6 舞蹈艺术欣赏
中外舞蹈艺术欣赏
◆藏族民间舞蹈《昌都锅庄》欣赏
◇藏族民间舞蹈的艺术表现——锅庄”是藏族的
民间舞蹈，在节日或农闲时跳，男女围成圆圈， 自右而左，边歌边舞。后来逐步演变成为歌舞结 合，载歌载舞的圆圈歌舞形式了。锅庄舞姿矫健， 动作挺拔，既展舞姿又重情绪表现，舞姿顺达自 然，优美飘逸。不但体现了西藏藏族人民纯朴善 良、勤劳勇敢、热情奔放、彪悍的民族性格，而 且有一定的力度和奔跑跳跃变化动作，动作幅度 大，具有明显的体育舞蹈训练价值和锻炼价值。
◆自我欣赏导引——
◇《彩云南现》的30多个舞段充满了浓郁的生活气息， 多侧面地展示了云南各民族的社会生活及其精神面貌。 《彩云南现》以“序”、“尾声”和“红色的高原”、 “绿色的山水”、“蓝色的月亮”、“彩色的欢乐” 四个篇章所组成。表现了一个多彩、和谐、团结奋进 的多民族云南，一个山美、水美、人美的多彩云南。
【欣赏引导】
◆了解舞蹈艺术的 审美特征——舞蹈
欣赏活动取决于主观 和客观的条件。主观 条件指欣赏者所具备 的欣赏能力，客观条 件指舞蹈作品。欣赏 者只有具备了一定的 主观条件才能够进行 舞蹈审美欣赏。
◆对各种舞蹈样式和舞蹈风格有所了解—
—欣赏者只满足于看热闹场面、醉心精美的服装
和动人的布景，或赞叹舞姿的优美和技巧的复杂是 不够的，还要对各种舞蹈样式和舞蹈风格有所了解。
◆创编项目——
◇举行一场班级舞蹈表演会。 ◇每位同学学会一段自己最喜欢的舞蹈。 ◇根据身边的生活用品去寻找舞蹈带来的快乐。
◆自我欣赏导引——
◇《红色吉赛尔》由俄罗斯芭蕾舞大师鲍里斯•艾夫曼 编导。在舞美上，艾夫曼放弃了传统的写实主义，而 偏于简约与象征的手法，从而创造出与其舞剧相呼应 的磅礴大气，使观众既身临其境，又不拘泥于作品规 定的典型环境之中，对人生、对社会作出各自的体验 与思考。《红色吉赛尔》凸显出俄罗斯芭蕾的博大精 深，以及传统与现当代在更高美学意义上的一脉相承。
舞蹈艺术欣赏(一)
条的流畅、块面的结构，同时考虑服装、道具、背景的色 彩视觉效果。具有空间艺术的形式美特征
音乐与舞蹈
言之不足故嗟叹之 嗟叹之不足故咏歌之 咏歌之不足故手之舞之足之蹈之也
一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞 蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。
舞蹈是一种以人体的动态形 象反映人类社会生活的最古老的 艺术形式之一
甲骨文中的“舞” 字
英国哲学家科林伍德曾说:“舞蹈不仅是一切艺术 之母，而且是一切语言之母。”
舞蹈的起源
l 舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活的模 拟表现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内 在冲动。
在原始社会祭祀活动中通常是以舞蹈为重要的手段， 因为舞蹈形象鲜明，具有直观震撼力，而且很美。舞蹈 可以起到其他手段起不到的作用。
从内容的主、客观关系看：
l抒情性舞蹈 l叙事性舞蹈 l戏剧性舞蹈
舞蹈的分类
从表演者的多寡和特点来：
独舞、双人舞、 三人舞、群舞… …
l 体育舞蹈是一种反映现实、追 求未来，不断创新风格的舞蹈。 它是容艺术、体育、音乐、舞 蹈于一体的具有独特观赏价值 的舞蹈。自2000年悉尼奥运 会上马科斯•凯伦代表体育舞 蹈向全世界表演和宣告正式加 入奥运会的那一刻起，体育舞 蹈的比赛就已经吸引了世界观 众的眼球。体育舞蹈比赛更加 丰富了体育活动的内涵与外延。
《《
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宴乐攻战铜壶针刻画展开图(战国)
赵飞燕画像
