如何做简单的标志设计1

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标志设计的七大步骤

标志设计的七大步骤

标志设计的七大步骤标志设计是一门需要综合考虑视觉传达、美学和功能性的艺术与设计学科。

一个好的标志设计可以让人们对品牌或组织有深刻的印象,同时能够快速传达信息。

在进行标志设计时,需要按照一定的步骤来进行,下面将介绍标志设计的七大步骤。

第一步,明确设计目标。

在进行标志设计之前,首先需要明确设计的目标和定位。

设计目标可以包括品牌形象的塑造、产品或服务的特点、目标受众等。

只有明确了设计目标,才能有针对性地进行后续的设计工作。

第二步,进行市场调研。

在进行标志设计之前,需要对市场进行调研,了解目标受众的需求和喜好,同时还需要对竞争对手的标志进行分析,避免设计出雷同或过于相似的标志。

第三步,进行创意构思。

在进行标志设计之前,需要进行创意构思,寻找灵感,并将其转化为可行的设计方案。

创意构思可以包括对品牌的关键词的整理、草图的绘制等。

第四步,进行初步设计。

在进行标志设计之前,需要进行初步设计,将创意构思转化为具体的设计作品。

初步设计可以包括标志的形状、颜色、字体等元素的确定。

第五步,进行反馈和修改。

在进行标志设计之后,需要向客户或团队成员征求意见和反馈。

根据反馈意见,对设计进行修改和完善,以达到更好的效果。

第六步,进行细节优化。

在进行标志设计之后,需要对细节进行优化。

细节优化可以包括调整标志的大小、比例,优化字体的排版等。

通过细节优化,可以让标志更加精致和专业。

第七步,进行输出和应用。

在进行标志设计之后,需要将设计作品输出为不同的格式和尺寸,以适应不同的应用场景。

输出和应用可以包括将标志应用于印刷品、网站、产品包装等。

通过以上七个步骤,一个完整的标志设计过程就完成了。

标志设计不仅仅是一种表达方式,更是一种沟通工具。

一个好的标志设计可以传达品牌的核心价值和特点,给人留下深刻的印象。

因此,在进行标志设计时,我们需要充分考虑目标受众的需求和喜好,同时还要注重细节的处理和创意的发挥。

只有这样,才能设计出令人满意的标志作品。

标志设计的具体步骤

标志设计的具体步骤

标志设计的具体步骤
标志设计的具体步骤
导语:标志的设计要能够体现企业或者是品牌的特点和文化风貌,因此要经过制作团队一定的调查和探究,具体应该遵循,了解对象,确立构思方案,成稿,这样一个大体的.步骤。

