概述姚斯的接受美学
论姚斯的接受美学思想

论姚斯的接受美学思想摘要:接受美学是二十世纪后期,德国康斯坦茨学派创建的一种新的文艺理论。
本文通过对接受美学的代表作《文学史作为向文学理论的挑战》一书的解读,阐述了姚斯接受美学的贡献及其理论的局限性。
关键词:姚斯;接受美学;读者;传统文学理论对作品的评论大多是从作品产生的社会背景及作者的角度切入的。
接受美学则独辟蹊径:走向读者。
它能够为我们展开怎样的前景,又会出现怎样的问题呢?本文从对姚斯的《文学史作为向文学理论的挑战》(下文简称《挑战》)的解读出发,阐释自己对姚斯接受美学的理解,以就正于有道。
促成姚斯建构接受美学这一理论体系的契机是文学史编撰产生的危机,即文学因素和历史因素的断裂。
在《挑战》一文中,作者对历史和文学并未作为概念明确定义,事实上,他对历史的理解大致如是:一个连续的,包括了一切事件、资料及其联系的时间上展开。
而文学则属于虚构的语言世界,包含了具有未定性的本文和经过读者具体化的整体两个部分。
姚斯认为,当时的文学史不是按编年的顺序堆积事实,就是根据伟大作家的年表,罗列生平与创作,或疏而无实,或舍弃支流,它们既非完整意义上的历史,也不能体现文学的特点。
马克思主义和形式主义极具生命力,但在建构文学史的问题上尚有改进的余地。
马克思主义以实践理论为逻辑起点,将文学同改造自然的活动联系起来,使文学艺术在时间维度上的展开有了依托。
然而它的理论基础“直接导源于魏玛古典主义”,对作品社会背景给予关注的同时,对艺术本身的问题谈论得较少,文学性强的作品被大量社会性强的作品所淹没。
“他对文学结构和文学作品的’文学性’没有给予足够的明显的重视”,“掌握艺术变革的可能性被排除在马克思主义美学之外;这一特点能够引导人们超越这种固定的形象和对历史状况的偏见,对世界、对先在现实进行新的感知。
”这一学说在其后来的阐释者卢卡契的理论中有充分的体现,他在确立文学经典时认定了巴尔扎克和托尔斯泰,将开放性的体系封闭,拒绝艺术新质的产生。
接受美学以姚斯和伊塞尔两位理论

接受美学以姚斯和伊塞尔两位理论
接受美学又称接受理论。
产生于20世纪60年代中期,首倡者是联邦德国的汉斯·罗伯特·姚斯,他的《文学史作为文学科学的挑战》是接受美学成为独立学派的宣言。
它的主要观点是:作品的教育功能和娱乐功能要在读者阅读中实现,而实现过程即是作品获得生命力和最后完成的过程。
读者在此过程中是主动的,是推动文学创作的动力;文学的接受活动,不仅受作品的性质制约,也受读者制约。
接受美学把文学接受活动分为社会接受和个人接受两种形态。
读者作为生物的和社会的本质,无论在意识或下意识中所接受的一切信息,都会影响到他对文学作品的接受活动。
论姚斯的接受美学理论

论姚斯的接受美学理论在文艺领域中,姚斯的接受美学理论具有深远的影响。
这种理论强调了读者在文艺作品理解中的重要性,为我们提供了一个全新的视角来审视文艺创作和审美体验。
本文将介绍姚斯接受美学理论的核心观点、应用及其未来发展方向。
姚斯,德国著名美学家,1967年提出了接受美学的概念。
该理论以读者为中心,认为文艺作品的意义和价值是由读者在阅读过程中所构建的。
与传统的以作者或作品为中心的美学理论不同,接受美学理论强调了读者的能动作用和审美体验的重要性。
接受美学理论的核心观点包括:1、接受美学理论的定义:接受美学理论的是读者在阅读文艺作品过程中所获得的审美体验和意义构建。
它强调了读者的主观能动性,认为文艺作品的意义是在读者的参与下才得以实现的。
2、姚斯对接受美学的贡献:姚斯在接受美学理论的提出和发展中做出了重要贡献。
他强调了读者在文艺作品理解中的重要性,认为读者与作品之间的关系是互动的、双向的。
