扬琴发展论文
扬琴发展论文
摘要：扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，它是伴奏首选。扬琴的前途是无量的，我们应该在传承传统音乐文化的同时也要与时俱进。这样扬琴才能够更加快速的发展壮大！虽然扬琴的发展遇到了很多的坎坷和瓶颈。但是，我们这些爱扬琴的学子依然会不畏阻碍，努力探索研究扬琴，让扬琴在音乐领域发挥更大的作用！
一、扬琴的起源
扬琴这件乐器，起源于中亚细亚、中东地区，确实地点也说不清楚，大约在明代中晚期传来中国，在说唱艺术界，有各种方言的琴书，如：山东琴书、四川琴书……等，尤其在各个地方戏曲中用扬琴伴奏的更多了，大家都依赖它是固定音阶的乐器，可帮助唱者不走音，因而在国际音乐界广受欢迎。
扬琴，它属击弦乐器，在世界上分布很广，欧洲，亚洲，北美洲，澳大利亚都有，不同的文字的名字达几10种，欧洲的英语国家1般称它为Dulcimer（德西玛），或Psaltery（索尔特里），东欧及通行南斯拉夫语的国家叫它Cimbalom（新巴罗），南亚、西亚1带叫Saunter（桑图尔），中亚及中国的新疆叫Chang（锵）。中国早期叫“洋琴”、“打琴”、“蝴蝶琴”等，后来称“扬琴”。中国的周边国家大多用汉名的音译：yang（朝鲜）、Yoochin（蒙古）、Yankin（日本）、Kim（泰国）等。
一件乐器能够遍及四大洲这么多国家，而且各个国家都有着自己代表性的曲目和演奏家，国际扬琴大会也举办过多次，所以称它为世界性的乐器应当没有什么争议的。
二、扬琴在中国的发展
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。
现在的各个乐团乐队都需要扬琴，而扬琴一般在乐团里坐在正中间的位置，这个位置也是不可替代的。因为，在国乐中目前就只有扬琴是固定音位，声音犹如钢琴的音色，但比钢琴又更加的清脆、颗粒一些。随着时间的推移，扬琴在中国广为流传。我国的扬琴蓬勃发展的道路要从解放后说起，随着项祖华，郑宝恒，黄河，桂习礼，许学东等老师的不断努力，扬琴有了系统的练习方法与演奏曲目。扬琴也开始欣欣向荣的发展起来。
但是世界发展的节奏是相当快的，在这个日新月异的社会，很多新鲜事物不断的迸发出来，各种新兴艺术形式不断冲击并挑战着传统艺术，扬琴那薄弱的基层性发展尤其受到严峻的考验。
三、扬琴发展受阻原因
在这个新时代，很多重金属、流行元素在我们音乐领域广为流传，而我们的大民乐已经随着新音乐的到来而不再成为主流。因为我们的民乐的曲目全部都是传统的，很多都是前辈流传下来的，没有与时俱进。古色古香，古典古韵虽好，但是每个人都会有审美的疲劳，这一点我们的民乐现在还自我认识的不够。扬琴也一样，气势磅礴的《将军令》、珠落玉盘的《弹词三六》等等，这些都是名曲。学扬琴的人大概都知道这些曲子，考级必备曲目。我们不应该被考级和比赛禁锢了音乐的脚步。扬琴学习系统的单调性以及数量有限的扬琴作品。
扬琴的本体形态上还算不上是一件成熟的乐器。无论是在音色稳定性上还是普及上，扬琴都算不上是成熟。但扬琴的发展还是有目共睹的。一件乐器的成熟与否，是要看这件乐器的音色是否稳定以及方便性跟普及性。扬琴最大的软肋就是在于音色无法长时间的稳定，乐器本身受湿度跟温差的影响较大，由于琴弦较多，校音也大大的消耗时间与精力。
