浅谈原画中的古典艺术美-设计美学论文
中国古代绘画鉴赏论文
中国古代绘画鉴赏论文引言中国古代绘画作为中国文化的重要组成部分，具有深远的历史和独特的艺术风格。
古代绘画是中国文化的瑰宝之一，在描绘自然、人物和抒发情感方面表现出非凡的魅力。
本论文旨在对中国古代绘画进行鉴赏与分析，探索其艺术魅力和传承意义。
中国古代绘画的发展历程中国古代绘画起源于新石器时代，经历了长期的演变与发展。
从远古的遗址壁画，到商周青铜器上的图像，再到秦汉时期的壁画绘画，中国古代绘画逐渐形成了独特的艺术风格。
此后，唐宋时期的山水画达到高峰，明清时期的花鸟画、人物画、宫廷画等形式也相继兴起。
中国古代绘画的艺术特点中国古代绘画具有独特的艺术特点，其中包括：1. 重视意境：中国古代绘画注重意境的表达，通过细腻的笔墨、构图和色彩运用，以及与文学、音乐等其他艺术形式的结合，创造出深远的情感表达和哲学思考。
2. 追求笔墨技巧：绘画中的笔墨运用是中国古代绘画的重要特点之一。
中国画家注重笔墨的丰富变化和运用技巧，通过不同笔法、墨色等方式，刻画出栩栩如生的对象和氛围。
3. 重视传统文化的传承：中国古代绘画具有浓厚的传统文化氛围，画家们通过吸收前人的经验和智慧，不断传承和发展中国古代绘画的艺术技巧和风格，使其在历史长河中得以延续。
中国古代绘画的传承与发展中国古代绘画在传承和发展上经历了多个时期的转变。
近代以来，中国画坛出现了一批才华横溢的画家，他们在传统技法的基础上融入了现代元素，开创了新的艺术形式和风格。
同时，中国古代绘画也逐渐为国际艺术界所重视，并在世界范围内得到认可和推崇。
结论中国古代绘画作为中国文化的瑰宝，不仅展现了中国人民的审美追求和智慧，更是中国民族精神和文化认同的象征。
通过对中国古代绘画的鉴赏与分析，我们可以深刻领略到其中所蕴含的独特魅力和艺术价值。
同时，继承和发扬中国古代绘画的传统，具有重要的现实意义和历史意义。
中国古代绘画的艺术鉴赏是一项深入研究的领域，本论文只是对其进行了简要的介绍。
希望能够引起更多读者对中国古代绘画的兴趣，进一步深入了解和探索中国文化的无穷魅力。
中国传统元素在动画原画创作中的运用
中国传统元素在动画原画创作中的运用动画原画是指将动画故事中的关键场景、人物和物品等等通过绘画的方式进行具体呈现的创作过程。
在创作动画原画时，运用中国传统元素可以丰富作品的文化内涵，增加观众对作品的亲切感和共鸣，并传播和弘扬中国文化。
一、运用中国传统元素融入人物形象设计中动画原画中的人物形象设计是呈现故事情节和角色性格的重要元素之一、传统的中国文化中有丰富的人物形象和神话传说，可以通过融入动画原画中的人物设计来展示。
比如，可以使用中国传统的服饰、发型、面具等元素为人物设计上色，以突出中国文化的独特魅力。
同时，也可以利用中国古代的名人和英雄作为角色设计的参考，结合动画故事情节，创造具有中国传统文化特色的人物形象。
二、运用中国传统元素营造背景环境动画原画中的背景环境是展现故事背景和情节的重要元素。
中国传统文化中的建筑、山水和季节等元素都可以被运用在动画原画的背景设计中。
以传统的建筑为例，可以利用宫殿、庙宇等建筑形态来打造具有中国特色的故事背景，增加作品的艺术价值和观赏性。
同时，利用中国传统山水画的表现手法，将山水元素融入到背景设计中，能够给观众带来与众不同的视觉享受。
三、运用中国传统元素展示物品饰品等动画原画中的物品和饰品也是表现故事情节和角色特点的重要元素。
中国传统文化中的器皿、饰品、服饰等都有独特的形态和装饰风格，可以用于制作动画原画中的道具和配饰。
通过运用传统的玉器、银器、青花瓷等物品，作为动画原画中的物品形象，能够增添作品的文化底蕴和艺术价值。
同样，可以运用中国传统饰品如发簪、耳环、手镯等来装饰动画原画中的角色，展示他们的身份地位和文化背景。
四、运用中国传统元素传达情绪和氛围动画原画中的情绪和氛围是作品表达和观众情感共鸣的重要手段。
中国传统文化中的音乐、戏曲、书法等艺术形式都能够通过运用到动画原画中，来传达情绪和增强作品的氛围。
