论苏轼的诗歌美学思想_文师华
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
苏轼，北宋著名文学家、书画家、政治家，被誉为“唐宋八大家”之一。
他的文学创作涉及诗、词、文、赋等多个领域，作品具有深邃的内涵和艺术价值。
苏轼的艺术气质和文艺思想是他作品的重要组成部分。
苏轼的艺术气质主要表现在他的文学作品中。
他的诗作多是清新自然、豁达洒脱，充满人生哲理，引人入胜；他的词作则善于表现人情世态、感性细腻，字里行间透露着浓郁的情感色彩；他的散文则深邃内敛，极具文学审美价值。
苏轼的作品不仅表现出他自身的个性和艺术风格，也反映了他对社会、人类、自然的独特见解和感悟。
苏轼的文艺思想主要包括自由、人文、审美三个方面。
自由是苏轼文艺思想的核心。
他提倡自由舒畅的人生态度和写作方式。
他认为，作品应当不受约束地从内心深处流露而出，表达出自己的真情实感，同时也要有超越现实的思考和追求。
人文是苏轼文艺思想的另一个方面。
他认为，人性是文学艺术的本质，作品的价值在于对人类情感、品性、生活方式等方面的描绘和表达。
苏轼善于表现人情世态，及时雨、杜鹃啼血等作品都深刻而真实地描绘了人性的不同侧面。
审美则是苏轼文艺思想的又一方面。
他认为，作品是美的表达，审美价值在于其美妙与完美。
苏轼强调艺术的审美效果，尤其重视语言、韵律、节奏等方面的运用，创造出丰富多彩的诗、词、文。
总体而言，苏轼的艺术气质和文艺思想贯彻着人性、自由、美的倡导，既反映了作者自身的情感和思考，也深受当代文人的推崇和传颂。
他的作品不仅是文学艺术宝库，更是人文关怀和艺术鉴赏的标志。
苏轼词的美学阐释
苏轼词的美学阐释苏轼词的美学阐释提要：通过与辛弃疾、陈维崧词作的对比，本文指出苏轼词作的超旷风格主要由道家庄子哲学精神的影响所造成；此种精神即康德在《判断力批判》“美之分析”中所分析的“美”。
并且结合苏词，阐释了“美”的“无目的的合目的性”之特质以及美善二者之关系。
此种阐释对苏轼词风的深入了解有所助益，同时也可以澄清常州词派词学理论中的若干问题。
关键词：苏轼经验事实超验理念超旷美善叶嘉莹先生讲到苏轼性格中有两种主要特质，一种是像范滂一样，“想要奋发有为，愿以天下为己任，虽遇艰危而不悔的用世之志意”；另一种则是像庄子一样，“不为外物之得失荣辱所累的超然旷观的精神”。
叶先生认为，苏轼“把儒家用世之志意与道家旷观之精神，做了极圆满之融合”，因而形成了一种具有独特品质的词风。
1 本文基本认可叶先生的论断，但在这里涉及到一些更具哲学意味的问题，尤其是美善关系的问题，仍待更细致地加以分析。
本文试图通过对这些问题的哲学阐释，以求对苏词美学的认识更加明晰。
一刘熙载《艺概·词概》云：“东坡《满庭芳》‘老去君恩未报，空回首、弹铗悲歌’，语诚慷慨，然不若《水调歌头》‘我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒’，尤觉空灵蕴藉。
”刘氏所言，实际道出了读苏词者共有的心理感受。
不少人指出，苏轼的一些词有浅近粗率的毛病。
比如他的《沁园春·赴密州，早行，马上寄子由》的下阙：当时共客长安，似二陆初来俱少年。
有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。
身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
这词也同样“语诚慷慨”，但元好问甚至于不愿承认为苏轼所作，他不仅说此篇“极害义理”，还说：“其鄙俚浅近，叫呼炫鬻，殆市驵之雄，醉饱而后发之。
虽鲁直家婢仆且羞道，而谓东坡作者，误矣。
”２何以在苏词中会有这样的情况﹖大家一般都接受周济在《介存斋论词杂著》中的说法：“东坡每事俱不十分用力，古文、书、画皆尔。
”兼之苏轼才气过人，下笔之际的率易就更容易为人谅解了。
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想苏轼，字子瞻，号东坡居士，是宋代杰出的文学家、书法家和画家，他的文学作品风格多样，包括诗、词、散文、书信等，而且在书法和绘画方面也有出色的成就。
