王玉珍对歌剧《洪湖赤卫队》中韩英角色的把握

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用真情塑造人物——我演韩英的点滴体会

用真情塑造人物——我演韩英的点滴体会

用真情塑造人物——我演韩英的点滴体会
刘岚
【期刊名称】《当代戏剧》
【年(卷),期】2010()5
【摘要】2008年5月,剧团领导挑选我在《洪湖赤卫队·牢房》中饰演韩英这一角色。

当时我既高兴,又担心。

高兴的是这表明领导对自己的信任,也是自己从艺以来,在艺术实践中领受到的一次难得的重托;担心的是自己艺术感悟浅,怕不能圆满完成任务。

可又一想,作为戏曲演员青春艺龄十分可贵,
【总页数】2页(P42-43)
【关键词】塑造人物;韩英;真情;2008年;艺术实践;艺术感悟;戏曲演员;领导
【作者】刘岚
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】I237.1
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运用中国传统文化说明洪湖赤卫队

运用中国传统文化说明洪湖赤卫队

运用中国传统文化说明洪湖赤卫队
洪湖赤卫队》这部电影的剧情非常吸引人,整部电影的线索非常的清晰,情节代入感非常强烈,让大众深思,它吸收了很多地方的剧种特色,风格鲜明,可以看到很明显的民间音乐和民族音乐的独特风格,使得观众可以从电影中看到很多特定历史时期的背景,甚至借鉴了很多地方传统戏剧的因素。

而其中非常引人注目的是歌唱艺术家王玉珍,她在剧中塑造了韩英的英雄形象,非常符合当时那个年代的英雄形象,她自己的独特嗓音演唱的歌曲将电影的一次一次推向高潮,这部电影中的唱腔,不仅借鉴了欧洲古老的唱腔体系,也采用了很多民间的板腔体唱法,电影在一开始的时候由群众的合唱引出了故事的开端和矛盾,而后韩英在监狱中演唱的歌曲就运用到了民间的板腔唱法,音调委婉大气,唱出了坚定的态度,在这部歌剧里有很多地方引用了地方的唱法,地方特点明显,运用了很多的衬词可以看出创作者在创作中的也是十分用心,剧中的演员们在演唱的过程中,都有着非常丰富的情感,使得表演非常有感染力,让人感同身受,使人仿佛身临其境,在一些唱段中甚至还加入了戏曲的元素,民族特色非常鲜明,塑造了很多的人物形象,细腻的刻画了人物的内心活动。

在片中有几首歌曲非常经典,在这部歌剧电影中的歌曲都充满了磅礴的气势,歌曲的曲调也是十分有特色,该作品演唱的时候,用了大量的方言,使得影片更加生活化,也让影片增添了不少独特的色彩,该歌剧将民族化的特征深深地体现出来,情感旋律真挚,明确地表现出了人物内心的冲突,以及群众对美好生活的追求和向往。