比如，可以利用传统音乐的旋律、戏曲的唱腔、书法的字体等元素来表现角色的情感和情绪变化，使观众更加贴近作品中的角色和故事情节。
中国画古典主义神韵之美
中国画古典主义神韵之美中国古典文化神韵之美摘要：我从内心对古典文化有一种难以释怀的感觉，美术鉴赏课的开设使我能够对中国乃至世界文化有了更深入的了解。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而且对发展学生的价值取向问题都有积极的促进作用，从而提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
语言的魅力在于它能够表达世上美好的事物，承继古今。
而古典文化，如绘画、建筑、雕塑等则是用一种非语言来诠释人类文明的神韵之美。
关键词：绘画、建筑、佛教经典、雕塑、美术鉴赏一、中国古典绘画附图：《阿房宫图》袁耀雍正年间，绘画水平造诣极高的当属袁江和其侄子袁耀。
袁江字文涛，号岫泉。
雍正时，召入宫廷为祗侯。
袁江是我国绘画史上有影响画家，宫廷画家,转工山水楼阁界画。
在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。
当时还有他的侄子袁耀同齐名。
他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。
他擅画山水、楼台、师法宋人。
山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。
他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。
袁江所画的《骊山避暑图》也是此类作品中的一件。
骊山在今陕西潼境内，秦始皇葬地。
其山北麓有温泉，唐在此建有温泉宫，又名华清官。
唐明皇和杨妃常到此避暑游乐，洗浴温泉。
袁江的这幅作品即以此题入画。
画面上的避暑宫殿坐落在群山叠嶂之中，掩映在烟雨云霞里。
袁江以极为工致的界画笔法，精细地刻画了这座宫殿建筑的问架结构，造型准确，描绘细致，极尽工巧之能事。
远景山峦起伏，雾霭飘渺，气势宏伟。
近景宫殿楼阁，飞檐耸立，古树环抱。
宫苑内花木扶疏，枝繁叶茂，人马往来其间。
树石加青绿点染，明快疏朗，色墨交映。
整个画面构图繁复，画家非常擅长处理这类全景式的大场面，所以使观者有整体气势宏大、局部又精细入微的印象。
古风插画设计毕业论文
古风插画设计毕业论文古风插画设计毕业论文前言古风插画设计作为一门新兴的艺术形式，已经成为了现代艺术领域中的一种重要形式之一。
随着人们生活水平的不断提高，人们对于美的追求也越来越高，古风插画设计以其独特的魅力吸引了越来越多的人关注。
本文旨在探讨古风插画设计的特点和意义，以及其在现代社会中的发展前景。
第一章古风插画设计的特点1、以古代文化为题材古风插画设计的特点之一就是以古代文化为主要题材。
在插画设计中，人们通过绘制古代文化的各种元素来表现古风气息，给人们带来了不一样的视觉享受。
2、视觉艺术性强古风插画设计的视觉艺术性很强，通过浓郁的色彩和形式表现，使人们能够更好地感受到古代文化的韵味和神韵。
同时，古风插画设计还体现了艺术审美和时代性的结合，这是现代艺术表现的重要元素之一。
3、还原古代文化氛围在古风插画设计中，人们通过绘制古代文化的画面来还原古代文化的氛围。
通过画面中人物、场景、细节等元素的呈现，使人们深刻地感受到古代文化的风貌和特点，从而增强人们对古代文化的认知和理解。
第二章古风插画设计的意义1、弘扬古代文化古风插画设计是以古代文化为主要题材的，通过画面中内容的表现来弘扬古代文化，使人们更加深入地了解古代文化的精髓和风格，进而传承和发扬古代文化。
2、促进社会文化交流随着现代化的进程和全球化的趋势，各国之间的社会文化交流必不可少。
古风插画设计作为一种具有艺术价值和文化内涵的艺术形式，能够促进各国之间的文化交流，同时也为社会文化的多元发展提供了新的思路和创新。
