民族舞基本功16个动作
民族舞基本功有哪些
民族舞基本功有哪些民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
那么你知道民族舞基本功有哪些吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!民族舞基本功有哪些1.民族舞基本功训练之四位转翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身;2.民族舞基本功训练之答转：双脚转，平转，3.民族舞基本功训练之简氏变身跳其他：吸伸腿，开胯，勾绷脚，前、后倒立，前桥，后，前桥脸，后桥脸，胸腰，弹腿，端腿，腋腿，横叉，竖叉，前后滚翻，风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海，压腿，大踢腿，小踢腿，扳腿，掰膀子，扳腰，弯腰，大环动;4.民族舞基本功训练之串翻身跳：大跳(凌空越)，小跳，中跳。
民族舞基本功怎么练1、压腿压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
2、压肩压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3、推脚背组合在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
4、劈叉跳绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。
5、大踢腿踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。
6、下腰双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。
下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。
下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。
学习民族舞有什么好处1.塑造优美形体。
经过民族舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
民族舞有哪八大分类
民族舞有哪八大分类民族舞有哪八大分类盘腿舞：盘腿舞又称胡床子舞，是以盘腿坐为基础的舞蹈形式。
通常表现为女子翘腿，手腕轻扭，动作细腻优美的舞姿。
手绢舞：手绢舞也称“抖绢”，表现为持绢而舞，舞姿柔美细致，常见于中国的西南地区，如云南、贵州等地。
祭祀舞：祭祀舞是一种传统的宗教舞蹈形式，在中国的各种教派中都有体现。
舞者在舞蹈中通过各种动作和姿态表达敬神敬祖的情感。
苗族舞：苗族舞起源于中国南方的苗族地区，通常表现为欢快、充满生气、精神抖擞的舞蹈。
苗族舞艺术形式繁多，其中最著名的是“踩竹竿舞”。
风筝舞：风筝舞是一种以风筝为表演道具的中国舞蹈形式，通常在舞台上用各种类型的风筝表演。
风筝舞有许多变化形式，如道教风筝舞、梅兰芳风筝舞等。
藏族舞：藏族舞又称“阿加”，是中国西南地区藏族人民的传统舞蹈形式，通常表现为恬静、优雅、朴实、富有生命力的舞姿。
蒙古族舞：蒙古族舞起源于中国北方的蒙古族地区，表现形式丰富多彩，常见的有“草原上的舞姬”、“塞外风情”等。
花鼓舞：花鼓舞起源于中国的华东地区，以琵琶、锣鼓、花鼓三种乐器为基础，表现为运用华丽动作、独特的音响和节奏感的优美舞姿。
民族舞蹈的介绍民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。
亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
传统土风舞通常称为传统舞，系源自于各地的节日或是祭典仪式需要所产生的，如印度或马来西亚的祈雨舞;或是与生活作息有关的如夏威夷的捕鱼舞，以色列的水舞;也有为了驱邪(驱虫)的意大利铃鼓舞等等。
民族舞基本功16个动作民族舞基本功动作：压腿，分别为压前、旁、后腿;压肩，这是打开肩部韧带的练习，压肩时，双手臂伸直放在把杆;推脚背组合，在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开。
