审美特征名词解释
美术审美特征
美术审美特征美术审美特征是指在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
不同的文化、时代和个人对于美的理解和追求会有所不同，因此美术审美特征也会有所差异。
然而，总结起来，美术审美特征主要包括以下几个方面。
一、线条美线条是美术创作中最基本的元素之一，它能够传达形态、节奏和情感。
线条美主要包括线条的流畅、有力、变化和节奏感。
流畅的线条能够给人以舒适、和谐的感觉，有力的线条则能够传递出力量和决绝感。
线条的变化和节奏感能够增加作品的动感和韵律感。
二、色彩美色彩是艺术作品中最具有感染力的元素之一，它能够唤起人们的情感和共鸣。
色彩美主要包括色彩的明暗、对比和配合。
明暗的色彩能够营造出深度和立体感，对比的色彩能够增强作品的冲击力和表现力，而配合的色彩能够营造出和谐、平衡的氛围。
三、形态美形态是艺术作品中所表现的物体的外形和结构。
形态美主要包括形态的韵律、比例和构图。
韵律的形态能够给人以和谐、流畅的感觉，比例的形态能够给人以稳定、协调的感觉，而构图的形态能够给人以层次、动感的感觉。
四、空间美空间是艺术作品中所表现的物体之间的位置和关系。
空间美主要包括空间的透视、层次和节奏感。
透视的空间能够给人以深度和立体感，层次的空间能够给人以分隔和层次感，而节奏感的空间能够给人以律动和动感。
五、意境美意境是艺术作品所传递出的情感、思想和精神体验。
意境美主要包括意境的主题、氛围和内涵。
主题的意境能够给人以思考和感悟，氛围的意境能够给人以情感和共鸣，而内涵的意境能够给人以启迪和震撼。
六、创新美创新是艺术创作中的灵魂和核心，它能够带来新的思维和表现方式。
创新美主要包括创新的构思、表现和表达。
构思的创新能够给人以新颖、独特的感觉，表现的创新能够给人以新鲜、生动的感觉，而表达的创新能够给人以深刻、震撼的感觉。
美术审美特征是在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。
它包括线条美、色彩美、形态美、空间美、意境美和创新美等方面。
这些美术审美特征相互交融、相互影响，共同构成了艺术作品的独特魅力和表现力。
文学审美的特征
文学审美是指人们对文学作品的审美体验和价值判断。
文学审美的特征可以从以下几个方面来描述：
1.想象力和创造力：文学作品通过语言的表达和描绘，唤起读者的想象力和创造力。
文学作品中的形象、情节和场景等都是通过作者的想象和创造力塑造而成的。
2.美感和情感：文学作品往往具有独特的美感和情感，能够触动人的内心和情感。
作品中的语言运用、修辞手法、音韵韵律等都能产生美感和引起读者的共鸣。
3.语言的艺术性：文学作品中的语言往往富有艺术性，作者通过运用修辞手法、形象的比喻等方式使语言更加生动、富有感染力和表现力。
4.主题和思想深度：文学作品通常具有深刻的主题和思想，通过作品中的情节和人物形象，传达作者对人生、社会、文化等问题的思考和见解。
5.结构和艺术形式：文学作品的结构和艺术形式也是文学审美的重要组成部分。
不同的文学流派和文学体裁有不同的结构和形式，如小说的情节推进、诗歌的韵律和节奏等，它们通过自身的结构和形式展现出独特的艺术魅力。
6.文化背景和社会意义：文学作品往往反映了特定的文化背景和社会现实，对于读者来说，通过阅读文学作品可以了解和感受不同文化的价值观念、历史背景和社会风貌，对于拓宽视野和增进人文素养具有积极意义。
以上是文学审美的一些典型特征，不同的人对文学作品的审美偏好可能有所不同，因此对于文学作品的审美体验也会有个体差异。
文艺美学--第三章：艺术审美特征
有意与无意： 艺术的审美特征
一、艺术的美：妙在有意与无意之间 二、艺术审美特征的辨证法
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1
宋代 郭熙《林泉高致·山水训》
▲君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘
园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔
樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘
嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情
所常愿而不得见也……然则林泉之志，烟霞之
酣毛联者
