饥饿艺术家赏析_《饥饿艺术家》的初中读后感
卡不卡饥饿艺术家读后感
卡不卡饥饿艺术家读后感一开始，这个饥饿艺术家真的是让我觉得特别拧巴。
他把自己关在笼子里挨饿，当成一种艺术表演。
这就好比有人说，“我啥也不干，就饿着，这就是艺术”，感觉特别奇葩。
周围的人呢，一开始还觉得新鲜，像看个稀罕玩意儿似的围着他。
可是慢慢地，人们就失去兴趣了，就像我们看一个东西看久了就腻了一样。
这时候我就想，这个饥饿艺术家也太可怜了，他把挨饿当成自己的信仰，可别人却把他当成一时的消遣。
他自己呢，对挨饿那是相当执着。
他甚至都有点和周围的人较上劲了，好像在说：“你们不懂我，我这可是伟大的艺术。
”可是他越这样，别人就越不理解他。
我感觉他就像一个孤独的战士，在和整个世界的冷漠和无知作战。
但他的武器只有自己的饥饿，这听起来就很无力。
而且这个故事里，那些看守他的人，还有那些观众，都特别现实。
他们只关心自己能不能从这个饥饿表演中得到乐趣，一旦没了乐趣，就把饥饿艺术家抛到九霄云外。
这让我想到现实生活中，我们有时候也会这样对待一些小众的、不被大众理解的东西。
我们总是用自己的标准去衡量一切，那些不符合我们标准的，就被忽视或者贬低。
到饥饿艺术家都快被人遗忘了，他还在坚持自己的“饥饿艺术”。
这时候我心里就有一种说不出的难受。
他就像一个被时代抛弃的人，还死死守着自己心中的那点信念。
当他奄奄一息的时候，他说出了那句“因为我找不到适合自己胃口的食物。
假如我找到这样的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并像你和大家一样，吃得饱饱的。
”这句话一下子就击中了我。
他不是为了挨饿而挨饿，他是在寻找一种精神上的满足，一种真正能让他灵魂得到滋养的东西，可是这个世界没有给他。
读完这个故事，我就觉得我们生活中有太多像饥饿艺术家这样的人，他们可能在追求梦想的道路上不被理解，孤独地前行。
而我们大多数人，可能就像那些冷漠的观众，轻易地就否定了别人的追求。
这个故事就像一面镜子，让我看到了人性中的冷漠、现实，也看到了那些执着于梦想的人的孤独与无奈。
我想，以后我再看到那些特立独行的人，我得试着去理解他们，说不定他们就是在进行自己独特的“饥饿艺术”表演呢。
卡夫卡饥饿艺术家读后感
卡夫卡饥饿艺术家读后感卡夫卡的作品《饥饿艺术家》读后感《饥饿艺术家》是奥地利小说家卡夫卡的短篇小说，以其独特的叙述风格和深沉的主题给我留下了深刻的印象。
这部作品不仅是一个关于艺术家与其艺术的故事，也是一个关于人性、存在与孤独的深度探讨。
小说的核心主题是饥饿艺术，这种艺术在故事中既是一个真实的表演形式，也是一个隐喻。
艺术家通过饥饿表演来追求自己的艺术理想，试图通过这种极端的方式来表达自己的内心世界和对艺术的执着追求。
然而，他的行为却不被社会理解和接受，甚至被误解和嘲笑。
这反映了艺术家在追求艺术的过程中常常面临的困境：他们的追求和牺牲往往被社会忽视或者误解，无法得到应有的认可。
在饥饿艺术家的表演过程中，他逐渐失去了自我，被艺术所吞噬，最后甚至连自己的生命也成为了艺术的祭品。
这个过程让人深感震撼，同时也引发了我对艺术和艺术家角色的深思。
艺术家是否应该为艺术牺牲一切，包括生命？艺术的价值是否真的在于艺术家的牺牲和痛苦？这些问题在小说中并没有明确的答案，但无疑给了我们很大的思考空间。
另一方面，《饥饿艺术家》也是一个关于社会与个体关系的讨论。
在小说中，饥饿艺术家的行为被社会视为异类，他的存在被边缘化，他的表演被当作娱乐消遣。
这反映了社会中个体常常被视为异类，被边缘化的现象。
这也让我想到，在面对异类或者不同的观点和行为时，我们是否应该更加包容和理解，而不是简单地排斥和嘲笑。
此外，《饥饿艺术家》的语言和叙述方式也非常独特。
卡夫卡运用了奇异、梦幻、超现实的笔调，使得整个故事充满了荒诞性和不确定性。
这种叙述方式不仅增加了故事的神秘感和吸引力，也使得读者在阅读过程中不断思考和解读。
总的来说，《饥饿艺术家》是一部非常深刻和引人深思的小说。
它以独特的叙述方式和深沉的主题探讨了艺术、人性、存在与孤独等多个层面的问题。
这不仅给我带来了阅读的快感，也让我对这些问题有了更深入的思考。
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感《〈饥饿的艺术家〉读后感》读完《饥饿的艺术家》这篇小说，心里像是被塞进了一团乱糟糟的棉花，堵得慌，又觉得有些荒诞和悲凉。
小说里的饥饿艺术家，把自己囚禁在一个笼子里，向世人展示他那所谓的“艺术”——长时间的禁食。
他原本期待着人们的惊叹和赞赏，可现实却给了他一记响亮的耳光。
人们的好奇心转瞬即逝，从最初的围观到最后的冷漠无视，他的坚持变得毫无意义。
这让我想起了自己小时候的一段经历。
那时候，我特别痴迷于画画，觉得自己将来一定能成为一个伟大的画家。
每天放学回家，我就把自己关在小屋里，不停地画呀画。
我画蓝天白云，画绿树红花，画可爱的小动物，画一切我能想到的东西。
我觉得自己画得特别好，满心期待着能得到家人和朋友的夸赞。
