西方建筑发展的脉络

西方建筑发展的脉络

学完艺术鉴赏这门选修课后，给了我很多的专业知识，尽管我是一名艺术系的学生，经常接触到关于艺术的知识，而且在课堂上领略到很多的艺术领域的事情，但是去深刻的谈论关于艺术的东西，自己的能力还远远不够，所以得继续学习。

关于建筑，我觉的它也是技术和艺术的结合，建筑不仅包含了建筑技术，材料的使用，但它本身的设计就各个方面的包含了艺术，它的轮廓，建筑的各种形式，颜色的使用等等，都是艺术的体现。在我自己看来，建筑中尤其是现代建筑的美学思想越来越强，无论建筑的内部设计还是外观设计都包含很强的美学思想。

在这里一起探索探索关于西方建筑的发展脉络。

在西方各种语言中，“建筑”一词都源于古希腊语。古希腊人把建筑师称为是“创始者”。在他们心目中，一切造型艺术，如雕塑，绘画等，都以建筑为本——建筑是艺术和美学之源。建筑产生于人类征服自然的斗争中，随着社会的发展，政治，宗教信仰，科学文化，文学艺术等因素不断赋予建筑新的内容和形式，从原始的洞穴，巢穴到今天的城市综合体便是这一过程的缩影。它随着社会生产力的提高和科学技术的进步逐渐深化与拓展。建筑为人类的生存和生活提供了物质空间环境，而人是不能脱离社会孤立存在的，因此建筑的发展和社会的发展紧密联系，它时刻反映出一个时代的政治，经济，文化和技术背景，传达着丰富的历史文化信息。另一方面，不同的时代文化形成了不同的建筑。意大利建筑师布鲁诺·赛维在他的《建筑空间论》中指出：“埃及式=敬畏的时代，那时代的人致力于保护尸体，不然就不能求得复活，希腊式=优美的时代，象征热情激荡中的沉思安息，罗马式=武力与豪华的时代，早期基督教式=虔诚与爱的时代，哥特式=渴慕的时代，文艺复兴=雅致的时代，各种复兴式=回忆的时代。”我们要想全面地了解西方文明，了解西方历史，它的建筑艺术是不可不知的。

西方古典文化的光辉无疑是由具有天才智慧的古希腊人和勇敢于实践的古罗马人所创造出来的。在建筑领域，他们创造了一种以石头为材料，以梁柱为基本构件的建筑形式。这种建筑形式，在经过文艺复兴，古典主义时期这一漫长过程的发展，一直延续到20世纪处。而在这一过程中，古埃及和两河流域的建筑传统都曾因为历史的变迁而中辍，惟有古希腊和古罗马的建筑两千多年来能在欧洲一脉相承，在世界形成了一种具有历史传统的建筑体系，这就是我们通常所指的西方古典建筑。在这里我们所说的西方建筑史主要是指欧洲及其北美。因为从古希腊时代起到20世纪的三四十年代，欧洲一直十西方建筑文明的中心，第二次世界大战结束后，这个中心又逐渐偏移到北美，而在当今多元化的时代，欧洲和北美同样是西方文明及其建筑艺术的主要脉络。

以下我们来介绍下西方建筑史的发展历程。

公元前5世纪至4世纪，古希腊的建筑艺术达到鼎盛时期，以雅典卫城及其神庙为代表的一个个建筑杰作横空出世，它们简单而纯净，和谐而完美，具有惊人的艺术创造力。但是到公元前1世纪，古希腊被古罗马所取代，罗马人兴建的凯旋门，广场，竞技场，剧场，大浴场，住宅和宫殿雄伟壮观，富丽堂红，它们和古希腊建筑一道被视为垂范千古的经典，成为西方建筑文化最深刻的根源。古罗马人在建筑领域取得了独创性的成就，古代罗马的建筑非常有名，罗马建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，这些建筑物既有纪念意义，有能为城市自由民提供公共场所，同时也满足了贵族生活需要。罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修筑了规模浩大的道路，水道，桥梁，广场等设施。在这里有必要提下斗兽场，公元前75年至公元82年出于享乐的目的，奴隶主在罗马建造了一个最著名的圆形斗兽场——洛系姆竞技场，它代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，规模十分宏伟，场内可以容纳5万多观众。另外，为了庆祝军事远征

的胜利，罗马帝国兴建了大量的凯旋门，凯旋门是古罗马的重要建筑，帝国时期，凯旋门的建造十分频繁，几乎每次战争胜利必建，到公元4世纪，仅罗马城就有36座。除此之外，记功柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式。

