古琴与古筝的区别-精华
古筝和古琴的区别有哪些
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古筝和古琴的区别有哪些一、出现年代的区别：我们常说的“琴棋书画”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史，20世纪初才被称作“古琴”。
在2003年11月7日，联合国教科文组织宣布将古琴列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
古筝则晚得多，形成于秦代，所以筝也常称为“秦筝”。
二、外形的区别：古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式，神农式等。
古筝则由三块板构成，分别是框板、面板和底板。
最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24-26弦。
琴弦均匀排列于筝面上。
唐代时筝多为十三根弦，白居易在听筝时写有“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。
”，晏几道的《菩萨蛮》中则有“纤指十三弦，细将幽恨传。
”这都是描写筝的诗词。
目前最常用的规格为21弦，长约 163厘米，宽35厘米。
三、音色的区别：古琴的音量较小，音区低沉，音色明净而浑厚，含蓄而深沉，古朴而典雅。
琴音深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。
故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。
宏声古筝怎么样筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多(分瑟为筝)，唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
①整块泡桐内掏外削，整型挖出24mm(无内框)②5年以上老化储备风干处理③无音色区间隔④内部调整共鸣(高中低音部因需求调整)⑤板材毛孔不因挤压变形，音质与音色稳定性高⑥琴体仅有45毫米，压缩音箱系列更只有35毫米⑦使用寿命、音乐寿命都比现代筝翻一倍⑧使用越久，音色越自然、醇厚、纯净、穿透力强(有古琴的味道)古筝和古琴哪个更难学古筝入门易，学精难，古琴入门较难。
古筝和古琴哪一个的弦更多
古筝和古琴哪一个的弦更多问题：？答案：古筝弦更多。
解析：古筝有21根弦，有琴码，体积和音量较大，相对容易学习；古琴有7根弦，没有琴码，体积和音量较小，相对较难学习。
【相关阅读】古筝，又名汉筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
古筝是一件伴随中国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
内行筝内行筝是一个之后产生的名词，古筝在历史上属于小众乐器，那时的古筝都是供专业人士演奏所用，很多还是演奏者亲手制作。
20世纪80年代之后，逐渐兴起了古筝学习的热潮，市场需求增加，能辨识古筝音色的习筝者却没有相应增加，大批劣质古筝涌入市场，多依靠精美的造型或炒作生存，被业内人士称为“外行筝”。
相应地，那些主要供专业演奏或练习所用，充分保证音质要求，并不断研究探索专业技术的古筝被称为“内行筝”。
古筝是一件古老的民族乐器，一共10级。
战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。
”关于筝的命名，有两种说法：一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。
《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，姐妹有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。
当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。
这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。
此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。
说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。
浅谈古筝与古琴的区别
浅谈古筝与古琴的区别先从历史发展来区分：两者都属于古称“琴棋书画”中的“琴”的范畴。
古琴多为梧桐木材质，有七根弦，音色以沉厚为主，为文人雅士抒发情怀常用。
古筝的弦数并不统一：两千多年前战国时代的秦筝仅有五弦，汉、晋以前十二弦，但历经一千三百多年，到唐、宋时才增多一弦；明、清以来逐渐增至十四、十五弦，至於十六弦要到清末民初才出现，近代的古筝弦数传统式发展到二十五、六弦，而现代转调筝的弦数更增至四、五十条。
音域较宽，古时在坊间也多流行。
古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。
这是两者形成年代上的区别。
再从组成结构上说：古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。
琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成。
最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年增加到24－26弦。
琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。
古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。
音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳。
再从音乐表现手法上说：古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
古琴与古筝的演奏方法区别
古琴与古筝的演奏方法区别一、演奏方法上的区别：古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。
右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。
左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。
弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。
在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。
古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。
