声乐入门的基本发声练习方法
声乐入门正确发声方法
声乐入门正确发声方法声乐是一门需要掌握正确发声方法的艺术，下面我将以1200字以上的篇幅为您详细介绍正确的声乐入门发声方法。
首先，正确的姿势对于声乐发声至关重要。
站立时，身体保持笔直，肩膀自然放松，双脚与肩同宽，分散重量。
双臂自然下垂，手掌稍微张开。
下巴平放，保持颈部的放松。
这样的姿势可以保证声音的畅通无阻，也有助于提高气息控制。
其次是正确的呼吸方法。
深腹式呼吸是声乐中必不可少的技巧。
通过鼻子吸气，将空气储存在腹部，感受腹部的膨胀。
然后，通过微弱而控制的腹部压力，将空气排出，让声音从腔体中发出。
呼气时要尽量保持均匀和持久，避免过快或者过慢。
这种呼吸方法可以增强气息的控制力，让发声更加稳定和准确。
第三，发声要注重喉部的放松。
喉部松弛是保证声音畅通的关键。
在发声时，喉部的肌肉应该保持自然状态，不要用力收缩和拉紧。
可以通过舌头的放松来帮助喉部松弛，将舌头自然放置在下巴底部，避免喉部过度紧绷。
此外，开口时，嘴唇要稍微张开，舌头贴在下颚内，这样可以使声音更加清晰明亮。
第四，发声时要注意发音的准确性。
正确的发音可以使歌曲更加生动有力。
要注意清晰地发出每个音节，正确运用舌位和口腔形态发出不同的音色。
对于不熟悉的发音，可以通过模仿母语人士的发音，或者通过字典和发音指南来学习更加准确的发音。
第五，要掌握正确的共鸣调节。
共鸣是指声音在声道中的放大和改造。
共鸣的调节主要包括喉头共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。
喉头共鸣是指声音从喉咙传到头部的共鸣，可以通过感受头部空腔中的共鸣来调整喉头共鸣。
胸腔共鸣是指声音通过胸腔的共鸣，可以通过感受胸腔的震动和共鸣来调整胸腔共鸣。
头腔共鸣是指声音经过鼻腔和口腔的共鸣，可以通过打开嘴巴和鼻腔，以及合理运用舌头和口腔来调整头腔共鸣。
掌握合理的共鸣调节可以使声音更加丰满和富有表现力。
最后，要进行适度的声乐训练。
通过科学合理的声乐训练，可以不断提高音域、音准、音色和发声技巧。
声乐训练可以包括声音放松、音域拓展、演唱练习和表达力培养等方面。
唱歌发声训练方法
唱歌发声训练方法
以下是一些常见的唱歌发声训练方法：
1. 呼吸训练：深呼吸是唱歌发声的基础。
练习深吸入空气，然后慢慢用腹部和胸部将空气推出。
这有助于建立支持力量和控制呼吸。
2. 发声练习：通过发出一个稳定的音调来练习发声。
可以尝试通过发出“嗯”的声音开始，然后向上或向下调整音高。
确保声音放松自然，并且没有张力。
3. 声音放松：通过放松喉咙、颚、舌头和颈部的肌肉，可以帮助改善声音的质量。
可以尝试说话时轻轻地摇晃头部和颈部，以释放紧张。
4. 音阶练习：唱出正常的音阶练习是培养音域和准确度的好方法。
从低音开始逐渐升高音调，然后再降低音调。
5. 咬字训练：清晰地发音是唱歌中的重要因素之一。
练习用嘴唇、舌头和颚正确发音，并确保每个单词都被清楚地表达出来。
6. 音调练习：通过模仿其他歌手或演唱家的音调来练习。
注意他们如何表达情感和控制声音，并尝试将这些技巧应用到自己的演唱中。
7. 注重姿势：保持正确的姿势可以帮助你的呼吸和发音。
站直，放松肩膀和背
部，并确保你的腹部和背部能自由地膨胀和收缩。
请记住，唱歌发声是一个持续的过程，需要时间和耐心来发展。
寻求一个有经验的声乐教练的帮助也是一个很好的选择，他们可以为你提供个性化的指导和反馈。
基础声乐练习方法
基础声乐练习方法声乐是一门需要坚实基础的艺术形式，而基础声乐练习方法则是培养发声技巧和提升声乐表演能力的关键。
本文将介绍几种常见的基础声乐练习方法，帮助初学者建立正确的发声基础和逐渐提高演唱实力。
1. 呼吸练习呼吸是声乐的基础，正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生稳定、富有表现力的声音。
以下是一种简单的呼吸练习方法：- 直立站立，两脚分开与肩同宽，背部挺直。
- 放松身体，深吸气至腹部，使腹部膨胀，然后慢慢吐气。
- 重复这个练习几次，以提高吸气和呼气的能力。
2. 发声练习发声练习帮助歌手寻找正确的共鸣点以及控制喉咙肌肉的放松与紧张。
以下是一种常见的发声练习方法：- 站立或坐下，放松身体。
- 发出“嗯”或“呶”的声音，然后逐渐变成“啊”、“哦”等音节。
- 关注发声时的共鸣感受，尝试调整喉咙的位置和张力。
- 逐渐增加音域和音准的练习，以拓展自己的音域和表现力。
3. 唱调练习唱调练习是提升音准和听觉能力的有效方式。