地方性基层教育者的缺失导致了基层学习者大大减少，这无疑是制约扬琴发展最关键的因素任何一件乐器的推动壮大与革新不是在于顶层有多少绝世才华的演奏大师与教育大家，而是在于基层有多少扬琴爱好者与学习者，这才是保持一门艺术发展与传承的根本。孩子永远是祖国的未来，扬琴基层学习者同样也是扬琴发展的未来。我们永远不会知道在这些学习者中有哪一个会成为未来扬琴艺术发展的领头羊，但是我们谁也不想看到在未来扬琴艺术道路上发展的领头羊仅仅是在那几个人中产生。
四、当今扬琴发展现状
在前几年，我在大师扬琴的音乐会上听到了一首让我欣喜若狂的曲子——《落花夜》。是王瑟2012年创作的扬琴演奏曲。缘于对西方印象派音乐的偏爱及学习环境的影响，王瑟在创作中注意对意境和画面的细腻棉鞋与渲染，并融入了大量的新型音乐元素。《落花夜》寂静的引子和多变的快板节奏型极大地丰富了扬琴作为独奏乐器的表现内容和形式，也启发了扬琴演奏者对意境美的追求与创造。与西方印象派音乐相似，《落花夜》的画面感更加的强烈，启发演奏者以一种新的音乐理念和思维方式对乐曲情感加以再现，演绎出感性与理性交织的意境美。
我们扬琴界一概都是用的中国简谱编撰谱曲，识谱也顺理成章是看的简谱。简谱已经在我们的民乐中根深蒂固。但是，国粹虽好，我们也要借鉴外国的五线谱。学扬琴的我们，看五线谱或许更加的直观。我们跟钢琴有异曲同工之妙，都是固定的音高。例如：1234，这种我们看五线谱就只需要一扫而过，看见小蝌蚪符号的走向，就马上知道后面的音。现在，五线谱在我们的扬琴领域中已经渐渐传播开来了。
扬琴有个最大的特点就是余音。特别是低音区，余音特别重。但是，这给乐团造成了很大的听觉影响。需要全场安静的时候，扬琴总是有余音，我们演奏者只能故意加一个用双手或单手来止音的动作。带给扬琴者以及乐团很大的麻烦。不过现在，出现了一套扬琴“踏板”。在扬琴的琴面上安装止音棉，脚下就是踏板，不踩的时候就是止音，踩下去就是放音。很大程度上解决了余音给我们带来的不便。但是踏板的制作和运用都还需要加强改善。
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，它是伴奏首选。扬琴的前途是无量的，我们应该在传承传统音乐文化的同时也要与时俱进。这样扬琴才能够更加快速的发展壮大！虽然扬琴的发展遇到了很多的坎坷和瓶颈。但是，我们这些爱扬琴的学子依然会不畏阻碍，努力探索研究扬琴，让扬琴在音乐领域发挥更大的作用！
扬琴演奏技巧简论
扬琴演奏技巧简论
摘要：扬琴因其明亮清脆的音色，在明末清初传入我国以后被民间演奏艺人和专业琴师所亲睐，并被广大劳动人民接受，因此在我国慢慢流传起来，但因为其发展的特殊性和国内艺术界的特点，扬琴并没有取得有实质意义的突破性发展，只是当新中国成立以后，扬琴在发展过程中被著名的流派艺术家通过结合民间戏剧、曲艺和说唱技术等综合发展之后才在流传和演奏的时间过程中获得了新生，被广泛认可，并且根据我国地域特色的不同和区域民间艺术的特点形成了扬琴流派，并且各自流派在发展中结合当地民间音乐的特色，不断加工和传承，想着多样化发展，满足不同人群关于文化的需求，并且扬琴的演奏形式被不断创新，使得杨琴向系统性、民族性和多样性的方向不断发展。
关键词：扬琴演奏；艺术流派；技法
引 言
扬琴是在明末清初之际传入我国的，其地域历史可追溯于波斯帝国，也就是属于阿拉伯乐器序列，但扬琴自传入我国直到20世纪中叶，其发展一直很缓慢，虽然民间演奏艺术家对扬琴的使用和改造在一直进行中，但始终没有成为我国的主流乐器。