有一次，家里来了好多亲戚，我兴奋地拿出自己的画，一张张展示给他们看，眼睛里满是期待的光芒。
可是，他们只是随便瞟了几眼，就开始聊起了家长里短，完全没把我的画放在心上。
那一刻，我心里失落极了，就好像我精心准备的礼物被人随手扔在了一边。
后来，我又参加了学校的绘画比赛。
为了那幅参赛作品，我熬了好几个晚上，仔细地构思，认真地勾勒每一个线条，涂上最漂亮的颜色。
我觉得那是我最满意的一幅画，一定能得奖。
比赛结果出来的那天，我迫不及待地去看榜单，却发现自己连个优秀奖都没有拿到。
看着那些得奖的作品，我心里充满了疑惑和不甘，我不明白为什么自己付出了那么多努力，却得不到认可。
就像那个饥饿艺术家，他为了自己的艺术理想，忍受着饥饿和孤独，可人们却不理解他，甚至觉得他是个疯子。
我当时也觉得自己像是被全世界抛弃了一样，没人懂我对画画的热爱。
不过，随着年龄的增长，我渐渐明白了一些事情。
也许，我们所追求的东西，在别人眼里并不重要，甚至是无法理解的。
但这并不意味着我们就要放弃。
就像那个饥饿艺术家，如果他能换一种方式，或者找到真正懂他的人，也许结局就会不一样。
而我呢，虽然经历了那些挫折，但我依然没有放弃画画。
只不过，我不再那么急切地渴望别人的认可，而是单纯地享受画画带给我的快乐。
饥饿艺术家卡夫卡读后感
饥饿艺术家卡夫卡读后感
这饥饿艺术家啊，一开始我就觉得他是个怪人。
他把自己关在笼子里挨饿，还当成一种表演艺术。
这事儿放在现实里，就好比有人说：“我啥也不干，就饿着给你们看，这可老艺术了。
”但你还别说，在故事里还真有一堆人围着看。
他挨饿的过程，那描写得细致极了。
我一边看一边想，这人到底图啥呢？难道挨饿真能饿出个艺术的花来？随着故事发展，我才慢慢咂摸出点味儿来。
这饥饿艺术家好像在跟世界较着一股劲儿，他觉得周围的人都不懂他。
那些观众来看他挨饿，就像看个新鲜玩意儿，看个热闹，根本不是来欣赏他所谓的艺术的。
他想把饥饿表演做到极致，可周围的人却给他设限，比如规定他最多饿四十天。
他心里肯定在呐喊：“我还能更饿呢，你们这群不懂艺术的家伙！”这就像我们生活里那些怀揣着梦想，但是被周围的人各种不理解、各种规则束缚的人一样。
再后来，他的时代过去了，人们有了新的娱乐方式，就把他给遗忘了。
读到这儿的时候，我心里有点酸酸的。
这饥饿艺术家多可怜啊，就像一个过时的玩具被扔到了角落。
可又觉得这就是现实的残酷，不管你曾经多么执着于自己的东西，一旦时代变了，你就可能被淘汰。
我也从这个故事里看到了一种坚持自我的劲儿。
虽然这饥饿艺术家的做法有点极端，但他对自己心中“艺术”的那种执着，还是让我挺佩服的。
就像有些人在大家都追求金钱的时候，坚持自己的理想，哪怕穷困潦倒也不放弃。
《饥饿艺术家》读后感3篇
《饥饿艺术家》读后感01信念所致，虽死不悔-----《饥饿艺术家》读后感恭城所刘永胜《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹·卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。
但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。
可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。
他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。
其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。
表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。
后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。
可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业——饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。
社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。
当社会以"钱、车、房、名、利"作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。
一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感《饥饿的艺术家》是弗朗茨·卡夫卡的一部短篇小说，它以一种荒诞而深刻的方式，探讨了艺术、社会与人性之间的复杂关系。
小说中的饥饿艺术家，通过长时间禁食来展示自己的艺术才华，他的表演曾经吸引了无数观众，成为一时的焦点。
然而，随着时间的流逝，这种曾经令人惊叹的表演逐渐失去了它的魅力，饥饿艺术家也从舞台的中心被遗忘到角落，最终甚至被人们误解和忽视。
读完这篇小说，我感到深深的悲哀和反思。
饥饿艺术家的悲剧在于他对于艺术的执着与献身精神，并没有得到社会的理解和尊重。