1、首先了解对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

2、符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌不同国家、地区、民族各不相同。

3、构思要具体问题,具体分析,力求深刻、巧妙、新颖、独特,表意准确,能经受住时间的考验。

4、构图布白守黑要凝练、美观、富有新意。

图形、符号既要简练、概括,又要说明问题。

5、色彩运用要简单,富有变化。

颜色是根据具体的寓意需要,具体分析。

颜色是有感觉的,分:冷暖、距离、轻重、软硬等。

颜色也是有情绪的,一种颜色分两种情绪,如:红的积极情绪是活力、希望;消极情绪就是危险、恐怖。

总之,或强烈、醒目,或古朴凝重…….都要恰到好处。

要以内容定颜色,如:蓝色多用在电子、通讯、科技方面居多。

绿色就用在农业、林业居多……各种颜色都有各自的特点。

标志设计的五种方法

标志设计的五种方法

标志设计的五种方法标志是公司或组织的重要组成部分,是传达品牌形象和价值观念的重要工具。

一个好的标志设计可以有效地吸引顾客、建立良好的品牌形象和增加企业的认知度。

下面介绍五种方法来设计一个成功的标志。

1. 简约设计法简约设计是标志设计的一种基本方法,其主要目的是通过使用简单和明确的图像和文字来传达品牌信息。

简约设计的优点是易于记忆和传播,适合于描述实际和抽象对象,并且可以用最少的语言表达最多的信息。

简约设计要求设计师以最小的形式表达最多的信息,例如,苹果公司的标志只是一个单独的苹果图案,但是它具有极强的识别度和品牌价值。

图案设计法是另一种常用的标志设计方法,它主要使用简单的几何形状或图案来表达品牌信息。

这种设计方法通常用于描述对时间或环境变化不敏感的事物,如利用大写字母,孪生曲线或弧线图案,尽量设计出新颖、简洁的标志。

3. 字母组合设计法字母组合设计法是一种根据企业名称或缩写来设计标志的方法。

设计师可以将字母进行组合,创造出独特的形式并展现品牌价值。

这种方法适合于那些具有比较明确的企业形象的公司,如IBM。

4. 表现主题设计法表现主题设计法是一种用于表达某个主题或理念的标志设计方法。

通过选择适当的颜色、形状和图案,设计师可以将品牌的主题或理念呈现在标志上。

例如,保时捷的标志展现品牌的优雅和稳定性。

5. 故事讲述设计法故事讲述设计法是一种通过讲述故事来设计标志的方法。

设计师可以借助图像和文字来描述品牌的历史、文化和产品概念,还可以使用传统和现代艺术形式来突出品牌理念。

例如,可口可乐的标志结合了其历史和传统美学元素,展现了品牌的文化和故事。

最后,一个成功的标志设计应该具备独立性、简单性、清晰的表达、适应多个媒体形式、具有时代感,更重要的是,它必须与品牌形象完美地结合在一起,产生最大的品牌效应。

一个logo的制作过程

一个logo的制作过程

使用软件:Illustrator。

保存AI格式和JPEG格式各一份。

最终效果:
首先在纸上构思草图,我的思路是要做一个能反映职业特色、而且很有趣味的logo。

我的名字是“蒙蒙卡通插画”,主要做插画、卡通和设计相关,最后决定使用画笔字母化的卡通来做logo,然后就在软件中开始制作。

因为图形比较简单,所以不需要把草图导入软件中。

首先使用椭圆工具画一个正圆,旋转45°,调整一下锚点的手柄,这样看起来像一支画笔的笔刷,再用钢笔工具,在画布上随意的绘制一个卡通化的M型笔杆。

绘制的时候直接使用直线段,看起来很僵硬,所以又使用了“圆角”命令,看上去会更有活力一些。

如图:
填充颜色,并去掉描边色。

如图:
颜色非常单调枯燥,再增加一些色彩来修饰一下。

我想做一种起伏效果,所以把已经建立的路径又分割成几个部分(在需要分割的部分新建一条路径,同时选中要分割的部分,路径查找器—分割),填上颜色,如图:
初步效果显示出来了,可是笔刷的部分跟笔杆的部分不协调,径向渐变和线性渐变搭配不理想,所以果断的去掉了,只留下了代表字母的部分,进一步调整路径,使整个logo看起来更流畅更卡通,去掉渐变色,更简洁清新。