论歌剧_洪湖赤卫队_韩英_扮演者演唱艺术的继承与创新_宁红霞

论歌剧_洪湖赤卫队_韩英_扮演者演唱艺术的继承与创新_宁红霞

同我国民族声乐的发展一样 , 经历了不断保留与传承我国地方的民族特色与民族风格 ,到不断吸收 ! 借鉴西洋唱 法, 紧跟时代 潮流 ! 不断满足人们 的审美需求和不断碰撞 ! 不断创 新 ! 不断发展 的过程 " 也就是说 ,借鉴 与发展 , 传承 与创新 , 始终贯 穿在三位 /韩 英 0 的演唱艺术之 中 "
2 .艺术 处 理
歌剧 5 洪湖赤卫队 6 之所以能久演不衰,与 /韩英 0 艺术形
象的成功塑造是分不开的 , 而王玉珍扮演的 /韩英 0 成了刘 也 丹丽与马娅琴参照 的范本 , 因此 ,刘丹丽和马娅琴在扮演 /韩 英0 一角的同时 ,也是对 /韩英 0 艺术形象 的继承 " 在刘丹丽看来 , 5洪湖赤卫队 6这部经典的红色歌剧本身 己 经是一部思想性和艺术性结合的非常完美 的剧本 了, 而且 从 5 6剧首演至今 , 已经是两次 的重排和三度 的公演 了 ,在 洪
王玉珍与刘丹丽表演艺术 的比较研究 6,武汉音乐学院 ,20 7 年 " 0
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表演模式 "她 曾多次跑到北京 向王玉珍老师虚心求教 , 把王 玉珍表 演时的手 ! ! ! ! 眼 身 法 步等一招 一式 , 咬字 吐字 , 面部 表情 的变化 , 每一句唱腔的处理等等 ,都反反复 复进行揣摩 , 从而使她的演唱风格和表演风格颇有王玉珍 的神韵 " 刘丹丽 最显著的风格特点就是 :避开 /高 ! ! 0,增加 亲和力 ,不断 大 全 的努力接近 /韩英 0 内心世界 ,试 图从 /韩英 0 为一名革命 的 作 战士 ! 一名普通 的洪 湖儿女 ! 一个普通 的女 儿这些方面去接 近真实的人物形象 "总的来 说 ,刘丹丽基本上还是参照 了王 玉珍饰 演的 /韩英 0 来进行 自己的二度创作 " 马娅琴认 为, 王玉珍老师扮演的 /韩英 0形象 已经深人人 心 ,有太多 的限制难 以突破 , 她也只能尽最大 的努力 去做好 传承人这一角色 , 把这部红色经典歌剧传 承下去 "她说 : /我 们没有经 历过那个年 代 ,没 有最切实 的感 受 ,这也是我 们后 来 者无法超越王玉珍老师 的原 因 " 0 马娅琴在扮演 /韩英 0 这 个角色 的时候 , 表演的一招一式几乎都是从前辈们那里学来 的 ,但是 ,通过 几年 的舞台实践 ,她也有 了 自己的想法 :表演 是靠 自己的理解去表达人物 , 通过声音来表达人物的内心世 界 ,根 据现代 人的审美求 ,表演力求 自然 ,追求更加符合 时代 特点的视听美感 " 马娅琴 曾说 ,无论声 乐技术 如何发展 , 至今 为止 ,她仍然 最喜爱王玉珍老师扮演的 /韩英 0"她说 , /韩英 0 这个角 色最 终还是要 回归到王 玉珍老师那样 自然的状态 ) 自然 的演 唱 , 自然 的表演 , 自然 的真情流露 "

民族歌剧《洪湖赤卫队》韩英的人物塑造

民族歌剧《洪湖赤卫队》韩英的人物塑造

民族歌剧《洪湖赤卫队》韩英的人物塑造民族歌剧《洪湖赤卫队》韩英的人物塑造《洪湖赤卫队》是一部有着浓厚时代氛围的民族歌剧,以第一次国共合作时期的洪湖地区为背景,描绘了当时一支由共产党领导的赤卫队在抗日战争中英勇斗争的故事。