苏轼的艺术气质与文艺思想深深地影响了后人，被誉为“苏文”。
本文将就苏轼的艺术气质与文艺思想进行浅论。
一、艺术气质1.开放包容苏轼的艺术气质首先体现在他的开放包容之处。
苏轼自幼聪慧好学，广泛涉猎各种文化，接受过程朝的儒学经典教育，又喜欢研究佛教、道教等，兼通经史集传，喜阅古今文集，博学多才。
他的作品从题材到形式，都受到各种文化的影响，展现出了开放包容的气质。
在他的诗词作品中，既有关于自然风光、人生哲理的抒发，也有对历史典故、传统文化的继承与发展。
在他的书法作品中，更是融合了古今典籍的书法风格，既有秀丽俊逸的楷书，又有豪放洒脱的草书，呈现了丰富多彩的艺术风貌。
2.豁达豁达苏轼的艺术气质还表现在他的豁达豁达之处。
苏轼一生历经沧桑，从官场坎坷、流放谪居，到最后风华尽逝，但他的一颗豁达豁达的心态却从未改变。
在他的文学作品中，流露出了一种坦然处之、豁达看待人生的情怀，无论是面对官场挫折，还是对流放生活的感慨，他都能以超然的姿态面对，表现出了一种殷切豁达的性情。
这种豁达的性情也体现在他的书法和绘画中，字迹冷峻、洒脱，画风清新自然，不拘一格，表现出了一种超脱世俗的奇特气质。
3.崇尚真实苏轼的艺术气质还表现在他的崇尚真实之处。
苏轼一生坚持以诗词、书法、绘画来表达自己的内心感受，他的作品深受真实感情的驱使。
在他的诗词作品中，既有对政治风云的痛惜，也有对人生百态的感慨，无论是赞美风景，还是抒发感情，他都能以真挚的情感表现出来，让人感受到他内心深处的真实情感。
这种真实的情感也贯穿在他的书法和绘画中，字迹挥洒自如，笔墨奔放，不做作做作，力求以最真实的表达来传达自己的情感，展现了一种崇尚真实的艺术品格。
二、文艺思想1.文学意境苏轼的文艺思想首先体现在他的文学意境之处。
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想【摘要】苏轼是中国文学史上著名的文学家和艺术家，他的作品在中国文人中具有极高的地位。
本文将从苏轼的绘画艺术、诗词创作、散文写作、文学观念和审美观念等方面进行探讨。
通过分析苏轼的艺术成就和文艺思想，揭示苏轼在文学艺术领域的独特魅力和造诣。
苏轼不仅在文学创作上取得了杰出成就，而且在审美观念和文学理论方面也有着深刻的思考和贡献。
结论部分将总结苏轼在文艺领域的影响，以及他的艺术成就与文艺思想的关系，同时探讨苏轼对后世文学艺术的深远影响，展现苏轼作为文学巨匠的重要地位和价值。
通过对苏轼的艺术气质和文艺思想的全面展现，可以更好地理解这位文学巨匠对中国文学艺术的重要影响。
【关键词】苏轼、艺术气质、文艺思想、绘画艺术、诗词创作、散文写作、文学观念、审美观念、影响、关系、后世、文学艺术。
1. 引言1.1 苏轼的艺术成就苏轼的艺术成就可以说是多方面的，他不仅是一位文学家，更是一位画家。
在绘画方面，苏轼擅长山水画，他善于运用墨色渲染山石树木，营造出气势恢宏的自然景观。
他的画作多以峰峦叠嶂、江河流水为题材，给人以一种超脱尘世的感受，展现了他对自然的独特领悟和感悟。
除了绘画，苏轼在诗词创作方面也有很高的成就。
他的诗词清丽豪放，富有韵味，常常表现出他的豁达和激情。
苏轼的诗词反映了他对人生、情感、自然的独特见解，被誉为“苏门诗派”的代表人物之一，对后世文学产生了深远的影响。
苏轼的艺术成就不仅表现在他的诗词和绘画上，更体现在他对文学艺术的探索和实践上。
他对于艺术的执着追求和独特见解，使他成为中国文化史上不可或缺的重要人物。
1.2 苏轼的文艺思想苏轼的文艺思想包括对文学艺术的独特见解和理念，反映了他对文学创作的态度和追求。
苏轼认为文学应该为心灵提供慰藉和启迪，是一种超越现实、超脱尘世的精神追求。
他主张文学作品应该追求真挚、纯粹，不受功利和功名的干扰，注重对人性、人生和自然的深刻思考和表达。
苏轼的文艺思想中蕴含着对人世间矛盾和困境的观察和反思，希望通过文学艺术来启迪人们的心灵，引导人们追求内心的平静和宁静。
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期最杰出的文学家、政治家和书法家之一。
