文化相融合的途径，以供同行参考。
◆关键词：扬琴;艺术;民族文化;融合一、杨琴演奏的艺术性扬琴演奏所具有的艺术性在于它的演奏技术多种多样。
扬琴的演奏是基于科学的演奏原理，其演奏需要经过系统化的研究和训练。
演奏的过程还需要用到手指、手腕、手臂等部位相互协调配合使用，以此来完成一首音乐的出呈现。
扬琴弹奏的技法包括了：单竹、齐竹、轮竹等等，这种多样性的演奏技术再配上一个优秀的演奏者，来服务音乐作品，从而呈现出理想的演奏。
扬琴演奏的艺术性还表现在发展的多元化。
由于扬琴来源与国外，扬琴演奏的音乐作品也都大多来源于国外，作曲的结构也大多采用西方的音乐特色。
要发展富有民族特色的扬琴音乐作品，可以去学习西方的一些创作手法，结合和声、肢体和节奏等等，将其与我国的民族特色文化相融合，从而形成中国式流派的音乐作品。
在近年来，扬琴不断的与其他的乐器进行了巧妙的组合，以此丰富了扬琴演奏艺术的表现形式，提供了无限的可能性。
二、扬琴演奏的艺术文化内涵1.演奏文化的丰富性音乐这一门艺术所具有的表现力是极为丰富的，同时音乐可以彰显民族特性。
扬琴的演奏技法是基于丰富的历史文化，它还体现出了中国的特色音乐文化。
对当中国的民族文化与外来音乐文化相融合创新，这样还可以赋予扬琴演奏艺术独特的民族特性。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是一种源自中国的传统民族乐器，起源于战国时期，已有2000多年的历史，被视为中国古代文化的代表之一。
扬琴以其独特的音色和演奏技巧深受人们喜爱，一直在中国民间音乐中发挥着重要作用。
随着现代音乐文化的兴起，扬琴在当代仍然面临着传承与发展的挑战。
本文将探讨扬琴在现当代的传承与发展，探索其在当代音乐中的地位和作用。
扬琴在现当代的传承与发展，需要关注的是其在现代音乐中的地位和应用。
随着民族音乐研究的不断深入，扬琴在当代的音乐创作和演奏中得到了重新关注和重视。
在古典音乐领域，不少作曲家开始将扬琴引入管弦乐队作品中，并且有了一些新的作品专门为扬琴而写。
在流行音乐领域，一些音乐人也开始尝试将扬琴融入到流行歌曲中，为现代音乐注入了新的元素。
在民间音乐领域，一些年轻的音乐人也开始尝试用扬琴演奏流行曲目，为传统音乐注入了新的活力。
扬琴在当代音乐中的地位和应用正在逐渐增强，它正在逐渐成为当代音乐的一部分。
除了在音乐作品中的应用，扬琴在教育和推广方面也得到了一定的发展。
随着音乐教育的普及和发展，越来越多的学校和音乐学院开始引入扬琴课程，为学生提供学习和演奏扬琴的机会。
一些音乐团体和社会机构也开展了扬琴的推广活动，举办音乐会和比赛，吸引更多的人了解和学习扬琴。
扬琴在教育和推广方面的发展也为其传承和发展打下了良好的基础。
尽管扬琴在现当代得到了一定的传承和发展，但它依然面临着一些挑战。
随着社会的快速发展，人们的生活压力越来越大，对于传统文化的关注度不断降低，扬琴在当代的地位和影响力仍然有待提升。
扬琴的传承人和演奏者数量不断减少，世代传承的传统也面临断裂的风险。
要想实现扬琴在现当代的传承与发展，需要加强对扬琴的保护和传承工作，培养更多的优秀扬琴演奏者和传承人，推动其在当代音乐中的发展。