适合单色显示。

利用Illustrator绘制创意LOGO设计

利用Illustrator绘制创意LOGO设计

利用Illustrator绘制创意LOGO设计一、引言在现代社会,创意LOGO设计作为企业品牌形象的重要组成部分,具有极高的商业价值。

为了满足不断变化的市场需求,设计师们采用了各种创新的工具和技巧来绘制独特的LOGO设计。

本文将介绍如何利用Illustrator软件进行创意LOGO设计。

二、Illustrator软件的基本使用1.了解Illustrator软件的界面和工具栏Illustrator软件界面分为菜单栏、工具栏、操作栏、控制栏等部分。

菜单栏提供了各类功能选项,工具栏包含了各类绘图工具,操作栏则提供了各类操作选项,控制栏可以进行属性调整。

2.绘制基本形状在Illustrator中,基本形状的绘制非常简单。

通过选择工具栏上的“矩形”、“圆形”、“直线”等工具,点击并拖动鼠标,即可绘制相应的形状。

3.使用路径工具路径工具是Illustrator中重要的绘图工具之一,通过它可以绘制自由曲线、锚点和路径等。

选择路径工具,点击创建直线或曲线的关键点,然后调整锚点和路径,即可绘制出复杂的形状。

三、创意LOGO设计的原则1.简洁性创意LOGO设计应尽量避免复杂和繁琐的元素,保持简洁明了,使其易于被观察者理解和记忆。

2.独特性创意LOGO设计需要具有独特性,使其能够与其他品牌区分开来,并能够在潜在消费者中产生辨识度。

3.可扩展性创意LOGO设计应易于扩展到不同的应用场景中,如广告、包装、展示等,同时保持高清晰度和清晰度。

四、创意LOGO设计的步骤1.需求分析在进行创意LOGO设计之前,设计师必须了解客户对LOGO设计的具体需求,包括品牌定位、目标受众和设计风格等。

2.初步构思根据需求分析,设计师可以先在纸上草拟出初步的设计构思,包括图形、字体、配色等。

3.草图绘制将初步构思转化为草图,设计师可以使用Illustrator进行草图绘制,通过绘制简单的形状和线条来表达设计概念。

4.构图优化在草图的基础上,设计师可以进行构图优化,包括调整形状的比例和位置、优化细节等。

标志设计的方法(最新版).ppt

标志设计的方法(最新版).ppt
1)构思源点的水平发展
三、标志设计的艺术表现手法
折 在平面图形中运用了折的手法.能产生厚度、叠加、连带、 节奏感。折在标志中能体现出实力、组合、发展和方向的 内涵。折所表达的意念相当明确,语言简练、图形清晰生 动。
1)构思源点的水平发展
三、标志设计的艺术表现手法
旋转 旋转具有揭示人类发展轨迹的图形模式。旋转图形从古到 今体现圆满、团圆、平等与和谐,它具有中心基点和辐射 张力,并能不断创造丰富多彩的图形语言。
一、标志的构思与创意方法
构思方向
6)从经营的内容上思考创意设计
一、标志的构思与创意方法
构思方向
7)从企业精神、文化理念的创意设计
一、标志的构思与创意方法
构思方向
8)从历史、典故和地域性特征上创意设计
一、标志的构思与创意方法
构思方向
9)社会特性的图形创意设计
二、标志设计的方法
1、对比的运用 对比是通过各异的形与形之间的相互衬托,突出整体中各 局部的差异,使各局部固有的个性更加强烈,形象更为独特。
7、光效应的运用
可以强化视觉表现力,处理手法可以波浪线、平行线、 发射线、圆弧线、不同的点表现闪动、扭动、流动、 飘动、明暗、线条的疏密变化等,取得动感或光感的 变化
8、立体的运用
三、标志设计的艺术表现手法
肌理 肌理是利用物体的自然形态和纹理,通过设计者的眼光 去合理表现,增加1图)形构思感源,点在的水视平觉发上展 产生一种特殊效果。
1标志设计目录一标志的构思与创意方法二标志设计的方法三标志设计的艺术表现手法四字母标志设计方法一标志的构思与创意方法构思方向1以对象为特征的创意设计2以对象名称字首为主的创意设计3用对象的全名组合创意4形象化创意设计5联想创意6从经营的内容上思考创意7从企业精神文化理念上创意设计8从历史典故和地域性特征上创意设计9社会特性的图形创意一标志的构思与创意方法1以对象为特征的创意设计构思方向一标志的构思与创意方法构思方向2以对象名称字首为主的创意设计一标志的构思与创意方法构思方向3用对象的全名组合创意一标