史传赵飞燕体态轻盈, 舞步曼妙,能作掌上 之舞
八人乐舞扣饰(西汉)
对舞玉人(西汉) 双人对舞,各举一袖于头顶之上相连,雕刻简炼
普通高校开设《舞蹈艺术欣赏》公选课的意义
普通高校开设《舞蹈艺术欣赏》公选课的意义作者：刘德欢肖灿来源：《北方音乐》2015年第15期【摘要】《舞蹈艺术欣赏》课作为普通高校公选课是对舞蹈发展起到促进的意义。
它让更多不同专业的学生深刻认识舞蹈。
提高了学生的艺术审美能力，它作为公选课无论对舞蹈的发展还是对广大的学子都是有促进的意义。
【关键词】公选课；艺术欣赏；发展意义《舞蹈艺术欣赏》课程作为公选课的一部分，已成为当今高校普遍开设的一门艺术课程。
这对舞蹈发展和广大学子都起到促进的意义。
本文试图从审美能力、舞蹈观众、如何上好舞蹈欣赏课这三方面来说说开设《舞蹈艺术欣赏》公选课的意义。
一、可以提高学生的审美能力舞蹈是一门人体动作的艺术。
它的特性就是以人的肢体语言作为表现手段，主要通过动作过程创造出情感语言和美得形式，来向人们进行情感交流[1]。
（一）提高学生对形体美得认识通过欣赏不同特征的舞蹈学习，使我们对各种舞蹈有不同了解。
在对芭蕾舞的欣赏中，对它的基本形体的特征“开、绷、直、立”有了全面的了解。
“开”，使舞蹈动作幅度放的更开，从而使舞蹈动作更优雅舒展。
“绷”，要求脚背伸出时必须有力的尽量绷直，脚面要凸出来，这样腿型非常优美，同时脚的表现力更突出。
脚的线条感觉更加修长、流畅。
“直”，要求膝盖和背后在表演时都必须笔直。
基本的站立也都必须这样要求。
“立”，指脊柱要直立向上提拔，要求在做动作时收腹，展胸，不可以撅臀驼背。
芭蕾舞中演员讲究形态美，身体形态的挺拔、舒展，非常重要。
古典舞的形态特征是提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧、倾。
而在我国的名族民间舞中各舞种的形态特征就更丰富多彩。
我国56个民族，每个民族都有自己的特定的风俗习惯。
而明间舞就根据不同的民族风格而定。
如藏族舞蹈体态的特征：坐胯，上身松弛并向前倾。
这些动作体态主要受当地自然环境和生活习俗等决定的。
如独舞《水》通过傣族少女在劳动生活中的场景：汲水、洗发、挽髪的动作片段为题材。
舞蹈主要分三个部分：“汲水、洗发、归去”，“洗发”部分为舞蹈的高潮部分，在洗发中又分七个程序，具体为“解、洗、甩、晒、抖、理、挽”。
街舞教案教材名字大全
街舞教案教材名字大全教案标题：街舞教案教材名字大全教案简介：本教案旨在为街舞教学提供教材名字大全，帮助教师更好地选择适合不同年龄段和技术水平学生的教材，以便有效地促进学生在街舞领域的发展。
教材名字大全：1.《街舞基础入门》教材简介：适用于初学者，重点介绍街舞基本动作、节奏感和舞蹈基础知识。
2.《流行舞风》教材简介：适用于中级学员，着重训练学生的舞蹈技巧，引导他们掌握流行舞风格的动作和表现力。
3.《街舞风暴》教材简介：适用于高级学员，通过挑战复杂的街舞组合和创意动作，培养学生的舞蹈创作能力和舞台表演技巧。
4.《街舞实践指南》教材简介：适用于街舞团队或有一定舞蹈经验的学员，包含团队协作、编排演出和比赛准备等实践指导。
5.《舞蹈艺术欣赏》教材简介：适用于所有年龄段学员，通过欣赏不同风格的街舞作品，培养学生的审美能力和艺术表达能力。
6.《音乐与舞蹈配合训练》教材简介：适用于所有年龄段学员，结合音乐与舞蹈的配合训练，提升学生的音乐感和舞台整体呈现能力。
7.《街舞与文化融合》教材简介：适用于所有年龄段学员，介绍街舞与不同文化的融合，引导学生了解和尊重多元文化。
8.《表演技巧与舞蹈训练》教材简介：适用于中高级学员，着重培养学生的舞台表演技巧，包括动作流畅性、表情与情感表达等。
9.《私人定制训练计划》教材简介：适用于个别学员或舞蹈培训班，根据学员个体差异，为他们制定私人定制的街舞训练计划。