这种状况指导新中国成立，中国的扬琴演奏艺术家和理论学家以及扬琴技师在广泛借鉴我国其他民族主流乐器的基础上，对扬琴艺术进行了大胆的改造和创新，同时在扬琴演奏作品和演奏技法进行了深入的研究，自此以后我国的扬琴艺术取得了长足的进步，现在的扬琴已经在世界民族艺术的领域取得比较辉煌的成就。
上面提到扬琴在十六世纪传入我国以后发展一直很缓慢，其原因在于当时的扬琴亲体只有两排吗条，同时扬琴的共鸣腔体较小，没有后来衍化配备的变音槽等附件，因此其音量小并且音域狭窄，转调困难，导致其音色不理想，因此在当时的职业音乐家那里没有太大的实用价值，同时上层社会尤其是王室对于杨琴的异域身份也很排斥，在上层社会缺乏市场，因此扬琴只能在民家的曲艺伴奏或者是弹唱中被使用，作为乐器，其实身份不高，虽然如此，在民间关于杨琴艺术的探索和发展中，扬琴并没有止步，在民间艺术家的接力传承中，扬琴还是取得了比较大的发展，尤其是变音槽的演变比较能够说明问题。
谈扬琴的艺术功能及演奏技巧
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谈扬琴的艺术功能及演奏技巧
作者：曾魁红
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第06期
摘 要：扬琴最早称为“洋琴”，源于波斯等国家，11世纪传入欧洲，约于明代末年（1600年前后）传至我国广东沿海一带，后流行于全国。有专家认为，扬琴与西洋乐器钢琴，最早都是在阿拉伯国家的萨泰里琴的基础上发展变化而成的。流传到中国的变为扬琴；流传到欧洲的先后成为“克拉维卡”和“庆巴罗”古钢琴，最后于1709年在意大利佛罗伦萨诞生了现代钢琴。最早扬琴传到广州时，开始使用并开始制作，后遍及浙江、福建一带，又从东南沿海传至内地。
关键词：扬琴；戏曲伴奏；演奏技巧
中图分类号：J632.51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0097-01
扬琴有木制的音箱，琴身呈等腰梯形，张铜丝或铜丝弦八至十八档，每档两三根或三四根，用竹制双签（也叫“琴竹”）击奏发音。后经改革，弦数增至十三到十八档，扩大了音域和音量。有的还增设用以转调的特殊附件，有的加上踏板，以阻止弦音的自然延长。直到现在，扬琴作为“洋琴”，在西亚和东欧等许多国家仍在流行，如在匈牙利就称“洋琴”为“钦巴龙”（cimbalom）。
建国以后，扬琴进一步改革，出现了许多新变化。例如由杨竞明改革的四条码子的快速转调扬琴，既保留了原有扬琴清脆、悠扬的音色，运用八、五度关系的音位排列法和演奏法，又增加了音位，扩大了音域，并纯化了音质，实在是一石三鸟，好处多多，适应了新型民族管弦乐队的演奏需要，成为目前流行最广、使用最多的一种扬琴。此外，尚有“红旗十二平均律扬琴”、“金律活码大扬琴”等等。
扬琴音色柔美、清脆，花点酣畅，韵味隽永，其演奏技巧丰富，主要有“吟”、“揉”、“滑”、“颤”等竹法，并可以运用和声及支声复调等方法伴奏。按地域不同，又分为东北扬琴、山东扬琴等等。
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浅谈音乐对人类生活的影响
