浅谈原画中的古典艺术美-设计美学论文

浅谈游戏原画中的古典艺术美

游戏原画本来是电脑游戏的衍生品，而电脑游戏流行于全球也不过是短短十几年，所以游戏原画在今天这个时候，也才刚开始绽放出他的光彩，开始深度和宽度的扩散。我本是原画爱好者，在学习和摸索的过程中看到的有关原画的一些亮点和趋向，并不成熟，止增笑耳。说到游戏原画，百科里确实有“原画”的词条，但对“游戏原画”的定义却不够明确，想来应该是游戏原画这个行业对于世界来说也是新兴行业吧，概念还是很模糊的。这里先贴一段百度百科的定义大致了解一下：

【游戏原画特指以游戏的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制的设计为基础在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏组成的一部分。随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。

原画的类型大约分为三种：1.游戏场景原画------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。

2.游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3.游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。——摘自百度百科（原画）词条】

这里就不再详细讨论原画的概念了，暂且定位为【以游戏为基础而创作的天马行空新奇设计和绘画作品】。因为这里讲的是游戏原画与古典艺术美，所以之后主要是讲游戏原画中的绘画作品。

国外的原画相对比国内繁盛，但种类流派太多，我的了解不够，所以主要谈谈国内的。最初的原画定性比较死板，人设，物设，场景设定，分的比较明确。

武

器

设

定

人

物

设

定

但现在游戏原画衍生出更多优秀的范围广的作品，比如：场景设定

宣传画概

念

画

电

影

概

念

原

画

而在这些作品中，我们已经能看到很多很让人惊叹的作品。我从很多国内优秀原画师的作品学习中，看到一个非常大的特点，那便是向古典油画学习。

现代原画绘制多使用数码绘制，即在数位板、数位屏上通过传感和数码解析而绘制，这样固然比使用实时材料节约且方便易保存，但是也有一个非常大的缺憾，那就是电脑永远达不到人手所能达到的灵活性和创造力。所以近年，数码绘画一直试图还原各种材料能带来的质感与纹理，而绘画，似乎也在寻找还原画画最初的光泽与魄力。

从颜色到构图，从材质到肌理，似乎近年来的原画不再向以往那样非得展现电脑才能达到的特效，而是不断回到绘画本身的那种美感。去学习绘画大师最开始传达给我们的光与影，神与形。插

画类原

画

从颜色上来看，从最初对数码的追求到如今学习古典油画的透彻与光感。

从最初的单调的颜色，开始去追逐本不属于数码但属于大师们从阳光中找到的独有的颜色

数码绘画对大师作品的临摹与改编

站在这个行业尖端的人好像在探索着什么，在这个领域还能如何发展，我想是回归本源吧，去学习大师的东西。不难看出，现如今的一些优秀原画作品，已经脱离了电子画板，在试图寻找能在油画笔和颜料上能找到的颜色，也试图在模拟那样的场景。数码的颜色毕竟太单薄，不如画笔一丝一缕颜色融合调制来的深沉，为了不让那样的单薄的颜色从画面中飞出来，就只能让他深深的沉下去。我看到一些原画师已经开始在寻找能够沉下去的颜色，这些颜色不是来自于数码画板，而是来自对大师深厚色彩耳濡目染的脑海里，这样的倾向让原画从单单的讨玩家喜欢变成了有深度的追求。

以前流行的原画风格 现在流行的原画风格

17世纪欧洲画家伦勃朗·所绘的肖像

画

颜色只是其中一部分的探求，从整个画面来看，纵深感，构图，空间处理，原画正在往一个更深又或者说更古老的方向走。游戏原画总归也是绘画，前人的东西放到如今仍旧适用。很多东西甚至直接借鉴，我不是评价这件事情的好坏，只是单纯从游戏原画的深度来看，他已经从纯粹的商业娱乐品再向一个好的方向进化了。

当代中国知名原画师黄光剑作品局部

甚至很多原画已经开始展现他的魅力了，不仅仅附着于游戏，甚至得到更深层次的认可，有他的艺术性了，从而衍生出原画文化，虽然并不成熟，参差不齐，但总归，是在发展是在往前走。

从这些高质量的原画中不难看出古典油画的影子，甚至本身就是以此做参考而创作出来的，纵然是以电脑为媒介，我们也希望能还原他原本的魅力，而不是冰冷冷光滑的压感。 笔触，气氛，光影，颜色，似乎都在营造一种古典艺术的氛围，不是说以前的就不好，只是电脑终归是媒介，而画，他本身的魅力，跟相片不同的魅力就在于他是经过人脑，传到人手，窝着画笔，摩擦纸面，然后给观众展示的在事实世界基础上而创建的人脑世界。他来源于世界，却不同于世界，他可能超乎事实，却脱离不了根源，这就是画，不是用像或不像来评价的作品，我们称之为艺术。

而如今，原画在很多艺术家的口中也带上艺术两个字了，原画高于这个世界，是原画师通过奇思妙想构建的空间，他的创作手段在进化，但是，美学基础，却在回到本源，回归“画”的本源 17世纪著名画家洛兰所绘风景

画

现代游戏宣传原画

其实原画和画本身没什么相离之处，只是创作的手段不同而造成结果不同，但这个结果正在趋于相似，原画通过它的绘画优势，也正在向古来人借鉴他的优势，而完成更高的升级。 对比下面两幅画，一幅是我最喜欢的画家之一也是英国技艺最精湛最著名的画家之一威廉透纳的风景画，而第二幅则是现代概念艺术家也是波斯王子和刺客信条等游戏的艺术总监Raphael Lacoste 的作品，能感觉到他们的不同于相同吗？不同之处可能通过触摸和笔触能察觉到，而相同之处却是跨越了几百年的时间相呼相应，就好像说我和你站在百年之外，可我们仿佛有心电感应一般，看到了同样的天空，画出了同样的风采。

韩国游戏ZERA 宣传原画