10.《舞者身体素质训练》教材简介：适用于所有年龄段学员，通过身体素质训练提升学员柔韧度、力量和耐力等关键身体要素。
注：以上教材名字仅供参考，教师可根据实际情况和学生的需求选择适合的教材。
同时，教材的编写应综合街舞技巧、音乐挑选和舞蹈理论等方面内容，以提高学生的艺术修养和舞蹈表现能力。
街舞教案撰写的关键点：1. 教材适用范围：明确不同教材适用的学员年龄段和技术水平，便于教师根据实际情况进行选择。
2. 教材内容介绍：简要描述每本教材的内容和重点，让教师能够了解教材的特点和教学目标，以便更好地进行教案设计。
舞蹈艺术欣赏漫谈
舞蹈艺术欣赏漫谈
舞蹈艺术是一门独特的艺术形式，通过人体的动作和肢体语言来传递情感和表达思想。
舞蹈艺术不仅仅是一种身体的展示，更是一种精神的表达和艺术的追求。
在舞蹈中，舞者
通过肢体的动作和舞姿来传递自己内心的情感和理念，使观众能够更好地理解和共鸣。
舞蹈艺术的欣赏是一种感受和体验，观赏者需要通过观察、感受和理解来欣赏舞蹈的美。
观赏者需要观察舞者的动作和舞姿，去感受舞者表演中的力量、柔美、优雅或者疯狂。
观赏者需要用心去感受舞者所传递的情感和情绪，体会舞蹈作品中的故事和主题。
观赏者
需要理解舞蹈作品所要表达的意义和价值，去思考作品背后的深层含义和艺术价值。
在欣赏舞蹈艺术时，观赏者也需要对舞蹈的历史和背景有一定的了解。
不同的舞蹈形
式和风格有着不同的起源和发展，在欣赏过程中了解这些背景知识能够让观赏者更好地理
解和欣赏作品。
观赏者也可以通过了解舞者的背景和故事，来更深入地理解舞蹈作品中所
传递的情感和理念。
舞蹈艺术的欣赏也需要观众具备一定的审美能力和艺术修养。
观赏者需要培养自己的
感知能力和观察力，去感受舞蹈作品中的细微动作和表情。
观赏者还需要培养自己的审美
判断能力，去辨识和评价不同的舞蹈作品。
这种艺术修养的培养需要观赏者有一定的时间
和经验，经过不断的观摩和学习，才能够培养出更深入的艺术理解和鉴赏能力。
舞蹈艺术欣赏漫谈
舞蹈艺术欣赏漫谈舞蹈艺术是一种通过身体的动作和姿态，以及音乐和节奏的组合来表达情感、思想和故事的艺术形式。
在舞蹈艺术中，舞者通过独特的舞蹈技巧和动作，展示出自己的个性和创造力，同时也向观众传递情感和思想。
舞蹈艺术可以分为各种不同的类型和风格，包括古典舞、现代舞、爵士舞、街舞等等。
每种类型的舞蹈都有自己独特的特点和魅力，可以带给观众不同的感受和体验。
古典舞是一种源自欧洲的舞蹈形式，它注重舞者的优雅和技巧。
古典舞的动作优美流畅，体现了舞者的力量和柔韧性。
古典舞作品中常常表达出宫廷生活和爱情故事，充满了浪漫和梦幻的情感。
现代舞则是一种较为自由和创新的舞蹈形式。
现代舞强调舞者的个性和表达方式，注重身体的自由流动和情感的真实表达。
现代舞作品中常常涉及到社会问题和个人经历，通过艺术的方式传递出对生活的思考和感悟。
爵士舞是一种源自美国的舞蹈形式，它充满了活力和魅力。
爵士舞的动作富有激情和力量，常常表现出舞者的个人魅力和自由精神。
爵士舞作品中常常融合了流行音乐和摇滚乐的元素，给人一种热情四溢的感觉。
街舞则是一种流行于街头和舞厅的舞蹈形式，它源自于街头文化和青年的创造力。
街舞的动作灵活多样，包括了跳跃、旋转、摆臀等等。
街舞作品中常常表达出街头文化和年轻人的心声，具有很强的个性和自由的氛围。
在舞蹈欣赏的过程中，观众可以通过观察舞者的动作和表情，感受到舞者所要传递的情感和故事。
观众还可以通过对音乐和节奏的感知，进一步理解舞者所要表达的思想和情感。
舞蹈艺术欣赏需要观众有一定的欣赏能力和知识储备。
观众可以通过参加舞蹈演出、观看舞蹈电影和纪录片，以及阅读相关的艺术书籍和杂志，来提高自己的舞蹈艺术素养。
舞蹈艺术欣赏漫谈
舞蹈艺术欣赏漫谈
舞蹈艺术是一种以身体动作为主要表现形式的艺术。