有时我们走在大街上，音乐总会源源不断的进入我们的耳朵，当旋律欢快的时候，就会有一种跟着节奏走的冲动，那时候的状态充满着激情和对美好生活的向往;而还有一种就是，会让你想起已经经历过的痛苦与哀伤，本来平和的心情一下子又被低落所占据，这时候就会想音乐到底是一种什么神灵?它会时不时的牵动着我们的思绪，试想一下：假如生活中没有了音乐，那我们该有多么的空虚与无趣…….所以，在这里想谈谈音乐到底有什么样的魅力。
一、教育方面
记得以前读过一本书，叫做《晋书乐志》，里边一段是这样写的：“是以闻其宫声，使人温良而宽大，闻其商声，使人方廉而好义，闻其角声，使人倾隐而仁爱，闻其徵声，使人乐养而好使，闻其羽声，使人恭俭而好礼。”这里边的每个字都透露对音乐的向往和赞美，因为她可使人变的有修养和具备一些好的品质。那些高雅的音乐总会净化人的心灵，给人以美的享受，就在这时我们的情操得到了陶冶，在欣赏音乐过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。在今天，商业广播及电视及流行歌曲等，正侵入儿童耳中，以令人生疑的哲学、低下的道德标准及非基督徒的价值观来影响儿童的心灵。我们同样的应该使用这些传达的媒介，来让儿童的心灵及生活充满真理，并教导他们以言语表达对神的爱及对人的关怀。由于音乐具有带给人们喜悦经历的特性，使得音乐成为满有功效的教学器材。当有些事情做起来满有意思时，就很容易学习，而且也易于记得。音乐可以丰富布道事工。儿童常因为对教会活动的特别兴趣，而被吸引到教会，这些活动可能是教会休闲活动、手工艺班以及音乐。以上任何一项活动都是有价值作为与儿童初步接触，并带领儿童信主的途径。当儿童被音乐吸引时，与教会同工接触的机会就出现了，而且进一步面对救恩的信息。
高职院校扬琴教学的实践与思考
高职院校扬琴教学的实践与思考
摘要：近年来，社会进步迅速，我国的现代化建设的发展也有了改善。20世纪50年代，我国逐渐开始推广扬琴教学，到了20世纪90年代，职业院校中的扬琴教学活动也逐渐展开。就目前来说，职业院校中的扬琴教学主要参照艺术类高校的理念。
关键词：高职院校；扬琴教学；实践与思考
自清朝后期开始，扬琴被各个地方民间乐种所接纳，逐渐成为民间戏曲音乐的中坚力量。经过一代代传承，各流派的扬琴家也改编出具有独特流派风格的扬琴独奏曲。而随着扬琴形制的改革，以及开放的文化环境，扬琴的音乐创作也呈现出百家争鸣的状态。在现代作曲技法下创作的扬琴独奏曲中，有一部分也加入了戏曲音乐元素，在一众原创作品中脱颖而出，成为传统戏曲和现代创作技法结合的典范，受到广泛好评。
一、研究气息在扬琴演奏中应用的意义
在扬琴舞台演出当中，最忌讳的是演奏者由于过于紧张导致表演失败。因此演奏者在进行扬琴表演时，需要及时调整好自己的状态，控制好自己的气息。如果演奏过程当中呼吸不顺畅，表演气质会受到影响，整个演奏过程当中过于拘谨，会直接影响表演效果。演奏者可以通过呼吸、贯通以及气韵的方式做好气息的调整和控制。一般情况下人们每时每刻都需要经历呼吸，可以说呼吸的运动维持着生命的正常运转。随着人们有节奏地呼吸，四肢与大脑也处于正常运转状态。而如果呼吸不顺畅，会打破原有的呼吸节奏，整个肢体呈现出迟钝、不协调的情况。如果在演奏过程中演奏者在现场不能够完全掌控好自己的气息，很有可能会导致演奏失控。可以说扬琴演奏中气息的控制十分重要。演奏者从始至终保持稳定的呼吸，科学合理的使用气息，能够顺畅地完成一系列演奏。在演奏之前演奏者可以通过深呼吸的方式，帮助调整呼吸节奏，确保后续演奏的顺利进行。贯通则是把不同呼吸节奏和呼吸大小结合在一起，帮助调整为最适合当前状态的一种呼吸规律。扬琴演奏过程的质量以及演奏最终效果，受到表演者是否对当前演奏曲目了解以及是否把自己全身心情感投入其中的影响。演奏者通过科学合理的控制气息，能够把曲目的音色和力度最佳效果表现出来，让观众能够产生情感共鸣，展露出真实情感，能够赋予音乐优美的意境，让观众在欣赏演奏过程中跟演奏者产生情感共鸣，流连忘返。