此外,他还提出了“期待视野”这一概念,即读者在阅读作品之前对作品所抱有的预想和期待。
接受美学理论在文艺领域中的应用广泛。
例如,在理解文艺作品方面,接受美学理论可以帮助我们更好地把握作品的意义和价值。
此外,在审美感受方面,接受美学理论可以让我们更加注重读者的审美体验,从而提高文艺作品的审美价值。
同时,在价值体现方面,接受美学理论强调了读者的主观能动性,为我们重新审视文艺作品的价值提供了新的思路。
随着接受美学理论的不断发展,其未来发展方向也备受。
与其他美学理论的比较优势在于接受美学理论更加注重读者的主观能动性和审美体验。
然而,这种理论也面临着一些挑战,如对作品意义的过度诠释、忽视作品本身的客观存在等。
为解决这些问题,我们可以采取以下措施:1、强调作品本身的客观存在:在强调读者主观能动性的同时,不应忽视作品本身的客观存在。
作品本身的特点和内容会影响读者的理解和感受,因此应对作品进行客观分析。
2、提高读者的审美素养:读者的审美素养是影响接受美学理论应用效果的关键因素。
姚斯接受美学认为读诗应该分为三个层次

姚斯接受美学认为读诗应该分为三个层次进入二十一世纪,新技术的出现改变了人们读诗的方式,也改变了人们对于诗歌的理解。
美学家姚斯(José Ortega y Gasset)认为,读诗既不是一种情感经历,也不是一种分析思考。
他认为,读诗应该彻底地分为三个层次,分别是情感、议论和艺术。
他的观点必须得到重视,因为它弥补了单一的读诗模式,并且增加了美学思想的深度。
首先,情感层次指的是读者对诗歌内容的情感反应。
在这一层次,读者不仅要体会到作者所描写的情绪,还要体会到自己的感受。
这种情感反应可以建立起作者与读者之间的情感交流,从而为理解和欣赏诗歌提供帮助。
同时,这也是美学思想的起点,可以通过自身的体验来了解诗歌的意义。
其次,议论层次可以指的是作者所表达的观点,以及读者的分析和思考。
这一层次可以帮助读者深刻了解作者的文学思想,加深对作品的研究,从而更好地体会诗歌的内涵。
它也可以拓展读者的文学视野,增强文学分析能力,以及诗歌创作能力。
最后,艺术层次指的是作者所运用的文学技巧、格律艺术和文学美学等。
这一层次可以帮助读者理解诗歌的表达方式,以及文学形式的多样性。
此外,它也可以帮助读者更加深刻地理解诗歌的美学意义,以及诗歌所反映的文化和社会背景。
通过以上介绍,可以看出,姚斯的观点非常有价值。
他提出的三个层次可以帮助读者更深入地探索诗歌的美学思想以及文学价值,从而提高文学素养。
除此之外,他的观点也可以为诗歌研究者提供宝贵的参考,促进文学发展和美学思想的深入。
总之,姚斯提出的分析诗歌的三个层次非常有价值。
它不仅可以帮助读者更深刻地理解和欣赏诗歌,还能丰富文学研究的内涵,促进文学的进步。
它的重要性不言而喻,值得继续探索和发展。
把诗歌作为窗口,我们可以更深入地理解世界,探索文学、艺术和文明之美,从而促进社会和文化的发展。
细细品味诗歌,尊重美学,用心体悟,无论中国还是西方,大家都可以从中获得营养。
因此,姚斯说,阅读诗歌应该分为三个层次,情感、议论和艺术,在读诗旅程中,每个环节都具有极大的意义,值得我们探索和体会。
接受美学的理论向导[权威资料]
![接受美学的理论向导[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/a64be61702d8ce2f0066f5335a8102d276a26186.png)
接受美学的理论向导摘要:姚斯是接受美学真正的开拓者和奠基人,其美学理论经历了一个不断转换视角的发展过程:解决“文学史的悖论”――文学交流理论――审美经验论――文学解释学,从而形成了比较完整的接受美学体系。
因此,《审美经验与文学解释学》是姚斯最有代表性的学术著作,也是接受美学的重要理论向导。