相比其他艺术形式，舞蹈艺术更加注重肢体的感性表现，通过舞姿、舞步、手势等一系列动作来传达情感、表达思想。
在欣赏舞蹈艺术时，我们需要从多个方面进行观察和思考，以更深入地理解和欣赏其中所蕴含的美学价值。
首先，我们要从舞蹈的形式方面进行观察。
舞蹈形式可以分为古典舞、现代舞和民间舞等几个主要类型，每种类型都有其独特的舞姿和风格。
我们需要关注舞者的动作质感、力度、协调性等方面，以及舞台布景、服装、音乐等配合元素的质量，从而感受到整个舞蹈作品所传达的气氛和情绪。
其次，我们需要从舞蹈的语言方面进行观察。
舞蹈艺术是一种非语言性的艺术形式，它通过动作来传递信息和表达情感。
在欣赏舞蹈作品时，我们需要关注舞者在肢体表达中所使用的符号和姿态，理解这些符号和姿态所代表的意义，从而进一步领略舞蹈所表达的思想和情感。
总之，欣赏舞蹈艺术是一项不容易的挑战，需要我们从多个方面进行观察和思考，以更深入地了解其中所蕴含的美学和文化价值。
通过多次欣赏，不仅可以增进我们的艺术鉴赏能力，还能使我们在生活中更好地体验和感受到身体和情感的魅力。
舞蹈艺术鉴赏
舞蹈艺术鉴赏咱就说啊，舞蹈这玩意儿，真的是太有意思啦！以前我对舞蹈的了解，也就停留在电视上那些蹦蹦跳跳的画面，觉得好看，但也没多往心里去。
直到有一次，我去看了一场真正的舞蹈演出，那可真是给我开了眼，让我彻底感受到了舞蹈艺术的魅力。
那天，我被朋友硬拉着去了一个剧院。
说实话，一开始我心里还犯嘀咕，这舞蹈有啥好看的，还不如在家躺着呢。
但是一进剧院，那种氛围就有点不一样了。
灯光暗暗的，大家都安静地坐着，好像在等着什么大事发生一样。
我也被这种气氛感染了，不自觉地就有点小期待。
等啊等，终于舞台上的灯亮了起来。
第一个节目是一群穿着漂亮裙子的女孩子跳的芭蕾舞。
她们一出场，我就被吸引住了。
那身姿，哎呀妈呀，可太优雅了！就像一群小天鹅似的，轻盈地在舞台上跳来跳去。
我特别注意到其中一个女孩子，她的脚尖点地的时候，特别稳，而且动作特别流畅，感觉就像在水上飘一样。
她的手臂也伸展得很优美，每一个动作都好像在跟空气对话似的。
我就看着她，眼睛都舍不得眨一下，心里想着，这得练多久才能练成这样啊！然后呢，又有一个现代舞的节目。
这个就跟芭蕾舞完全不一样啦！那些舞者穿着很简单的衣服，但是他们的动作超级有力量感。
有一个舞者，他在舞台上不停地奔跑、跳跃、翻滚，就像一个充满能量的小宇宙。
我能感觉到他是在用身体表达一种情感，虽然我不太明白具体是什么情感，但是就是能被他那种热情给感染到。
我旁边的朋友都忍不住跟着节奏轻轻晃动身体了呢。
中间还有一些其他的舞蹈，什么民族舞啊，街舞啊，每一种都有自己的特点。
民族舞里那些绚丽的服装和独特的动作，让我仿佛看到了不同地方的风土人情；街舞就更酷啦，那些舞者的技巧简直让人眼花缭乱，我都怀疑他们的身体是不是跟我们的不一样，怎么能那么灵活呢！看完这场演出，我可算是明白了，舞蹈真的是一门了不起的艺术。
它不像我们平时说话，用嘴巴来表达意思，而是用身体来讲述故事，传递情感。
通过舞者的每一个动作、每一个表情，我们能感受到他们的快乐、悲伤、愤怒或者希望。
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二、舞蹈艺术的特征
律动性
造型性 抒情性
象征性
1.律动性
是指舞蹈家们自觉地运用肢体，甚至 加以延伸发展，从舞蹈者动作在连续流动的过程中给 人以明晰的、美的感受，并且在片刻的停 顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
《狼图腾》
《碧波孔雀》
艺 术 欣 赏
YISHUXINSHANG
指导教师：肖蕾
第七章 舞蹈艺术欣赏
舞蹈的基本概念 舞蹈艺术的特征 舞蹈的种类及作品欣赏
一、舞蹈的概念