标志设计的流程

标志设计的流程

标志设计的流程标志设计是一项极具挑战性和创造性的工作,它需要设计师充分理解客户需求,把握品牌定位,结合设计原则和审美标准,创作出具有独特性和辨识度的作品。

下面将介绍标志设计的流程,希望能对初学者有所帮助。

1. 确定设计目标。

在进行标志设计之前,首先要明确设计的目标。

设计师需要与客户充分沟通,了解客户的企业文化、产品特点、目标受众等信息,同时也要了解行业竞争情况和市场定位。

只有明确了设计的目标,才能有针对性地进行后续工作。

2. 做好市场调研。

在确定设计目标后,设计师需要对相关行业进行深入的市场调研。

通过调研,可以了解行业内的标志设计趋势、竞争对手的标志设计特点,以及目标受众的审美偏好。

市场调研的结果将为后续的创意提供重要的参考和借鉴。

3. 创意构思与初步设计。

在充分了解客户需求和市场情况的基础上,设计师开始进行创意构思和初步设计。

这个阶段需要充分发挥设计师的想象力和创造力,尝试各种不同的设计方案,包括形状、色彩、字体等元素的搭配,力求突破常规,打造出独特的标志设计。

4. 客户沟通与修改。

初步设计完成后,设计师需要与客户进行沟通,展示设计方案并听取客户的意见和建议。

客户可能会提出一些修改意见,设计师需要根据客户的反馈进行相应的修改和调整,直至客户满意为止。

5. 完善设计细节。

在客户确认设计方案后,设计师需要开始进行设计细节的完善。

这包括对标志的比例、线条、色彩、字体等进行精细调整,力求做到每一个细节都精益求精。

6. 输出成品。

当标志设计完成后,设计师需要将设计成品输出成各种格式的文件,以便客户在不同场合使用。

这些文件可能包括矢量图、位图、黑白图、彩色图等,设计师需要确保输出的成品在不同场合下都能保持清晰和稳定的效果。

总结。

标志设计是一个综合性的工作,它需要设计师具备良好的审美能力、创意能力和沟通能力。

通过以上的流程,设计师可以更好地把握标志设计的方向和重点,为客户创造出更具有价值和影响力的作品。

希望本文对标志设计初学者有所帮助,也希望设计师们能够在实践中不断提升自己的设计水平,创造出更多优秀的标志设计作品。

logo设计方法大全

logo设计方法大全

logo设计方法大全在标志设计中,字体处理是一门艺术。

标志设计可以采用不同的手法,如表象手法、象征手法、寓意手法、模拟手法和视感手法等。

此外,字体图形设计的法则可以总结为“连、借、加、减、反”,包括连字法、借笔法、加图法、简化法和反相法。

成功的标志都有一些共同的特点。

其中最重要的原则是简单,过于复杂的设计会产生沟通障碍。

标志必须醒目,过于细的线条不适合在标志上使用。

标志还必须能够适应各种尺寸,无论是应用在户外广告牌还是名片上都要表现良好。

在设计标志时,需要考虑如何让标志发挥作用,达到平衡的效果。

一个好的标志应该简洁明了,避免过多细节,否则在缩小时会显得模糊不清。

右边的标志是一个好的例子,即使在较小的尺寸下仍然能够表现良好。

而左边的标志则因为细节过多而失去了清晰度,不能准确传达业务特征。

一个好的标志必须能够准确传达公司的业务特征,这是非常重要的。

右边的标志是一家航空公司的标志,能够准确传达该公司的业务特征。

而左边的标志虽然有趣,但不能准确传达航空公司的业务特征。

一个好的标志应该具有独特的鲜明特色,不能满足于平凡。

在设计标志时,必须深思熟虑,考虑公司独特的企业文化和市场经营特色。

圆形和椭圆形是非常有力量的设计元素,它们能够产生视觉焦点,平滑流畅的边缘更讨人喜欢。

在选择字体时,应该避免使用一些新潮字体,除非公司经营的是潮流服饰等业务。

低调的字体反而是最佳的选择,因为它们更能经受时代的变迁。

一个好的标志应该避免过宽或过高,否则很难在一些载体中配合,让人感觉不舒服。

一个好的标志比例大概应该是3:2,与普通的电视屏幕比例差不多。

如果名称是标志的一部分,必须使两者能够完美配合,可以变换各种位置来进行观察。

一个好的例子是右边的标志,通过颜色的重复使用使标志形成一个整体。

Logo是logotype的简称,起源于希腊语“logos”,意思是“文字”。

在图片设计的语境中来说,文字符号通常用来指公司的名称。

如果标志没有文字,我们称其为“象征图案”,但用来沟通的象征图案实际上是一种“象形符号”。

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Malcolm Grear ,美国设计界传奇式人物,从事设计四十多年,在识别领域建树颇丰,荣获多个重要设计奖项。