其中,剧中女主角韩英是一个塑造极为丰满的角色,她的形象兼具凛然正气和温情脉脉的特点,具有较强的代表性和感染力。

韩英是一个年轻妇女,她在剧中首次登场时以其端庄美丽的外貌和积极向上的精神状态给观众留下了深刻的印象。

她勇猛善战,在战斗中表现出惊人的勇气和胆识,与其他战士一起为洪湖地区的解放奋斗。

她坚信共产党领导下的赤卫队是抗日战争的主力军,为此她毅然决然地加入了赤卫队,奉献着自己的青春和生命。

韩英的人物形象在剧中不仅仅是一个积极向上的抗日斗士,她还承载着丰富的情感内核。

她和剧中男主角周保中有着深厚的感情,他们是青梅竹马,从小一起长大的好朋友。

在烽火连天的抗战年代,他们的感情逐渐升华为爱情,成为了对方的依靠和支持。

然而,抗日斗争的残酷现实使得他们无法长久地在一起,韩英决定将心中的爱放在支援抗日战斗上,将家国大义置于个人感情之上。

韩英的坚毅和牺牲精神让她成为了观众心目中的英雄女性形象。

她不畏艰险,勇敢地与日寇进行战斗,用自己的行动证明了一个妇人也可以有进可攻、退可守的神勇和智谋。

她在战斗中表现出的大无畏精神和敢于牺牲的精神可歌可泣,给观众留下了深刻的印象。

同时,韩英的形象也传递着一种关爱之情。

虽然她身处战争之中,面临着生离死别的风险,但她对周保中和其他战友们的关怀从未间断。

她关心他们的身体健康,温柔地照顾他们的生活,在战斗之余也给他们带来了一丝温暖和亲情的感觉。

她的关爱和温情让剧中的观众更加感受到战争背景下人性的光辉和可贵之处。

通过塑造韩英这个形象,民族歌剧《洪湖赤卫队》将一个普通妇女的形象升华为一位英勇抗战的女英雄。

韩英的形象给观众带来了一种信心和勇气,激励着人们坚持正义、追求真理。

她同时也是一个形象化的女性群体的代表,她的坚毅和牺牲精神传达了对女性力量的肯定和尊重。

论歌剧《洪湖赤卫队》三位“韩英”扮演者的演唱特色

论歌剧《洪湖赤卫队》三位“韩英”扮演者的演唱特色

作者: 宁红霞
作者机构: 广西师范大学音乐学院
出版物刊名: 北方音乐
页码: 85-86页
年卷期: 2013年 第1期
主题词: 洪湖赤卫队 韩英 演唱特色
摘要:歌剧《洪湖赤卫队》在我国民族歌剧发展史上久演不衰,影响深远,这与演员成功的人物塑造和优美动人的音乐创作密不可分。

该剧从搬上舞台至今,出现了多位"韩英"扮演者,其中最具有影响的三位是王玉珍、刘丹丽、马娅琴,通过分析她们在该剧中的演唱,发现王玉珍的演唱具有浓郁的地域特色,刘丹丽、马娅琴在她的基础上既有继承也有创新,各具特色。