3、丰富现代艺术形式古风插画设计是作为现代艺术领域中的一种新兴艺术形式而发展起来的，在丰富现代艺术形式的同时，也为现代艺术的创新提供了新的思路和方向。
第三章古风插画设计的发展前景随着人们对于美的追求和文化认识的不断提高，古风插画设计的发展前景也在不断扩大。
随着社会经济的发展和人们的生活水平的不断提高，对于艺术的需求也更多样化、个性化。
因此，古风插画设计在未来的发展中也将更加多样化和个性化, 并且不断的融合和创新。
中国古代美术欣赏论文
中国古代美术欣赏论文中国古代绘画中的写意，并不是每个人都能感受得到其中的微妙的，下面是的中国古代美术欣赏论文，欢送阅读。
对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。
如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。
当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。
这里先从技巧说起。
在商业社会中，急躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰辛磨炼应该视作是成功之母。
一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。
素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。
素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。
理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。
色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。
简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，参加你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。
这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经参加了绘画者的主观因素。
既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。
可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。
真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。
观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。
论油画艺术中的古典与唯美
论油画艺术中的古典与唯美作者：孙如静来源：《艺术评论》 2015年第6期孙如静油画艺术中的古典与唯美是一个永恒的主题，正如其自身的艺术特色，瞬间与永恒的完美结合。
在当代这个艺术多元化的图像时代，油画艺术中的古典与唯美有着怎样的发展空间和存在的意义？她是否已被形形色色的现代艺术所取代？一、从传统中走来油画艺术中的古典与唯美起源在哪里，追溯欧洲美术史，自然会联想到古希腊古罗马的传统经典艺术作品。
虽然这个时期的艺术是以雕塑和建筑等艺术形式存在，但其艺术的精神内涵影响了后来整个欧洲。
正如恩格斯所说，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。
首先是古希腊，作为欧洲文明的发源地和摇篮，古代希腊人在艺术上创造了辉煌的成就。
美丽的爱琴海让希腊人充满了浪漫气质，在古老丰富的希腊神话世界里，艺术家创造出充满人性的雕塑作品，人物优美而和谐的线条体现出希腊人对人和人体美的审美意识，可以说是后来油画艺术发展的源流。