论扬琴的演奏方法及音色
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论扬琴的演奏方法及音色
作者：阿娜
来源：《北方音乐》2014年第08期
【摘要】扬琴作为一种外来的乐器，经过几百年的发展已经深深地融入了中国的民族音乐中。它的一大特点是音色丰富而优美，但美妙的音色需要有科学合理的演奏方法和深厚的艺术修养作为基础。文章试图通过对扬琴演奏方法和音色问题的分析和研究，探索扬琴演奏的各个环节，总结出一套比较完善的扬琴演奏方法，同时对演奏方法与音色之间的关系进行辩证研究，以便更好地丰富扬琴音色的表现力和感染力。
【关键词】扬琴；演奏方法；音色
扬琴作为一种重要的民族器乐，在民乐演奏中起着粘和和支撑的作用，其演奏方法和打击乐比较相似，在击打发力时能够发出像弹拨乐一样的音色。扬琴作为一种舶来品，是于康熙年间由海外传人的。这段历史在清人徐珂的笔记《清稗类抄》中有详细的描述：“康熙时，有自海外输入之乐器，日洋琴。半于琴，而略阔。锐其上而宽其下，两端有铜钉，以铜丝为弦，张于上。用锤击之，锤形如箸。其音似筝筑，其形似扇，我国亦能造之矣。”虽然是外来的乐器，但经过数百年的发展和演变，扬琴已经完全融入了中国传统的音乐中，成为一种典型的中国乐器，并派生出了广东扬琴、四川扬琴、东北扬琴、江南丝竹扬琴等不同的扬琴演奏流派，对中国民族音乐的发展起着非常大的作用。
一、音色介绍
音色又称音品，每种声音的音色都各不相同，优美并且富于表现力的音色能够很好地表现音乐作品的思想感情、意境和内涵。不同乐器演奏同一音高所产生的音色不同，即使在同一种乐器上用不同的方法演奏所产生的音色同样也会不一样。扬琴演奏者要想获得理想的发音和出色的音色，不仅要对乐器的性能和发音有比较深的了解，还必须掌握正确的发音方法并精通演奏技巧。
二、扬琴的基本演奏法
以前由于交通不便等原因造成不同地区间的文化艺术发展比较封闭，和外界的交流很少，不过同时也形成了自己独具的地方特色，扬琴的发展也受到了这一特点的影响。在演奏方法上，扬琴存在着比较明显的地方性特点，如有的流派强调手腕发力，有的则强调手指发力；有的侧重灵巧性，有的强调连贯性等等。
扬州清曲中扬琴的形制变化
扬州清曲中扬琴的形制变化
作者：钱旸
来源：《艺术评鉴》2021年第01期
摘要：扬琴自传入中国起就成为了曲艺音乐中不可或缺的伴奏乐器，而其形制也因为伴奏的需求一直变化不大。然而建国后经过乐器的改革，扬琴的形制发生了巨大的变化。为独奏和大型民族乐团而改良的现代扬琴，其音量和音色已经不太能适应扬州清曲的需求了，而扬琴形制的下一步变革也正在进行之中。
关键词：扬州清曲 扬琴 形制
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）01-0017-03
一、清朝曲艺中扬琴的形制