把杆训练组合，注重结构简单易学，学生有能力做到;踢后腿，双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方;劈叉跳，打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好;大踢腿，是培养腿的力度和开度的训练。
论舞者“立半脚掌”能力的训练——以中国古典舞基本功训练课为例
２０１７年９月第９期 高教论坛Ｈｉｇｈｅｒ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ＦｏｒｕｍＳｅｐ．２０１７．Ｎｏ．９论舞者“立半脚掌”能力的训练———以中国古典舞基本功训练课为例曾菲菲（广西艺术学院 舞蹈学院，广西 南宁 ５３００２２）摘要：“立半脚掌”训练是舞蹈基本能力训练中一个重要的内容，无论是芭蕾舞、古典舞和民族民间舞蹈中，其在技术技巧、风格呈现、身体平衡、舞姿美感等方面都起到十分重要的作用。
研究的课题旨在通过增加中国古典舞中“立半脚掌”训练的训练量以及丰富“立半脚掌”训练的形式后，舞蹈学员在综合性组合动作直至舞台表演时动作稳定性大大提高来探讨强调和优化“立半脚掌”训练的必要性。
从舞蹈科学角度（包括：舞蹈解剖学、舞蹈生理学、舞蹈训练学等）出发全面综合分析“立半脚掌”能力训练，以期在舞蹈教学中对学生进行高效的训练提供一些理论与实践的参考。
关键词：立半脚掌；中国古典舞；舞蹈解剖学；舞蹈基本能力中图分类号：Ｊ７１２．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１－９７１９（２０１７）９－００７４－０３作者简介：曾菲菲（１９８１－），女，广西南宁人，讲师，研究方向为中国古典舞表演与教育。
收稿日期：２０１７－０５－２７ 修稿日期：２０１７－０６－２９ 在中国古典舞训练中，许多技术技巧都是在立半脚掌时完成，并且许多动作与技巧是在各种姿态迥异的动作中完成。
舞姿拧倾不一时，舞者需要在各种不同的重心下保持平衡并且保证动作的力度与速度而最终呈现完美的舞蹈动作。
舞者“立半脚掌”时，全身重量都落在前半脚掌上，支撑面变小，如何在维持稳定的基础上完成优美的动作、高难的技术，这无疑对舞者的能力提出了较高的要求。
例如，在古典舞中，“平转”技巧在立半脚掌的状态下完成，脚掌在人体旋转时移动有稳稳的“抓地”感，就源于较强的立半脚掌能力以及下肢内侧肌肉力量。
又如，在中国古典舞技术技巧中，“搬腿转”是在立半脚掌时搬腿同时旋转，通常立半脚掌能力不够时，舞者的重心无法完全立到前脚掌上，而是落在脚心或者脚跟，这样就影响技术技巧的呈现。
中国舞基本功动作27个
中国舞基本功动作27个中国舞是一门含盖广泛的艺术门类，其中包含了地方戏曲、古典舞蹈、民族舞蹈等等。
它丰富的文化内涵和特有的风格，使其在世界文化艺术领域中占有重要地位。
而中国舞的基本功动作，是任何一位想要学习中国舞蹈的人必须学习掌握的。
在这篇文章中，我们将会介绍中国舞基本功动作的27个动作，并深入探讨每一个动作的意义和技巧，为大家揭开中国舞的神秘面纱。
一、抬腿：抬腿是中国舞基本功动作中非常重要的一项动作。
不管是古典舞、民族舞还是现代舞，都有抬腿的动作在其中。
它可以锻炼舞者的腰腿肌肉力量，提高身体灵活度和协调性。
二、分腿：分腿则是中国舞中另一项非常重要的动作。
通过分腿这个动作，舞者可以令自己的动作更加华丽和炫目，更具乐感和节奏感。
三、转体：转体是中国舞中的一项非常基础的动作，它利用了人体的自然力量，运用几何学的原理，在不加外力的情况下，使身体旋转起来。
通过反复练习转体，舞者可以获得更为灵活的身体和优秀的舞蹈技巧。
四、压腿：压腿是中国舞基本功动作中比较基础的一项动作。
它主要通过舞者的腰腿肌肉，让舞者能够在高速运动中，获得明显的减速效果，帮助舞者掌握节奏和控制舞蹈的速度和力度。
五、跳级：跳级是中国舞中的一项非常重要的动作。
跳级的技巧和姿态要求，不仅锻炼了舞者的身体灵活度和协调能力，同时也要求舞者细致入微的掌握力量，保证跳级时稳定。
六、探身：探身是一个非常优美的动作。
舞者通过向前的划动，逐渐将身体躯干压向下方，在突入之际，手中的物体突然抬起，形成一种惊艳之感。
探身动作的技巧，取决于舞者的平衡感和规律的训练，同时这动作也可以很好的锻炼舞者的腰腿肌肉、协调能力和灵敏度。