王玉珍和她的《洪湖赤卫队》

王玉珍和她的《洪湖赤卫队》

王玉珍和她的《洪湖赤卫队》王玉珍,1935.3.8生人,湖北沔阳(今仙桃市)沙湖镇人。

著名歌剧表演艺术家,国家一级演员。

14岁入湖北省文化艺术工作团(后为湖北歌剧团)。

后随团在汉江两岸农村接触和演唱了大量民歌民谣。

1959年在歌剧《洪湖赤卫队》中以扮演主角韩英扬名全国。

曾先后赴朝鲜、日本以及香港等地方访问演出,受到普遍欢迎。

1981年调中国音乐学院声乐系任教。

历任湖北戏剧家协会副主席,湖北省文联副主席。

第三届和第五届全国人大代表,北京市第八、九届人大代表,现居北京。

她的演唱清脆婉转达、优美甜润,吐字清晰,富有湖北地方风格。

1959年、1961年,王玉珍分别在同名歌剧、电影《洪湖赤卫队》中成功地扮演了女主人公韩英,自此红遍大江南北。

她塑造的女英雄韩英,成为几代人记忆中的经典形象之一;她演唱的《洪湖赤卫队》中的“主打”歌曲《洪湖水,浪打浪》,更是在神州大地传唱了半个世纪。

而王玉珍此后的人生旅程也处处打上了鲜明的“洪湖”烙印。

误打误撞踏上表演之路1935年出生于湖北沔阳(今仙桃市)沙湖镇一个贫民家庭的王玉珍,小时候做梦也没有想过自己将来会成为一个以舞台为生的艺术家。

在她幼时的记忆里,最深刻的印象就是贫穷和饥饿。

她记得有个礼拜,家里没有菜吃,每天都是豆瓣酱拌饭。

这样的情形还算好的,更糟的是揭不开锅的时候。

因此,她那时的愿望就是能够吃饱饭,自己养活自己。

自小随父母来到武汉,武汉解放后,14岁的王玉珍报名去武汉硚口区文化馆学习缝纫,想掌握一门手艺,自食其力。

结果学了两天,自小爱唱歌的她就被旁边办的歌咏班所吸引,便大胆地向老师毛遂自荐,在试唱了一首歌曲后,老师认为她的嗓音条件不错,就收下了她。

不久就赶上1950年国庆演出,她被分配演《小放牛》中的小男孩,结果表现出色,被推荐去考湖北省文化艺术团。

王玉珍还记得,母亲刚开始不同意她去投考,但最后还是拗不过王玉珍的坚持,答应了。

在王玉珍从汉口去武昌投考的那一天,母亲从箱底摸出一块银元,递给她,说:“考不上,就回来。

“红色经典”歌剧的艺术魅力之源——《洪湖赤卫队》中韩英形象的文化多重性

“红色经典”歌剧的艺术魅力之源——《洪湖赤卫队》中韩英形象的文化多重性作者:马晓晨来源:《艺术评论》 2014年第8期马晓晨一部《白毛女》复排了 3次,一部《江姐》复排 4次,一部《洪湖赤卫队》也复排 4次,甚至还有了其“国家大剧院版”。

并且,这些歌剧的每一次复排,都引起了不小的高潮,赢得了观众的掌声。

这些说明,“红色经典”歌剧具有持续的艺术魅力。

本文中的“红色经典”,主要是指 20世纪 40—70年代产生的革命历史题材文艺作品。

那么,这些半个多世纪前产生的歌剧为何在今天仍有魅力呢?原因是多方面的。

首先,“红色经典”歌剧迎合了“后工业时代”滋生和蔓延的“怀旧”思潮。

不难发现,相当一部分中老年人是在“怀旧”情愫中走进“红色经典”的,因为在这些歌剧中,他们找到了历史的年轮,找到了自己成长的脚步。

其次是强有力的“商业化运作”,也使得“红色经典”蒙上一层“神秘”的面纱,进而在演出市场上赢得了票房。

当然,这些不过是一些外在原因。

今天,“红色经典”歌剧之所以仍具艺术魅力,其关键还在于这些歌剧都无愧于“经典”二字。

其最为成功之处就在于这些歌剧塑造出了一个个鲜活的艺术形象,比如喜儿、韩英、江姐等。

的确,一个喜儿、一个韩英、一个江姐,影响了几代中国观众,以致这些艺术形象在舞台上的每一次出现都将是一个“期待”。

那么,这些人物形象为何如此吸引人?在笔者看来,这些人物形象都不是一种单一的艺术形象,而是多重文化形象的复合,具有文化多重性,进而具有基于文化的艺术魅力。

这正是“红色经典”歌剧艺术魅力之源。

下面以歌剧《洪湖赤卫队》中的韩英形象为例予以说明。

从总体而言,韩英形象是“女英雄”、“革命者”、“渔家女”三种文化形象的复合。

一、作为“女英雄”的韩英形象像许多“红色经典”作品中的女性英雄一样,韩英不仅被淡化了性别,而且还被男性化了。

剧中,韩英作为一个女性更多是从外貌、声音上展现出来的,尤其是其歌声,也成为最主要的性别标志;其对白和歌词中也有一些性别的提示(如“韩英姐”、“英姑”、“女儿”、“韩英姑娘”)。

电影《洪湖赤卫队》故事,韩英原型是谁,三段插曲流芳百世

电影《洪湖赤卫队》故事,韩英原型是谁,三段插曲流芳百世人们对文艺作品的欣赏是分年龄的。

小时候,我并不是特别喜欢一部电影,但成年后,我一直没有忘记。

以前为什么不喜欢?很简单,里面打仗的镜头很少,反而动不动一言不合就开唱,唱的还不是流行歌曲,而是节奏舒缓的歌剧,笔者小时候看这部电影的心情就像迅哥儿在《社戏》里看老旦唱戏。