扬琴传入中国的过程，是从一件物品到一种乐器演变的过程。当明末清初“洋琴”传入中国时，它是和其他一些“奇淫技巧”的物品一起传入的，例如当时的望远镜和八音盒等等。因为它的声音以及奏出的音乐十分动听悦耳，被时人称为“靡靡之音”①。一方面，“洋琴”的聲音和传统的琴瑟笛箫等古乐器完全不同，它清脆入耳，不仅能适应阳春白雪，进入皇宫殿堂;更能适应下里巴人，为普通百姓所欣赏。但是这和正统的雅乐是互相排斥的。因此，“洋琴”在传入中国以后，一直在乡井市区间备受欢迎，但被文人雅士所抵触。
也正是因为这个原因，扬琴基本上自传入中国以来，就依附于曲艺音乐而生存，在建国之前的形制变化都不大。明朝末年至清朝的“洋琴”均为两排码，有七档和八档，样式为梯形和蝶形。从现存的史料和被收藏留存下来的扬琴来看，梯形的扬琴大多出自苏州地区，而广东地区制造的扬琴多为蝶型。
据清朝顾禄的《桐桥倚棹录》记载，在苏州洋琴只有虎丘山塘街吕殿扬一架生产制造，琴作梯形，桐面中空，细桐琴弦四十二条，架在竹码之上，宫商既调，以两个小软竹槌敲击。②因此，苏州制作的洋琴都是梯形形状，和广州产的蝴蝶形平分秋色。现存清朝的梯形扬琴有三处。一是日本岛根县旧藩家收藏的两架扬琴，是道光十八年（1838年），由中国册封使林鸿年带到琉球的。林鸿年是一个音乐狂热者，他把扬琴带到琉球并留在那里，足以证明当时扬琴的受欢迎程度。扬琴作为外来乐器，在曲艺音乐中以及乐器合奏中的使用已经非常广泛了，也因此，扬琴的制造业也开始发展起来。二是河北易县后部村的十番会，也保留了道光二十五年（1845年）的梯形扬琴。这架小扬琴有两排码，琴体内侧有一个小抽屉用来放置调音锤。还有就是背景密云县提辖庄的一架梯形八档扬琴，因其体型较小，音量也比较小，因此推测是为曲艺音乐伴奏所用的一架扬琴。 根据《广州市志》记载，明朝末年有一位姓黄的艺人在广州濠畔街开设了金声馆乐器作坊，主要从事专门的弦乐器制作，到了道光末年，又陆续开了八间乐器分作坊。琴体面板用桐木所做，用骨雕音窗来装饰，弦用铁弦制作。③现存最早的广州制造蝶形扬琴于2012年在旧金山现身，琴体上的商标注明“本号在粤东省城濠畔街本馆并无分支别店”可以推测出，这架扬琴是在道光末年（1850）金声馆乐器作坊开分作坊之前制作的。左侧的弦钉是八角铜钉，右侧的弦轴是四角铜钉，琴盖画有鸳鸯和莲花，面板上饰以象牙龙雕音窗，琴体的内侧有一个精致的抽屉用来放置调音铜锤。这和扬州清曲名家王万青遗物中金声馆制造的两排码七档蝶形扬琴相似，除了琴盖上的花纹，形制上基本上是相同的。此外，还有广东佛山粤剧博物馆收藏的恒生馆制作的七档蝶形扬琴，琴盖上画有牡丹和喜鹊等花鸟，还有龙形骨雕音窗;北京乐器收藏家白亚平收藏的正声馆（金声馆分作坊）制作的蝶形扬琴，骨雕为梅花图案等等。
浅谈“江南丝竹”中扬琴的演奏技法
浅谈“江南丝竹”中扬琴的演奏技法
作者：颜子雄
来源：《艺术评鉴》2022年第03期
摘要：扬琴是我国民族乐队中必不可少的一件乐器，它是在16世纪末从波斯传入到我国的广东沿海一带，并在那里得到了发展。到了清代后期，民间音乐逐渐兴起，扬琴也随之被引进到许多民间器乐的演奏当中，成为了一件具有民族色彩的弹拨乐器。经过了漫长的时间积累，扬琴也衍生出许多流派的演奏技巧与演奏风格。其中江南丝竹是对扬琴的演奏影响较大的流派。本文将以扬琴作为研究对象，结合江南丝竹的历史渊源，简述一下扬琴演奏的技巧，以及它往后的发展。
关键词：中国传统音乐 江南丝竹 扬琴 演奏技法
