纪录片课论文
人文纪录片论文报告范文
人文纪录片论文报告范文人文纪录片是一种将现实生活与人文关怀相结合的电影形式，通常通过记录和展示人们的生活、思想、文化和价值观念等方面来传递信息。
本文将以纪录片《人间世》为例，对人文纪录片的特点和影响进行探讨。
《人间世》是一部由中国导演王小帅执导的纪录片，该片记录了中国农村的变迁和人民生活的真实面貌。
通过镜头的捕捉和故事的叙述，观众可以深入了解到中国农村的贫困和艰辛，以及人们面对困境时的勇气和乐观。
这部纪录片的成功在于它不仅仅是一个记录现实的影像作品，更是一个传递人文关怀和社会意识的媒介。
人文纪录片的特点之一是注重真实性和客观性。
与其他纪录片相比，人文纪录片更加强调事实的真实性和客观性。
它不仅仅是一个导演的创作，更是对现实生活的展示。
《人间世》通过真实的场景和人物，展现了中国农村的真实面貌，使观众可以更加直观地了解到当地人民的生活状态。
此外，人文纪录片还注重情感共鸣和价值观传递。
在《人间世》中，导演通过细腻的叙事和人物的真实情感，引发观众的情感共鸣。
观众不仅仅是被纪录片所展示的事实所感动，更是对人类的关怀和社会问题的思考。
通过展示人们面对困境时的勇气和乐观，纪录片传递了一种积极向上的价值观，激励观众勇敢面对生活的挑战。
人文纪录片的影响不仅仅体现在观众的情感共鸣和价值观的传递上，它还可以引发社会关注和行动。
《人间世》在中国上映后，引起了广泛的社会讨论和关注。
观众们纷纷行动起来，通过捐款、志愿服务等方式帮助中国农村的贫困地区。
这表明人文纪录片在传递社会意识和推动社会发展方面具有重要的作用。
总之，人文纪录片是一种强调真实性和客观性的电影形式，通过展示人们的生活、思想、文化和价值观念等方面来传递信息。
它不仅仅是一个记录现实的影像作品，更是一个传递人文关怀和社会意识的媒介。
人文纪录片通过情感共鸣和价值观的传递，引发观众关注和行动，对社会发展起到积极的推动作用。
纪录片鉴赏论文
题目：舌尖上的中国姓名: XXX专业班级: 计算机XXXX3学号: 32XXXXXXX1公共事业管理专业教研室2012.6.6目录一、纪录片简介.................................................................... 错误!未定义书签。
二、纪录片看点.................................................................... 错误!未定义书签。
三、名人点拨........................................................................ 错误!未定义书签。
四、我的看法：.................................................................... 错误!未定义书签。
诗意海报........................................................................ 错误!未定义书签。
文化凝聚的情感............................................................ 错误!未定义书签。
事物的进化.................................................................... 错误!未定义书签。
隽永旁白........................................................................ 错误!未定义书签。
参考文献................................................................................ 错误!未定义书签。