他认为“标志应该象一把铁锤,简单实用”。

本文是他对标志设计的一些心得和体会,希望能够让我们这些后来者得益。

标志是一种简单的工具,就象铁锤,简单实用。

如果一种工具功能太多导致其效用减弱,那就让它保持简单。

你并不需要一把有太多装饰的精美铁锤。

对于象征符号也是同样的道理,那就是简洁、清晰及优雅。

我所说的形态优雅是指那些能够让众多不同的观众发现其视觉中的积极性并让人容易记住。

能够让人记住是非常重要的一点。

如果标志的形态过于绚目华丽,很难让人过目不忘。

设计一个简洁的标志困难重重,因为我们还要考虑这个标志是否吸引人。

简洁的标志能够毫不含糊地传达你的信息。

设计一个既简洁又难看的标志很容易,设计一个既简洁又沉闷的标志也很容易,设计一个既简洁又含糊的标志同样容易做到。

那设计师如何真正做到简洁这一点,使铁锤就是一把铁锤,象征符号就是一个象征符号?答案很简单(但过程可不一点都不简单):仔细研究客户及受众。

这一切都涉及到沟通。

客户传达信息,而受众接收信息。

象征图案就象一个信号。

所以一个设计师必须明白客户需要向目标受众传达什么信息,也必须明白受众最佳的沟通方式是什么。

说回设计过程,当我们已经进行了充分的搜集及分析工作,对客户及受众有了清晰的了解,感受过客户的产品与服务,将客户的目标成为我们自己的目标,这时就去到最让人发抖的部分:我们要开始设计了。

在追求视觉识别的有效性这个目标中,我们可以有数百种可能的设计方案。

但几乎大多数设计稿都是偏离了目标的,只有少数一些有发展前途。

我们没有什么捷径可走,只能在众多的设计稿中发现一些可行的方案。

这个过程在人类及自然界中是普通存在的。

标志设计客户:范德比尔大学(Vanderbilt University )(2002 年)这个标志由两个与该大学有紧密联系的象征图案组成:橡木树叶(象征力量及坚定)及橡树果图案(象征知识的种子)组成。

这些元素也呼应了该校同时作为一个植物园的定位。

从自然界的角度来想一下:数百万粒种子,只有一粒可以生根发芽;数百万粒精子,只有一粒精子可以与卵子结合繁殖后代。

从艺术家的角度来相一下:著名摄影师Harry Callahan 在几年前逝世以前,曾经为创意摄影中心(亚利桑那州大学)拍摄超过10 万张以上的底片,但这些底片绝大多数都不会拿去冲印。

我问Harry 这样做是否太过浪费,他说:我要拍摄非常多的照片,才能有一张我满意的。

在开始时我们会有非常多的设计方案,但只有少数几个可以有机会再深化下去。

那些落选的标志并不是说它们在视觉上缺乏吸引力,事实上,当看到这么多的标志被否定时,总会让人感到沮丧。

对于一个标志来说,“是否发挥作用”是决定一个标志是否成功的主要标准。

我们追求的是一个既能抓住人们视线又能能传达客户企业最本质精髓的图案。

仅仅漂亮是远远不够的。

那些少数几个幸存下来的设计稿,就成为我们关注的焦点。

这个时候,我们就要以设计师的眼光对这些标志进行仔细检视,这一步涉及很多工作:正反图形的表现效果,负空间是否合理,对比是否良好及其它很多需要考虑的细节因素,这些因素都会对最终稿产生很大的影响,但如果设计师稍不留意,有些细微的不足就会逃过我们的视线。