例如古典初期最著名的雕刻家米隆创作的《掷铁饼者》表现了一个男青年瞬间的运动姿态，这尊雕像充满着强烈、紧张的动势，却又显得极为平稳和谐，把瞬间的动势与超越时空的永恒的生命节奏完美地结合在一起，让人不得不赞叹艺术家的巧妙表现力。
又如希腊化时期的《米洛斯的维纳斯》表现了维纳斯女神优美的体态和含蓄庄重的表情，这尊完美典型的神像被公认为希腊女性雕塑中最美的一尊，是黄金分割比值最理想的范本，其实她也是古希腊人对人性的美的赞歌。
其次是古罗马，它延续了古希腊美术的传统，其突出成就表现在建筑方面，其中如“万神庙”在建筑设计上就有别于希腊的神庙建筑。
它不以壮观的外形取胜，而是让人们从方形的空间进入到一个圆顶大厅的内部，宏大的内部空间设计和室内华丽的装饰构成一个浑然的世界，在巨大的穹顶中央，有一个直径九米的圆形开口。
那巨大的穹顶犹如天穹，给人视觉和心灵上无限的美的感受。
这种设计体现了古罗马艺术在古希腊追求理想主义的基础上更为强调理性和谐。
论文：浅谈中国画艺术,探究中国古代美学
论文：浅谈中国画艺术，探究中国古代美学中国古代艺术多姿多彩，于世界上独树一帜，其中中国画艺术最为主要。
其上是中国古代美学。
我以为谈其不得不谈其上，故共作探究。
一、中国画艺术说起中国绘画艺术，真是说来话长，我简述其形式，重述其内涵，从而引至中国古代美学。
有道是：书画本同源，文图无封界。
绘画、书法都起源于在泥土、兽皮、兽骨、岩石上刻的图形符号。
随着认知、科学的进步，书画逐渐分家，载体也不断升级。
画逐渐变为画在陶器上；随着冶炼技术的产生，画又攀上了青铜器等金属制品；再后来，随着纺织技术的出现，绘画又可以在丝织品上进行，叫做帛画。
最后造纸术发展，纸上作画成了主流，这也延续至今。
同样，文字也经历了铭文、帛书，随后到纸上进化为各种书法。
在这载体的更迭中，绘画形式也随着载体的软硬粗细程度不同而渐渐演化，大体上是从简单的符号形状变成了精细繁复的图案。
可见科学技术的进步是绘画形式变化的根源。
当然，不是科学进步使绘画方式完全更变，而是居于主流地位的方式在更变，所有方式都仍然存在，例如现在仍有墙上喷漆涂鸦的，和古代壁画在载体的本质上是一致的。
国画载体变化导致前期作画手法的变化，而与国画载体变化平行的是国画题材分类的变化。
最早记载在陶器青铜器上的题材大多是简单的人物动物剪影，之后社会的中央集权逐步加强，由国家力量制造的器皿上的画的题材多为对事件的记录，例如战争、祭祀之事。
而当国画载体上了宣纸之后，绘画题材逐步激增，风格创新连绵不断。
作画内容题材上大致分为了人物、花鸟和山水三类。
这其中包含了人与人、人与社会、人与自然的如何相处的哲学内涵，也源于社会思想的不断升级。
作画风格上大致分为精细的风格和粗犷的风格。
这取决于画家的心境、作画的目的。
这两种风格不是中国画特有的，在此不细说了。
但要说的是，不论是精细的风格，还是粗犷的风格，中国画根本上是写意画，即使是精细的工笔画，写实感也较西方画弱很多。
粗犷的山水画时画家往往意在笔先，胸有成竹，落笔成形，一气呵成。
古代绘画中的人文情趣与美学追求
古代绘画中的人文情趣与美学追求古代绘画，是中国艺术的重要组成部分，同时也是中华文化的重要遗产之一。
在古代绘画之中，人文情趣和美学追求得到了充分体现。
我将从这两个方面来探讨古代绘画的魅力所在。
一、人文情趣中国古代绘画是以人为中心的，其具有浓郁的人文情趣。
在古代绘画中，不仅传承着中国古代文化的精髓，更多的是体现了中国人的内心世界和情感。
首先，古代绘画中体现了中国人独特的审美观。
古代绘画中的《百骏图》、《清明上河图》等作品，都反映了中国人对美的追求。
同时，古代绘画也从不同的角度去体现审美观念，如表现主义、抽象主义、象征主义等。
其次，古代绘画中的题材也广泛涉及到生活、历史、神话、宗教等不同领域。
像《千里江山图》、《岁寒三友图》等作品，凸显了中国文化中对自然、人性、人与自然的关系，并通过画面来表达作者对这些题材的优美诠释。
最后，古代绘画中的人物形象也是其独特人文情趣的表现。
在古代绘画中，人物形象通常是中国古代文化的代表，如女神、龙、凤等，这些人物形象不仅体现了中国文化的特点，还让观者从中感受到古人的审美情趣。