以下是一种常用的唱调练习方法：- 选择一个简单的音阶，如C大调的do re mi fa sol la si do。
- 用纯净的音调唱出这个音阶，注意保持每个音的准确性。
- 逐渐增加音阶的长度和复杂度，如进行跳音、上行下行等。
- 听录音或请老师或朋友进行评估，以帮助发现和纠正自己的音准问题。
4. 配音练习配音练习是培养表现力和情感传达能力的重要手段。
以下是一种常见的配音练习方法：- 选择一首自己喜欢的歌曲或经典配乐。
- 仔细聆听该曲目，理解其中的情感表达和故事情节。
- 模仿原唱的表演方式，尝试将自己的情感融入到歌曲中。
- 通过反复练习，不断完善自己的表演技巧和情感传达能力。
5. 舞台表演练习舞台表演是声乐艺术的补充，通过表演练习可以提高自信心和舞台魅力。
以下是一种常用的舞台表演练习方法：- 观看专业歌手的现场演出，学习他们的动作、姿态和舞台互动方式。
- 在镜子前练习自己的表演，注意肢体语言、眼神交流和与观众的互动。
声乐发声技巧有哪些
声乐发声技巧有哪些1.姿势：良好的姿势对于发声非常重要。
站直，放松肩膀，保持身体平衡，使空气能够自由流动，并减少压力。
2.腹式呼吸：腹式呼吸是声乐的基础。
要通过深吸气使腹部膨胀，然后通过控制呼气来产生稳定的声音。
3.声带放松：确保声带和喉咙放松，避免过度紧张导致声音不稳定。
进行热身和放松声带的练习，如轻声喃喃，喉咙按摩等。
4.声音共鸣：了解如何利用声音共鸣将发声从喉咙扩散到整个身体。
这可以通过咬住舌头的练习，唱特定的音阶和音程来实现。
5.音准控制：掌握准确地唱出音调的技巧。
这包括练习音阶和音程，以及学会使用器乐、钢琴或其他参考音来校准自己的音准。
6.音色掌控：改变音色可以使声音更加丰富和多样化。
这可以通过练习口腔形状、发音和利用共鸣腔来实现。
7.短音节的掌握：学会控制短音节可以让你在歌曲中表现出更多的音乐性。
练习唱短快的音符和利用呼吸间隔来划分音节。
8.咬字清晰：在歌唱中清晰地发音是十分重要的。
练习发音，加强舌头和嘴唇的灵活性，以确保你的咬字清晰明确。
9.五度发声：学会在不同音高上产生平稳和稳定的声音。
通过练习五度来构建层次感和掌控更广泛的音域。
10.情感表达：在歌曲中表达情感是传达音乐意义的重要元素之一、学会通过调整音色、节奏和音量等变化来表达不同的情感。
11.音量控制：正确控制音量可以避免声音过度紧张或爆裂，并使你在表演中更加舒适自如。
12.跨度控制：掌握如何跨越不同音程和音域，以展示自己更广泛的音乐能力。
练习这些声乐发声技巧需要时间和耐心，所以乐意投入大量的时间和努力。
通过找到一个好的声乐老师，你可以获得指导和反馈，以帮助你提高自己的声乐技能。
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练
声乐发声基础训练方法_声乐基础训练1.呼吸练习：声乐的基础是呼吸，良好的呼吸控制能够提供足够的气息支撑，使声音更加稳定而持久。
进行呼吸练习时，可以采用腹式呼吸方法，即在吸气时腹部向前膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。
这样做能够锻炼肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
另外，可以进行呼气延长练习，即吸气后慢慢呼气，尽量延长呼气时间，以增加气息的容量。
2.声音放松练习：声音放松练习旨在消除紧张和压力，使喉部和颈部的肌肉得到放松。
可以进行舌头拉伸练习，即用手指轻轻按住舌尖，然后慢慢将舌头伸出口腔，保持几秒钟后再收回。
这样做可以放松颈部和喉部的肌肉，有助于减轻过度紧张的情绪。
3.声音共鸣训练：声音共鸣是指将声音有效的发出并在口腔、喉咙和头部等部位产生共鸣，使声音更加饱满和富有色彩。
可以进行“咕噜声”练习，即闭上嘴唇，发出类似于猫咕噜声的声音。
在发声的同时，可以用手轻轻按压胸腔和喉咙部位，感受共鸣的位置。
另外，可以进行“说唱音”练习，即用口腔模仿各种乐器的声音，如小号、大提琴等。
这样做可以锻炼发声的灵活性和表现力。
4.基本音阶训练：基本音阶是声乐训练中的基础，是掌握音准和音域的关键。
可以进行升降音阶的练习，从低音到高音依次唱出音阶中的每个音符。
可以根据自己的音域和训练需求选择适当的音阶进行练习。
在练习时要注意控制气息，保持音准的稳定性。
5.唱歌练习：唱歌是声乐训练的核心环节，可以选择一些适合自己音域和难度的歌曲进行练习。