为了推动扬琴在现当代的传承与发展，有必要加强相关的政策支持和社会投入，提高扬琴在音乐教育和演出中的地位和作用。
还需要加强对扬琴的研究和推广工作，推动其在当代音乐中的创新和应用。
扬琴音乐民族化的综合体现及其发展研究
器 等 等 。其 中一 些 型号 由于 演 奏 的 便 利 没 有 广 泛推 广 ，但 扬 琴 形 制 的不 断 改 革 和 创 新体 现 了制作 者 对 不 同的 音 色和 声 部 的追 求 和 探 索 ，中 国受 众 对 于 国乐弹 拨 乐 的审美 接 受。
（ 二） 扬 琴 琴 竹 的 改 良
二、 扬琴 音 乐 民族化 的 综合 体现
（ 一） 扬琴 演奏 技 巧 日臻完 备
传 入 之 初 ．以单 竹 单 音 为主 要 演
奏 技 巧 的 扬 琴 ， 在 三 百 多 年 的 传 承 发 展 中 已 沿 用 了 一 套 科 学 完 备 的 演 奏 技
琴竹 ， 又叫“ 琴键 ” “ 琴笕 ” “ 琴槌 ” 。
中 国 人 用 竹 子 制 作 琴 键 ，而 非 金 属 和 木 质 ，体 现 了 中 国 的 竹 文 化 的 源 远 流
巧 。随 着演 奏 艺术 在我 国的繁 荣 发展 ，
扬 琴 教 学 进 入 高 校 课 堂 ，其 演 奏 技 巧
伴 奏 乐器 传 唱 明清 俗 曲 声腔 的过 程 中
爱 情 故 事 ，以少 数 民 族人 民 的故 事 以 及 情 感 为音 乐形 象。例 如 ： 《 竹 林 涌翠 》 和《 山寨 风 情》 。
另外 ， 西亚、 南 亚 扬 琴 和 欧 洲 扬 琴 都没有． 而 我 国 独 有 的 一 道 风 景 线— — 曲 艺 音 乐 中 的 琴 书 琴 书 类 说 唱 艺 术 是 扬 琴 中 国 化 的 主 要 代 表 乐 种 它 是 在 清 中 叶 以 后 民 间 艺 人 以 扬 琴 为 主 要
有 改 变 颗 粒 性 音 型 的 轮 音 、 还 有 改 变
的《 竹》 ： “ 竹 生 空野 外 ， 梢 云 耸百 寻 。无
试论“云南扬琴”的民间教化功能
试论“云南扬琴”的民间教化功能云南扬琴是云南地区的一种传统民间音乐乐器，最早源于汉族的琴种之一，发展至今已经形成了独具特色的音乐形式。
在传承和演奏云南扬琴的过程中，除了音乐演奏技艺的传承外，还蕴含着丰富的民间教化功能。
本文将就云南扬琴的民间教化功能作一论述。
其次，云南扬琴在民间教化中还有着较为显著的宗教价值。
在滇池地区，云南扬琴被广泛应用于少数民族的宗教活动中，包括庆典、祭祀和祈福等。
在这些活动中，云南扬琴被认为是向神灵祷告和表达心情的重要工具。
这种精神信仰和宗教情感的表达，对于民间传统文化的传承和发展有着积极的作用，让人们在音乐中感知生命的短暂和神秘，树立人们对于生命的尊重和向往。
再次，云南扬琴也在民间教化中发挥着社会功能。
云南扬琴有较高的社会认可度，能够带来社会交往和社交活动的机会。
在一些社交场合，比如婚礼、葬礼以及各种庆典活动中，云南扬琴经常被作为背景音乐来演奏。
在这种环境下，云南扬琴可以缓解人们心情和紧张程度，增加社交活动的气氛和参与度，对于社会的稳定和发展有着积极的作用。