关键词:姚斯;《审美经验与文学解释学》;接受美学I01 A 1005-5312(2013)20-0009-01接受美学(Reception aesthetic)是产生于20世纪60年代中期的联邦德国的西方现代美学流派,它彻底颠覆了长期以来风行于西方世界的文本中心论范式下的各种文学理论批评话语,影响深远。
姚斯以其勇气、力量和智慧,成为接受美学真正的开拓者和奠基人。
汉斯・罗伯特・姚斯(Hans Robert Jauss,1921―1997)是德国康斯坦茨大学教授,早年师从海德格尔,1967年发表著名的演说《研究文学史的意图是什么、为什么?》①,语惊四座,轰动世界,在文论界掀起了接受美学的巨浪。
姚斯的主要著作有《艺术史和实用主义史》(1970年)、《风格理论与中世纪文学》(1972年)、《审美经验小辩》(1972年)、《审美经验与文学解释学》(1977年)、《在阅读视界变化中的诗歌文本》(1980年)等。
姚斯在发表《文学史作为向文学理论的挑战》之后逐渐意识到,将否定性的审美经验作为本真意义上的审美经验并以此为基础来探讨文学的历史性和文学接受问题是不合适的,因为否定性的审美经验并不是最基本的审美经验。
他1977年出版的《审美经验与文学解释学》(AesthticExperience and Literary Hermeneutics)一书,实际上是借助对阿多诺否定美学的批判来展开自己有关审美经验的反思和探索。
一、审美经验分析姚斯认为阿多诺艺术和美学理论的明显失误在于否定了人类艺术审美经验的一个基本事实――愉悦。
姚斯认识到,审美经验是文学接受和接受史的中心环节,只有通过审美经验的深入研究,才能把接受美学向前推进。
接受美学

接受美学理论研究【摘要】接受美学又称之为“接受理论”、“接受效果研究”,产生于20世纪六七十年代的德国, 80年代中期为我国理论界接受,已逐渐成为一种令人瞩目的文艺思潮。
接受美学反对作者中心论和作品中心论,而把读者与作品的关系作为研究的主体,探讨读者对作品的理解、反映和接受,以及阅读过程对创作过程的积极干预,并研究对作品产生不同理解的社会的、历史的、个人的原因。
接受美学的创始人是姚斯、伊瑟尔等人,他们提出了以读者为中心的批评模式,认为文学史就是文学的读者接受史、效果史。
作为一种新的理论研究方法,接受美学有其独特的理论价值,同时也有其自身的理论局限。
【关键词】接受美学;阐释学;理论价值;局限性一、接受美学的理论缘起接受美学的形成与发展离不开阐释学的理论滋养,要想更好的理解接受美学理论,需要我们对阐释学进行简单的梳理。
“阐释学”是关于理解文本的理论,自有文本以来,人们就在努力理解它,并不断寻求某种方法来保证这种理解。
早在远古和中世纪时,人们所遵循的主要是当时占统治地位的注释圣经的方法—神学阐释学。
直至十八世纪,德国神学家施莱尔马赫才将前人的圣经阐释学译成普通阐释学,并提出了包括解释文学作品在内的阐释原则,首创了文学阐释学这一理论。
可以说,文学阐释学发展至今共经历了大约三个阶段:施莱尔马赫创立的文学阐释学称为“定位阐释学”,它在文学阐释学的第一个阶段里起着主导的作用。
在此阶段中,文学作品被视为特殊形式的文献—记录作品产生的历史背景、作者的思想及其生活时代的文献。
歌德也曾说过“谁想要理解诗人,谁就应该到诗人生活的国度里去了解熟悉那里的一切”的话。
同样,施莱尔马赫创立的“定位阐释学”这一概念也具有相同的含义,即文学作品中出现的疑点,可以借助作品产生的历史背景和作者的生平阅历予以解释。
定位阐释学者形象地将文学作品比喻成一面镜子。
他们认为,如果镜中映照出的图象有模糊不清的地方,则应该从镜子本身来寻找根源,通过比较来确定毛病的出处,这一阶段的文学理论也被称为实证主义文学理论。