他以其卓越的文学才华、精湛的书法艺术和卓越的政治智慧，被誉为“豪放派文人”的代表人物。
苏轼的艺术气质与文艺思想非常有特色，深受后世文人的推崇和借鉴。
苏轼具有超常的才智和创作力，他的文学作品充满诗意、深情和浪漫，融汇了唐宋两代文学的精华。
他善于抒发个人的情感和思考，作品中常常流露出悲壮、豪放、忧国忧民等多种情感。
他的诗歌既有宛转婉约之作，又有壮丽豪放之作，如《赤壁赋》、《江城子》等都是其代表作品。
他的诗才横溢，以三百多首诗传世，成为了中国文学史上的瑰宝。
苏轼的书法风格独特，兼具刚劲和婉约之美，堪称是中国书法史上的一座丰碑。
他笔力雄健，横竖皆有韵律感，字迹流畅，气度雄壮，毫无拖泥带水之感。
他的草书尤为出色，以执笔如飞、龙蛇起伏，风格豪放，意境磅礴著称。
他的书法作品影响了后世很多书法家，被誉为“欧楼草书之宗”。
他的艺术成就不仅仅在于技法的娴熟，更在于他对书法的深入理解和精神追求。
苏轼的文艺思想富有创新和开拓性，他提出了“诗以时为事，文以事为诗”的观点，主张在文学创作中融入现实生活和社会思潮。
他反对空洞的文学追求，主张情感真实、意境艺术，对文学创作提出了更高的要求。
他的文艺思想影响了后世文人，为后人提供了很多的创作借鉴和思路。
除了文学和书法方面的成就，苏轼还具备卓越的政治才华，曾任文学官、宋代文化发达的禅宗大宗师。
他对社会变革和政治思考有着深刻的见解，主张以道德伦理和人文关怀来治理国家。
他通过自己的政治实践和宣传活动，反对腐朽的官僚体制和追求奢靡享乐的生活方式，为社会变革做出了重要的贡献。
苏轼的艺术气质和文艺思想是他卓越成就的根本原因。
他的文学才华、书法艺术和政治智慧使他成为了中国文化史上一位重要的艺术家和思想家。
在后世文人眼中，他是一个充满理想和激情的文化英雄，他的作品和思想对于后世文化的发展产生了深远的影响。
略论苏轼的思想和词风
略论苏轼的思想和词风作者：张丽来源：《新一代》2015年第10期摘要：苏轼的词创与其思想有密不可分的逻辑关系。
一方面，苏轼具有独特的思想性格，另一方面，苏轼的词有独特的艺术风格。
而这两方面又密切相关，共同体现出苏轼词的境界和他对美的追求。
关键词：苏轼;思想;词风艺术创作是思想的集中表现，是其形象的流露与表达。
苏轼在中国词史上有特殊的地位。
他的词，在题材内容、表现方法、语言运用、风格特色等各个方面，都有新的突破。
宋词经过他的改造和深化，呈现出一种全新的面貌，进入了一个新的境界。
苏轼对词的历史性的锻炼和完善，除了他具有超常的智慧和渊博的才学外，还与他独特的思想意识密切相关。
儒学精神是苏轼复杂多层思想的主色调，纵观苏轼一生的主要行迹可以看出，他把自己的生命始终置放在社会的大舞台上，拥抱现实，热爱生活，把治国平天下视为人生坚贞的信念，系心于大众的命运和未来。
尽管苏轼是一位铁骨铮铮，倔强执拗的封建人士，有着匡时济世的大志，但现实的冷酷与残忍使他屡受打击。
苏轼在遭受一连串的沉重打击之后，也使他不得不重新审视自己的人生目标，重新调整自己的人生价值取向，因此，离尘去世的佛老思想便袭上他的心头。
精则“无所往而不乐”，表现出心境的淡薄宁远，与世无争;达则“游于物之外”（苏轼《超然亭记》），体现出摆脱掉一切羁绊后的自由和洒脱，二者互为一体。
它常常发出“人生如梦”的长叹。
“世事一场大梦”（《西江月》）“休言万事转头空，未转头时皆梦”（《西江月`平山堂》）“不用思量古今，俯仰皆人非” （《八声甘州`寄参寥子》）“乐事回头一笑空”（《采桑子`润州多景楼与孙巨源相遇》）等等，都非常清楚地表明了他悲观厌世的情怀。
“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
”（《和子由渑池怀旧》）人生无常，往事如烟，在茫茫的宇宙和悠悠的岁月中，人生短促，生命渺小。
“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则万物与我皆无尽也”，故有“寄浮游于天地，涉沧海于一粟。
宋代诗人苏轼的诗词创作与思想解读