七、行走：行走是舞台上最基础的动作，也是最典型的中国文化表现之一。
在中国传统文化中，行走被赋予了极高的艺术价值。
舞者要么步履匀净、大方，要么渐进、半欲半舍，要么提着长裙，羽衣飘逸，充满东方美感。
八、斜行：斜行是中国舞的基本动作之一。
在斜行的过程中，舞者需要通过重心的切换，充分锻炼肌肉的灵活性，同时突出动作飘逸的特点。
民间舞基本功扶把练习要求
民间舞基本功扶把练习要求民间舞基本功扶把练习要求 民间舞中的技巧是与渲泄⽣命情感和烘托场⾯⽓氛紧密结合的，是民间舞者内⼼激情的物化。
那么民间舞基本功扶把练习要求有哪些呢，⼀起来看看！ 把上擦地 前擦地要求：以脚跟带动全脚半脚到脚尖点地，有延伸感，动⼒腿脚尖对主⼒腿脚后跟。
旁擦地要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。
脚跟前顶，⼤腿跟转开。
后擦地要求：以脚尖带动经全脚，半脚到脚尖点地，有延伸感。
⼤腿跟转平，脚背向外，动⼒脚尖对主⼒脚后跟。
（注：擦地时保持上⾝直⽴，稳定，胯正。
） 把上压腿 压前腿要求：腿直胯正，基本做到脊椎拉长，⼩肚贴⼤腿。
压旁腿要求：双腿直⽴外开，胯正，基本做到后背贴⼤腿。
压后腿要求：单⼿扶把，外侧直腿在把杆上，⼤腿根外开，脚背向外，主⼒腿蹲，上⾝保持直⽴。
把上抬腿 前抬腿要求：⼩⼋字位，动⼒腿经前擦地慢慢抬起45°脚跟向上顶，延伸感。
旁抬腿要求：双⼿扶把，经旁擦起45°，⼤腿转开的。
后抬腿要求：经后擦起45°，脚背向外。
把上踢腿 前踢腿要求：动⼒腿经擦地向上，脚尖⽤⼒脚跟带踢。
旁踢腿要求：经旁擦地脚尖带往⽿后踢，胯根打开。
脚背向外。
后踢腿要求：经后擦地脚尖带后踢，胯跟转开脚背向外。
（注：腿直脚绷，上⾝直⽴稳定，胯正。
） 地⾯练习 横叉竖叉要求：在三级的基础上，进⼀步提⾼，加强软度。
担叉要求：下竖叉，前后腿膝盖伸直绷脚，成⼀条直线，保持胯正，双⼿撑地，往下担。
中间练习 直⽴后弯腰要求：加强数量，甩腰。
抢脸要求：加强控制⼒，加强数量。
⼩踢腿要求：速度⼒度，踢出25度，经擦地的。
⼤踢腿要求：同把上踢腿要求，重⼼的转移，⼿位叉腰或⼭膀位。
旁腿要求外开，向⽿后。
（注：其他软度训练在原有的基础上增强脚、膝、胯的⽅向，开度，直⽴和稳定，腿、腰、肩、胯，脚背。
） 拓展内容：民间舞种类有哪些 民间舞蹈的元素:民间舞泛指产⽣并流传于民间、受民俗⽂化制约、即兴表演但风格相对稳定、以⾃娱为主要功能的舞蹈形式.常见的民间舞包括：秧歌、腰⿎舞、花⿎灯、狮⼦舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳⽉、农乐舞、孔雀舞等. ⼀、民间舞的表演性特征 中国民间舞是中华民族艺术中的瑰宝，它体现了中华民族热爱⽣活的真情实感和对美好⽣活的向往，深受⼴⼤⼈民群众喜爱.下⾯就从民间舞的舞蹈内容和舞蹈语汇等⽅⾯来谈谈民间舞的表演性本质特征. 1. 内容突显“剧情化”. 民间舞之所以形成“舞、戏”合⼀这样⼀种艺术形态及本质特征，其原因在于产⽣民间舞蹈的民族⽂化背景中所具有的民俗性.所谓“民俗”，它的内容包括⼀个民族的传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等.正因为如此，在民族⽂化背景下产⽣的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征，是⼀种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态. 2. 表“情”为主审美趋向 “⾃娱性”是民间舞蹈不同于其他舞种的显著标志.⽽⾃娱的“情”在民间舞当中，就是“⼼声”的⾃然流露.事实上，“情”是民间舞的⽣命.在民间，任何⼀种代表众⼈情感、愿望的舞蹈⽴即会变成⼈们的精神财富.民间舞⼀旦没有了“情”，其⽣命⼒也就不复存在. 因此，以“剧情”化的舞蹈结构和以“表情”为主的民间舞语汇正是民间舞艺术本质特征的要求和体现. ⼆、以“民间舞蹈”为创作元素的舞蹈创作 舞蹈语⾔是作品反映民族社会⽣活，塑造艺术形象的主要⼿段.作品之间要求不同与差异，艺术形象要求千姿与百态，形式要求新颖⽽具有独到的情调与特⾊，从中起关键作⽤、并能分辨其风格与特点的就是依靠独具个性的语⾔.所以作品语⾔的独特个性，是作品的⽣命，是作品成功的希望. 创作舞蹈作品的根本任务是塑造鲜明⽣动⽽富有感染⼒的艺术形象，折射出社会的先进与⽂明.倘若⼈物苍⽩，再好的⽴意，也难以表现出来.可以肯定地说，⼈物形象成功塑造和主题思想深刻是成正⽐例的. 舞蹈艺术形象是反映社会⽣活的⼀种特殊的表现⼿段.舞蹈形象的创造是⼀种形象思维，在思维的过程中始终伴随着想象.想象⼈物思想情感与发展的⾛向，在想象与具象的思维推敲中，去创造真实的、活⽣⽣的艺术形象.要想使形象具有强烈的感染⼒.必须注意在作品营造的氛围意境中去塑造展⽰⼈物形象，并在细节中去刻画⼈物的精神⾯貌。