（记录片）毕业论文
论文真实是纪录片的生命——那些关于感动的色彩内容摘要：纪录片是一种无假定性的真实的的记录方式。
是需要在生活中发现和寻找具有艺术内涵的生活内容。
关于感动电影，电视剧中的感染力和强调的艺术真实于纪录片是有很大区别的。
纪录片不允许造假，也不允许虚构，不允许导演的摆布。
而我们今天看到的《大爱之光》就是将真实的感动发挥的淋漓尽致，真实的事件，真实的人物，真实的场景和真实的过程。
但是又透露出了独特的精神魅力和彰显制作班底的对社会对人文关怀的写照，用这种拍摄方式展现在大家面前。
关键词：纪录片艺术真实感动正文目录：一，纪录片是真实记录和艺术的统一……………………………二，《大爱之光》诠释的感动………………………………………一，纪录片是真实记录和艺术的统一所谓真实性 ,是指纪录片所表现的事物具有的客观实在性。
纪录片为什么要坚持真实性原则 ? 我们认为 ,这是由新闻的特性决定的。
纪录片是随着电视新闻的发展而产生的一种电视文体 ,它是对客观现实的真实记录。
虽然篇幅、容量都远远大于新闻消息 ,但从本质上讲 ,它们都是对客观事物的真实报道 ,因此 ,真实性是它们的生命。
如果不坚持真实性原则 ,新闻报道便成为虚假报道 ,就谈不上新闻的可信性、公信力。
从这个意义而言 ,失去了真实性 ,纪录片也就失去了生存的基础 ,失去了人们的信赖 ,很难受到人们的欢迎。
真实性是纪录片的生命 ,但并不意味着纪录片纯粹是现实生活的翻版。
在纪录片的制作中 ,由于经过了人们的“过滤”和加工 ,从而使原生态的客观现实总是会产生这样或者那样的变形。
同时 ,人类学纪录片的崛起给纪录片带来了浓厚的人文内涵,创作者主观的情致被鲜明地渗透在作品中,从而使纪录片成为人们表达审美理想、抒发审美情感、进行审美评价的重要工具。
尤其是纪录片走入市场后,大量文艺手法、技巧的运用,使得纪录片的艺术含量大大增加 ,进而使纪录片成为艺术大家族中的独特成员。
人们观看《北方的纳努克》、《动物世界》、《国家地理杂志》时 ,所获得的绝不仅仅是有关历史、自然的知识 ,而是包含更多的艺术享受。
纪录片研究论文.doc
纪录片研究论文纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的。
下面是我推荐给大家的纪录片研究论文，希望大家有所收获。
纪录片研究论文一【摘要】纪录片是在20世纪30年代前后诞生的，它的发展对当今世界起着至关重要的作用。
该文简单阐释了纪录片的起源和基本概念，以及纪录片的发展现状。
【关键词】纪录片；起源；定义；真实性；纪录片的发展纪录片被誉为人类的“生存之镜”。
它是以真实生活为创作素材，以真人真事为变现对象，以不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境，不能变更生活进程为基本特性。
纪录片是一种独特的艺术形式，它是文字、绘画和照相技术等传统手段难以比拟的。
记录片用“声情并茂”的方式为人类记录事件的本质。
把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现于世。
1.纪录片的起源纪录片诞生以后，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展都做出了不可忽视的贡献。
1.1弗拉哈迪与纪录片的雏形罗伯特弗拉哈迪（1884-1951），在1922年制作出了他的一部电影《北方的纳努克》，他被称为美国的“记录电影之父”。
同时也被作为纪录电影的创始人和鼻祖。
这部电影是电影史上的一个奇迹。
弗拉哈迪将纪实的手法用于拍摄中，体现了一种独特的美学观照，也形成了一种独立的电影类型。
以《北方的纳努克》为例，纪录片具有独特的审美和价值观念。
同时影片是非虚构的搬演。
而非虚构行为的产生需要三个前提条件：①真实的时间②真实的空间③真实的需求。
只有在这三个条件同时具备的情况下，行为的本身才不是虚构的。
