摄影摄像笔记

1.2摄像机的使用注意事项

一.执机方式：

1．固定执机

注意：A身体与三脚架无接触B根据镜头调整三脚架C移动或调整时拿下摄像机。目的：拍出的镜头比较平稳。

2．肩抗执机

优点：A正常视点。B不稳定性营造真实感。C镜头调度灵活。注意事项：A用肩部承担摄像机的全部重量。B上下左右移动拍摄时也应保持画面的稳定。C由于拍摄时摄像师不规则的呼吸会导致画面的起伏不定，因而要控制好呼吸，保持肩部的稳定。D注意焦距的调整。

3. 徒手执机: 举抱提

注意事项：A身体处于放松状态下，拍摄时感觉舒适且有一定的稳定性和灵活性。B拍摄时要尽量避免似站非站，似蹲非蹲的别扭姿势。C注意呼吸。D在交通工具上拍摄机器不能直接与其接触。

第一节摄像机调节

聚焦于变焦环

寻像器

电子取景器（LCD）

电源开关

增益开关：用于提高灵敏度，有0、9、18db三个档. 用处:在实际拍摄时，亮度不够，增益在0位图像显得暗，可以将增益提到9或18db位，从寻像照图像上能反映出场景亮度和对比度的状态。如果合适，即开始拍摄。注意：增益提高，能解决拍摄中场景照明亮度不足的困难，但在图像的暗部会出现杂波噪声，即信杂比会加大，提高增益还要重新对白平衡，因为摄像机在提高增益的同时，会失掉原来的白平衡。白平衡：调整可以使白色物体看上去就是白色的，并且使摄像机的记录获得较为自然的色彩平衡，正常情况下，白平衡是自动调整的。在光线条件迅速变化的情况下或室外光线变化较快时，如霓虹灯招牌,焰火时,需要手动调整白平衡,从而获得更好的效果。

手控光圈（IRIS）:通过调节光圈的大小，调整进入摄像机的光线的多少，它是控制曝光的一种手段。先用自动光圈，再用手动光圈。转动波轮时f值变化如下:f1.6-----……f11-------dose(关闭) 如要较小的光圈,则选择一个较高的值

ND(中密度)滤镜开关:使用ND滤镜,即使再过亮的条件下拍摄,也可以调整照度值,清晰的记录图像:滤镜1为照度的1/4。滤镜2为照度的1/32。

调整ae(自动曝光)变化

自动变焦按钮

¤摄像机类型虽然较多,但它们的主要部件,开关,调节方式是大同小异的,在实际拍摄中,摄像师只要抓住几个主要开关(滤镜,光圈,白平衡)的调节,便能开展摄像工作.

第二节曝光控制

摄像师站在摄像机前,面对所要拍摄的景物,观察在一定光线照明条件下,被摄景物所反映的明亮程度,以及明亮程度分布的范围,然后确定曝光量,决定光圈大小,将景物亮度范围最有效的部分摄取进来形成色度饱和，明暗适中的视频图像，这一技术过程称为曝光控制的过程。

一. 曝光控制的技术手段

1. 控制被摄对象的照明亮度

外景拍摄:阳光与天空散光照明,亮度范围比平均的160:1。远超摄像机28:1承受范围. 远全景尚可用,中近景易出问题:照顾亮面,暗面消色,照顾暗面,亮面曝光过度.

处理方法:用反光板或辅助灯光去补暗面,窗帘遮挡窗户,背景墙具不亮过人物.

2. 调整被摄对象的色彩反差.

亮度差较大的色彩应该避免出现在同一幅画面(白衬衣与暗背景,暗背景中白黄橙等亮色器具,墙壁已过度曝光,使人物变暗)阳光直射手臂,曝光呈白色,与背光处反差.

处理方式:换成亮度差较小的色彩搭配,色彩不易调时,控制光线.

3. 确定镜头的孔径(光圈)

通过确定光圈的大小,决定视频图像的曝光正确,先自动粗调,再手动细调. 手动光圈驾驭场景照明亮度的变化,从而获得图像的正确曝光,如外景的摇移镜头. 用自动光圈出现的问题.

手动调节的方法:手补人脸树荫的光,再调四个光圈.

4. 采用镜头滤光镜

滤光镜能起到压暗景物亮度,开大光圈的作用.