他所追求的是一种超越物质的精神境界，但这种追求在现实世界中显得格格不入，甚至被看作是怪异和无意义的。
饥饿艺术家的孤独和绝望，反映了艺术家在现代社会中的边缘地位，以及他们对于艺术纯粹性的追求与现实社会的冲突。
卡夫卡通过这个故事揭示了现代社会的异化现象，人们对于艺术和精神价值的漠视，以及对于物质和表面现象的盲目追求。
饥饿艺术家的形象，也让人思考何为真正的艺术，以及艺术家在社会中的角色和使命。
这篇小说不仅是对饥饿艺术家个人命运的描写，更是对整个社会和文化的深刻批判。
在个人层面，这篇小说也启示我们反思自己的生活和价值观。
在快节奏和高压力的现代社会中，我们是否也像饥饿艺术家一样，为了追求某种目标而忽视了生活的其他方面？我们是否在追求物质成功的同时，忘记了精神和情感的需求？《饥饿的艺术家》提醒我们，要找到生活的平衡，珍视内在价值，不要让物质追求完全吞噬了我们的精神世界。
饥饿艺术家的形象，仿佛是卡夫卡笔下的一只孤独的昆虫，被现代社会的巨轮无情地碾压。
他的存在，似乎在无声地控诉着一个时代的冷漠和无情。
他的表演，曾经是人们茶余饭后的谈资，但随着时间的推移，人们开始厌倦，开始寻找新的刺激和娱乐。
饥饿艺术家的舞台变得冷清，他的坚持和执着被人们遗忘，甚至被嘲笑。
他的内心充满了困惑和痛苦，他不明白为什么人们不再欣赏他的艺术，不明白为什么他的付出和努力得不到应有的尊重。
《饥饿艺术家》的初中读后感
《饥饿艺术家》的初中读后感《饥饿艺术家》的初中读后感《饥饿艺术家》描述了一个“痴迷”饥饿艺术的表演者从其风行全城的荣光到被人厌弃的落漠，始终不被真正理解而孤寂痛苦直至无声死去的过程。
下面是分享给大家的《饥饿艺术家》的，希望能给您带来帮助！《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大。
企业需要一种团结和谐的文化气氛，而“感恩”就是这种气氛的详细表现形式之一。
当前，中国正在建立和谐社会，“感恩”的文化气氛正是这个政治导向的实践。
俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。
”“饮水不忘掘井人。
”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。
“感恩”的文化行为里包涵着和谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。
施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报；施恩和感恩的和谐统一形成其乐融融的文化气氛。
感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。
它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。
英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑；你哭，它也哭。
”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。
我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。
如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的荣耀！要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好！然后是一个幸福的微笑。
”一个企业如果形成了这样的文化气氛，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。
一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的意识。
企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。
员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。
同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》读后感
《饥饿的艺术家》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的短篇小说。
该小说描述了一个“痴迷”饥饿艺术的表演者从其风靡全城的荣光到被人厌弃的落漠，始终不被真正理解而孤寂痛苦直至无声死去的过程。
小说以冷峻的笔调，写出了艺术的悲哀和人生的悲哀。
小说的主人公是一个以饥饿表演为职业的艺术家。
他把自己关在一个笼子里，不吃不喝，直到身体极度虚弱，甚至濒临死亡。
他的表演吸引了很多人的关注和赞赏，但他自己却并不快乐。
他觉得自己的表演没有得到真正的理解和欣赏，他只是一个被人利用和嘲笑的工具。
他渴望得到真正的自由和尊重，但他却不知道该如何去实现。
小说的主题是关于艺术和人生的悲哀。