这是纪录片形成的首要条件。
其次，弗拉哈迪在拍摄影片过程中做到了深入了解对象。
这种力求表现鲜活对象的方法至今仍为许多人所效仿。
他的拍摄强调画面效果，而不是依靠蒙太奇。
蒙太奇手段在纪录片中的使用经常被指责为“宣传”。
弗拉哈迪凭着直觉，开创了一种相对“纯粹”的叙事方法。
1.2维尔托夫与先锋理论指导下的实验电影吉加维尔托夫（1896-1954）是一个曾被大家长期忽略的早期记录电影探索者。
纪录片论文
用镜头说话——浅谈我理解的纪录片纪录片以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。
纪录片工作者，以各自不同的策略，在执着地追求着纪录片的真实。
纪录片在电影一出现就显示了它的纪录功能,世界上最早的一批影片是纪录片。
1895年12月28日在巴黎卡普辛大道14号大咖啡馆的印度厅内正式公映的由卢米埃尔兄弟拍摄制作的《工厂的大门》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等12部影片，都是纪录真实生活景象的。
那么纪录片的定义究竟是什么，众说纷纭，但不可否认的是"真实"成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇，纪录片的真实性是她的生命。
然而，纪录片真的像镜子一样"真实"的反映了现实吗？我认为，不尽然。
纪录片摄像时的开机时间、景别和角度的选择，后期制作时的剪辑加工等工作，无不渗透了制作者个人的创作理念和表达欲念，所以，纪录片最终只是"创造性地处理现实"（格里尔逊语），只是"抓住现实地片断，将其有意义地结合起来"（维尔托夫语）。
有人说，它不是复制现实的一面镜子，而是面向现实的一条渐近线。
这种真实只是基于过去或正在真实发生基础上的真实，也是一种相对的真实。
《北京的风真大》是一部选材非常独特的纪录片作品，在北京的街头用摄像机对准一个个匆匆过往的行人，一句“你觉得北京风大么”完成了主创者的问题预设，而得到的答案却是千奇百怪的。
从车水马龙的街头来到人来人往的居民区，摄像机深入所有地方，死乞白赖，不依不饶的问着可能捕捉到的每一个人。
虽然电视记录片很难做到重现真实的生活，可镜头依然可以被有选择的记录下创作者所想表达的事实。
观众实际上接收到的是被精心策划选择后的“真实画面”，接受的自然会有创作者的主观意图甚至其隐藏的政治意识等方面的信息。
中国的纪录片运动是以对"真实"的追求开始的，真实性成为了纪录片不可逾越的底线。
为了守护这个底线，“原生态记录”成为纪录片的常用手法。
课题研究论文：纪录片《艺术的力量》所带来的启示
119308 艺术理论论文纪录片《艺术的力量》所带来的启示1.前言在普通人的心目中，艺术家常常是超凡脱俗，不食人间烟火的，那么真相是怎样呢？纪录片《艺术的力量》告诉我们，真相是在这几个方面艺术家受到的影响比我们想象中大得多。
一是艺术理想与生活责任的平衡，不是所有人都像柏拉图那样出身贵族，可以任意嘲笑智者学派竟然有偿教书；二是社会环境变化对艺术家风格的影响，再封闭固执的艺术家都不得不在潜移默化中受到影响；三是艺术上的天使与人格上的魔鬼的混合，在艺术上带给人神圣的美感，并不代表他在生活中依然高尚；四是艺术家的引领与观众的感受，欣赏者的态度某种程度上也在影响着艺术家的创作。
2.《艺术的力量》带来的启示2.1即使是艺术家，也无法摆脱生活琐事的烦忧。
像贝尼尼这样貌似顺遂的人生其实潜伏着巨大的风险，因为他时刻都要担忧自己遭到赞助人的抛弃，光鲜只是表象，经济地位的依附性注定了他地位的低下。
梵高，一生只卖出去一幅画，可是他是多么需要靠自己的画来维持生计，他又是多么希望通过自己的画将自己的理想和热情传递给他人，他实践着莫扎特的艺术理想“我的生活已经足够痛苦了，所以我要把欢乐带给他人”。
穷困如梵高、伦勃朗，越在生活中失意，便只能越加投入艺术世界寻求安慰。
因?橹挥性谝帐跏澜缰校?他们才能看到自己理想的世界，还有自己理想的生命状态。