在练习时要注意咬字和发音的准确性，以及情感的表达和音乐性的感觉。
可以进行分段练习，将歌曲分解成小节，逐渐加快节奏和提高难度，以提高歌唱的技巧和水平。
以上是声乐发声基础训练的几种方法，通过坚持和不断练习，能够培养出优美的歌唱声音和独特的表演风格。
同时，要注意合理使用声音，不要过度用力，保护嗓子和喉部的健康。
声乐发声方法练习
声乐发声方法练习声乐发声方法练习发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。
下面是店铺为大家整理的声乐发声方法练习，欢迎阅读。
一、气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳。
很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。
所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。
而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。
二、舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。
舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。
三、腰部力量学过声乐的'人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。
有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。
就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。
而我们的腰部力量就是歌唱的支点。
当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。
当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。
四、共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。
泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。
高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。
一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。
你能够低到多少，你就能高到多少，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。
当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。
五、托气断音练习这是声、气各半练习，双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的噼里拍啦，噼里拍啦（反复）到这口气将尽时发出嘭一啪的断音入门声乐基础知识声乐器乐。
声乐初学者发声训练方法
声乐初学者发声训练方法
作为声乐初学者，以下是一些发声训练方法：
1. 做热身运动：在开始唱歌之前，进行一些热身运动，如舒展身体、颈部和肩膀的肌肉，以及做一些深呼吸和伸展舌头的练习。
2. 呼吸控制练习：练习通过腹式呼吸来控制呼吸，这将帮助你提供所需的空气支持。
尝试放松肩膀和胸部，使用腹部来吸气和呼气。
3. 发声姿势：保持良好的姿势对于声乐的发声很重要。
站直或坐直，放松肌肉并保持身体平衡。
4. 声带放松练习：练习放松喉咙和声带，可以通过吐气发出“h”的声音或模仿狗叫的声音来实现。
5. 发声练习：从低音开始，唱一段简单的音阶，并逐渐提高音高。
注意声音的清晰和准确，并避免用力唱高音。
重点在于掌握正确的音高技巧。
6. 音调和音色练习：尝试唱不同的音调和音色，从深沉的低音到明亮的高音。
这样可以帮助你探索自己的声音特点，并且提高音域和音色的控制。
7. 声音支持训练：练习声音的支持，意味着从腹部和核心肌肉获得支持，并以
此为基础来发声。
练习腹部的收缩和大声唱歌，以锻炼核心肌肉的力量。
8. 演唱练习：尝试唱一些简单的歌曲或乐曲，并用不同的发声技巧来对待它们。
通过练习不同的歌曲，提高表达能力和音乐性。
记住，发声训练需要持续的努力和练习。