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的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓
郁，画面的灵气引人入胜。他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团
瓢 画谈随笔》，以及其绘画作品h 《潘天寿画集》等。
10
• 磐石墨鸡横轴 1948年 68×136.5cm 装裱宽度：206cm
将笨重的矩形巨石略为倾斜以取动势，墨鸡静栖一端，石的根部直
曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国
美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。他精于写意花鸟和
山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画
审美特征名词解释
审美特征名词解释《审美特征名词解释》审美特征是用来描述和分析艺术作品的属性和特点的词汇。
与审美特征相关的名词有许多，它们帮助我们理解和描述不同类型的艺术品，从绘画到音乐再到文学等等。
下面是一些常见的审美特征名词解释：1. 平衡性（Balance）- 表示艺术作品中各元素在空间、颜色和形式上的均衡和和谐。
平衡性可以是对称的、不对称的或者是径向的。
2. 对比度（Contrast）- 描述作品中不同元素之间的明显差异程度。
对比度可以体现在颜色、形状、纹理、大小或者亮度上。
3. 节奏（Rhythm）- 表示作品中的重复、变化和强调的模式和序列。
节奏可以是有规律的、不规律的，快速的或慢慢的。
4. 重复（Repetition）- 指作品中相同、相似或相互关联的元素的重复出现。
重复可以在形状、颜色、线条方向等方面出现。
5. 比例（Proportion）- 描述作品中各元素之间的大小和尺寸的相对关系。
比例可以是符合实际的，也可以是夸张或扭曲的。
6. 韵律（Harmony）- 表示作品中各个元素之间的和谐和统一。
韵律可以体现在色彩的统一性、线条的和谐性或者整体形式的一致性等方面。
7. 透视（Perspective）- 描绘作品中深度和空间感的表现手法。
透视可以通过线条的收敛来产生远近或者通过阴影和光线对比来增强空间感。
8. 比喻（Metaphor）- 在作品中使用一个事物来代替另一个事物，以传递意象或情感。
比喻可以是视觉的、音乐的或者文字的。
9. 色彩（Color）- 描述作品中各种颜色的使用和效果。
色彩可以传递情感、表达意象或者产生特定的氛围。
10. 纹理（Texture）- 指作品表面的质感和触感。
纹理可以是平滑的、粗糙的、光滑的或者是细腻的。
以上只是一些常见的审美特征名词，它们帮助我们更好地理解和形容艺术作品。
通过学习和运用这些名词，我们可以更深入地欣赏和分析各种类型的艺术品，培养独立的审美能力。
名词解释
名词解释感兴：感兴是外感事物、内动情感而又情不可遏的特殊状态的产物。
诗意启蒙：不同于理性启蒙，是20世纪初到80年代以诗、艺术或审美手段去实现理性启蒙的意向。
审美媒介：是审美沟通活动中各种审美符码得以储存、传达或表现的物质器具与传播工具。
符码：依据一套规则编排成的被文化共同体所认可和接受的规则系统。
泛悲剧：泛悲剧是传统悲剧精神的宽泛化、日常化和世俗化的形态，带有日常世俗的悲哀苦情特点。
后情感主义：是指一种情感操控或虚拟形态，是指情感已经被自我和他者操纵成为柔和、机械、大量生产而又是压抑性的快适伦理。
强调当下的情感快适，是一种替代和虚拟的情感。
审美语境：是审美活动中发信人和收信人之间实现文本沟通的特定情境。
包括文本本身的“小语境”和生产和解读文本的社会“大语境”。
卡里斯马：:是指某种具有原创性、神圣性和感召力的特殊人物、符号等，它是文化中心价值体系赖以维系和巩固的巨大革命性力量。
文化压力：指由基本价值体系的冲突或失范而形成的迫使人们在符合系统中寻求化解的力量。
审美鉴赏：是指收信人对审美文本进行鉴别和赏析从而与发信人实现审美沟通的程，是审美主体将审美文本的意义具体化的过程。
审美传统：是由一定的审美创造与审美生产观念、审美作品、审美接受观念等在历史流传中积淀而成的价值体系。
简答：1.审美体验的特征：第一，原构性，是指审美体验具有原始建构的性质，这种原构性赋予美感以强度。
第二，历构性，是指审美体验具有历史建构的性质。