最后，云南扬琴还在情感教育方面有着重要的作用。
云南扬琴在演奏过程中非常注重情感的表达，在音乐中面对着人生的悲欢离合、爱情的喜悦与哀伤以及家国情怀的挥洒。
云南扬琴能够让人们在音乐中感受到情感的共鸣和心灵的震撼，激发感性的品味和理智的思考，这对于精神生活和情感识别的发展有着特殊的价值和作用。
总之，云南扬琴是一种多功能的乐器，它同时具有艺术性和社会教育性，在民间教化中发挥着重要的作用。
云南扬琴在诸多场合中应用广泛，成为滇池地区文化遗产的重要组成部分。
相信在未来的发展过程中，云南扬琴将继续发挥其独特的民间教化功能，为民间文化的繁荣和民族精神的传承做出更多的贡献。
试论“云南扬琴”的民间教化功能
试论“云南扬琴”的民间教化功能云南的扬琴是一种与该地区的文化传统，文化教化密不可分的一种民间乐器。
它作为一种传统音乐乐器，不仅在日常生活中演奏，同时也在民间教化领域发挥着重要的作用。
本文将就云南扬琴的音乐教化功能进行探讨。
首先，云南扬琴作为一种乐器，具有音乐教化的功能。
音乐作为人类社会的一种语言，能够表达情感和思想，传递价值观和道德观念。
云南扬琴作为一种古老的乐器，其独特的音色和演奏技巧使其能够表达丰富的情感和情绪，引起人们的共鸣。
通过演奏云南扬琴，人们可以感受到音乐的美妙和力量，从而培养和陶冶情感，提高审美能力。
在云南的农村地区，扬琴常常被用于农闲时的休闲娱乐，人们聚在一起唱歌、跳舞，享受音乐带来的愉悦，形成和谐的社区氛围。
其次，云南扬琴还在宗教教化方面发挥着重要作用。
云南素有“多民族的家园”之称，各个民族都有自己独特的文化和宗教信仰。
扬琴作为一种古老的乐器，在各个民族的宗教仪式和祭祀活动中扮演着重要的角色。
例如，彝族的祭祀活动中，扬琴往往是不可缺少的伴奏乐器，用于引导信徒们进入宗教仪式的氛围，引发对神灵的敬畏和虔诚。
在这个过程中，人们通过扬琴音乐的美妙来追求宗教信仰的升华和净化。
此外，云南扬琴还在教育教化方面发挥着重要作用。
云南扬琴作为一种古老的音乐乐器，传统上是通过师徒传承的方式进行学习。
学习扬琴不仅需要掌握演奏技巧，还需要了解其文化背景和历史渊源。
在传统的扬琴教育中，老师会通过乐曲的教学向学生介绍相关的文化知识和价值观念，培养学生对传统文化的理解和尊重。
此外，扬琴也常被用于学校的音乐教育活动中，作为一种特色乐器，能够激发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐才能和审美能力。
最后，云南扬琴还在社会教育教化方面发挥着积极的作用。
云南是中国少数民族聚居地区，各个民族之间存在着复杂的人际关系和文化差异。
扬琴作为具有代表性的云南民间乐器，扮演着连接不同民族的桥梁作用。
通过扬琴的演奏和交流，人们能够增进对彼此文化的认知和理解，促进不同民族之间的交流和融合，增强社会凝聚力和和谐稳定。
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扬琴音乐民族化的综合体现及其发展研究摘要：本文从扬琴形制（琴身和琴竹）的发展谈起，从扬琴演奏技巧和演奏形式等方面出发概括扬琴音乐民族性的综合体现，展望了扬琴音乐民族化的发展前景，并提出扬琴音乐的民族化和世界化是扬琴发展的最终目标。