一、《洪湖赤卫队》的创作背景,经典歌剧改编而来1959年,《洪湖赤卫队》进京巡演,一开始无人问津,每场演出只能卖出几十张票。

当时的观众对这个歌剧非常不了解,一方面是该剧都是湖北演员,在全国没有什么名气。

另一方面该剧主打湖北风格,很多观众觉得会听不懂。

好在,酒香不怕巷子深,湖北毕竟是革命大省,在北京有很多当地走出的干部和将军,《洪湖赤卫队》凭借过硬的实力在北京慢慢走红了,演出不仅开始场场爆满,党和国家领导人也都前来观看。

1960年初,贺龙元帅在观看了《洪湖赤卫队》之后特意宴请了全体演职人员,他感谢了大家,同时提出一个建议,把《洪湖赤卫队》拍成电影。

1961年,影片《洪湖赤卫队》上映,一时轰动全国。

二、《洪湖赤卫队》韩英的原型是谁最流行的说法是韩颖的原型是贺龙元帅的大姐贺颖。

有七个兄弟姐妹,姐姐是何英先生,二姐是何,妹妹是何满姑。

他们都走上了革命的道路。

其中,姐姐何英在当地颇有威望。

她手下有一个团队。

当她从贺龙的挫折中回到家时,她向她的哥哥提供了人、钱和枪,以帮助他东山再起。

贺龙元帅的部队曾有一个著名的堰垭整编,当时他手下只有91名战士了,贺英专程带人赶来,帮助贺龙整编队伍,她告诉贺龙“队伍要伍,不伍不行”,贺龙深以为然。

在贺英的帮助下,贺龙的队伍半年后就从不足百人扩大到三千多人。

1933年,红军主力转移后,何英带领游击队留守当地,保护红军家属和伤员。

不幸的是,一个叛徒给他们通风报信,敌人包围了游击队驻地。

在激烈的战斗中,何英和何都受了伤。

何英为了掩护战友撤退,坚持英勇牺牲,时年47岁。

论王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格和艺术

关 雨 欣
( 沈 阳音 乐学 院 , 辽 宁沈 阳 1 1 0 0 0 0 )
[ 摘
要] 在我国歌剧 发展史上 , 优秀的歌剧演 唱家层 出不穷 , 王玉珍 是其 中的代表人 物。在王玉珍
歌剧演唱 中, 艺术水 准最 为突 出、 演 唱风格及 艺术情调 发挥得淋 漓尽致 的作 品首推 《 洪 湖赤 卫 队》 。 本文选取歌剧《 洪湖赤卫 队》, 对王玉珍在其中的演 唱风格及演唱艺术进行重点 分析 , 以期 让大众能
我 国民族 歌剧在 2 0世 纪经历 了创作 探 索 、 创作 成 型 、 创作 发展 成熟 、 创 作荒 芜及 创作恢 复等 不 同的 阶段 。
随着“ 西乐东渐” 及黎锦辉歌舞剧创作实践的出现 , 民族歌剧出现了萌芽及发展的雏形 , 《 白毛女》 《 洪湖赤卫 队》 等精品歌剧得以涌现 。在《 洪湖赤卫 队》 歌剧演唱中, 王玉珍饰演的韩英一角独具魅力 , 其演唱风格及
团首演《 洪湖赤卫队》 , 在音乐作曲上主要选材当地的民间音乐 , 并以民间音乐及花鼓赤卫 队》 主要通 过运 用 流 畅化 、 鲜 明化 及 性格 化 的 音乐 旋律 , 在 民族性 、 戏 曲性及 戏 剧 性 较
为浓 烈 的音 乐 氛 围中 , 衬托 出韩英 这一 女英雄 的艺 术形象 。
[ 收稿 日期 ] 2 0 1 6— 0 2—0 7
[ 作者简介] 关雨欣 ( 1 9 9 0一 ) , 女, 硕士研 究生 , 从事音 乐教育研 究。