我一向反对将画家的苦情人生作为吸引大众眼球的道具，但不可否认的是，真正的艺术家在追寻理想的道路中是孤独的，因为很多珍贵的艺术理想是超前的，创新自然意味着引来很多保守的嘲讽和批判。
并不是说你有钱所以你的作品就不好，而是因为在生活中经历了愈多的磨难，在艺术作品中照耀的精神就愈有悲剧性的穿透力。
所以，在生活中的失意很多时候成为了艺术家艺术灵感的催化剂。
穷困没关系，不被观众认可不要紧，评论界的讽刺更是不必理会，重要的是听从内心的声音，不因为功利目的就放弃自己的艺术追求，放弃自己的理想与梦幻，放弃自己鼓励自我、也是呼唤大众觉醒的深远动机。
【期末】经典纪录片欣赏论文
【关键字】期末经典纪录片欣赏期末论文纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。
1.纪录影像：人类认识和发现世界的手段。
2.纪录影像：一种新的表达方式。
3.纪录影像：对“真.善.美”的追求中国纪录影像的文化特征：1.主旋律纪录像片的“群众化”2.群众式纪录片的“娱乐化”3.精英式纪录片的精神坚守论文摘要关键词：执着，坚强，努力，责任，追求，坚忍一个穷困潦倒的父亲，带着一个没有长大的孩子，曾经的信心十足，到妻子离去，无家可归，再到穷困中的挣扎抗争，直至幸福的明天。
克里斯·加德纳在28岁的时候才第一次见到自己的父亲，所以当时他下定决心在有了孩子之后，要给孩子做一个好爸爸。
但他事业不顺，曾经把自己所有的钱都投入到骨密度扫描仪的代理上，结果生活贫困潦倒，只能每天奔波于各大医院，靠卖骨密度扫描仪为生。
他的妻子在最初的几个月和他同甘共苦，但最终没能承受住生活的重压，离家而去，只留下克里斯和他的儿子克里斯托弗，克里斯在一个偶然的机会遇到一个开着豪车的男子，克里斯问了他两个问题：“你是干什么的？你是怎么干的？”男子告诉他：“我是股票经纪人”，在得知这个职业并不需要很高学历，只要精通数字，会为人处事就可以做好，克里斯决心参加迪安维特公司的招聘，也做一名股票经纪人。
在经历了无家可归被迫在地铁站和教堂里住宿的艰苦岁月，为节约时间不停打电话，赶时间见一位客户被一辆车撞倒，在教堂口为一个床位和流浪汉失态地争吵等等艰苦的经历。
最终他取得了成功，他成功的成为了一名股票经纪人，实现了自己的梦想。
最初接触这部影片是在一次上课时老师放的，之后我就被这部影片吸引住了，这部影片不像其他好莱坞大片那样热血沸腾，科技堆砌，它只是讲了一个人传奇的故事。
看完这个故事后我的第一感觉就是感动，一个人在住处都没有着落的情况下还带着自己的儿子，因为他想给儿子完整的父爱，克里斯本人在自己28岁时才见到了自己的父亲，他不想自己儿子也像他一样失去父爱，就这样，不管在多么艰苦的条件下他都没有放弃自己儿子，这是一个父亲的责任。
纪录片赏析论文
纪录片赏析——结课论文论文要求：1.结合本课程所学知识，自主选择中外纪录片史上的自己喜爱的纪录片进行评论，主题自拟，2500字2.从纪录片本质属性，叙事结构，功能及其他角度，谈认识有明确的主题思想或主旨，具有一定的思想深度；能够围绕主题合理论证，有自己的独立见解，分析问题透彻。
论文正文：经过一学期对纪录片的赏析学习，原来喜欢看动物纪录片的我这学期看到了不同类型的纪录片，包括无声的《北方纳努克》、唯美的《微观世界》和《海洋》、赞美中国的《美丽中国》、宏伟壮丽的《故宫》，、大学生活的美好记录《我的大学》还有勾起我对高中无限回忆的《高三》等等。
各种类型的纪录片有不一样的风格，最让我受触动的是《父亲》。
接下来着重谈谈对此纪录片的感受。
《父亲》是李军虎导演根据陕西农民韩培印及儿子韩胜利一家的真实故事拍成的纪录片。
它反映了当前的社会现实，家庭条件有差距的学生在上学和就业方面还是有更大的压力。
韩胜利作为村里唯一的一名大学生来西安上大学，按理说是件十分令人高兴的事，家里却因为交不起昂贵的学费，到处借钱，终于凑够了学费。
为了接下来的生活费，年近50岁的韩培印，和儿子一起来到西安，成为了一名农民工。