民族舞基本功16个动作
民族舞基本功16个动作民族舞是各个民族文化的重要组成部分，也是中国文化的瑰宝之一。
随着时间的推移，民族舞逐渐发展出了独特而多样的风格。
在学习民族舞的过程中，掌握基本功是非常重要的一步。
下面将介绍民族舞的基本功16个动作。
1. 站立姿势（Standning Position）站立姿势是舞蹈的起始姿势，舞者要求双脚并拢，身体挺直，双手自然下垂，目光前视。
这个姿势需要保持稳定，以便开展后续的舞蹈动作。
2. 弓步（Bow Step）弓步是指一脚向前迈出，脚尖朝外，另一脚跟着并拢，同时双膝弯曲。
这个动作可以展示舞者的优美和灵动性。
3. 步点（Stamping）步点是民族舞中非常重要的动作之一，它要求舞者用力将一只脚重重地踩在地上，以产生清脆的声音效果。
这个动作能够增加舞蹈的节奏感。
4. 转身（Turn）转身是舞者在站立位置上以一定的技巧快速转动身体。
这个动作可以增加舞蹈的变化和视觉效果。
5. 跳跃（Jump）跳跃是指舞者用力腾空离地，然后再落下。
舞者可以通过跳跃来表达喜悦、兴奋等情感，同时也能展示出舞者的身体力量。
6. 双臂动作（Arm Movements）双臂动作是舞蹈中非常重要的一部分，它可以展示出舞者的柔韧性和舒展性。
舞者可以进行各种手臂的动作，如上扬、下降、划弧等。
7. 旋转（Spin）旋转是指舞者快速地围绕自己的轴心旋转。
这个动作可以给舞蹈增添一种飞舞的感觉，同时也要求舞者有良好的平衡能力。
8. 扭转（Twist）扭转是指舞者上半身沿着某个方向转动，可以是左右扭转或前后扭转。
这个动作可以增加舞蹈的动感，并且能够展示出舞者的柔韧性。
9. 下蹲（Squat）下蹲是指舞者屈膝，臀部下蹲，同时保持身体的平衡。
这个动作可以增加舞蹈的力度和稳定性。
10. 扭腰（Waist Twisting）扭腰是指舞者用力快速地扭动腰部，可以是左右扭动或者前后扭动。
这个动作可以表达出舞者的活力和韵律感。
11. 跳跃并双膝弯曲（Jump and Bend Knees）跳跃并双膝弯曲是指舞者在跳跃的过程中双膝弯曲，以增加舞蹈的变化和视觉效果。
《舞蹈》实训指导书
贵州省余庆县中等职业学校《舞蹈》实验（实训）指导书学前教育专业组伍成红田桦杨德美编写2016年9月简要说明学前教育与管理专业的学生作为未来的幼儿教师，要不断提高自身的素质，必须加强自身的艺术修养，舞蹈作为素质教育的重要组成部分，是学前教育与管理专业学生将来从事学前教育工作必不可少的职业技能。
中等职业学校学前教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作，而不是培养舞蹈演员，在实现提高学生自身艺术素质和进行职业训练双重目标的过程中，应加强舞蹈重要性的认识，加强舞蹈基本功的训练，培养舞蹈的创新意识。
在学习舞蹈的过程中，充分发挥学生的主体作用，教师帮助和启发学生学会学习舞蹈的方法和对舞蹈的创编，并学会评价自己的学习效果。
舞蹈实验（实训）教学指导书是幼儿教育与管理专业学生应掌握的一门专业课教材，其特点是系统性、课操作性、细节性、趣味性较强，适合我校现阶段学生的年龄特点和我校所处的地域性特点（例如：敖溪花灯，余庆高矮人舞等）。
在编写本教材时总结了一些教学经验，尽量做到简单明了，让学生能快速的上手，掌握动作和动作特点，充分发挥学生的主动性和创造力。
因此，本指导书主要从舞蹈的基本训练（基本功）、名族民间舞蹈及创编、幼儿舞蹈及创编三大方面入手，浅显易懂的讲解训练的目的、内容、注意事项和训练的考核标准，使幼儿教育专业的学生能在规定的时间内完成各个项目的训练。