Introduction苏轼（1037年-1101年）是中国宋代文学史上最为杰出的文人之一，他不仅在诗词创作方面取得了巨大的成就，也展现出了深刻的思想内涵。
苏轼的诗词作品灵感来源广泛，包括自然景色、社会现象、个人感受等等。
他以清新自然的笔调和独特的艺术表达方式，赢得了广大读者的喜爱与赞誉。
同时，苏轼的诗词作品中融入了他对社会、人生、宇宙等问题的深刻思考，展现出了他独特的思想观点和哲学思想。
苏轼的诗词创作风格自然景色的描绘苏轼的诗词中经常出现一些对自然景色的描绘，比如山水、花草、春色等等。
他以生动的语言和细腻的笔墨，将自然景色刻画得栩栩如生。
例如，《赤壁赋》中他描绘了长江之美，让人感受到了大自然的壮丽与恢弘。
在苏轼的诗词作品中，他的描绘常常带有自己的情感与主观色彩。
他通过对自然景色的描绘，表达出自己的情感和思考，使读者能够更好地理解他的内心世界。
对社会现象的观察与抒发苏轼的诗词作品中也经常可以看到他对社会现象的观察和思考。
他关注社会的变迁和人民的疾苦，通过描写社会现象，抒发自己的不满和思考。
例如，《江城子·密州出猎》中他描写了官员贪污腐败的现象，表达了对社会黑暗面的愤怒和忧虑。
苏轼的社会观察与思考并不局限于表面现象，他以敏锐的洞察力，深入剖析社会问题的本质，并提出自己的看法。
他通过诗词作品，呼吁社会改革与进步，引导读者思考社会问题。
个人感受的抒发与思考除了对自然景色和社会现象的描绘，苏轼的诗词作品中也经常抒发个人的情感和思考。
他表达自己的喜怒哀乐，吐露心中的痛苦与悲伤，同时也分享自己的欢乐与快乐。
例如，《水调歌头·丙辰中秋》中他表达了对离散的思念与对美好的向往。
苏轼的个人感受并不仅限于表面的情感抒发，他通过个人的情感和思考，探索人生的意义与价值，引发读者共鸣并思考自己的生活。
苏轼的思想解读儒学思想与传统文化苏轼生长在文化底蕴深厚的士人家庭，受到了传统文化和儒学思想的熏陶。
他对儒学思想有着深入的研究和思考，将其融入到自己的诗词创作中。
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想
浅论苏轼的艺术气质与文艺思想苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家。
他以其卓越的艺术气质和文艺思想成为了中国文学史上的一颗璀璨明珠。
苏轼的文学作品充满了浪漫主义意味，表现出他对自然、人生和人情的独特见解，这些都体现了他的文艺思想。
本文将从苏轼的艺术气质和文艺思想两个方面来浅论苏轼的艺术气质与文艺思想。
苏轼是一位博学多才的文学家，他的诗词文章无不展示出他的渊博知识和对文学的热爱。
他的文学作品不仅包括了诗、词、文章等文学体裁，还有许多对自然景物的赏析和写生作品，甚至他的书法和绘画也十分突出。
在诗词方面，苏轼以他那优美的文笔和华丽的辞藻，擅长描述自然风光和人情世故。
在文章方面，他则通过对社会状况的观察和批判，展现出他对时事的关注和对社会的热情。
而在书法和绘画方面，苏轼则将他的情感、思想和审美观念，通过笔墨呈现在纸上，展现出一种无声但有力的艺术魅力。
这些多样化的文艺形式充分展现了苏轼的博大精深的艺术气质。
苏轼的文艺思想主要体现在他的文学作品和诗词中。
苏轼对自然的理解和表现体现了他的文艺思想。
在他的诗词中，对自然风光的赞美和描绘是其中的一大特色。
他观察细致入微的自然景物，通过对自然的描绘可以感受到他对自然的独特领悟，表现了他对自然美的热爱和敬畏之情。
苏轼的文艺思想还体现在他对人生和人情的思考和表现上。
在他的作品中，不乏对人生百态和人情世故的描绘，无论是赞美还是抱怨，苏轼都能够通过文字表现出对人生的感慨和对人情的感悟，展现了他对人生和人情的深刻思考。
苏轼的文艺思想还表现在他对时事和社会的关注上。
在他的文章中，关于社会状况和时事议论是不少见的，他对当时社会的不公和乱象进行了尖锐的批判和抨击，体现了他对社会的热情和对社会状况的关注。
苏轼的艺术气质和文艺思想都表现出了他的博大精深和独特见解。
他以卓越的艺术天赋和对世事的深刻洞察，创作了大量优秀的文学作品，成为了文学史上的一代宗师。