1 6 4・
美好生活的热切期盼。而在唱段的腔调使用上 , 王玉珍在演唱《 洪湖水浪打浪》 这一选段时, 对湖北方言的应 用频率较高。如“ 四处野鸭和菱藉” 中, 在“ 处” 和“ 和” 两字的发音上 , 主要发 “ q u ” 和“ h u o ” 音, 这一地方韵味

论王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格

作者简介:李玉勇(1976~),女,湖北荆门人,硕士,讲师,研究方向:民族声乐演唱与教学。

收稿日期:2020-04-15论王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格李玉勇安徽艺术职业学院,安徽合肥230041摘要:在我国歌剧艺术发展史中,王玉珍无疑是一名代表性人物,由其主演的歌剧《洪湖赤卫队》体现了当时我国歌剧创作的最高水平,由其塑造的民族女英雄———韩英也因此被更多人所了解。

基于此,以王玉珍所演唱的《洪湖赤卫队》为例,对其歌剧演唱风格及艺术表现风格进行研究,以期能为促进我国歌剧演唱水平的整体提升做出积极贡献。

关键词:王玉珍;《洪湖赤卫队》;演唱风格中图分类号:J617.2文献标识码:A文章编号:2095-7734(2020)03-0089-03歌剧是19世纪初从西方引进我国的,在我国经历了创作探索、创作成型、发展成熟、创作荒芜及创作恢复等多个阶段,其中涌现出很多优秀的歌剧作品。

由我国著名歌剧艺术家王玉珍所演唱的《洪湖赤卫队》,就凭借其高超的演唱技巧和成熟的演唱风格成为我国歌剧艺术中的经典之作。

从歌剧的发展需求来看,目前我国的歌剧演唱水平存在较大的上升空间,因此,结合《洪湖赤卫队》这部优秀的歌剧作品以及王玉珍的演唱风格进行全面细致的研究,在学习和借鉴其成功经验同时,以期能为促进我国歌剧演唱水平的整体提升做出积极贡献。

1王玉珍及歌剧《洪湖赤卫队》介绍王玉珍1935年出生于湖北省仙桃市。

《洪湖赤卫队》是建国同10周年湖北向祖国献礼的一部歌剧。

王玉珍于1959年参演了歌剧《洪湖赤卫队》,凭借其朴实自然的表演和精湛的演技成功塑造了韩英这一极具革命色彩的女英雄形象,受到观众的青睐与喜爱,成功推动了歌剧艺术在中国发展。

王玉珍的歌剧演唱风格,也因此成为中国歌剧教学及研究的重要对象。

歌剧《洪湖赤卫队》讲述了这样一个故事:1930年,湖北沔阳地区的赤卫队在乡党支部书记韩英和赤卫队队长刘闯的带领下捍卫洪湖家园,与以湖霸彭霸天为首的敌人展开了激烈而艰苦的斗争。

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王玉珍對歌劇《洪湖赤衛隊》中韓英角色的把握
【摘要】王玉珍在歌劇《洪湖赤衛隊》中飾演的韓英感人至深、入木三分。

取得如此好的藝術效果是由於她對角色的透徹體驗和領悟。

她與韓英這一角色融在一起,把英雄首先作為一個本性的、活生生的人而不致其空洞。

這樣,不僅拉近了英雄與現實生活的距離,而且更加真實而感人。

認真分析、研究王玉珍的演唱,不僅可以準確認識、理解和把握人物角色,更加具有舉一反三、由此及彼的方法論意義。

【關鍵字】王玉珍《洪湖赤衛隊》韓英角色自然屬性
歌劇具有較強的戲劇衝突,角色也相當繁複;並且,一個角色在不同環境下可能具有差別巨大的身份特點。

孫麗容在其碩士學位論文中指出:“‘韓英’除了是偉大的英雄,她還有另外兩種身份:她是一個普普通通的漁家女,她也有柔情,也有普通女子的嬌柔和浪漫;同時她也是一個與人們一樣,生活在“白匪”蹂躪下的受苦群眾……也就是說,她是三種角色的重合體。