建议寻求专业声乐教师的指导，以获得更深入的发声技巧，并确保正确和安全地进行训练。
唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
唱歌初学者如何练发声
唱歌初学者如何练发声作为一个唱歌初学者，练习发声是非常重要的一步。
通过正确的发声技巧，你可以让声音更加清晰、准确、富有表达力。
下面是一些建议，帮助你练习发声的过程。
1.正确的姿势：在练习发声时，正确的姿势非常重要。
站立时保持直立的姿势，放松肩膀和颈部，保持身体的平衡。
站稳双脚，不要弯腰或者低头。
这样能够让你的呼吸更加畅通。
2.掌握良好的呼吸技巧：良好的呼吸技巧是唱歌的基础。
深呼吸时，要感受到腹部的扩张和收缩。
练习腹式呼吸，也就是利用腹部的肌肉控制呼吸。
当你吸气时，让腹部膨胀；当你呼气时，收缩腹部。
练习这种呼吸技巧能够让你的声音更加持久而稳定。
3.放松喉咙：练习发声时，保持喉咙的放松是至关重要的。
通过吞咽的方式，放松喉咙并润湿声带。
同时，要保持上颚和下颚的松弛。
想象你在啃东西，嘴巴微微向前移动，可以帮助你放松喉咙。
4.发出清晰的声音：在练习发声时，确保你的声音是清晰的。
练习发出各种音阶，从低音到高音。
试着模仿一些歌手的发音，让你的声音更加丰富多样。
试着分解复杂的乐句，慢慢地发展你的技巧。
5.练习音准：音准是唱歌的关键，它决定了你是否能够准确地唱出音高。
练习音准的方法包括使用调式钢琴等工具，唱出你所听到的音高，并进行纠正。
另外，练习各种音阶和半音阶也对提高音准有很大帮助。
6.练习咬字：在唱歌中，发音清晰是非常重要的。
练习发出每一个音节，确保每个音节都被清晰地发出。
咀嚼食物并同时发音可以帮助你锻炼咬字的能力。
7.寻找合适的歌曲：练习发声时，选择适合你的声音范围的歌曲非常重要。
开始时选择一些简单的歌曲，先从低音开始，然后逐渐扩展到更高的音域。
这样能够帮助你逐步提高技巧并慢慢发展你的声音。
8.定期练习：定期练习发声是非常重要的。
每天保持一定的练习时间，让你的声音得到更多的锻炼。
养成良好的习惯，坚持下去，并设置自己的目标。
最重要的是，要耐心和恒心。
唱歌是一个长期的过程，不要期待一夜之间能够有很大的提高。
通过不断地练习和尝试，你会发现你的声音越来越好，逐渐获得更多的技巧和信心。
声乐练习发声的方法
声乐练习发声的方法练声是每一个歌者必须保持的事儿。
不是只有唱美声、民族唱法才必须要练声,练声在流行声乐的学习和提升中不可忽视。
下面就来说说声乐学习发声的方法，大家千万别错过。
声乐学习发声的方法1、深呼吸。
呼吸是歌唱的力量。
它也是声乐学习的基础。
谁能按照老师的要求进行呼吸学习，声乐学习的进步就快，反之就慢。
有些人不注意呼吸的学习，因为他们认为，每个人都可以呼吸，呼吸与学习?他们不知道唱歌的许多问题都与呼吸有关。
2、学习呼吸。
首先，我们应该知道唱歌时呼吸的要求。
一些专家说你应该在躺下的时候正确呼吸。
这是什么意思?这意味着当你睡觉时，你使用横膈膜来控制你的呼吸。
呼气时，腰部和腹部自然收缩，这是唱歌时必须要的呼吸模式。
所以躺着呼吸是正确的方法。
3、有的老师说:慢慢吸气就像"闻一闻花香'，很舒展，慢慢吸气;他补充说:"快速呼吸就像在震惊中冷呼吸。
'总之，唱歌的吸气一定要"深'。
有些人说，"吸气到你的胃里。
'当然，你不能吸气到你的胃里或腰里。
空气只能吸入肺部。
但是在声乐的学习中，很多老师都说过，我们要正确理解这句话的意思，它的意思是吸气时"腰'和"胃'要扩张。
感觉就像对着你的腰和胃呼吸。
"腰部'和"腹部'是两个不同的词，但它们也意味着"深呼吸'。
唱歌，是呼吸，是"呼吸'的什么要求?许多书要求你在唱歌时"吸气'。
也有要求"两根肋骨外张'。
中央音乐学院王富增教授说:"先凸腹，再合腹'，他问，呼气时上腹部(即肚脐以上)应向外凸，腹部应向内收。
其实，"凸出的腹部'，后腰也向外展开。
这些要求的实质是一致的。
我的经验是，"凸出的胃'会让你不停地吸气。
"凸肚'可"两肋外张'。
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声乐入门的基本发声练习方法
不同的呼吸方式，会让各个腔体的形状产生不同，也就会带来不同的展现效果。
而我们训练呼吸的方法，目的是为了让腔体基本保持不变，气息能够平稳的输送到声带。
锁骨式呼吸：吸气时肩膀抬高，呼气是肩膀放下肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率