巴赫是如何从《哥德堡变奏曲》中获得情感的力量?问一下格兰·古尔德(Glenn Gould ,擅长演奏巴赫作品的演奏家——译注)。

我们很多人在听演奏时仍然会被它的音乐所感染,而不会去注重创作时那些技术层面的东西。

但是,对于学设计的学生来说,视觉差别就相当于他们的股票。

天使总停留在细节中。

如果你看完这篇文章中我们所设计的标志后,你就可以感受到我们设计一个标志的步骤及策略的应用。

一旦创作出一个标志,我们会向给客户提供各种实际的应用效果的例子。

同时还会要求客户如何使用这个标志,并对标志的使用作了很多限制。

我们希望标志在使用时能够达到最佳的效果,而不希望客户错误使用标志。

将一个标志应用于各种不同的媒介时(如办公用品、包装、广告,三维立体展示等等),我们往往有足够的空间来进行调整。

对颜色的变化则有严格的限制,而标志的位置有时则要视实际而进行适当的调整。

视觉识别一个主要的目标就是要让目标受众熟悉这个标志,能够让他们一看到这个标志就知道代表的是什么。

除了向客户提供有关使用标志指南的纸质文件外,我们还向客户提供一张DVD ,让客户可以观看标志是如何在各种情况下进行应用的。

如有需要,我们还为客户建立一个网站(只有客户方才能浏览)提供尽可能的指引。

当然,我们也不可能将所有的应用情况都包括进来,但一些基本的使用原则已经足够让客户在面对一些新出现的应用场景中也能够做到既准确应用标志又能保持视觉识别的统一性。

在这里,我得插上一句话,设计师有时需要帮客户及其机构“创造”一种所谓的理念及个性。

我对此思考越深,就越来越觉得这是设计师最重要的其中一项工作,这里所说的个性是不指某个人的个性,对于很多公司来说,有时你很难去定义他们的个性是什么。

有很多公司都还没有成熟到它可以清晰了解自己,别人也很难对它进行准确定义的阶段。

而一个简单、强有力、能准确传达企业的标志,却可以让这家企业拥有一种明确的个性,使它容易让人识别,传达出讨人喜欢的“个性”。

这是一个不拘礼节的时代——律师穿着T 恤上班,英国女皇也可以穿牛仔裤——身处这个年代,仅凭衣冠很难去准确判断一个人。

董事会主席可以穿得象一个大学生的样子,但一家企业的通过各种视觉手段(LOGO ,网页,包装,公司信纸等)来传达的“外衣”仍然具有深远的意义。

比如苹果电脑,它在电脑市场上的热销并不仅仅是由于它的硬件质量上乘,而是它的“外表”在起很大的作用。

它的每一种产品及每一次的推广策划都在推动苹果电脑远离大众化的平凡。

如果一家企业缺乏特色及积极的个性,那设计师可以为他们穿上一件“衣服”——我指的是一件可信的衣服,而不是仅仅穿上一件花里花俏的外套。

所以我们可以得出一个推论:“外表”可以帮助一家企业发展。

设计不仅仅是为了达到识别的目的,促进在市场中的表现(我这里所说的市场是广义的,包括大学、博物馆及其它非盈性机构的市场);它同样促进企业本身的表现。

这种现象随处可见。

一家企业的员工(无论职位高低)都可以从他们企业的视觉象征意义中找到力量。

这种自豪感来自哪里?我们会将答案留给心理学家或遗传学家甚至研究进化论的生物学家。

但有一点可以确定,这种自豪感可以激发很大的潜能——当然,有时这种自豪感在政治上会带来毁灭性的后果,如德国纳粹时代的那种自豪感——这种自豪感会让你更加努力工作以完成任务。

如果你是一家企业,简单是最重要的,好的设计对一家企业里里外外都有好处。

标志设计客户:New Bedford 捕鲸博物馆(2000年)这是一家记录美国捕鲸工业的博物馆,当时人们是驾着帆船进行捕鲸。

上面这个标志是我为New Bedford 捕鲸博物馆(New Bedford Whaling Museum )所设计的,我选择它是因为这个设计印证了我上述的观点,即一个强有力的标志可以对一家企业从里到外都产生深刻的影响。