关键词：扬琴音乐民族化综合体现发展研究一、扬琴形制的民族化体现（一）扬琴形制的本土化扬琴，又名“洋琴”“蝴蝶琴”“打琴”“敲琴”。
第一种称谓说明扬琴从国外传入，并非土生土长的传统乐器。
第二种则形象地说明了扬琴的外形。
后两种则从演奏方式上命名扬琴。
传入之初的传统扬琴两排码，张丝弦，音量较小，发展到律吕大扬琴，之后发展为四排码401型、五排码501型，改良后的402型等几种变音扬琴。
再后来又出现电声扬琴、中低音扬琴和扬琴止音器等等。
其中一些型号由于演奏的便利没有广泛推广，但扬琴形制的不断改革和创新体现了制作者对不同的音色和声部的追求和探索，中国受众对于国乐弹拨乐的审美接受。
（二）扬琴琴竹的改良琴竹，又叫“琴键”“琴笕”“琴槌”。
中国人用竹子制作琴键，而非金属和木质，体现了中国的竹文化的源远流长。
中国自古就有岁寒三友“松竹梅”之说，以竹为主题的古诗，如梁刘孝先的《竹》：“竹生空野外，梢云耸百寻。
无人赏高节，徒自抱贞心。
”清代扬州八怪中的郑板桥也以画竹著称于世。
竹子用于扬琴琴竹的制作与其他材质的琴键相比优势明显，韧性好，利于演奏出弹轮、颤竹等技巧。
目前，除了最常见的单音琴竹之外，还有为了特殊效果而制的双音琴竹、三音琴竹、交叉琴竹、双音色琴竹等。
其中的双音和三音琴竹都是为演奏和声效果而创用。
“双音色琴竹”，则是追求乐器音色的丰富的产物，在琴竹的上方安装一个小竹头，专门用于反竹演奏，这样既可以演奏出清丽明亮的反竹音色，又避免了传统单音竹头正反竹交替带来的不便。
有的作品还要两种琴键交替使用，如扬琴独奏曲《林冲夜奔》，引子运用双音琴竹，左琴竹两个琴头相距四个音位，右琴键两个琴头相距三个音位，利于演奏四音和弦，到了第一段旋律部分改用单音琴竹呈示旋律。
扬琴琴键还有软琴竹和硬琴竹之分，硬琴竹韧性强度小，适合演奏音乐风格硬朗，跌宕多变的作品；软琴竹弹性好，适合演奏音乐风格委婉细腻的作品。
扬琴形制和琴竹的改革，不仅是扬琴的本土化，也可以说是中国人对外来乐器的要求所致。
中国的民族乐器，尤其是弹拨乐，以其颗粒饱满、清丽明亮的音色深入人心。
扬琴从传入之初二排码、到现在的四五排码，音域拓宽，转调便利，改琴槌为琴竹，正是符合了扬琴音乐发展的民族化要二、扬琴音乐民族化的综合体现（一）扬琴演奏技巧日臻完备传入之初，以单竹单音为主要演奏技巧的扬琴，在三百多年的传承发展中已沿用了一套科学完备的演奏技巧。
随着演奏艺术在我国的繁荣发展，扬琴教学进入高校课堂，其演奏技巧也日益丰富。
有考虑和声效果的齐竹、有改变颗粒性音型的轮音、还有改变音色的拨弦、泛音、顿音、反竹等演奏技巧。
扬琴还在改善“直嗓子”的音色方面做出了努力，如指套“滑音”“揉弦”等技巧。
有的地区和乐派为了表现地方旋律特色，在演奏技巧的创新上做出了许多努力。
上世纪四大乐派之一东北扬琴的代表人物人王沂甫先生提出的八大演奏技巧“弹、轮、点、拨、颤、滑、揉、勾”最易于表现东北扬琴委婉吟润，符合东北地方小曲的歌唱性和旋律性。
（二）扬琴音乐创作的民族化扬琴音乐的民族化这主要体现在诸多合奏作品被改编固定为扬琴独奏作品。