目录实验一理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验二理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验三理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验四理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准实验五理论部分实验目的实验内容实验步骤实验安排实验纪律及注意事项考核办法及标准参考文献一、课程实训的目的本实训课程教学以简单明了、通俗易懂为出发点，结合学生的特点，在实训过程中对学生进行综合训练。
中国舞蹈教案模板
中国舞蹈教案模板202___学年校本拓展课程备课表年月日课程名称舞蹈备课教师曹红燕课题了解课程，初步感知中国舞蹈总（2）课时第（1）课时教学目标知识与技能过程与方法情感态度与价值观1、让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。
2、初步感知中国舞蹈的魅力，对中国舞蹈有基本的了解，激发学生对中国舞蹈的兴趣。
任务定位教学重点教学难点让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。
激发学生对中国舞蹈的兴趣。
教学准备教学资料板书中国舞蹈：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞教学过程设计备注组织教学1、师生问好2、点名一、让学生熟悉课堂，了解课程内容以及课堂要求。
课程简介校本舞蹈班招收的都是四年级的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。
进行舞蹈种类的了解，以及对各种舞蹈学习简单的动作学习，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中各种舞蹈的欣赏与学习，能对中国舞蹈的分类及其特点有基本的了解。
让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
2、课堂要求二、初步感知中国舞蹈的魅力，对中国舞蹈有基本的了解，激发学生对中国舞蹈的兴趣。
三、中国舞蹈的分类舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
正如闻一多在《说舞》中所言：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
简单介绍各个舞蹈种类中国舞蹈：民族舞、古典舞、民间舞、现代舞、爵士舞、踢踏舞课堂小结：对本课学习的情况进行简单总结，提出下节课的教学内容。
中国舞基本知识
中国舞基本知识
中国舞包括形体训练、体能训练（软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性）、中国古典舞（共为四大派别：身韵、敦煌、汉唐、昆舞）和中国56个民族民间舞。
中国舞相对完整的基训体系：中国舞＝基本功＋民族舞＋古典舞＋芭蕾基训＋舞蹈技术技巧。
该体系已具有较强的民族性、审美特性、美学规范性、难度和艺术表现能力，是其他体系代替不了的。
先学中国舞可以把柔韧性、软开度、能力各方面基础打牢，所以学好了中国舞再学其他舞种就会轻松很多！(目前国内舞蹈考级证书可以加分及高校艺术特长生招收，绝大多数是中国舞。
) 中国舞的动作主要包括耗竖叉，竖叉抱前腿，竖叉向后下腰等动作。
这些动作都有一定的难度和技巧，需要经过专业训练才能掌握。
以上信息仅供参考，如果还有疑问，建议咨询专业舞蹈老师。
中国古典舞教学大纲_中国古典舞基训教学大纲
中国古典舞教学大纲_中国古典舞基训教学大纲一、蹲的练习“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。
通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性,这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。
不仅跳跃要有弹性,几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。
同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