体验的历史建构包括两个方面：一是个人生活经验对精神的建构，二是历史文化对精神的建构。
审美体验的历构性使美感获得了深度。
第三，超构性，是指审美体验具有超越现实、超越个体而进行意义建构的性质。
审美体验的超构性使美感获得了高度。
第四，预构性，是指审美体验具有预先建构未来形象的性质。
审美体验的预构性使美感通往了人的远景。
2.中国现代审美体验的四种形态1.惊羡体验：现代中国人对于新的现代性景观的震惊与羡慕的体验。
造型艺术的审美特征。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
Байду номын сангаас
（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
美学专题(名词解释-简答题)
一、名词解释１、社会美：社会美指现实生活中社会事物的美，即人与人之间的关系,由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。
社会美又可分为人的形象美、内在美、生产劳动美、社会变革美等方面。
2、悲剧性：指具有正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害或毁灭,使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动，从而因情感的急剧震荡体验到的由痛苦感转化为快感的特殊形态的美感。
３、鉴赏式审美：这是一种自觉的审美方式,即接受者知道自己接受的是对象的美,了解美之为美的特性，并且能够以对象的美的存在方式去采取接受的审美方式。
它不仅是对涵义方面的接受,而且也同样地关注对象的形式方面。
4、美育：即审美教育,又称美感教育或情感教育。
它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段,以培养人的正确审美观和高尚的道德情操,提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标的一种特殊的教育活动。
美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。
美育的这种本质决定了它在方式上的特点是形象直观、自由愉悦和潜移默化的。
２、喜剧性：是悲剧性的对应概念，又称滑稽,它反映各种在实质与外貌之间具有内在矛盾性和不一致的生活现象。
３、研究式审美:是以理性分析为手段,以获取知识性结论为目的的审美接受方式。
其接受主体往往是美学家、理论家、批评家、科学家或者其他各类专家学者，他们往往能够在自己的知识领域,以自己深厚的理论功力或独特视角去剖析、阐释对象，并进而得出各种知识性论断。
1、崇高：是美的一种表现形态，指对象的一种独特的审美属性。
这种审美属性或范畴客观地存在于自然、社会和艺术作品中，并对人的审美心理发生作用，从而产生崇高感。
崇高的具体涵义存在于不同的审美对象之中。
３、想象：是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程,也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的组合的过程。
它与感知、联想都发生联系,但它是在知觉表象和联想基础上的新的形象的创造。
什么叫做审美特性的概念
什么叫做审美特性的概念审美特性是指人们对于美的感知和判断的能力和倾向。
它涉及到个体对于艺术、文化、自然景观等方面的主观感受以及对于这些感受所做出的评价和选择。
审美特性是人类的共同属性，但也因为每个人的背景、文化、社会环境等因素的不同而存在差异。
审美特性是一个复杂的概念，它既受到心理学、认知科学等领域的研究，也涉及到美学、艺术、设计等学科的范畴。
审美特性的基本特征是主观性。
每个个体对于美的感受和判断都是主观的，受到个人的知识、经验、情感等因素的影响。
同样的艺术作品或自然景观，不同的人可能会有不同的审美评价和反应。
这一主观性也体现在审美特性的多样性上，不同人群对于美的理解和喜好存在差异。
审美特性还具有情感性。
人们对于美的感受往往伴随着情感的表达和体验。
美让人们感到愉悦、赞赏、感动等积极情绪，同时也可以引起悲伤、愁绪等负面情绪。
审美特性的情感性使得美具有与个体的内在情感和情绪相互作用的能力，这也是艺术作品、文学作品等可以产生共鸣和情感交流的原因。
审美特性还具有认知性。