二. 曝光应注意的技术问题.

1. 监视器与曝光.确定监视器的亮度对比度.色调能正确反映曝光.

2. 白平衡与曝光:直接反映图像的色温平衡, 用专用白纸或绘图白纸。注:a自我调节平衡:白纸带青—偏黄.白纸带黄—偏棕。b白纸的角度与光源方向。如：室内人脸，光源有窗口的天光和室内灯光，以天光为主，灯光为辅，原则：主光为主，辅光为辅，若忽略辅光，对高色温保持了平衡，脸过红，反之脸过青。并与前后镜头不搭. c光源变化，要重新调节白平衡，不同天气时，调节白平衡。d拍摄朝霞晚霞，可失调白平衡。(以红色天光,不是日光,打在白纸上,调节白平衡).e夜景中，依据光源，调节白平衡。拍环境(如夜市场景)色温在1000-4700K,既能反应荧光灯的青色,又能反映商店橱窗的钨丝灯的橙色. 拍人物(夜景中的立体人物),以照明光源为准调白平衡.f拍舞台节目，以照明灯为准。舞台照明灯为白炽灯,可用钨丝灯照白纸调白平衡.不考虑舞台的其他色光,在演播室,同上.g白平衡失调情况，切断电源后，白平衡会消失，拍摄中勿动白开关。

3. 自动光圈与手动光圈

自动光圈，用于新闻专题片的拍摄。易出现的问题:背景不同,曝光不足或过度.处理方法:先自动光圈粗调再手动细调.拍摄灯光闪烁的场面时,要手动决定一个光圈,照明不发生变化,光圈则不调.

4. 调整增益与曝光。

5. 摄像机的灼焦。

三．特殊画面效果

·模拟灿烂的阳光感，以曝光过度的方法增强整体氛围。把光圈调大.