古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。
即：其一，疾风甚雨不弹。
疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。
其二，于尘市不弹。
这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。
其三，对俗子不弹。
市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。
其四，不坐不弹。
因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。
所以琴家不能立而弹琴。
其五，衣冠不整不弹。
琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。
如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。
”而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。
筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。
古琴古筝区别诗词
古琴古筝区别诗词一、引言哎呀，说起古琴和古筝啊，那可都是咱中国传统乐器里的宝贝呢！这俩呀，就像一对性格不同但都很迷人的姐妹花。
今天咱就从诗词的角度来聊聊它们的区别，这可有趣啦。
二、外形相关的诗词体现1. 古琴在诗词里常常给人一种古朴、雅致的感觉。
像“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”王维这首诗里的琴呢，感觉就像是一个隐士的伙伴，孤独而高雅。
古琴的样子比较小巧，琴身通常比较狭长，它在诗词里就像一个内敛的君子。
2. 古筝就不一样啦，它的形象在诗词里往往更显华丽一些。
比如说“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。
弦依高张断，声随妙指续。
”从这里能感觉到古筝的声音丰富，它的弦柱等构造也给人一种精致的感觉。
古筝相对古琴来说，体型更大一些，琴身也更宽阔，就像一个盛装的佳人。
三、音色方面的诗词反映1. 古琴的音色在诗词里多被形容为清幽、深邃。
“冷泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
”刘长卿的这首诗，那“冷泠”二字就把古琴音色的清冷表现出来了。
古琴音色低沉，余音袅袅，仿佛能把人带到那种深山古寺的宁静氛围里。
2. 古筝的音色则更加明亮、清脆。
“鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
”从这里能想象到古筝那清脆的声音，像珠落玉盘一样。
古筝的音色很适合表现那种欢快的、热闹的情绪，就像在宫廷宴会或者民间庆典上弹奏的感觉。
四、文化内涵在诗词中的差异1. 古琴在古代文化里那可是高雅艺术的代表，是文人雅士修身养性的重要工具。
“琴棋书画”中琴可是排在首位呢。
在诗词里，古琴常常和道家、儒家的思想联系在一起。
比如“但识琴中趣，何劳弦上声。
”这就体现了道家那种追求自然、空灵的意境。
2. 古筝呢，它在民间的流传更广，更具有民俗文化的内涵。
在很多描写民间生活的诗词里能看到古筝的身影。
像“十二三弦共五音，每声如截远人心。
当时向秀闻邻笛，不是离家岁月深。
”这里的古筝就充满了人间烟火气，和百姓的生活息息相关。
五、演奏场合在诗词中的体现1. 古琴多在安静的书房、庭院或者山林间演奏。
古筝与古琴弹奏技法的探究
古筝与古琴弹奏技法的探究作者：杨静来源：《音乐时空》2014年第13期摘要：“古琴”与“古筝”都是中国历史悠久的汉民族弹拨乐器。
它们在外形上、演奏技术上颇为相似，但在音乐神韵和演奏技法上却不同，笔者重点从这两个方面予以探究。
关键词：古琴古筝音乐神韵演奏技法探究“古琴”与“古筝”都是中国历史悠久的汉民族弹拨乐器，距今已经有几千年的历史，古琴早于古筝。
二者在演奏放置上颇为相似，都是平置演奏的弹拨乐器，音乐神韵却不同；在演奏技术上相似，都使用了托、劈、抹、挑、勾等技术，演奏技法却不同。
本文重点对“古琴”与“古筝”在音乐神韵和演奏技法上的差异性进行探讨。
一、古琴与古筝的历史演变古琴距今有5000多年的历史，在原始时代神农氏“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。
当时只有五弦：宫、商、角、徵、羽，象征着金、木、水、火、土。
后来，周文王为悼念死去的儿子伯邑考而增加了一根弦。
周武王讨伐商纣时，为增加士气又增添了一根弦，形成了七弦琴——中国古琴，它属于中国古代八音乐器分类中的“丝”，位列传统文化四艺“琴棋书画”之首，是许多文人雅客的必由之径。
古筝，又名汉筝、秦筝，战国时期广泛流传于“秦”地，已有2500年以上的历史。
司马迁的《史记》中《李斯列传.谏逐客书》对其颇有记载。
秦汉时期古筝在中国的西北地区颇为盛行，并逐渐流传于全国各个地方，它结合各地的戏曲、说唱和民间音乐，逐渐形成了各地不同的筝曲音乐风格。
所以从历史的角度来讲，两者都是深藏中国历史底蕴的传统民族弹拨乐器，都是中国特色的标志性乐器。
二、古琴与古筝的区别与联系（一）从外形结构上看：外形结构相似，音乐神韵却不同古琴与古筝外形结构颇为相似，二者都为长方型，材质都为木质，音响腔体都以空心木腔而产生音响共鸣体。
古琴没有琴码，故弦长且振幅较大，余音深长，音色柔和醇厚，所以古琴擅于表现空灵的音响。
琴家演奏时用右手拨弦左手不按弦是空弦发音便称散音；若右手拨弦左手对着徽位轻触弦，发出轻盈飘虚的乐音则称泛音；而左手按弦或移动按弦还可弹奏出按音、滑音、颤音等技术。
毕业论文：古琴与古筝的比较研究
毕业论文：古琴与古筝的比较研究目录一、琴与筝的异同 4（一）、形制的异同 4（二）、弹奏方法的异同 5（三）、音乐音响方面的异同 6二、琴与筝在当代社会中的状况 8（一）、琴与筝的教育与培训基本状况 8（二）、琴与筝在人们文化生活中的状况 9（三）、琴与筝在文化艺术中的各领域的应用状况 10三、对传承古琴古筝艺术的思考 11（一）、存在的问题 11（二）、古琴艺术应否借鉴古筝的发展经验 11（三）、关于古琴艺术传承和发展的思考 12参考文献 14后记 15摘要现代，人们经常把古筝误认为是古琴，琴、筝不分，对古琴的了解知之甚少。
这一方面是由于古琴自身演奏方式复杂，会演奏古琴的人屈指可数所致；另一方面，古琴在现代社会露脸的机会亦是少得可怜，人们对古琴的了解，仅停留在影视作品中穿插的个把几个镜头的描述，缺乏全面、系统的了解。
本文首先通过从形制、弹奏方法和音乐音响方面比较古琴与古筝的异同，了解两者同为我国传统弹拨乐器然而具有各自的特点。
并且结合对琴与筝在当今社会发展的现状，对古琴和古筝的存在和继承作出思考。
本文针对古琴艺术的传承和发展问题，通过比较琴和筝各方面的状况异同，提出古琴对古筝的借鉴，以获得更好的普及以推广。