他的文学作品不仅展现了他的艺术气质，更体现了他对自然、人生和社会等方面的独特见解，这些都为后人留下了丰富的文化遗产。
苏轼的文艺美学思想对高中语文教学的启示
苏轼的文艺美学思想对高中语文教学的启示作者：徐洁来源：《中国校外教育·高教》2011年第05期摘要：苏轼一生文学创作经验丰富，精通各种艺术形式。
受中国传统哲学中思想影响，苏轼在文艺创作能吸收了之前美学的各种营养，将各家思想融会贯通，其美学思想对当今高中语言教学都有深远的影响。
本文从苏轼文艺美学思想中得到启发，提出高中语文教育应当提倡语文教学艺术手法与风格的多样化；重视语文教学内容与形式的统一；化零为整，促进语文课堂教学，让创新成为高中语文课堂的基本要求。
关键词：美学思想高中语文教学启示新世纪的发展，要求学生既要有专业的知识，又培养学生的多种能力。
语文学科本身是一个具有严密结构的系统整体，其素质是人的多种素质的综合反映，加强语文与其他学科的结合，结合学校和班级特色，用整体原理进行教学，把学生以前各阶段所学的语文知识进行纵向联系、横向迁移，成全学生发展的需要，达到语文教学的有效化，让特色在语文课堂大放光芒。
一、苏轼文艺美学思想中国的抒情作品强调寄托，这与迫于环和诗风追求蕴藉、委婉含蓄、意在言外的审美习惯有关。
苏轼于熙宁四年通判杭州，政治失意，理想不能实现，因此写下《水调歌头·明月几时有》，用明月来寄托自己的精神家园，在审美的愉悦中忘却实现的桎梏、世俗的纷争，体现了主人公祈求获得解脱的愿望。
“几时”、“不知”包含了作者对自然宇宙的迷惑；“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，实际上表现了苏轼对理想的执着追求。
从苏轼的政治遭遇及他的思想来看，产生这样的情感是合情合理的。
在清风明月的境界之下，苏轼用超越的方式来看待人事的是非得失，对个体生命的感悟已与哲学相接，从而使其生命境界升华到一个较高的层次，尽显其博大胸襟。
苏轼《赤壁赋》借助酒的生理调适力量，解除心灵的世俗束缚，保持自由灵动、无拘无束的审美心态，如“白露横江，水光接天。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。
苏 轼诗词中的自然美学有何独特之处
苏轼诗词中的自然美学有何独特之处苏轼，这位北宋时期的文学巨匠，其诗词不仅在当时引起轰动，更是在后世流传千古。
在他的众多作品中，对自然的描绘与感悟占据了重要的位置，形成了独特的自然美学。
苏轼诗词中的自然美学，首先体现在他对自然景观的细腻观察和生动描绘上。
他以敏锐的感知力捕捉到大自然中瞬息万变的美妙瞬间，将其转化为文字，让读者仿佛身临其境。
比如在《饮湖上初晴后雨二首·其二》中，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”一句，短短十四个字，便把西湖在晴天和雨天的不同景致清晰地展现出来。
晴天时，阳光照耀下的湖水波光粼粼；雨天时，远处的山峦在雨雾中若隐若现，充满了神秘和奇幻的色彩。
这种细腻的观察和精准的描写，让自然景观跃然纸上，令人陶醉。
苏轼善于运用丰富的色彩来描绘自然。
在《赠刘景文》中，“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”，用“橙黄橘绿”这样鲜明的色彩词汇，勾勒出了深秋时节果实成熟的丰收景象。
他并非简单地罗列颜色，而是通过色彩的搭配与对比，营造出独特的氛围和意境，使读者能够直观地感受到大自然的绚丽多彩。
苏轼诗词中的自然美学还体现在他对自然规律的尊重与理解。
他深知自然界的变化无常，四季更替、花开花落、月圆月缺，都是不可抗拒的规律。
在《东栏梨花》中，“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”，借梨花的凋谢，表达了对时光易逝、生命短暂的感慨。
他没有刻意去抗拒自然的规律，而是以一种平和、坦然的心态去接受，这种对自然规律的尊重，使他的诗词更具深度和哲理。
苏轼在自然中寻找心灵的慰藉。
他一生仕途坎坷，多次遭遇贬谪，但在大自然中，他找到了内心的宁静与安宁。