·低调于画面，以曝光不足，使画面阴沉，渲染阴暗悲凄的环境氛围。

·红色调画面，用偏红的白纸调节白平衡，或用红色滤色镜。

·白天拍夜景（月夜）曝光不足，色彩偏差，后期校色。

·朝霞晚霞的拍摄，虚幻朦胧的画面，降低色彩反差，加焦点微虚。

·全片的第一个镜头奠定整个片子的色调。

·摇镜头的镜头应落在一个段落的结束上

·拍人不要总从后面拍摄，以防止引起偷窥的错觉。

·解决曝光过暗的问题是首先就调好光圈，然后把按钮按到最下面的“保持”。

·阴天拍摄应把光圈调大。

第三节景别的划分

一、概念：被摄对象（构图中心的主体）在电影电视画面中所占据的大小、体积和范围。

二、分类：远景、中景、近景、特写

拍摄形成方法 a摄像机与人物（被摄主体）之间的远近距离。b镜头的焦距长短。

两个人镜头的景别划。A两人交谈的位置与画框平时，取两人相同景别。B两人同画的过肩镜头，以正面对镜头的人物景别为准。C三（多）人镜头的景别划分，以被摄主体。

三、景别的含义：景别显示被摄主体的大或小，环境的全貌或局部，但表达的是镜头的不同审视角度，和制作者的思维与造型要求。

1、远景：从比较远的距离拍摄的，包括的空间范围比较大，包括的事物比较多。

作用：交代空间环境，往往有抒情作用。

注意：要注重环境对人的影响。镜头时间一般要长一些，电影15英尺（5米），电视10秒。要充分考虑线条，色彩，避免单调。如果运动要控制节奏和速度，不宜过快。

2、全景：包括人全身的镜头景别，以成年人人体为参照标准。拍摄其他事物要外部轮廓完整，周围无过

多空白。

作用：1、能够客观展现被摄体全貌。2、能够交代事物之间的相互关系。3、能够支持主体与环境之间的关系。

注意：人物是画面的绝对主体，环境只是一种造型的补充和背景。人物在画幅中位置直接决定了运动的方向和趋势。全景对光线的要求准确、统一。全景时常一般不少于8秒。

3、中景：包括人膝部以上（站姿）或腰部以上（坐姿）的镜头景别，以成年人体为标准。拍摄其他事物要包括事物的绝大部分。

作用：1、利于表现动作、姿态、手势。2、适合表现人物之间的客观交流关系，适合表现上肢动作。所以称中景镜头为叙述性画面。是表达故事情节时承上启下的景别。

注意：中景镜头是电影电视分镜头剧本中，用得较多的景别，几乎贯穿始终。因此在中景镜头的造型处理，拍摄角度和演员调度上，要处理别致，以免产生节奏与构图的平淡。

4、近景：人胸部以上的镜头景别，拍摄其他事物时只包括事物的主要部分，近距离观察事物，与人物进行情绪交流的景别。具有迫近观众实现并传出人物内心世界的感染力量。

作用：1、它重在表现人的神与态。2、它重在表现物体的质地，纹理，色彩。

注意：a“近景取其质”。 b近景人物的眼睛、头部是画面关系的重点，手势动作变成破坏因素。c近景在电视（荧屏较小）中较为常用。

5、特写 : 人肩部以上的镜头景别，以成年人人体为标准，或其他作为整体的一部分的构成元素。

作用：1、利于突出细节。2、有具有强烈的主观性，善于表现人物心理。

注意：a要有明确的目的，不可乱用。 b表情动作要捕捉准确。c容易减弱画面的空间感。

四、景别的运用：

1、客观景别：全景、中景。主观景别：远景、近景、特写

2、景别叙事----景别要成组例：打水、骆老师、回家、织红

运动镜头和内部运动镜头，也要注意景别的运用。

五、角度：人眼观察外界事物的特点，称为观察的角度。因素：a拍摄方向 b拍摄距离 c拍摄高度

拍摄方向：拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，以人物的视向所划出的一条水平线，在线的一侧即可选择不同的拍摄方向，产生几种构图变化和画面造型效果。

1、正面角度：被摄体正面对准镜头。适合表现安静、严肃、庄重的主题或事物；画面形式呆板，缺乏立体感，不利于表现动感。（长焦距镜头、广角）

2、正侧面角度（90度）：被摄体侧面对准镜头。利于表现动作、姿态、手势；利于表现动作的方向、方位和轮廓

3、斜侧面角度（30度、60度）：被摄体斜侧面对准镜头。兼具正面侧面角度，灵活多变；利于表现动感和动势。

4、背面角度：被摄主体背面对准镜头。背面角度比较含蓄，想象联想空间较大；具有悬念效果和写意效果。

六、拍摄高度

1、平角度拍摄：镜头与被摄体高度相等。优点：比较客观、自然、真实、接近人的正常视觉效果。缺点：不利于表现水平的被摄物厚度不大的被摄物得不到很好的表现。在表现同一水平线的不同距离的前后景物时，空间的透视效果较弱，空间的层次表达较差。海/水平面、地平线平分画面时，需要有道具分割开来，使空间性强。

2、仰角度拍摄：镜头低于被摄体高度，摄像机镜头光轴出现向上方的倾斜角，镜头至人物顶端和脚趾的距离不同，影像的透视将出现明显的收缩（若再加上广角镜头，会造成更明显的畸变效果）适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬的感情色彩。优：能够夸张前景，画面中的竖线条有向上透视集中的趋势。

3、俯角度拍摄:镜头高于被摄体高度.摄像机镜头的光轴向下方倾斜.人物顶部将增大,使垂直线条显著地透视集结,形成缩小的感觉.适合表现大场景、全景，交代方位。带有很强的感情色彩,有一种蔑视的态度.

被摄体显得渺小软弱。渲染情绪，营造气氛。画面中的竖线条有向下透视集中的趋势（从天上拍树林）

4、顶角度拍摄:镜头在被摄体的垂直顶端.表现出一种图案美。能够化立体为平面.

七、拍摄距离 : 摄像机的位置至被摄对象的距离.

拍摄距离对画面造型影响: A景别景深不同. B影响重视. C影响物体立体形状.

△常见情况：人物清晰，背景也清晰。想要的效果：人物清晰，背景虚化。

方法：

1、镜头视场角固定，不同的拍摄距离会产生不同的景别和不同的景深。（固定光圈，手动调聚焦环）△注：如果镜头光圈不变，拍摄距离较远，则画面的景深随聚集距离而增加，拍摄距离近，则画面的景深随聚焦距离而缩小。

近距、近景、景深短，背景树在焦点外，呈虚景。

中距、全景、精神稍小，背景树一半在焦点内，呈半实景。

远距、远景、大景深，背景树在焦点内，呈实景。

2、镜头视场角固定（光圈、焦距固定）拍摄时的距离对画面透视有一定影响.（画面纵深感）距离决定透视,透视决定.