如：江南丝竹《三六》《欢乐歌》《行街》，广东音乐《银河会》《旱天雷》《雨打芭蕉》等，都改编为扬琴独奏作品。
在扬琴作品不算丰富的上世纪二、三十年代，对扬琴音乐的发展来说，这些改编音乐是弥足珍贵的作品。
为扬琴音乐的丰富和扬琴专业技术的提高都有很大促有的作品以古代文化为背景，叙述历史故事、歌颂英雄人物。
以古代英雄人物、传奇故事为音乐形象的一类扬琴作品充分体现了中国古典文化对扬琴音乐的深远影响。
例如：项祖华的扬琴独奏曲《林冲夜奔》。
有的作品以少数民族民间曲调为素材，变化发展而来。
有的作品表现少数民族人民安居乐业、节日欢庆的场面以及他们的爱情故事，以少数民族人民的故事以及情感为音乐形象。
例如：《竹林涌翠》和《山寨风情》。
另外，西亚、南亚扬琴和欧洲扬琴都没有，而我国独有的一道风景线――曲艺音乐中的琴书。
琴书类说唱艺术是扬琴中国化的主要代表乐种，它是在清中叶以后民间艺人以扬琴为主要伴奏乐器传唱明清俗曲声腔的过程中形成的曲艺艺术形式。
我国最为著名的琴书艺术有西南的恩施扬琴、广西文场、云南文场和华北，华东的山东琴书、徐州琴书、北京琴书等。
各类琴书艺术有鲜明的地方风格、代表剧目、代表人物及其传承关系。
这类作品与中国的戏曲文化和曲艺艺术有相当大的关系，他们直接用扬琴命名，可见扬琴伴奏的地位举足轻重。
这类作品是中国曲艺文化和戏曲文化对扬琴音乐直接影响的重要体现。
（三）演奏形式日臻丰富扬琴在中国的发展史记录了扬琴音乐民族化的过程，整个过程伴随着扬琴演奏形式的变化。
传入之初，扬琴主要用于传统合奏音乐，演奏曲目和形式均较单一。
经历几百年中国文化的洗礼，扬琴在演奏形式方面的发展成绩卓越。
除独奏外，扬琴广泛涉足戏曲、曲艺伴奏、重奏、大中小型合奏等多种演奏形式，成为中国乐器弹拨组的重要组成。
三、对扬琴音乐民族化发展的展望扬琴音乐的发展不仅仅局限于在中国，对扬琴音乐民族性的研究也不能局限于在自身发展的种种方面。
本文认为应该将有中国民族性特色的扬琴演奏、扬琴作品和扬琴技巧与其他艺术形式和艺术内容联系并融合。
在这些方面，扬琴音乐表现出了巨大的包容性和可塑性。
（一）扬琴音乐中的移植样式对于移植作品有部分反对的声音，说是创作上生硬的照搬，一方面不利于演奏，一方面也不利于鼓励作品创作的积极性。
本文认为这只是片面地看待这个现象。
移植作品不仅充盈了扬琴的作品，丰富了扬琴演奏技巧和作品的调式调性，乐器本身对于外国作品的适应性强，能够演绎多民族、不同风格的音乐作品。
扬琴在演奏移植作品方面有很大优势。
扬琴的音域较宽广，包含四个半八度；音色多变：高音区明亮，中音区柔和，低音区浑厚；以颗粒性音型为主要演奏特点，但也有“轮音”“滑音”等弥补无线型音型的演奏技巧。
她像钢琴一样，属于击奏弦鸣乐器，颗粒性发音形态。
扬琴的双声部演奏方式，很多民族乐器甚至西洋乐器所不具备的，能够胜任很多复调音乐，多声部织体和和声效果。
扬琴作品的移植样式主要有以下几种。
由其他器乐作品移植而来的扬琴作品：由小提琴独奏曲改编的扬琴独奏曲《流浪者之歌》《查尔达什》《阳光照耀着塔什库尔干》，由琵琶曲《珠落玉盘》、二胡曲《一枝花》、民乐合奏《春江花月夜》改编的同名扬琴独奏曲。