教材内容:双腿蹲:1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲(正、旁)5、移动穿掌扑步(男)单腿蹲:1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)教材的组织范围:1、“蹲”是离把练习的第一个动作,要求练习时的动作徐缓、连贯。
因此,宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来:大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习:单腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿,斜探海,后腿侧身等的碾转。
蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
二、腰的练习腰是身体运动和舞蹈动作的轴心,而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础,如:风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。
腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。
此外,腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容:1、大八字步前、旁、后下腰2、丁字步拧腰3、大八字步涮腰(女,1-3次)4、弓箭步涮腰(男,1-3次)5、踏步旁腰6、大踏步旁腰7、单腿重心前、后下腰8、单腿跪前、后下腰9、卧鱼10、八字步风火轮(女,1-3次)11、弓箭步风火轮(男,1-3次)教材的组织范围:1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏,然后再用快速音乐,这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作,组合起来练习。
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民族舞基本功16个动作
民族舞作为中华文化的一部分，无论在中国还是世界上都享有着极高的美誉度。
为了更好地表现民族舞的漂亮与优雅，民族舞的基本功被赋予了极其重要的作用。
民族舞基本功包含了16个动作，它们是民族舞表演中不可或缺的一部分，以下便来一一介绍。
第一、站立：舞蹈的基本动作之一，关系到舞者表情和整个舞蹈形象的美观程度。
第二、步伐：行进和进退步的基本功，展现舞者的节奏感和协调能力。
第三、提腿：一种重心移动的舞蹈动作，展现舞者的灵活性与平衡感。
第四、弯腰：以腰为支点，将上身往下收，展现舞者的柔韧性和平衡感。
第五、曲膝蹲踞：一种特殊的腿部动作，展现舞者对力度与协调的掌握能力。
第六、转体：在伸展的基础上，用腰部与臀部的柔韧实现全身旋转，展现舞者的协调能力和韵律感。
第七、跳跃：利用下肢肌肉力量快速起跳和落地，展现舞者的力度感和身体掌控能力。
第八、转身：利用身体的力量和平衡掌控能力快速完成上体和下肢的转动，展现舞者的协调性和美感。
第九、扭腰：以腰为支点，身体向两侧扭转。
扭腰需要有较大的肢体灵活度和良好的动感协调能力。
第十、劈腿：腿部的协调变化和强大的下肢肌肉力量使得舞者更好地展现出他们的力度和优美性。
第十一、步底：一种组合式的变换步骤，在表演中起到转移身体重心的作用，
第十二、圆脚：一种稳定舞步的动作，以脚跟为主要支点和转动
区域，展示舞者的柔韧性和掌控能力。
第十三、跟步：一种强调舞者步伐精度与整齐度的基本动作
第十四、侧步：侧向移动脚步的基本功，展现舞者的动感协调能力和掌控能力。
第十五、翻滚：体育中的入门技术之一，拥有大量变化与延伸，可以丰富民族舞的表演效果。
第十六、旋转：旋转是民族舞表演中不可或缺的一部分，靠身体掌控能力和协调水平来完成。
民族舞的基本功涉及的动作十分多样，不同的动作都需要有不同的表演技法和方法，更好地展示出舞者的优雅和舞蹈的韵味。
对于想要学习民族舞的同学们来说，学好这些基本功是民族舞之路的基础与支撑，是成功的关键之一。