3、拍摄距离对物体的立体形状的影响。位于空间的任何一个被摄对象,都具有一定的水平长度和垂直长度,因此它们的各个部分与摄像机镜头之间存在着不同的距离,在改变拍摄距离时,画面上的影响的各个部分大小比例也发生了变化.影响了物体的立体形状。摄像机离物体越远，物体立体感越强，要想改变拍摄效果，就移动摄像机。

摄像的基本要领

一、稳:稳是指电视画面要稳.

要求:保持摄像机机身相对稳定.

方法:利用三脚架支撑物执机姿势正确.如果可能的话,尽量用广角拍摄.

二、平:平是指拍摄画面中的地平线一定要平.

要求:在寻像器中看到的景物图形应横平竖直.

方法:利用三脚架上的水平仪的气泡将三脚架调平,景物的垂直线与寻像器的竖边平行.

三、准:一般指落幅要准.还包括正确的重视色彩,白平衡.调整要准确,聚焦要准确,光圈调整要准确等. 要求:落副应当是最佳构图.当某个技巧性镜头(推)结束时,落幅画面中镜头的焦点,构图及时机应该是正好表现出来.而且落副后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的影像.

方法:勤加练习,一旦操作出现错误,只要条件允许,就应当毫不犹豫的重新来一次.

四、匀:是指运动镜头的速率要匀,不能忽快忽慢.

要求:无论是推拉摇移还是其他技巧.都应当匀速进行.镜头的起,落幅应慢,不能太快,中间必须是匀速.

拍摄注意事项

1.暂停状态不宜太长，尽可能缩短暂停时机。

2.拍摄的每一个镜头应提前录制5-10S.拍摄一场戏或一个镜头结束时,不要马上停机,应多拍制几秒钟.

3.摄像是要注意,即使导演没有要求,也要拍摄一些转场镜头.还应该多拍摄一些空镜头,如蓝天白云花草树木.

4.拍摄有特征的全景镜头,使人们能够辨认出发生时间的地点.

5.拍摄时如果有时间的话,应该做场记。有利于后期编辑。

6.注意考虑不同景别的搭配。全中近景别各占三分之一。

7.尽量采用顺光，或者侧顺光拍摄。尽量避免画面中出现高光点。画面反差较大，效果不好，有过亮或过暗的现象。CCD摄像机会出现垂直拖尾现象。

8.使用摄像机时，应尽量避免阳光直射镜头。摄像机使用前务必调整白平衡。

轴线规则

·内外反拍角度

·场面调度中的总角度

·角度与轴线

·合理越轴

一、内外反拍角度

关系轴线：一个场景中，两位对话者之间有一条无形的假设的关系线，它是通过两个人物头部之间的一条直线。

外反拍角度：摄像机处在平行于关系轴线的位置，向里对着两个被摄主体拍摄的角度

A、B两机位，是靠近轴线的外反拍角度，均透过接近摄像机的人物侧背，拍摄对面的主要人物，形成人物视线相对的两个镜头。

C机位也是外反拍角度，将两位人物对称地摄取在画面中，起到介绍人物和过渡性镜头的作用。

1、外反拍角度：是客观角度，它代表观众或创作者的观察视角。多采用平角度拍摄，与人们日常观察事物习惯想符。采用仰或俯角度拍摄，带有创用者主观性，或剧中第三者的主观视向，或只为丰富镜头画面。

2、内反拍角度:摄像机处在平行于关系轴线的两个位置上，面向外各自拍摄一位演员。内反拍角度是主观角度，它代表了剧中人物各自观察对方的视向。根据具体情况，确定采用平角度还是仰俯角。

·内外反拍角度的结合。方式: A+B+C A’+B’+A+B+C。作用：配合演员的场面高度；调节镜头的外部节奏。如：非诚勿扰内外反拍、婚姻保卫战内外反拍

3、场面调度中的总角度

概念：一场戏中包含一组镜头，摄像师要根据这场戏的演员调度，找到拍摄这场戏的总方向，即总角度。作用：展示场景（角色的环境）的全貌；介绍人物在环境中的位置，人物之间的活动与交流，人物与前后景的关系。