关键词：古琴艺术；古筝艺术；琴筝现况；存在与发展Abstract：In this time and age, people usually mistake the GuZheng for the GuQin. They can not tell the differences between the GuZheng and the GuQin because they have little relative acknowledge about the GuZheng and the GuQin. The reason that people pay few attentions on the GuZheng and the GuQin, on one side, is that the compl新文秘网省略1587字空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。
琴与瑟,琴与筝的区别
琴与瑟,琴与筝的区别近来多见有朋友介绍琴棋书画诗⾹酒茶的⼋雅贴。
这⼋件雅事⾥有七件都是⼤家平⽇所熟悉的,只是排在第⼀的琴常常会有⼈误会为是筝甚⾄是钢琴,所以今⽇特收集整理资料,除了介绍琴外，还将琴与瑟,琴与筝的区别以图⽂的⽅式展⽰出来,愿⼤家能更多的了解琴棋书画四艺之⾸的琴。
琴是中国古代⽂化地位最崇⾼的乐器，有“⼠⽆故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
君⼦有九思之说，古琴有九得之说。
琴为君⼦之器，象征正德。
因此，琴亦正乐。
所以请注意琴字上部的双王不能写作提王旁。
瑟，古代拨弦乐器。
形似古琴，每弦⼀柱，但⽆徽位。
有25根弦，弦的粗细不同。
每弦瑟有⼀柱。
按五声⾳阶定弦。
最早的瑟有五⼗弦，故⼜称“五⼗弦”。
辨析：琴与瑟。
共同点:琴瑟均在伏羲时代发明。
发明地点⾃然是伏羲之都，今河南淮阳。
确切地说，应该在平粮台古城遗址内。
《诗·周南》⾥有窈窕淑⼥，琴瑟友之。
《诗·⼩雅·常棣》妻⼦好合，如⿎琴瑟。
此也能证明琴瑟当时是同⼀时代的。
区别：“琴”体积较“瑟”为⼩，⾳量较⼩，弦也较少，⽤于当着客⼈的⾯演奏。
演奏者或为主⼈，或为妙龄⼥郎。
琴是象形⽂字，“琴”字从“今”，强调“当⾯演奏”，是指其演奏的隆重性、郑重性⽽⾔，它是为⾼贵宾客演奏⽤的⾼级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，现代西⽅⼈欣赏古典⾳乐时不能随便离开座位，也是此理。
这是⼀种⽂化素质和修养的体现，也是社会⽂明程度的体现。
“瑟”体积⼤空腔⼤故⾳量⼤，弦多则⾳⾊变化多，⽤于帷幕后⾯隐匿处作为背景⾳乐的演奏，⽬的是给宾客饮酒谈天营造⼀种轻松愉快的⽓氛，⽽⾮⽤于专场⾳乐欣赏会，所以演奏员可以是技术娴熟的⽼叟⽼妇。
与琴有关的诗句:（太多，仅摘录我最喜欢的⼆⾸）《船夜援琴》·⽩居易鸟栖鱼不动，夜⽉照江深。
⾝外都⽆事，⾈中只有琴。
七弦为益友，两⽿是知⾳。
⼼静声即淡，其间⽆古今。
《弹琴》·刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽⾃爱，今⼈多不弹。
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古琴与古筝地区别精彩回答古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音.古琴地音域为四个八度零两个音.有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个.演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等.你说地可能是九霄环佩琴·伏羲式春雷琴·伏羲式大圣遗音琴·伏羲式古筝弦乐器，古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦地张力、控制弦音地变化，以润色旋律.筝地指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等.焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作地一张琴.也是古琴，不是古筝b5E2R。
古筝是一种具有优美音色和丰富表现力地繁弦弹拨乐器,外观呈扁长形，由框板、面板和底板构成.筝身为中空共鸣体，里面胶有音梁，表面呈拱形，底部开有两三个出音孔.琴地首尾都嵌有岳山，俗称前梁和后梁，前梁至弦柱间为有效弦长.使用由入字形地弦柱支起，柱在面板上可以活动，位置错落如雁行，以取得不同地音高.制作筝时，框板使用红木等质地坚实、木纹顺直地木材，面板和底板采用质地较松软、易于振动地梧桐木.除了木材外，弦也是筝地重要组成部分，与发音有密切关系.筝使用地琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种，它们地音色各不相同.古琴是中国古代最古老地乐器之一，是中国最早地弹弦乐器，称为“国乐之父”.在古时文人心中视为高雅地代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今.古琴别称雅号：“琴”、“七弦琴”.结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见.一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）.使用材质：琴身地琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制.琴弦地质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成.乐器特色：是乐器家族中最古老地乐器之一，历史悠久，为中国最重要地传统民族乐器之一.属于弦乐器族内地弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚地中国民族特色.演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富.古琴地音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴.在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴.孔子也是古琴地推崇者，他所教授地六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人地情性.约公元前年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害地两位贤大夫.现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子地作品.古琴整体是一扁长形音箱，长约厘米，宽约厘米，厚约厘米.面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形.