接受美学
西方文艺理论研究浅议尧斯接受美学的文学史观1967年,德国康茨坦斯大学的文艺史家、文艺理论家H·R·尧斯发表了《作为向文学科学挑战的文学史》一文,首次宣告文艺批评的新观念与新方法———接受美学的产生。
从此以后,该论文就被称为“接受美学宣言”。
尧斯论文的劈头第一句是:“在我们时代,文学史日益落入声名狼籍的境地,这绝不是毫无缘由的。
”由此,尧斯对已有的文学史展开了尖锐的批评与否定,从而提出了必须重新考虑文学史的撰写,而这种撰写的途径与方法就是接受美学。
尧斯的思路在于:接受美学是否定以往文学史、写出新文学史的唯一出路,正是在这样的基础上,尧斯对接受美学展开了全面的构建与阐述。
于是,“作家—作品—读者”三位一体的思维与批评模式很快风行文坛。
基于此,从建构文学史的角度去看接受美学也就自然成为全面分析、评价它的一个必要的和应有的维面。
一、批评的再批评尧斯《挑战》一文把批判的锋芒直指传统的文学史,他不无讽刺地说,文学史“对于慧眼的观察者来说,几乎无甚效益;对于积极的入世者,则无可效仿;对于哲学家,无非是琐屑的陈腐之谈;对于读者来说,除了不是高尚的愉快的源泉外,可能是其他一切无聊的东西”。
总之,文学史的研究不但失却了往日的荣光,而且已经成为不严肃的、自以为是的、声名狼藉的因而该放逐的学科。
尧斯说这些话时,想到的主要是历史主义文学史、实证主义文学史、形式主义文学史,还有马克思主义文学史。
历史主义文学史是席勒历史哲学的衍伸。
这种哲学和文学史有两个根本性的特点,首先是预设了个基本思想或理念作为历史发展的内核和线索,“在他将其视为研究对象的一系列事件中,明确地贯穿着一个基本思想。
该思想在这些事件中显现”;其次,因理念的预设必然会以理念的自足与圆满为结局来显示理念的自发展,所以历史包括文学史就成为有始有终有过程的客观主义图画。
显见的是,预设基本思想作为历史的原动力和内核,这一原则不仅是席勒的黑格尔哲学、美学亦即美学史和艺术史的内在逻辑。
接受美学与诠释学
• (2)语言性作为诠释学过程之规定。 • 指的是对历史传承物的理解都是一种语言的解释 。 • 伽达默尔:文本应该通过解释而得到表述。如果 文本或书籍不以其他人也可理解的语言说话,那 么它们就不可能说话。 • 解释不可能替代被解释的作品。
• 实际上,无论对解释学的对象还是对于解释学的 过程来说,语言都处于一个中心的位置。由此, 伽达默尔认为,惟有进入语言性,解释学才获得 了它自身的普遍性。
• 同样的,对艺术作品的理解也是一 个“视界融合”的过程,是审美主 体视界与艺术品包含在自身内的多 种视界的融合,这种融合创造了一 种超越双方的新视界。视界的融合 表现作品意义的不断生成过程,这 就是理解者与理解对象相互作用的 结果。
• 视界融合与效果历史的产生,是艺 术作品的“问”和审美主体的“答 ”的对话过程的结果,理解者的视 界不断扩展,艺术品的意义也就具 有了无限可能性。因此,伽达默尔 主张,理解活动应与作品完成“解 释学的相遇”的过程,达到理解的 真实、完整。
• 诠释学这个词最早出现在古希腊。真 正将诠释学带入哲学领域的是德国哲 学家施莱尔马赫和狄尔泰,而他们都 只是把释义学当作哲学与人文科学的 纯粹方法论来看待,这种立场正是后 来哲学诠释学所坚决反对的。
• 后来,海德格尔从存在出发,得出了 “此在”的概念,并说明了“此在” 的存在方式。在海德格尔的本体论研 究中,提出了“理解”及“理解的前 结构”,并提出了“本真此在才具有 历史性”的哲学观点。 • 伽达默尔深受海德格尔的影响,继承 并发展了海德格尔的哲学观点。
• b.语言将个体与世界联系在一起。