”[1]分析王玉珍的演唱時所把握的韓英不同的身份特點,尤其是自然屬性特點,對理解人物的深層內涵具有深刻的含義。

一、人的自然屬性分析
應當說,人作為一種高級動物,與普通生物體的生存狀態有著共同性。

鄭州大學寇東亮教授批判“近代以來關於人的理論的主導範式是建立在人與動物、文化與自然不僅分離而且對立的基礎上的,所有不符合這種範式的人學理論都被斥之為‘自然主義’、‘生物主義’或‘社會達爾文主義’等等”,並且提出“對自然界的這種純粹功利主義的理
解,既遮蔽了自然界內涵的豐富性和自然界力量的全面性,也遮蔽了人的本質內涵的豐富性和人的本質力量的全面性。

”[2]也就是說,人首先是以一種自然人的狀態生存在世上,這種自然屬性決定了人具有普通動物皆有的趨利避害求溫飽的生存本能和喜怒哀樂、恐懼擔憂等的心理狀態。

因此,理解人物首先應當從其自然屬性入手,抓住其最基本的本質。

馬克思指出:“在實踐上,人的普遍性正表現在把整個自然界——首先作為人的直接的生活資料,其次作為人的生命活動的對象(材料)和工具——變成人的無機的身體。

自然界,就它本身是人的身體而言,是人的無機的身體。

人靠自然界生活。

”[3]萬光俠在《人的本質新解》中論述:“1845年至1846年間馬克思和恩格斯合著的《德意志意識形態》一書中指出,一切歷史的第一個前提是:人們為了生活首先需要衣、食、住以及其他東西,因而必須投身於生產……這裏,馬克思和恩格斯不僅賦予需要以前提性,而且賦予它以普遍性、永恆性和能動性。