应用：总角度确定后，其它镜头的拍摄角度要在这一总方向下进行机位的调度，即在人物关系轴线靠近总角度的180度的一侧之内，来安排内外反拍角度。

·总角度属于外反拍角度，多用全景来表现，起客观介绍作用。总角度可以是一场戏的第一个镜头，也可以出现在中间或结尾。但必须以此镜头为核心，在它的总方向下安排其它镜头的角度，完成人物在环境空间中的方向和位置的统一。

二、摄像角度与轴线的关系

1、轴线：拍摄前演员在某一场景中经过走位，确定了活动的方向与交流的视向，产生的一条假定的直线。

2、轴线规则：拍摄角度的调度与安排，要在轴线的一侧来进行，以保证画面衔接时人物的空间位置和方向的统一。

3、轴线分类：

a.方向轴线：以人物的视线方向为准

b.关系轴线：以人物的相互交流构成

c.运动方向轴线：以人物或物体运动方向为准

d.人物的方向轴线

概念：戏剧场景中的人物总有一定的视线方向(或遥望远方或凝目思考或看某物体)，其视线的直视方向引出的一条假定的直线。转动的动作要保留

A

B

例：轴线变化

镜头1、两人物的关系轴线

概念：通过两个对话或交流的人物头部的假定线。

a.二人对话场面

b.三人对话场面

三人对话场面，处理轴线与角度的关系

镜头2、中心人物的近景镜头又叫枢轴。在这组镜头中起中间过渡性作用。

多人对话场面

如：众记者采访某明星

多人场面的摄像角度的处理方式：

a.以主要人物为画面构图的中心，用全景的外反拍角度拍摄次要人物与主要人物和环境的关系，展示全貌

b.沿全景镜头的镜头视轴，跳近拍摄主要人物，这个近景或特写镜头，可作为枢轴镜头处理。

c.拍摄其他人物时，要注意他们的视向必须与画外的主要人物的视向相对应。

d.拍摄人物众多的大场面，还可以分区进行，但必须有一位人物贯穿，以他作为枢轴演员，利用他的视结的转动，来拍摄所对应的人物。

e.如果要反拍人物的全景，注意这个拍摄角度大致与正面拍摄的总角度相对应，可以借用前一个镜头人物的转身出画，或者插入一个次要人物的反应镜头，自然过渡到反打镜头的角度上。

总之：多人场面的的摄像角度的安排与处理，要遵循三人以上人物关系轴线的规则，和利用枢轴演员的方法，才能保证各种人物、主要人物在画面的位置、方向上的统一，不至于镜头衔接上的混乱。

镜头3、运动方向轴线

概念：人物或物体运动时，按运动的方向画出的一条假定的直线。摄像角度要在轴线的一侧进行调度，才能保证图像中的人物或物体的运动方向的一致。

不同方向的拍摄方法：

想要达到人或物运动方向的完全相同，摄像机要设置在轴线的一边，用共同视轴的角度和平行的角度来拍。

想要拍摄运动的相异方向，摄像机设置在轴线的一侧，用两个互为对应的角度

想要拍摄运动的相反方向，用越轴的方法。亦可产生戏剧效果

镜头4、双轴线的摄像角度

两人边走边聊天，汽车行驶中司机与副驾谈话等场景中，出现双轴线，即运动方向轴线和人物关系轴线。处置方式：

☆合理越轴的方法

1、利用人物运动

2、利用人物视向的改变

3、利用插入镜头

4、利用枢轴演员（过渡性镜头）：利用枢轴演员建立新的关系轴线和方向轴线，从而灵活地调度摄像机的拍摄方向。

5、利用中性镜头

6、借用另一条轴线，即双轴线

7、利用“出画”“入画”：利用人或物出画、入画的时空间隔，来改变拍摄方向。

8、利用移动镜头

9、利用变焦镜头

10、利用反打镜头：利用与总角度相对应的反打镜头，来越过轴线。

注意：观众必须对所展示的环境、人物关系，有了一个较详细的全貌后，再安排反打镜头。