二、美学追求古代绘画中的美学追求，体现在构图、色彩、画法等方面。
这些美学追求，让古代绘画更加优美、感人，让欣赏者得到一份心灵的震撼。
首先，古代绘画的构图是其美学追求的重要方面。
构图的合理与否，可以决定一幅作品的观赏性和美感程度。
古代绘画中善于构图的画家，如石涛、郑板桥等人，常常能将不同的元素融合在一起，创造出优美的视觉效果。
其次，色彩是古代绘画中的另一个重要美学追求。
颜色的使用直接影响到观者的情感和感受。
古代绘画善于运用中国传统颜色体系，如黑、白、青、赤、黄等颜色，使作品形成色彩鲜明、清新明亮的效果。
最后，画法是古代绘画中的另一个重要美学追求。
画法是指画家在绘画过程中所采用的技艺方法，如用笔硬软、用色深浅等。
古代绘画中，画家常常借鉴前人之长，探索新的画法，如唐代的“骨法”等。
综上所述，古代绘画的人文情趣和美学追求，是其魅力的重要组成部分。
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浅谈游戏原画中的古典艺术美
游戏原画本来是电脑游戏的衍生品，而电脑游戏流行于全球也不过是短短十几年，所以游戏原画在今天这个时候，也才刚开始绽放出他的光彩，开始深度和宽度的扩散。
我本是原画爱好者，在学习和摸索的过程中看到的有关原画的一些亮点和趋向，并不成熟，止增笑耳。
说到游戏原画，百科里确实有“原画”的词条，但对“游戏原画”的定义却不够明确，想来应该是游戏原画这个行业对于世界来说也是新兴行业吧，概念还是很模糊的。
这里先贴一段百度百科的定义大致了解一下：
【游戏原画特指以游戏的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制的设计为基础在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏组成的一部分。
随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。
原画的类型大约分为三种：1.游戏场景原画------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。
2.游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3.游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
——摘自百度百科（原画）词条】
这里就不再详细讨论原画的概念了，暂且定位为【以游戏为基础而创作的天马行空新奇设计和绘画作品】。
因为这里讲的是游戏原画与古典艺术美，所以之后主要是讲游戏原画中的绘画作品。
国外的原画相对比国内繁盛，但种类流派太多，我的了解不够，所以主要谈谈国内的。
最初的原画定性比较死板，人设，物设，场景设定，分的比较明确。
武
器
设
定
人
物
设
定
但现在游戏原画衍生出更多优秀的范围广的作品，比如：场景设定
宣传画概
念
画
电
影
概
念
原
画
而在这些作品中，我们已经能看到很多很让人惊叹的作品。
我从很多国内优秀原画师的作品学习中，看到一个非常大的特点，那便是向古典油画学习。
现代原画绘制多使用数码绘制，即在数位板、数位屏上通过传感和数码解析而绘制，这样固然比使用实时材料节约且方便易保存，但是也有一个非常大的缺憾，那就是电脑永远达不到人手所能达到的灵活性和创造力。
所以近年，数码绘画一直试图还原各种材料能带来的质感与纹理，而绘画，似乎也在寻找还原画画最初的光泽与魄力。
从颜色到构图，从材质到肌理，似乎近年来的原画不再向以往那样非得展现电脑才能达到的特效，而是不断回到绘画本身的那种美感。
去学习绘画大师最开始传达给我们的光与影，神与形。
插
画类原
画
从颜色上来看，从最初对数码的追求到如今学习古典油画的透彻与光感。
从最初的单调的颜色，开始去追逐本不属于数码但属于大师们从阳光中找到的独有的颜色
数码绘画对大师作品的临摹与改编