尽管审美感受是主观的，但它并不完全是随意的，而是受到个体的认知过程和心理活动的影响。
认知心理学研究表明，人们在感知和评价美的过程中会依靠记忆、知觉、注意等认知过程。
个体对于美的感知和评价往往是基于个体的认知模式和框架，这些模式和框架是受到个体的文化、教育、经验等因素的影响而形成的。
审美特性的形成除了与个体的心理活动和认知过程有关之外，还受到社会文化因素的影响。
不同的文化背景和社会环境会塑造人们的审美观念和审美趣味。
例如，中国传统文化中崇尚和追求的美与西方文化中的美可能存在差异。
这种社会文化背景的差异也影响到审美教育和审美评价的标准和方法。
审美特性在艺术、设计、文化产业等领域具有广泛的应用和重要性。
艺术家、设计师、音乐家等创作者往往通过创作来表达自己的审美观念和情感，而观众、读者、听众等受众则通过欣赏、阅读、聆听等来获得美的感受和享受。
同时，审美特性也是文化产业中对于产品和服务的评价和选择的基础。
自考《美学》名词解释 --问答题
文学概论名词解释
文学理论---名词解释:文艺学:研究文学的科学统称，包括文学发展史、文学批评、文学理论。
文学理论:以社会历史现实为研究对象，以哲学方法论为总指导，研究和阐明文学性质、特点和一般规律的科学。
文学观念:对文学的看法，“什么是文学”，变化中的，因民族、时代、群体、人而不同。
文学:具有审美意识形态性质的、凝结个体体验的、沟通人际交流的语言艺术。
文学四要素:世界、作家、作品和记者。
文学的必备要素，体现人与客体的以象性，体现人的本质力量。
表演艺术:通过表演来展现艺术形象的艺术。
造形艺术:运用一定的材质在空间塑造立体或平面形象的艺术。
语言艺术:以语言为媒介构成艺术形象的艺术。
视界融合:同一对象，人们视界与历史已有视界交融。
文化:人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其显示的意义的总和。
广义、狭义、符号学。
文学文化:揭示人的自生存境遇和状况；叩问人生的意义；沟通人与人、人与自然的联系；憧憬人类的未来。
品质阅读:从关注文本中的用字、比兴、平仄到关注情景、人物和情节。
价值阅读:发现文本的文化内涵和价值的阅读。
物理境:事物纯然的客观存在。
心理场:事物在人的心目中的存在。
审美:处于活跃的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透下，对客体的美的观照、感悟、判断。
审美意识形态:集团倾向性与人类共同性的、认识与情感的、无功利性与有功利性的、假定性与真实性的统一。
文学的认识性:以社会的认识，感性认识与理性认识。
文学的情感性:文学认识总是以情感评价方式表现出来。
文学的假定性:文学的虚拟性。
文学的真实性:艺术形象的合情合理的性质。
经验:个人见闻和经历及所获得的知识与技能。
体验:把自己置身于价值世界去寻求、体味、创造生活的意义和诗意。
诗言志:诗是抒发人的思想感情的。
诗缘情:诗歌是抒发人的感情的。
教化:诗歌为政治教化服务的文学思想。
文艺复兴:14~16世纪，以复兴古希腊、古罗马文化为目标。
启蒙主义:18世纪，高扬“自由平等博爱”旗帜，反封建、反传统、反教会，唤醒民众的文学思想主张。
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审美特征名词解释
审美特征是指审美对象所具有的能够引起人们美感的特征，它是审美对象区别于其他事物的重要标志。
审美特征包括以下几个方
面：
1. 形式美：审美对象的形式美是指其外在形式所具有的美感，如色彩、形状、线条、比例等。
形式美是审美对象最基本的特征之一，它能够直接引起人们的美感。
2. 内容美：审美对象的内容美是指其内在的意义和价值所具有的美感，如道德、伦理、哲学等。
内容美是审美对象更深层次的特征，它能够引起人们的思考和共鸣。
3. 情感美：审美对象的情感美是指其所表达的情感所具有的美感，如爱、恨、喜、怒、哀、乐等。
情感美是审美对象最具有感染力的特征之一，它能够引起人们的情感共鸣。
4. 意境美：审美对象的意境美是指其所营造的意境所具有的美感，如意境、氛围、气氛等。
意境美是审美对象最高层次的特征之一，它能够引起人们的心灵共鸣。
审美特征是审美对象所具有的独特的美感，它是人们进行审美活动的重要依据。
不同的审美对象具有不同的审美特征，因此人们在进行审美活动时需要根据不同的审美对象来选择不同的审美方式和方法。
同时，审美特征也是人们进行审美评价的重要标准之一，它能够帮助人们更好地理解和欣赏审美对象。