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）03-0075-03
一、江南丝竹的简述
（一）江南丝竹的历史与发展
在江南丝竹的发展历史中，主要经历了从古代的“丝竹”到“丝竹乐”，再发展成为现代的“江南丝竹”。它并不是突然出现的，而是在历史的长河中经过不断的变化与创新所形成的。
“丝竹”这一名词的出现，早在秦汉时期的《礼记乐记第九》中记载道：“金石丝竹，乐之器也。”这里的“金石”与“丝竹”都是当时乐器的基本制作材料，与先秦时代出现的“八音分类法”有关，所以称为“乐之器也”。“丝竹”类的乐器，其材质主要以“丝”与“竹”为主，代表乐器有箫、竽、笙、竹笛等。
到了汉代，相和歌的出现，其一开始为无伴奏的“弹歌”形式，然后发展到由人声伴唱的“徒歌”形式，再后来慢慢发展成为“相和歌”，其主要形式为“丝竹更相和，执节者歌”，文中提到的“丝竹”是指一种乐器的组合演奏类型，后来慢慢发展为现在所说的“丝竹乐”。
元明时期，中国传统乐器合奏类型有了一个大的方向分类，一种是由金石之乐发展成的“锣鼓乐”与“鼓吹乐”;而“丝竹”乐则发展成了“弦索乐”与“丝竹乐”。
扬琴演奏指腕技术论文
浅谈扬琴演奏的指腕技术
摘要：扬琴演奏中指腕技术的运用是必不可少的。文章从指腕结合的整体运用；指腕的分工配合；指腕和腕指的不同三方面阐述了扬琴演奏指腕技术的原理与运用方法。
关键词：扬琴演奏；指腕技术
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。
扬琴演奏已形成一种比较规范的击弦方法，即演奏时，在手臂配合下，以腕指关节为活动中心，采用拇、食、中三指持竹法，依靠手腕伸屈，转动和手指捻动，上托相结合来完成演奏，这就是扬琴演奏的腕指技术。指腕技术的运用在扬琴演奏中具有重要的意义。
一、对于扬琴音色的把握
扬琴单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满
有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪。为使扬琴的音色更好，可以采取以下处理方式和技术：
（一）正确持键
“三指持键”指大拇指、中指、食指用力均匀的握住键子。关键是中指指肚紧贴在键柄上，目的是通过三指紧握，使键子和手成为一个整体，成为手指的向前延伸，这样才便于控制强弱力度的变化。在三指持键中容易出现的问题有：一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能紧贴在键柄上。
（二）转腕子
当三指握住键子以后，上下弹奏的任务便交给腕子完成，要求腕子直上直下的转动。这样才能使键头正面击弦，取得好的音色。腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。如果不这样练，极易造成腕子转动或向外或向内，给今后演奏造成了极大的困难，且很难纠正，所以从一开始就必须严格要求。
扬琴现代作品《春》演奏风格与技法分析
扬琴现代作品《春》演奏风格与技法分析
《春》是扬琴家常演奏的一首现代扬琴作品，它曲调优美，旋律清新，给人以春天的感觉。这篇论文主要对《春》的演奏风格与技法进行分析。
一、演奏风格