在《定风波》中，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
”即使在风雨中，他依然能够保持从容和淡定，将自然界的风雨视为人生的一部分，从中领悟到豁达与超脱。
自然成为了他排解忧愁、释放压力的避风港，让他在困境中依然能够保持乐观积极的心态。
苏轼对自然的描绘并非单纯的写景，而是将自然与人生、情感紧密相连。
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收稿日期:1996-11-26论苏轼的诗歌美学思想文师华 内容提要 苏轼在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上,有自己的见解和思想渊源:首先,他强调“诗须要有为而作”,这是儒家兼济天下的思想在他文艺观中的反映;其次,他主张诗贵传神,不仅要传客观物象之神,而且要在“超以象外”的远韵,诗歌创作要有“空静”的心态;再次,他崇尚“天工与清新”,认为诗要有率真的感情、清新的意境,这一审美原则的渊源是庄子“法天贵真”的美学思想。
关键词 苏轼 诗歌 美学作者简介 1961年生,南昌大学中文系副教授。
旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家,而且是出色的文学批评家。
在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上,苏轼有自己的见解和思想渊源。
一、强调“诗须要有为而作” 苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神。
基于此,他重视文学积极的社会作用,强调有为而作,针砭时弊。
他在《题柳子厚诗》中写道:“诗须要有为而作……好奇务新,乃诗之病。
”在《凫绎先生诗集叙》中赞扬颜太初的诗文:“先生之诗文,皆有为而作,精悍确苦,言必中当世之过,凿凿乎如五谷必可以疗饥,断断乎如药石必要以伐病。
其游谈以为高,枝词以为观美者,先生无一言焉。
”可见,所谓“有为而作”,目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平,从而达到“疗饥”“伐病”的功效。
苏轼曾写过一首《戏足柳公权联句》诗,其序云:“宋玉对楚王:`此独大王之雄风也,庶人安得而共之?'讥楚王知己而不知人也。
柳公权小子与文宗联句,有美而无箴,故足成其篇云。
”其诗曰:“人皆苦炎热,我爱夏日长(唐文宗)。
薰风自南来,殿阁生微凉(柳公权)。
一为居所移,苦乐永相忘。
愿言均此施,清阴分四方(苏轼补句)。
”苏轼的意图十分明确,写诗就要充分发挥诗歌的社会功能,有所劝诫,有补于世。
不能一味地粉饰现实,阿谀奉承。
苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说:“昔先帝召臣上殿,访问古今,敕臣今后遇事即言。
其后臣屡论事,未蒙施行,仍复作诗文,寓物讽,庶几流传上达,感悟圣意。
”①这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神,提倡充分发挥文学的社会功能,以揭发流弊,拯时救世。
他的《雨中游天竺灵感观音院》《吴中田妇叹》等诗作,正是在这种文学思想指导下创作的现实主义名篇。
苏轼《答乔舍入启》中写道:“某闻人才以智术为后而以识度为先,文章以华采为末而以体用为本。
国之将兴也,贵其本而贱其末;道之将废也,取其后而弃第28卷第2期1997年6月南昌大学学报(社会科学版)JOURNAL OF NANCHANG UNIVERSIT Y(Social Science )Vol .28N o .2Jun .1997其先。
用舍之间,安危攸寄。
”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来,强调“以体用为本”。
“以体用为本”与“有为而作”的精神完全一致,都是儒家兼济天下的思想的苏轼文艺的反映。