舞蹈 是以经过提炼、组织、美化了的人 体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言 文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们 的内在深层的精神世界（如细腻的情感 等），从而创造出可被人具体感知的生动 的舞蹈形象。
3.抒情性
舞蹈是以人的动作为载体，而动作则源于
人们高度激动的感情，如《诗经· 毛诗序》
有：“情动于中，而形于言，言之不足故
嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不
足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
4.象征性
舞蹈最具特色的艺术特征便是其常用的艺
术表现手法——虚拟与象征。如，用扇子
做成花或是麦浪，用手向前推表示开门，
艺术舞蹈
艺术舞蹈——指为了表演给观众欣赏的舞
蹈，是由业余或业余舞蹈家，通过对社会
生活的观察、体验、集中、概括和想象，
进行艺术的创造，从而创造出主题思想鲜
明、情感丰富、形式完整，且具有典型化
的艺术形象的舞蹈作品。
艺术舞蹈分类
根据舞蹈种类可分为：古典舞蹈、民间舞 蹈、现代舞蹈、通俗舞蹈和国际舞蹈。 根据舞蹈表现形态可分为：独舞、双人舞、 三人舞、群舞、情节舞、舞剧等。
欣赏现代舞蹈作品 1.《唉，无奈》 2.《大河之舞》
谢谢欣赏！
欣赏古典舞蹈作品
1.《千手观音》
2.《飞天》
3.芭蕾舞
芭蕾，由法语ballet音译而来，芭蕾舞 起源于意大利，十七世纪后半叶开始在 法国发展流行并逐渐职业化，在不断革 新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特 征即女演员表演时以脚尖点地，故又称 脚尖舞，其代表作品有《天鹅湖》 。
欣赏中国顶尖芭蕾作品
1.民族民间舞
民族民间舞是指在人民群众中广泛流传，
具有鲜明民族风格和地方特色，反映群
众生活和思想情感、理想愿望，由人民
群众集体创造、集体传承的舞蹈形式。
民族舞《邵多利》
民族舞《绣》
欣赏民族舞蹈作品 1.《雀之灵》 2.《扇 骨》
2.古典舞
古典舞是指中国古代历史上流传下来 的，为贵族服务的古代宫廷舞蹈；借 鉴、融汇了中国戏曲舞蹈、中国武术 以及西方芭蕾的精华而创立的舞蹈形 式。
生活舞蹈
生活舞蹈——是人们为自己的生活需要而 进行的舞蹈活动，主要包括：自娱性民族 民间舞表达社交礼仪的交谊舞、现代流行 的街舞和健身操等。
生活舞蹈欣赏
民族民间舞 1.花鼓灯《俏媳妇》 2.东北秧歌 现代流行舞 1.交谊舞 2.街舞 (1) Breaking (2) Hiphop、Locking、Jazz
《肩上的芭蕾》
4.现代舞
现代舞, 是西方兴起的一种舞蹈艺术形式 ，起源于美国，其主要美学观点是反对古典 芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求 技巧的形式主义倾向，主张摆脱过于僵化的 动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞 蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞 蹈艺术要反映现代社会生活。
交院现代舞《舞动未来》
一转身就可以行走千万里等等。甚至还用
翻身、旋转等技巧来表示内心的状态。
《 雀 之 灵 》
《 苍 狼 》
《 千 手 观 音 》
舞蹈的形成
对于舞蹈的起源说法不一，有劳动说、宗 教说、模仿说等，但各种说法均有可行性， 故本人推崇综合起源说。
三、舞蹈的分类
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为“生 活舞蹈”和“艺术舞蹈”。