该博物馆职业都非常喜欢这个标志(其中有一个职员告诉我们说他甚至将这个标志纹在手臂上),而在有关博物馆展览的新闻报道中记者都喜欢将这个标志展示在文章中。

如果我们要进行公共关系推广,那需要花一大笔钱,但这个标志所发挥的作用却无形中将这笔线都省下了,这说明一点:越是能够引起公众的注意,就越能减少经营的成本。

我下面讲述的观点听起来可能有点耸人听闻,但我还是愿意在这里谈谈一个好的设计所带来的其它好处。

丑陋会消耗太多的情感,就象一阵刺耳的噪音所带来的压迫感。

不一致的视觉效果,就象音乐中一个错误的音符,会让你变得紧张。

我们有一些人就算身处一个丑陋的地方也不会有不适应的感觉,他们对杂乱的环境具有较高的忍受能力,甚至对各种丑陋的东西视而不见。

但我们大多数人是不喜欢这种环境的,甚至会感到压抑沮丧。

正如前面所述,我并没有具体的数据来支持我的这一观点,但我还是认为,如果我们在城市、市镇、郊区甚至包括世界上所有的地方都将设计做更漂亮一些,那会极大地改善公众的健康。

我们常在大自然中寻找慰藉,人类对于自身开发对自然界所造成的破坏的警觉性已经越来越高,但我们对城市及郊区中各种丑陋的东西对健康造成的损害却浑然不觉。

可能有人会说,美丑只是个人主观上的东西,你觉得吸引的东西我可能会很讨厌,你怎么能以自己认为在视觉上适宜的标准套到所有人的身上去?对于这个争论,听起来不无道理,但我觉得可能是错误的。

我认为存在着一种人类的自然本性在里面,这种本性无论是在哪一种文化中,都有一些共同的审美观,都会对视觉和谐的东西感到轻松愉快,而对一些视觉杂乱的东西感到不舒服。

识别设计Trinity Repertory Company (剧院)(2001 年)我们给了客户在各种情况下使用标志的指南——而不仅仅是给他们一部严历的法令。

Trinity Repertory Company 是美国其中一家最负盛名的表演机构,具有悠久的光辉历史:高水平的剧目及表演,同时,它还保持着一种“高贵及上流社会”的特性,该公司的创意指导希望能够拓展观众。

Malcolm Grear Designers (作者本人的公司——译注)很荣幸地被选为帮助他完成这项艰难任务的公司。

开始时,我们建议该公司应该变得“轻松一些”,以便吸引该地区的年青观众,但同时又能够保留原有那些忠诚的老顾客。

我们一开始就定下了一个基本的理念:以一名演员的形象来传达这个标志。

因为一名优秀的演员可以扮演各种角色。

我们希望这个标志也同样具有这种灵活性。

如果这个图案看起来能够让人感到愉快,那潜在的顾客可能(事实上,也肯定会)买票进场。

娱乐,本来就是一家剧院的核心所在。

一场表演可以让你哭让你笑或者让你笑中有泪,同时,也能让你思考。

但最重要的还是在“娱乐”这一点上。

在上图中所显示的一些草图只是我们在开始设计时所画的一小部分。

在这个阶段我将各种可能的表现形式交给他们公司内部的设计人员观看,以便让他们感觉一下哪一个草稿是能够发挥作用的。

我们还将注意力放在这个标志如何适应众多不同的应用场景。

在剧院外的条幅设计中,我们证明了只是利用肖像的一小部分设计却仍然能够保持Trinity Rep. 公司所传达的信息及形象识别。

我们与Trinity 公司的合作非常愉快,出来的结果也是超出期望的。

观众入场数增加了两倍,筹集的善款也直线上升。

当然,如果说这都是标志的功劳或许有点夸张,但公平的说,这个标志在其中确实发挥了极其重要的作用。

这个标志还带来的其它的好处:该机构的表演节目质量更高,他们的市场推广人员及基金筹集机构的职员工作更加努力,而且变得更具活力。

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