二 主张诗贵传神 苏轼关于诗画要传神的见解,比较集中地反映在《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》中:“论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。
诗画本一律,天工与清新。
边鸾雀写生,赵昌花传神。
何如此两幅,疏澹含精匀。
谁言一点红,解寄无边春。
”在这里,苏轼本首“诗画一律”的原则,精辟地阐述了诗画创作中形似与神似的关系。
绘画过分追求形似,则不能传神;作诗仅仅满足于摹写物象,意尽句中,也不是成功的艺术作品。
诗画都要遗貌取神,抓住客观物象的本质特征,才能达到传神的目的,这就是诗与画共同的本质特点。
对苏轼诗贵传神的见解,我们可以从以下三个层面进行剖析:其一、诗要传客观物象之神。
苏轼《评诗人写物》云:“诗人有写物之功:`桑之未落,其叶沃若。
'他木殆不可以当此。
林逋《梅花》诗云:`疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
'决非桃李诗。
皮日体《白莲花》诗云:`无情有恨何见人见,月晓风清欲堕时。
'决非红梅诗。
此乃写物之功。
若石曼卿《红梅》诗云:`认桃无绿叶,辨杏有青枝。
'此至陋语,盖村学中体与。
”这是苏轼在元三年教导他的小儿子苏过如何写物的方法,文中所引皮日体诗,实为陆龟蒙《白莲》诗。
“写物之功”,意谓体物传神,就是要抓住不同事物的不同特点,传达出它们的内在神韵。
“桑之未落”二句,见于《诗经·卫风氓》,诗人以饱满的桑葚和肥泽的桑叶喻女子的年轻貌美,很恰当。
林逋的诗句,在黄昏之月和清浅之水的陪衬下,以“疏影”和“暗香”传达出梅花幽洁孤雅的神态与品格,令人回味不绝。
“无情有恨”二句,也只有白莲花才具有如此孤清幽怨的神韵。
这三例都是体物传神的佳作。
而石曼卿的《红梅》诗,把红梅比作桃李,认为区别只在于青枝绿叶的有无,这是专求形似,没有抓住红梅的神韵,没有传红梅之神,苏轼讥之为“至陋”的“村学中体”,是切中要害的。
在这之前(即元丰五年),苏轼曾针对石曼卿诗写了《红梅三首》,以示传神门径。
其一云:“怕愁贪睡独开迟,自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态,酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。
”苏轼的红梅诗,虽然也写形貌,但他抓住了红梅的“孤瘦雪霜姿”“寒心未肯随春态”这一独有的“梅格”,传出了红梅的内在神韵。
苏轼诗贵传神的观点,也体现在他的其它诗评中。
南宋吕本中《东莱吕紫诗话》载:“欧阳季默尝问东坡:`鲁直诗何处是好?'东坡不答,但极口称重黄诗。
季默云:`如卧听疏疏还密密,晓看整整复斜斜,岂是佳耶?'东坡云:`此正是佳处。
'”②“卧听”二句出自黄庭坚《泳雪奉呈广平公》一诗,作者抓住了雪的声貌,把不易表现的疏落的雪的神态表现出来了,因此,苏轼对它大加赞赏。
相反,他对那些只务形似的作品表示了鄙弃。
李白曾写过著名的《望庐山瀑布》诗,描写了庐山瀑布飞流直下的壮观神态。
唐人徐凝,曾在李白这道诗后题过一道诗,其中有“一条界破青山色”句,被人传为写庐山瀑布的佳句。
苏对对此不以为然,他写诗批评徐凝。
诗题序云:“世传徐凝《瀑布》诗云:`一条界破青山色',至为尘陋。
又伪作乐天诗称美此句,有`赛不得'之语。
乐天虽涉浅易,然岂至是哉!乃戏作一绝。
”其诗云:“帝遣银河一派垂,古来惟有谪仙词。
飞流溅沫知多少,不与徐凝洗恶诗。
”③苏轼之所以把徐凝诗斥为“恶诗”,主要在于徐诗没有写出庐山瀑布那种奔腾而下的独特神采。
·90·南昌大学学报(社会科学版)第28卷1997年苏轼在《与谢民师推官书》中曾说:“求物之妙,如系风捕影,能使是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手乎?”苏轼的诗歌创作,在体物传神方面表现出杰的才能。