他們又說,作為現實的人必然有其內在規定性,至於他是否意識到這一點無關緊要。

這一點是由於他的需要及其與現存世界的聯繫所產生的。

這就指明了,人的需要是人的內在的、本質的規定性,因而是人的全部生命活動的動力和根據。

”[4]這種內在的、本質的自然規定性,使人永遠脫離不了人對基本生存條件的追求。

換句話說,如果人的基本生存條件得到了滿足,人就會產生心理的滿足感(儘管這種滿足感可能是潛意識的和暫時的);反之,人就會產生壓迫感和反抗力。

研究人的自然屬性,對把握歌劇中角色的本質有重要的學術意義和現實意義。

二、王玉珍對角色自然屬性的深刻揭示
王玉珍在歌劇《洪湖赤衛隊》中飾演的主角韓英深入人心,感人肺腑。

應當說,她對韓英角色的自然屬性的正確理解和體驗是其塑造該角色成功的重要的因素之一。

依據王玉珍版歌劇《洪湖赤衛隊》(以下簡稱《洪》劇)所反映的年代及演員所處年代,我們可以知道,這兩個年代物質條件都較貧乏。

這一點是兩個年代的相似性。

實際上,這種相似性讓演員更加能夠體悟所演年代的臨場狀態,這也是《洪》劇成功的一個因素。

在基本生存條件得到滿足的前提下,人們還是能夠安定祥和地生活的。

“在《洪湖水,浪打浪》一曲中,音樂以無與倫比的優美旋律營造出洪湖的魅力和富庶,刻畫了韓英作為洪湖女兒對家鄉的無比熱愛和由衷讚美。


[5]
以上是《洪湖水,浪打浪》的譜例(節選)。

很多人會從《洪湖水,浪打浪》中體味到風景秀麗、環境愜意,但實際上這對於當時的人們來說太過奢侈了。

在當時的條件和環境下,洪湖的人們並非只是因為看到這樣美妙的景色才高興的,而更是因為洪湖提供了人們賴以生存的環境,人們能夠因此獲得溫飽。

人們看到了洪湖水中的魚、野鴨、菱藕和洪湖水滋潤灌溉的稻穀。

這些物質條件令人們有了生存的前提,人們發自內心地喜歡洪湖。

這是最自然、最本能的一種喜歡。

因此,在演唱該曲時,為了突出表現當時人們的心理特徵,應當以樸實自然、深情平和的情緒和聲音,去表達對養育人們的家鄉的讚美。

王玉珍對這段的演唱把握十分到位,她的感情平和而又深切,聲音樸
實而又自然。

正如孫麗容在其碩士畢業論文中所論述:“王玉珍在歌劇中的演唱並不輕易加上對某個字的裝飾,注重裝飾卻慎重裝飾,大部分字就讓它自然地、清晰地、順暢地、地道地說出來。

越是樸實無華的外表,越會藏匿更加完整、更加深邃的含義。

”[6]這正是由於王玉珍深刻地懂得,這時的韓英是作為自然屬性的人對生存條件的滿足而發出的樸實的人性呼喊。

這也就是為什麼“她(王玉珍)的歌唱不慌不忙,不突不兀,帶著股子新鮮的鄉土味道,卻能感人至深”[7]的緣故。

當然,現在許多歌唱家演唱的《洪湖水,浪打浪》已經與當時王玉珍版本無論就聲音概念、感情處理、風格內涵都大有不同,那是因為該曲已經作為一首洪湖民歌存在並家喻戶曉,現在的歌唱家們賦予了該曲以新的時代意義,這也是時代的需要。

這與本文還原當時的情景的觀點並無矛盾之處,故在此予以說明。

這是對湖霸剝奪人們生存權利的罪行的深刻控訴。

在這之後,韓英通過回憶父母在被彭霸天逼迫離家之後的一系列遭遇,一直到“狗湖霸,活閻王,搶走了漁船撕破了網,爹爹棍下把命喪,我娘帶我去討荒”,這樣的悲慘境遇與前述《洪湖水,浪打浪》中的平和景象形成了鮮明的對比,這種對比的本質都是人的自然屬性——生存本能。

一個是“野鴨成群、菱藕滿塘、稻穀滿畈,魚兒滿艙”的祥和安定之景,一個是“房田盡失、饑寒交迫、父親命喪、無奈逃荒”的窘迫難耐之境,韓英會發出最原始、最粗獷的“狗湖霸,活閻王”的咒罵之聲也是情理之中的事。

當時的韓英並不是站在一個英雄的角度,而是作為一個渴
望生存的人。

當一個人的生存權利面臨挑戰時,蘊藏在生命內部的反抗能量便被激發出來。

王玉珍在演繹此刻的韓英時深刻體現了這一點,尤其在唱“狗湖霸,活閻王”時近乎呼喊,恨不得把心中所有的憤怒和仇恨全都傾泄出來,這樣的演唱真實,更能撼動人心。

綜上所述,王玉珍通過深刻理解、把握和體悟角色的自然屬性需要,將《洪》劇中韓英的形象演繹的真實而深刻,現實性與藝術性有了水乳般的交融,獲得了強烈的藝術效果而深入人心。

參考文獻:
[1]孫麗容:《王玉珍歌唱藝術特色探析》,武漢音樂學院2009年碩士學位畢業論文
[2]寇東亮:《‘人的自然本質’與‘自然界的人的本質’的統一——生態倫理學的人學根據和人學意義》,科學技術與辯證法,第24卷,第4期,2007年8月
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[5]李軍:《淺析歌劇中韓英形象塑造》,襄樊職業技術學院學報,2008年第7卷,第1期
[6][7]孫麗容:《王玉珍歌唱藝術特色探析》,武漢音樂學院2009年碩士學位畢業論文。

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