卡夫卡通过主人公的经历，揭示了艺术和人生之间的矛盾和冲突。
艺术是一种追求自由和表达自我的方式，但在现实生活中，艺术往往受到各种限制和束缚，无法真正地发挥其作用。
人生也是一种追求自由和幸福的过程，但在现实生活中，人生往往充满了各种困难和挫折，无法真正地实现其目标。
小说的艺术特色是卡夫卡独特的写作风格。
他以冷峻的笔调，写出了艺术和人生的悲哀。
他的小说常常没有明确的情节和结局，而是通过主人公的内心独白和感受，来表达他对艺术和人生的思考和探索。
他的小说常常充满了象征和隐喻，需要读者仔细地品味和理解。
总之，《饥饿的艺术家》是一部非常优秀的小说。
它以独特的写作风格，揭示了艺术和人生的悲哀。
它让我们思考了艺术和人生之间的关系，以及我们应该如何去追求自由和幸福。
它是一部值得我们反复品味和思考的小说。
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饥饿艺术家赏析_《饥饿艺术家》的
初中读后感
【--感恩节】
《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大，饥饿艺术家读后感。
企业需要一种团结和-谐的文化氛围，而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。
当前，中国正在建设和-谐社会，“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。
俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。
”“饮水不忘掘井人。
”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。
“感恩”的文化行为里包涵着和-谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。
施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和-谐统一形成其乐融融的文化氛围。
感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。
它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。
英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。
”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。
我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。
如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感
受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑，读后感《饥饿艺术家读后感》。
”
一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。
一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的意识。
企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。
员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。
同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。
也就是古人说的要当一个“劳谦君子。
”一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。
当然，任何事物都是辩证的。
作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。
把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。
从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。
窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或
企业的工作时间占了一天时间的三分之一左右，这难道不重要吗?如果一个人在这个时段里工作环境不好，工作不好，肯定会影响心情舒畅。
所以，企业主也要从文化上认识这个辩证关系，尽量为员工创造优美的工作环境，做一个具有仁爱精神的儒商。
这部书不仅提出了员工感恩老板，还提出了员工与员工之间的相互感恩。
难能可贵。
这种感恩关系的形成，可以从情感上把员工紧密地团结起来，从而产生巨大的创造力量。
我歌颂感恩，珍惜感恩。
我要将感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。