• 如同在这个世界中存在一样,我们同时在语言中 存在;然而,并不是因为我们在世界中存在而具 有语言性,而是语言使我们获得了在世界中存在 的共同性。所以,语言是一切理解的基础,理解 只是意味着对语言的理解,语言是理解本身得以 实现的普遍媒介。
接受美学与文学研究
文 学 评 论
世纪 年代中后期 以姚斯为代表的德
国康斯坦茨学派将自己的理论称为 接受美学 这里的 接受 是有其特别意义的 姚斯借助文本 语言学指出 接受一篇作品的心理过程 在审美 经验的基本视野中 决不仅仅是一连串牵强附会 的主观印象 而是在有明确方向的感知过程中特 殊指令的实行 只有根 据其构成动机和触发 信 号 我们才能理解它 而且只有用文本语言学 我
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接受美学与文学研究
作者: 作者单位: 刊名: 英文刊名: 年,卷(期): 陈铮 沈阳市皇姑区中国刑警学院 山东文学(下半月) SHANDONG LITERATURE 2010(11)
接受美学与音乐教育
论接受美学在大学生音乐教育中的启示摘要:当代大学生作为未来社会建设的中坚力量,他们掌握先进的科学技术,拥有广阔的国际视野,但惟独音乐修养总显得略有不足。
学生们渴望聆听高雅音乐,却苦于欣赏不了。
而各高校的音乐课程往往达不到良好的效果,于是大量的低俗音乐趁机涌入大学校园,在一定程度上腐蚀着学生们的心灵。
接受美学的核心是从受众出发,提高接受者在审美过程中的地位,同时也论及接受者在欣赏音乐时的‚期待视界‛,以及音乐对欣赏者的净化作用。
本文旨在论述接受美学的这些基本观点在大学生音乐教育中的启示。
关键词:接受美学大学生音乐修养音乐教育当有些大学生还在津津乐道于当年如火如荼的‚超级女声‛时,他们的同学已经将鄙视的眼光投了过去:你out了,现在是痞子阿姆①的时代!身体还像R&B歌手一样律动着,口中念念有词。
这就是当代大学生所推崇的音乐审美价值取向:追求一切新鲜、刺激的音乐,甚至不做任何价值评判。
从当年急功近利、一夜成名的超级女声到如今玩世不恭、满嘴脏话的痞子阿姆,笔者认为,当代大学生的音乐审美修养极其有待提高。
在中国,数以百万计的大学生族群属于社会中的精英人才,他们掌握先进的科学技术,拥有灵活的经济头脑,开阔的文化视野,深厚的文学功底,而唯独音乐修养这一环节始终落后于其他,甚至呈现倒退的趋势,这不能不令人甚感担忧。
导致这种现象出现的原因之一,要回溯到中小学对于音乐教育的缺失中来,这一观点是目前音乐教育界所普遍认同,并在努力着手填补的。
笔者在此无意赘述。
而另一方面,在许多同学看来,阳春白雪般的高雅音乐距离他们的生活是那么的遥远,只有那一小部分‚有条件的同学‛才可能接触。
他们渴望聆听,却苦于欣赏不了。
而大学中的音乐课程往往只是作者——作品——影响——意义这般乏味的传统教学模式,令原本应当激情四射的音乐课堂变得味同嚼蜡。
那么,大学生们在音乐欣赏过程中究竟扮演怎样的角色?音乐教育工作者应当承担怎样的责任?音乐又会给学生们带来什么?要解答这些问题也许有各种各样合理且令人信服的答案,而本文旨在从接受美学入手,对其主要观点在大学生音乐教育中的启示做一点有限的思考及论述。
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概述姚斯的接受美学
(1)姚斯的接受理论缘起于他对德国文学史的衰败进行的探讨,他将迄今为止的文学研究方法归纳为三种主要范式:
①古典主义——人文主义范式。
a是以古代经典为范本来衡量其后文学作品的优劣,并以此为依据描画文学历史的范式。
b这一范式在18、19世纪衰落。
②历史主义——实证主义范式。
a是将文学史看成整个社会历史的一部分,并在因果关联上将文学史看做社会政治变革和思想发展的必然结果的范式。