腹式呼吸：吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。
这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大，呼吸深度高。
腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力
胸式呼吸：吸气时胸部向外扩张，呼气时胸部向内收缩吸气量居中
胸腹式呼吸：就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式
声乐入门的基本发声练习的具体步骤
A1.身体平躺，一手置胸前，另一手置腹前
2.用鼻子慢慢吸气，似乎在闻一朵花。
3. 腹部会慢慢鼓起。
4. 上部胸脯不要动，反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然
B1. 双手掐腰轻轻挤压。
2. 慢慢用嘴吸气，使小腹慢慢向上提。
3. 双手会感到有压力。
4. 慢慢向外吐气，尽量保持压力直到气全部吐完。
C1. 站起身 - 肩部放松。
2. 双手掐腰稍微带点压力，张嘴慢慢吸气。
3. 双手应当感觉有压力，这时应该让腹腔吸满气。
D1. 嘴型做微笑状地张开，慢慢平缓地吐气。
2. 注意：吐气时腹部的运动与吸气时的方向相反，应尽可能地
保持胸腔向上提。
要点：D2是测试呼吸控制的一个好音符。
如果采用SSS声吐气，好象蛇发出的声音，双手仍然会保持有张力。
尽量不要让胸腔下沉
而呼气的练习，也有一些科学的方法，下面两个方法是常见的方法：
1，“弹唇”也叫打“嘟嘟”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”
的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。
“弹唇”练习应体会的内容是:
用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇;
使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的;
体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。
另
外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。
2，“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的
上下连结做搭桥工作的。
有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。
“哼鸣”练习是闭口哼唱,
闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。
同样要求气息均匀有动感。
鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直
接送到鼻子里。
切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音
延长练习, 直到眉心产生振动。
当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。
声乐入门的基本发声练习目的和要求
1每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法即横隔膜的呼吸方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必
须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发
展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，
而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这
是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它
发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等
手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。