接下来，西方的建筑进入中世纪，在中世纪的一切行为都受到“神”的支配，基督教拥有着至高无上的权力，他们视先前辉煌的希腊和罗马艺术为仇敌，捣毁一切古代的建筑和艺术品，特别是在其初期，这种现象最严重。在1000多年的发展中，西方建筑具有两大特点：一是基督教堂和修道院始终是欧洲建筑的主体：二是伴随着罗马帝国和基督教的分裂，东西欧洲的建筑风格逐渐各树一帜，其中，东罗马帝国的拜占庭建筑影响十分广泛，而在罗马风格建筑之后兴盛于西欧的哥特式建筑，则体现了中世纪建筑的最高成就。査士丁尼造就了拜占庭艺术的第一个黄金时代，这个时代的代表作是圣索菲亚教堂。拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形的平面结构和万神庙式的元穹顶。穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一，圣索菲亚就是圣智慧的意思。像以前的罗马帝国皇帝一样，査士丁尼要为他和他的帝国建造一座真正的纪念碑。他任命人重修了圣索菲亚教堂，其中最大的特色便是穹顶的使用，穹顶是东方教堂最显著的特色，从这可以看到日后文艺复兴和巴洛克时期教堂的影子，而西部的巴西利式教堂则是哥特式教堂的前身。威尼斯最著名的圣马可教堂也受到了拜占庭的影响，它的四翼顶部也加盖了小穹顶，这样的内部空间以中英穹顶下方为中心，向四翼伸展。十字架教堂传到东欧，许多穹顶成了洋葱头形状，在那里拜占庭建筑样式染上了斯拉夫人的民族色彩和地方情调。

从15世纪的文艺复兴运动开始，信奉人文主义的艺术大师们又把西方建筑从宗教天国拉回了人间大地。在这一过程中，大师们特别注重研究古代经典建筑，大力复兴古希腊和古罗马的建筑风格，并在此基础上进行了艺术再创造，为世界留下了光辉灿烂的建筑杰作。此后直到19世纪下半叶，西方建筑艺术思潮更迭频繁，四五百年间先后出现了巴洛克和古典主义，洛可可，新古典主义，浪漫主义和折衷主义等不同的建筑风格。其间，教会势力，享乐之风，绝对君权，异国情调和百年战争都曾称为艺术蜕变的催化剂。然而，西方建筑却始终都为脱离文艺复兴的传统——每当历史转折的关键时刻，艺术大师们总要回溯古希腊和古罗马的光荣和伟大，从数千年前的经典建筑中汲取再创造的营养和力量。古希腊和古罗马的建筑文化一直是西方建筑艺术取之不尽用之不竭的智慧源泉。

18世纪下半叶，产业革命开始以后，机器大工业生产加速了资本主义发展的进程。建筑物日益商品化，城市迅猛发展，建筑类型大量增加，对建筑的功能要求也日趋复杂，形式和内容之间不相适应的状况十分严重，因而在二百年间，建筑师不断地进行建筑形式的探求。西风建筑的传统形制和美学体系却发生了根本性的变化：其设计的核心从以往的注重，明显地转移到追求技术和功能上，它直接导致了现代主义建筑的成熟和向全世界的扩散。

随着现代建筑的形式和发展，建筑学建立了新的理论体系。主要体现在：从理论和实践上将建筑的使用功能作为设计的出发点，强调建筑形式与内容的一致性；应用现代科学技术，以提高建筑设计的科学性，注意发挥现代建筑材料和建筑结构的技术和艺术特点；反对不合理的外加的建筑装饰，强调建筑艺术处理的合理性和逻辑性，突出艺术和技术的高度统一；将建筑艺术处理重点放在空间组合和建筑环境的创造；重视建筑的社会性质，强调建筑同公众生活的密切关系，重视建筑的经济性。这些现代建筑基本理论的建立，标志着建筑学完成了又一次重大的飞跃。

从20世纪50年代开始，人们对于现代建筑中出现的某些忽视精神生活的需求，忽视民族和地区文化差异的倾向，特别是某些建筑师的设计手法公式化的倾向，产生了怀疑，重新探讨继承传统和发展创新等问题，在建筑风格上又出现了多元化倾向。20世纪60年代以来，世界上产生了众多的建筑流派，其中以后现代主义较为活跃。