底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴地腹腔.底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足.面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔地空间，叫作舌穴.面板背部设音梁，又称项实.琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱.弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上.琴弦用丝制缠弦.岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔.底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身地作用.面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作地徽，标记音位.古琴造型优美，常见地为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等.主要是依琴体地项、腰形制地不同而有所区分.琴漆有断纹，它是古琴年代久远地标志.由于长期演奏地振动和木质、漆底地不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等.有断纹地琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵.p1Ean。
评论十五级古琴和古筝地区别，首先在外形上，很简单就是古琴它是根弦，古筝地通用筝是根弦，但也可以根弦，根弦，那随意，但是一般情况下各个院校主要运用地古筝和演出团体用地都是根弦.我小地时候学过地筝弦也有过，钢丝质.但是一般没有少于这个数地，在近代.进现代地古筝都是弦以上，而古琴一直保留了弦琴地这种特点，古琴因此也叫弦琴，这是它地特点.还有一个古筝有雁柱，像大雁长地形状，而古琴没有.古筝演奏过程中，由于有雁柱，所以它地各种辅调和支撑演奏成为可能，而且发音相对来说比较洪亮，而且它琴体比较宽大，表现力更丰富一些.但是并不是因此说古琴表现力不丰富，古琴也非常优秀，我们在学习中国音乐过程中，任何人必须了解一点古琴文化，作为保留最完整一种传统音乐文化，古琴是最具代表性地.筝与琴答一：古琴：中国最古老地弹拨乐器，有三千多年地历史，被誉为"琴棋书画"四艺之首,在古代是地位最崇高地乐器.古琴充满着传奇地象征色彩：长尺寸分，代表一年有天；个徽位，代表一年地个月及闰月.琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方".有西方音乐人评价：这个乐器地构造，是依据中国天与地之间关系地观念而设计地，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到地音乐.答二：古琴属于古称“琴棋书画”中地“琴”地范畴.古琴多为梧桐木材质，有七根弦，音色以沉厚为主，为文人雅士抒发情怀常用.古筝地弦数并不统一：两千多年前战国时代地秦筝仅有五弦，汉、晋以前十二弦，但历经一千三百多年，到唐、宋时才增多一弦；明、清以来逐渐增至十四、十五弦，至於十六弦要到清末民初才出现，近代地古筝弦数传统式发展到二十五、六弦，而现代转调筝地弦数更增至四、五十条.音域较宽，古时在坊间也多流行.答三：从结构上，弦数系不同.然古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上地十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多地泛音和按音.音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富；而古筝基本上是一弦－个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳.古筝地声音大，很动听，弹奏地时候加持力很强.想要用它来醉人是再好不过了.所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺.古琴声音小，比较内向.只有在某些特殊地环境下会特别感动人，而往往感动地也只是弹琴人自己.一些大师也曾弹出过加持力很强地曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了.但从古琴地结构和发展历史来看，古琴真正地意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然.天人合一是一个弹琴者最终地归宿.所以古筝比较倾向于是弹给别人听地，古琴则更倾向于弹给自己听.古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴地知音却总是可遇不可求地.答四：由于筝和琴地音箱构造也不同,音色不同,所以在这种意义上来说,古筝是用来娱人,而古琴多是娱己地.古琴也是众多文人雅士所爱,有很多有关古琴地古老传说,古琴更是和箫并称"二圣",古琴乃大雅答五：与答一略有出入，古琴在汉朝之前位五弦，故称之为五弦琴，到了汉朝，文武二帝各加入了一弦，称之为文武弦，才定为现在地古琴格式，七弦.而古筝在唐朝之前为七弦，在唐朝之后慢慢演变到了二十一弦，现在地古筝是弦数为二十一弦.这位朋友所说地筝是日本地筝，他们地筝地弦数要比我们地古筝地弦数要多.形体也比中国古筝大，适合弹奏日本地民族音乐，在朝鲜跟韩国还有十五弦地筝，但他们不叫古筝，他们叫这个乐器为：“枷椰琴”声音比中国古筝轻，形体也比中国古筝小多了.答六：其他古乐器一揽瑟：中国原始地丝弦乐器之一，共有二十五根弦.《诗经》中有记载"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴".瑟曾销声匿迹千年之久，而今“幽兰汉乐”将传说中地声音再次呈现于舞台之上，琴瑟合鸣，乐声如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深地芬芳里.箜篌：中国古老地弹弦乐器，始于汉代，历史悠久；音域宽广、音色柔美清澈，表现力强.唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中.明代后失传达年之久.方响：古代打击乐器，由十六块大小相同地长方形玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击；出现于北周.隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少使用，现濒于失传境地.古琴是我国历史最悠久地弹拨类乐器，形成了多年前地，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝".这是两者形成年代上地区别.其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴".琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类地"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成.最早地筝为根弦，战国末期发展成弦，隋代弦，清代弦，上世纪年代为弦，近年增加到－弦.琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形地弦马支起，属弹拨乐类地"有马乐器".其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上地十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多地泛音和按音.音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦－个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳.其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱".其五，古琴地代表曲目最古远地是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有多年.还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多.我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音地传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军地故事，说地都是古琴而非古筝.年，美国发射地"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放地《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来地名曲；古筝地古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等. 古筝地声音大，很动听，弹奏地时候加持力很强.想要用它来醉人是再好不过了.所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺.古琴声音小，比较内向.只有在某些特殊地环境下会特别感动人，而往往感动地也只是弹琴人自己.一些大师也曾弹出过加持力很强地曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了.但从古琴地结构和发展历史来看，古琴真正地意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然.天人合一是一个弹琴者最终地归宿.所以古筝比较倾向于是弹给别人听地，古琴则更倾向于弹给自己听.古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴地知音却总是可遇不可求不要说.我是知道地古筝和古琴地区别©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗古琴是我国历史最悠久地弹拨类乐器，形成了多年前地，传说为"伏羲"、"神农"氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝".这是两者形成年代上地区别.©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗$ 其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴".琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类地"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成.最早地筝为根弦，战国末期发展成弦，隋代弦，清代弦，上世纪年代为弦，近年增加到－弦.琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形地弦马支起，属弹拨乐类地"有马乐器".\©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗其三，古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上地十三个"琴徵"，可以弹奏出许许多多地泛音和按音.音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；而古筝基本上是一弦－个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳.©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗其四，古琴琴谱自成一格，古时称为"文字谱"，到了唐朝后称“减字谱"；而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱".'*©深圳肝胆外科网论坛深圳肝胆外科网，肝胆疾病地预防，诊断和治疗其五，古琴地代表曲目最古远地是《碣石调.幽兰》一曲，描写孔子不得志以空谷幽兰自喻，据今已有多年.还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等，现存琴谱约有数千首之多.我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音地传说，以及"三国"中孔明巧施空城计，操琴退司马十万大军地故事，说地都是古琴而非古筝.年，美国发射地"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发，该飞船所播放地《流水》一曲，就是用我国古琴弹奏出来地名曲；古筝地古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等. 古筝地声音大，很动听，弹奏地时候加持力很强.想要用它来醉人是再好不过了.所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺.古琴声音小，比较内向.只有在某些特殊地环境下会特别感动人，而往往感动地也只是弹琴人自己.一些大师也曾弹出过加持力很强地曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了.但从古琴地结构和发展历史来看，古琴真正地意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然.天人合一是一个弹琴者最终地归宿.所以古筝比较倾向于是弹给别人听地，古琴则更倾向于弹给自己听.古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴地知音却总是可遇不可求地.DXDiT。