站在这个行业尖端的人好像在探索着什么，在这个领域还能如何发展，我想是回归本源吧，去学习大师的东西。
不难看出，现如今的一些优秀原画作品，已经脱离了电子画板，在试图寻找能在油画笔和颜料上能找到的颜色，也试图在模拟那样的场景。
数码的颜色毕竟太单薄，不如画笔一丝一缕颜色融合调制来的深沉，为了不让那样的单薄的颜色从画面中飞出来，就只能让他深深的沉下去。
我看到一些原画师已经开始在寻找能够沉下去的颜色，这些颜色不是来自于数码画板，而是来自对大师深厚色彩耳濡目染的脑海里，这样的倾向让原画从单单的讨玩家喜欢变成了有深度的追求。
以前流行的原画风格 现在流行的原画风格
17世纪欧洲画家伦勃朗·所绘的肖像
画
颜色只是其中一部分的探求，从整个画面来看，纵深感，构图，空间处理，原画正在往一个更深又或者说更古老的方向走。
游戏原画总归也是绘画，前人的东西放到如今仍旧适用。
很多东西甚至直接借鉴，我不是评价这件事情的好坏，只是单纯从游戏原画的深度来看，他已经从纯粹的商业娱乐品再向一个好的方向进化了。
当代中国知名原画师黄光剑作品局部
甚至很多原画已经开始展现他的魅力了，不仅仅附着于游戏，甚至得到更深层次的认可，有他的艺术性了，从而衍生出原画文化，虽然并不成熟，参差不齐，但总归，是在发展是在往前走。
从这些高质量的原画中不难看出古典油画的影子，甚至本身就是以此做参考而创作出来的，纵然是以电脑为媒介，我们也希望能还原他原本的魅力，而不是冰冷冷光滑的压感。
笔触，气氛，光影，颜色，似乎都在营造一种古典艺术的氛围，不是说以前的就不好，只是电脑终归是媒介，而画，他本身的魅力，跟相片不同的魅力就在于他是经过人脑，传到人手，窝着画笔，摩擦纸面，然后给观众展示的在事实世界基础上而创建的人脑世界。
他来源于世界，却不同于世界，他可能超乎事实，却脱离不了根源，这就是画，不是用像或不像来评价的作品，我们称之为艺术。
而如今，原画在很多艺术家的口中也带上艺术两个字了，原画高于这个世界，是原画师通过奇思妙想构建的空间，他的创作手段在进化，但是，美学基础，却在回到本源，回归“画”的本源 17世纪著名画家洛兰所绘风景
画
现代游戏宣传原画
其实原画和画本身没什么相离之处，只是创作的手段不同而造成结果不同，但这个结果正在趋于相似，原画通过它的绘画优势，也正在向古来人借鉴他的优势，而完成更高的升级。
对比下面两幅画，一幅是我最喜欢的画家之一也是英国技艺最精湛最著名的画家之一威廉透纳的风景画，而第二幅则是现代概念艺术家也是波斯王子和刺客信条等游戏的艺术总监Raphael Lacoste 的作品，能感觉到他们的不同于相同吗？不同之处可能通过触摸和笔触能察觉到，而相同之处却是跨越了几百年的时间相呼相应，就好像说我和你站在百年之外，可我们仿佛有心电感应一般，看到了同样的天空，画出了同样的风采。
韩国游戏ZERA 宣传原画
或者我们反过来看看，在古典油画艺术中，看到了多少如今原画的原型，跟抄袭无关，而是有关对没得理解，对构图对光影对绘画的表现，和现代优秀的原画有着惊人的相似之处。
西
方
著名
画家
透纳
所绘
风景
画
现代游戏宣传画
西方著名画家透纳所绘风景
画
卡拉瓦乔圣马太蒙
召
现代原画似乎正在这样一个方向走，你能从他们所要表现的内容中感受到现代人的奇思妙想，却又能从他们的画面中看到百年来从最原始的艺术家传承下来的技艺与理念，原画正在摆脱他的浮屠，走向源本，从构图，用色，笔触，理论和表现手法上向百年前的艺术家们致敬，而不是单单凭借他的优势越走越远越走越浮，我很乐见这样的发展，这也是我在追求的东西，如今凭借我肤浅的理解和单薄的话语，传达给大家，这是一个方向，也是一条康庄大道。
伦勃朗夜
巡
中国当代著名原画家黄光剑十二星座
原画在真正的艺术圈里还算是非主流不被接受的东西，但是我相信，杰出的艺术之所以杰出，绝对和他使用哪只手或者哪支画笔无关，媒介只是表现艺术的形式，而我们最终看到的，是艺术本身。
原画，终会有一天被人们舍弃“数码绘画”的偏见，迈入真正艺术领域，因为他已回归本源，等待的是厚积，而薄发。
美籍华裔概念艺术家朱峰作品。