从这里开始了真正的故事，在片子中，看似平淡的父子言谈间却传递着炽烈的情感。
李军虎导演运用以小见大的记录手段从这简单的父子小生活中反映了很多有相似经历的社会现实。
当儿子大学毕业时，老韩却希望落空。
他发现，儿子的每月工资甚至比自己当农民工的还要低。
但老韩依旧自豪地对别人说，“我儿子是大学生！”这个片子以主人公韩赔印的小小的本子贯穿全片，在我看来这也是整部片子最为精彩的符号。
小小的本子有很多韩培印借还账的记录，他也可以看作是老汉的日记本，还可以说是一本诗集，因为他写满了自己对儿子说的话，更多的是鼓励。
但不管他是什么，这个小小的本子承载的是无疑是一个中国父亲的倾注在儿子身上的希望。
从老汉略显歪斜的字体中似乎依稀保留着经历红色年代洗礼而特有的浪漫情结，虽然在现在许多人看来有点不现实，却是父亲的精神支柱。
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对《舌尖上的中国》认识看法
摘要：食物在人们的生活中一直占据着不可或缺的位子，尤其随着现代社会人们饮食结构的改变，我们面临的食品安全环境日益严峻，食物在人们生活中的重要性被广泛关注。
《舌尖上的中国》敏锐察觉这一变化，以食物为纪录片的主角，来反映博大精深的中国饮食文化中蕴藏的中国人情和风貌。
当然，也存在许许多多的争议。
关键词：舌尖上的中国；中国社会变更；抄袭；争议
燧人氏五万年前发明了“钻木取火”，从此人类开始烹饪，随着时代的进步，饮食文化慢慢丰富。
人们已经从果腹的基本需求，到饕餮的物质享受,再到养生的健康追求，对美食的态度不断发生着变化。
同样美食电视节目也在短短30多年时间里迅速丰富起来，它既迎合了人们的饮食需求，又弘扬了中华美食文化。
《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。
通过中华美食的多个侧面,来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。
一、舌尖上的中国主题及立意
该纪录片围绕中国人对美食和生活的美好追求，用具体人物故事串联起中国各地美食生态。
整个纪录片中，“吃”作为满足基本生活需求的本能，现阶段物质文化生活丰富的今天，已不简单将基本功能作为延续的本质，人们越来越讲究食物深层次的含义，不再是“食肉”便是幸福的时代，“情”在美食中便赋予了更多的深层含义。
据该片
总导演陈晓卿所言，这部纪录片的目标观众不单止是为喜欢美食的‘吃货’而创作的，观众群体锁定为普通的正常人，并表示该片的目标是以美食作为窗口，让海内外观众领略中华饮食之美，进而感知中国的文化传统和社会变迁《舌尖上的中国》还会展示的是普通中国人的人生百味，展示人和食物之间的故事，透过美食来看社会。
该片的重要主题是中国之“变”：向观众展示传统农耕的中国，同时也告诉观众很多中国传统正在改变，而有些片中出现的人很有可能是最后一代传承手艺的人。
在当今巨变的中国，人和食物，比任何时候走得更快。
然而，无论他们的脚步怎样匆忙，不管聚散和悲欢来得有多么不由自主，总有一种味道以其独有的方式，每天三次在舌尖上提醒着我们，认清明天的去向，不忘昨日的来处。
二、影片的整体视听形象
视听语言艺术分析视听语言作为电视的载体，有着举足轻重的作用。
一档节目的制作流程是繁琐的，在纪录片《舌尖上的中国》拍摄中，我们通过摄影师的镜头推拉摇移，慢慢地进入角色，跟随镜头的频率找到属于自己的“舌尖上的中国”。
（一）拍摄手法艺术分析
画面是影片构图的基础，影片中的影像都被圈在银幕的画框之内，画家与影片摄像师以画面适应构图。
《舌尖上的中国》的镜头构造，采用的是碎片式的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合和嫁接，讲述同一食材在天南地北之间的变化，用纪录片的方式营造出一个一个真实的故事。
节目画面的美感和表现力要为主体内容服务，主要突出