b这一范式的主要代表是马克思主义文学研究,在第一次世界大战时开始衰败。
③审美形式主义范式:
a是专门对文学作品本身进行内在研究,从而将文学史看做是与一般社会历史分离的自足封闭历史的范式。
b这一范式的主要代表是俄国形式主义,在第二次世界大战结束后开始衰落。
(2)姚斯认为这三种文学史的研究范式的要害在于割裂了文学与历史、历史方法与美学方法的内在关联,从而无法揭示文学史实本身。
并由此创立了接受美学作为一种新的文学史研究方法论将文学与历史、历史方法与美学方法真正统一起来。
(3)理论主张:
①姚斯认可了英伽登和伽达默尔的说法,认为文学作品就是在理解过程中作为审美对象而存在的,文学作品的存在展示为向未来的理解无限开放的历史。
②根据伽达默尔研究文学史的两条基本原则,姚斯认为文学研究应该落实为对文学作品的研究,对文学作品的研究应该落实到对文学作品存在方式的研究,对文学作品存在方式的研究应该落实到文学作品存在史的研究,这才是文学史研究的真正内容。
③姚斯认为文学作品的存在史有三种表现形态:
一是显示为作品与作品之间的相关性历史。
二是显示为作品存在与一般社会历史的相关史。
三是显示为作品与接受相互作用的历史。
(4)期待视域与文学接受:
①期待视域这一概念是姚斯接受理论的“方法论顶梁柱”,姚斯对其界定为读者在阅读之前对作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,此界域圈定了理解之可能的限度。
②期待视域有两大形态:
一是在既往的审美经验的基础上形成的较为狭窄的文学期待视域。
二是在既往的生活经验基础上形成的更为广阔的生活期待视域。
这两大视域融合形成具体的阅读视域。
③期待视域既是阅读理解得以可能的基础,又是对其的限制。
姚斯认为,作品的理解过程就是读者的期待视域对象化的过程,衡量一
部作品的审美尺度取决于对它第一读者的期待视野是满足、失望、超越还是反驳,作品的艺术特性取决于期待视野与作品之间的距离,熟识的先在审美经验与新作品的接受所需求的视野的变化之间的距离。
④因此文学作品的接受史实际上表现为读者期待视域的构成、作用及变化的历史,因此文学史研究应该落实到对期待视域的历史性的考察中。
(5)审美经验论:
①阿多诺认为艺术与社会实践的关系是否定性的对立关系,否定性是艺术的本质,而与审美愉悦无关,甚至否定这种愉悦。
姚斯早期受到阿多诺这一思想的影响,将作品与期待视域的冲突看作文学史演变的基础,从而将文学与社会的关系看做打破期待视域以重建期待视域的过程,但到了70年代阿多诺的《美学理论》刊行使得姚斯开始怀疑这一观点。
②姚斯认为阿多诺艺术理论的明显失误就在于它否定了人类艺术审美经验中“愉悦”这一基本事实。
否定性痛感并不是一般审美经验的基本感受,而只是一种极为特殊的审美感受,恰恰相反愉悦与享受才是一般审美感受的突出标志。
③审美愉快与审美经验三大范畴:
一是审美生产方面的愉悦及相关的审美经验,即审美创造。
体现的是生产者实现自己创造性的愉快。
二是审美接受方面的愉快及相关的审美经验,即审美感受。
现代审美接受由两大样式组成:否定性的审美接受样式和间接肯定性的审
美接受样式。
三是审美交流方面的愉快及相关的审美经验,即审美净化。
④为暗示西方文学接受交流关系的历史进程,姚斯根据接受者对作品主人公的识别,划分了五大交流模式:联想模式、敬仰模式、同情模式、净化模式、反讽模式。
(6)评价:
①姚斯早期对接受美学的方法论意义的探讨更有影响和意义,尤其在历史方法和美学方法的结合上他做了有益的尝试。
②姚斯后期的思想虽然更有理论性,但较为平庸和死板,尤其是对审美愉悦的机械肯定走向了另一极端,未能揭示痛苦与否定对于审美经验的真正意义,因此显得较为保守。