1. 轻松自然：《春》是一首以表现春天为主题的作品，因此演奏风格应该轻松自然，给人以轻盈愉悦的感觉。在演奏时，应让音乐流畅自然，不要过分强调音符的重音或拖延，让旋律像春日的微风，轻轻吹拂着人们的心灵。
2. 抒情细腻：虽然《春》的旋律显得欢快活泼，但它也有着深沉的情感熏陶。演奏者要善于把握音乐中的抒情情感，在旋律中体现出情感的细腻和深刻。在演奏时，可以加入一些穿插的颤音、滑音等表现手法，让音乐显得更加动人。
3. 清晰明了：《春》的旋律虽然简单易学，但也有着一定的难度。演奏者应该注意力度和拨弦的掌握，使乐曲的音符清晰明了。尤其是在快速变化的音乐段落中，如滑奏、颤音等技巧部分，需要加强指法的掌握，避免出现音符混乱、不清晰的情况。
二、技法解析
1. 滑奏技巧：在《春》的曲子中，滑奏是一个非常重要的技巧，可以让旋律更加灵动，也是体现扬琴音乐技巧在其中的一大特色。演奏者需注意滑奏的方向和力度，尤其在较快的地方，需要加强手指的力量和掌控。
2. 颤音技巧：颤音是表达情感的一项技巧，通过颤动琴弦和琴身，增强音乐的情感表现力。在演奏《春》时，可将颤音运用到旋律的高潮部分，使音符更显著，更有感染力。
3. 转调技巧：转调是扬琴演奏技巧中常用的技巧之一。在演奏《春》时，使用若干次转调，可以使旋律更加变幻莫测，给人以奇妙的体验感。但操作难度颇大，需要每个细节都恰到好处，才能使转调带来的效果最为出色。
综上所述，《春》是一首优美自然的扬琴作品，演奏者需要在演奏中把握好音乐的抒情和节奏，同时要掌握好扬琴演奏技巧，让音乐更加生动有力。
扬琴演奏的基本要素及方法
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扬琴演奏的基本要素及方法
作者：武林
来源：《音乐时空》2014年第23期
摘要：本文对扬琴演奏的基本要素进行了分析。扬琴在演奏的过程中，其音韵、节奏等都具有中国独特的民族风格，重点探究基于基本要素的基础之上的演奏技巧和方法。目前扬琴演奏已经由伴奏乐器发展为独奏的乐器，这是扬琴演奏发展的巨大飞跃，通过对扬琴演奏的基本要素及方法的研究能够更好地促进扬琴演奏乐器的发展和进步。
关键词：音准 键法 节奏
扬琴演奏最早产生于明代，发展至今，已经由伴奏发展成为独奏。尤其是扬琴演奏的民族风格是独具特色的，近几年来，随着扬琴演奏的发展，创造出了更多种类的演奏曲，包括协奏曲、独奏曲等，扬琴演奏随着社会和时代的发展，已经成为中国民族乐器演奏艺术中的重要组成部分。
一、扬琴演奏的基本要素
（一）音色的变化
在扬琴演奏的过程中，音色是随时会发生变化的，音色的变化是由泛音的数量和强度所决定的，在发音过程中，振幅和频率强度的不同导致音色也是不同的。扬琴演奏的音色与其他乐器演奏的音色最大的不同之处就是：扬琴演奏音色的抑扬顿挫是通过对余音的长短处理表现出来的，目前在专业的扬琴演奏中采用延音踏板，主要是用来装止音器，目的是能够立刻止住前一个音乐的音响，快速开始下一个音符，而听觉上仍是清晰顺畅的，就像在演唱中换气一样，听着比较舒缓。
（二）把握好音准
保证扬琴演奏效果的前提是把握好音准，音就是扬琴演奏过程中震动而产生的声音，这个声音是可以辨别的，分为纯音和复音两部分。其中纯音的频率只有一个，但是强度是可以变化的。而复音是由两个或多个纯音组成的，在复音的部分里涉及到一个称为基音的名词，即最低频的分音，其余的则是泛音。基音是扬琴演奏中的第一谐音，也是整个演奏中最悦耳的声音，因此第一谐音被称为乐音。