主体的美味，在创作过程中对美食着重采用了特写，通过特写带给观众在视觉上强烈的冲击，让她们对美食有一个更深的印象，利用特写镜头调动观众味蕾，使他们更好的与节目融合。
（二）声音艺术分析
声音可以创造出节奏感，《舌尖上的中国》里面加入了不少音效，为节目增加一定的活泼感，音效的加入使原本冗长的镜头增加一些快乐的旋律，增加节目趣味。
本片中的声音多是同期声自然音响，因为外景的拍摄环境原因，音效可以传达环境信息，有着丰富的听觉感，在片子前半部分户外搜索美食的情形中烘托出片子的意境。
（三）解说词艺术分析
解说词纪录片作为使用影像记录外在客观世界的一种影视作品，单纯运用镜头画面难以达到记录世界的目的，电视是声画并茂的媒介载体，镜头往往只是从现象上继续而无法使人更深层次的理解，作为纪录片的解说词，它不仅仅是配合画面而存在，更是为了使受众不在其中仿佛置身其中之感，把需要理解表达的通过文字传递，《舌尖上的中国》的解说词也成为观赏性极佳的艺术手段。
纪录片具有叙事功能，交代事情的起因、经过结尾，所涉及的事件有时用画面不好表达，就用声音和文字进行补偿说明，叙事是解说词的基本功能。
《舌尖上的中国》记录故事化的情节，又将情节细分化，将每一个有关联的细碎的镜头进行串联组接，引发观众兴趣，提高可视性。
（四）音乐艺术分析
本片虽说属于纪录片题材，却不能只有单一的只是人物之间的采
访对白，这样会造成节目的过度冗长和疲乏的感觉，这时音乐的加入就起到了重要的作用，在片头的音乐，要能够一下吸引住观众音乐的选择也要符合纪录片的主题，用声音烘托意境，声音连接画面，突出电视媒体声画并茂的特点。
（五）画面造型艺术分析
画面的造型风格涉及到片子的各个方面，景别、焦点、角度、试点、构图、用光和色调每一个镜头之间的组接，春夏秋冬季节转换的自然过渡、光线的选择明暗的运用，能够折射出整个片子索要传达的意境以及表现手法，多采用自然光线，营造出真实，贴近生活的画面内容。
三、抄袭争议的看法
树大招风，人红是非多。
《舌尖2》掀起新一阵美食风暴的同时，也陷入了“抄袭”的非议当中。
《舌尖上的中国》第二季播出后，一直深陷抄袭风波。
其中在第一集《脚步》中，藏族小伙采集野蜂蜜的镜头与BBC纪录片《人类星球》第4集非洲土著采蜜的桥段如出一辙。
第三集《时节》播出后，又有细心的观众发现，其中讲述飞鱼的段落，有四个镜头照搬了BBC纪录片《生命》之《鱼类》的素材。
只不过，创作人员将《鱼类》中的镜头左右反转了一下。
对此，《舌尖2》导演陈晓卿并没有否认，但他不认为这是抄袭，他表示：这些片子我们也知道，但我不太同意“抄袭”说法，艺术都是相通的，我们有致敬的成分在里面。
因为很多经典纪录片、知名导演都是我们自己喜欢的，也在业内成为经典，应该说是致敬。
除此之外还有多个镜头是使用以
前央视自己拍过的镜头，都引起了强烈的讨论。
纪录片是以摄影或摄像手段，对政治、经济、军事、文化、自然和历史事件等作比较系统完整的纪实报道，并给人以一定审美享受的影视作品。
它要求直接从现实取材，拍摄真人真事，不容许虚构、搬演，其基本手法是采访摄影，记录真实环境、真实时间里发生的真人真事，在确保报道整体真实的基础上，要求细节的真实。
基于纪录片是对事实的记录，在真实的记录中展现美展现文化。
真实应该是纪录片的铁律，谁都不能逾越，因为商业片艺术片也要求讲究真实，必须有细节的真实，只是纪录片更为严格。
商业片艺术片可以虚构，只要让人感觉真实就行，但纪录片不能虚构，更不能抄袭。
就说这爬树的桥段，如果林芝地区真没有这样爬树的传统，那陈导要记录的到底是中国的食文化还是外国的食文化呢？尽管爬树的桥段是瑕不掩瑜，但瑕就是瑕，是不能否认的。
首先，并不否认《舌尖上的中国》制作、包装等各个方面很优秀，确实也在商业运作方面取得了很大的成功，但只是披着“纪录片”的外衣，却丧失了纪录片追求真实的属性。
也许，这是制作团队出于商业上的考虑，却实实在在地违背了纪录片的本质。
说到底，只是给观众一个纪录片的幌子。