胡仔《苕溪渔隐丛话·前集》卷四十二引《唐子西语录》云:“东坡作《病鹤诗》,尝写`三尺长胫瘦躯',阙其一字,使任德翁辈下之,凡数字;东坡徐出其稿,盖`阁'字也(按:即作`三尺长胫阁瘦躯')。
此字既出,俨然如见病鹤矣。
”可见苏轼体物传神之妙。
又如写落日:“微风万顷靴文细,断霞半空鱼尾赤。
”(《游金山寺》)上句写水,下句写天。
靴皱喻水纹,“细”乃因微风,得物之常理;“钱尾赤”形容“断霞”极传神;“半空”,应落日之景,正是水波粼粼,江天霞染。
汪师韩《苏诗选评笺释》评曰:“写出空旷幽静之致”;施补华《岘说诗》评曰:“的是江心晚景。
”④写舟中观景:“水枕能令山俯仰,风船解与月徘徊。
”⑤卧船静观,不觉水波起伏,但见远山俯仰;不觉画船飘荡,但见月轮徘徊。
写西湖夏雨:“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。
地风来忽吹散,望湖楼下水如天。
”⑥王文浩评曰:“随手拈出,皆得西湖之神,可谓天才。
”⑦至于《饮湖上初晴后雨》,就更是脍炙人口的传神佳作。
其二、诗要有“超以象外”的远韵。
“远韵”是“神似”的自然发展,言有尽而意无穷,在“超以象外”的无限时空中,给人留下无限的遐想与回味的余地,这就是“远韵”。
苏轼在《书黄子思诗集后》中明确提出“远韵”这一概念,并引用司空图论诗之语:“梅止于酸,盐止于咸;饮食不可无盐梅,而其美常在咸酸之外。
”⑧作为“远韵”的注脚。
苏轼对“远韵”的追求,显然受到了司空图的影响。
他在《书词空图诗》中说:“司空表圣自论其诗,以为得味于味外。
`绿树连村暗,黄花入麦稀。
'此句最善。
又云:`棋声花院静,幡影石坛高。
'吾尝游五老峰入白鹤院,松阴满庭,不见一人,惟闻棋声,然后知此二句之工也,但恨其寒俭有僧态。
若杜子美云:`暗飞萤自照,水宿鸟相呼。
四更山吐月,残夜水明楼。
'则才力富健,去表圣之流远矣。
”作者认为司空图和杜子美的诗句都有远韵,不同的是,司空图的诗句描绘的境界偏于寂静,寒俭有僧态;杜子美的诗前二句以萤飞、鸟鸣衬托出黑液的沉寂,而后二句黎明前月出东山,波光万顷的景象,显示出一种蒸腾向上的气热。
从前面所引的《书鄢陵王主所画折枝二首·其一》我们也可看出,苏轼把“远韵”看作比传神所能达到的境界更高出一个层次。
此诗云:“边鸾雀写生,赵昌花传神。
何如此两幅,疏淡含精匀。
谁言一点红,解寄无边春。
”边鸾与赵昌同为丹青传神的高手,皆入妙品之列。
然而,在苏轼看来,他们的“写生”“传神”之作,却远不如鄢陵王主簿所画折枝那样“疏淡含精匀”,枝头花蕾的一点点红意,却寄寓了无边春色,正是“万绿丛中一点红,动人春色不须多。
”苏轼赞美诗僧参寥的诗说:“酸咸杂众好,中有至味永。
”⑨认为参寥的的诗有无穷的韵味。
他推崇王维,认为王维诗画富有人所难及的远韵。
《书摩诘蓝田烟雨图》写道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
诗曰:`蓝溪白石出,玉川红叶稀。
山路元无雨,空翠湿人衣。
'”王维此诗题为《山中》,蓝溪,源出于陕西蓝田县西秦南岭山中,此流至长安东北入灞水。
此诗首句写山中溪水,次句写山中红叶。
三四句描绘山的全貌,尽管冬令天寒,但整个秦岭山中,仍是苍松翠柏,郁郁葱葱,山路就穿行在无边的浓翠之中。
苍翠的山色本是空明的,不象有形的物体那样可以触摸得到,所以说“空翠”。
“空翠”自然不会“湿衣”,但它是那样的浓,浓得几乎可以溢出翠色的水份,人行空翠之中,就象被笼罩在一片翠雾之中,整个身心都受到它的侵染、滋润,而微微感到一种细雨湿衣似的凉意,所以尽管“山路元无雨”,却自然感到“空翠湿人衣”了。
这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受,一种心灵上的快·91·第2期文师华:论苏轼的诗歌美学思想感。
王维此诗具有画的色彩美、构图美,意境深遂,韵味绵长,确是“诗中有画”的杰作。
方东树《昭昧詹言》卷十二云:“坡公之诗,每于终篇之外,恒有远境,匪人所测。
于篇中又各有不测之远境,其一段忽从天外插来,为寻常胸臆中所无有。
不似山谷于句上求远也。
” 10苏轼在诗歌创作中,同样表现出对远韵的追求。