改编自国外民歌的扬琴作品；如李玲玲根据日本民间小调改编的《五木摇篮曲》，芮伦宝根据日本民歌改编的《樱花》。
改编自国外扬琴音乐的扬琴作品：如李玲玲由匈牙利大扬琴曲改编的扬琴独奏曲《西部查尔达什舞曲》等。
（二）与西方乐器或流行歌手等艺术形式跨界合作扬琴演奏艺术是一门雅俗共赏的艺术。
在一些西方国家，扬琴在宫廷和民间的运用，有严格地划分界限，音乐风格也有明显的区别。
中国则不然，随着扬琴进入高校课堂，她的民间即兴性在我国的发展局限较大。
但她在与西方乐器的合作，与声乐的合作和在对西方音乐的诠释上不断开拓新的表现形式。
2002年，作曲家徐昌俊为扬琴与弦乐器而做的《凤点头》由新加坡华乐团演出，受到音乐界一致好评。
2012年CCTV民族器乐电视大赛摘得“非传统组合金奖”的“鸟和树”，由独立青年艺术家范忆堂领军，融合扬琴与巴扬手风琴，创作一曲《成都印象》给观众留下深刻印象。
著名的流行歌手龚琳娜和她的声乐作品《忐忑》《金箍棒》《法海你不懂爱》等可谓家喻户晓，伴奏乐队主要有扬琴、笙和大提琴等中西方乐器。
扬琴音乐风格可谓新颖独特、泼辣洒脱，又散发出中国传统音乐的魅力。
扬琴作品中还有一部分运用西洋管弦乐队伴奏协奏、钢琴协奏、西洋弦乐重奏、西洋打击乐伴奏的现代作品。
如扬琴协奏曲《黄土情》、扬琴独奏《樱花》《凤点头》《落花夜》等，属于现代创作作品。
由专业的作曲家和扬琴演奏家合作完成，西方专业的作曲手段加之扬琴演奏家丰富的演奏经验，创作出一批适于发挥扬琴表现力、难度较高、做法新颖的现代扬琴作品。
他们借助西洋伴奏乐器或乐队的效果，与扬琴中西合璧，营造出雅俗共赏、清新悦耳的艺术效果。
（三）在扬琴乐队方面作出的尝试近些年，扬琴舞台上出现的新研制的高、中、低音扬琴组成的家族乐队有不少。
新型扬琴的研制成功，进一步扩充了扬琴的音域范围，使扬琴自身声部齐全，组成一个中低音声部健全的的扬琴乐队。
其中发展比较成熟的扬琴艺术团“蝶梦飞竹”，是由扬琴演奏家、中国音乐学院李玲玲教授创建，由青年教师和优秀学生组成的扬琴表演艺术团。
该团作为中国首个扬琴组合，以弘扬和普及扬琴艺术为宗旨，采用了不同音域和规格的扬琴及多种演奏形式诠释古今中外精选曲目，如：《乡村抒怀》《四季》《蝶梦飞竹》，广东音乐三首《旱天雷》《倒垂帘》《平湖秋月》等，以达到雅俗共赏、清新悦耳的艺术效果。
该团成立以来应邀在各地举办了多场音乐会并未中央电视台录制了专题节目，受到普遍好评。
四、结语我们研究扬琴音乐的民族性，不仅仅说明扬琴虽来自国外，在中国国土几百年的滋养中，具有显而易见的民族气质。
更重要的让她与其他国家和地区的音乐文化相关联，与其他民族音乐也建立联系，走出中国与世界接轨，被更多的受众接受、欣赏和喜爱，代代相传并发扬光大。
基金项目：本文为2014江苏高校哲学社会科学指导项目《扬琴音乐的民族化进程及其发展研究》资助，项目编号：2014SJD178；2015年南京晓庄学院科学研究一般项目《扬琴伴奏的艺术魅力之探索研究》资助，项目编号：2015NXY21。
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