现代设计中的现代动画.培训讲学
现代动画概论教学课件

2. 1825年,“幻盘” 英国人约翰▪埃顿▪帕里斯发明了“幻盘”玩具,它是由一 个圆盘组成,圆盘的两面分别画着图像,在圆盘的水平直 径方向,两端分别系着线绳,当硬质盘很快旋转起来时, 我们就看到这两个画片仿佛结合在一起。 3. 1832年,“诡盘” 比利时科学家约瑟夫▪普拉特和奥地利人西蒙▪西坦福发 明了“诡盘”。这个装置是在镜子里观看的一种圆盘,由 一个转轴和一个厚纸板圆盘做成的,圆盘的边缘画着一个 物体的运动分解图。当转盘开始旋转,人们透过一条细缝, 注视着圆盘上的一幅图像时,就会有物体动起来的幻觉。
• 5.动画片
• 《中国大百科全书—电影卷》定义为:英语称为“卡 通”(cartoon),含义是活动漫画。是以图画表现人 物形象、戏剧情节和作者构思的影片,美术电影中最 基本的形式。采用“逐格摄影”的方法,将一系列互 相之间只有微妙变化而动作连续的画面拍摄在胶片上, 然后以一秒24格的速度放映,从而获得形象自如的艺 术效果。 • 二维动画、三维动画
• 4.美术片 • “美术片”一词是中国对应“animation”称谓, 是中国的名词,是动画片、木偶片、剪纸片的总 称。 • 美术片以绘画或其他造型艺术作为人物造型和环 境空间造型的主要表现手段,不追求故事片的逼 真特点,而运用夸张、神似、变形的手法,借助 于幻想、想象和象征,反映人们的生活、理想和 愿望。是一种高度假定性的艺术。
日本动画真正崛起于70年代,形成了一整套合理、完 整的动画产业模式。并拥有宫崎骏、大友克洋和押井守等 国际知名动画大师。 目前,日本动画收入占全球动画市场份额的60%以上, 是可以和美国好莱坞动画相抗衡的动画产业大国。 当商业动画越来越成功的营造着虚幻的现实童话时, 东欧、前苏联和加拿大等国大批艺术家正致力于艺术动画 的发展,他们试图挖掘动画深层的艺术性和文化性,用动 画形式来传达对人生、哲理、现实的思考,并尝试以各种 可能的艺术形式去表达概念和寓意,艺术动画充满着实验、 前卫、震撼、迷人的色彩和形式。但是因为费用及制作能 力等方面的局限,使得艺术性实验动画并不方便普及。
《动画基础知识》教学设计方案

《动画基础知识》教学设计方案教学目标:1.了解动画的基本概念和特点。
2.掌握动画的制作流程。
3.学习基本的动画技巧和表现方法。
教学内容:1.动画的概念和特点。
2.动画的制作流程。
3.动画的基本技巧和表现方法。
教学步骤:一、导入(10分钟)1.利用图片和视频展示动画的一些经典作品,引发学生的兴趣。
2.引导学生思考,动画与其他媒体表现方式有何不同。
二、讲解(30分钟)1.讲解动画的定义和特点,如真实世界的物体可以通过动画表达出来。
2.介绍动画的制作流程,分为四个阶段:预制阶段、制作阶段、后期制作阶段和发布阶段。
3.详细讲解每个阶段的具体内容和流程。
三、实践(40分钟)1.将学生分成小组,每个小组选择一个主题,进行动画制作。
2.学生根据制作流程,分工合作完成动画制作的各个阶段。
3.指导学生运用所学的动画技巧和表现方法,使动画更加生动有趣。
四、展示和总结(20分钟)1.每个小组展示他们制作的动画作品,并讲解他们的制作过程。
2.学生共同总结动画制作的经验和技巧。
3.教师对学生的动画作品进行点评和鼓励,激发学生的自信和创造力。
教学方法:1.图片和视频展示法:通过展示经典动画作品的方式,引发学生的兴趣。
2.辩证法:通过讲解动画的定义和特点,培养学生对动画的深入理解。
3.合作学习法:学生分组完成动画制作过程,培养学生的合作能力和创造力。
4.实践教学法:通过实际制作动画的过程,使学生更深入地了解动画的制作流程和技巧。
教学资源:1.图片和视频展示动画作品的素材。
2.展示学生实际制作动画作品的设备和场地。
评价方法:1.观察学生的学习状况和参与度,进行日常记录。
2.对学生制作的动画作品进行评价,鼓励他们改善和提高。
教学延伸:1.学生可以利用所学的动画技巧和表现方法,制作更加复杂和精细的动画作品。
2.学生可以学习更高级的动画制作软件,提升动画制作的水平。
动画入门知识动画制作与动画艺术的基本技巧

动画入门知识动画制作与动画艺术的基本技巧动画入门知识动画制作与动画艺术的基本技巧动画是一门富有创造力和想象力的艺术形式。
它通过将连续的静态图像快速播放,创造出了令人愉悦的动态影像。
本文将为您介绍动画制作的入门知识和一些基本技巧,帮助您更好地理解和创作动画。
一、动画制作的基本原理动画制作的基本原理是动作原理。
动画师需要了解物体的运动规律和人物的动作特点,以便在动画中准确地表现出来。
这需要有良好的观察力和对动作的敏感性。
1.1 观察与研究观察是动画制作中不可或缺的一环。
动画师需要观察自然界中的物体和人类的动作,更好地理解和模拟它们。
通过观察,动画师可以发现事物的运动规律,并将其运用到动画制作中。
1.2 提取关键帧动画制作中的关键帧是指动画中最重要的画面。
在制作过程中,动画师需要确定关键帧的位置和动作。
通过合理地设置关键帧,可以使动画更加流畅和自然。
1.3 补间补间是指连接关键帧之间的中间帧。
在制作动画时,动画师需要补充中间帧,使动画的过渡更加平滑。
补间的制作需要准确把握物体的运动规律,并利用图像处理软件完成。
二、动画制作的基本技巧动画制作需要掌握一些基本技巧,才能制作出精彩的动画作品。
以下是几个动画制作的基本技巧供您参考。
2.1 创意构思在动画制作之前,需要进行创意构思。
动画是一个表现创造力和想象力的艺术形式,因此,在动画制作之前,需要有一个清晰的创意构思。
您可以通过故事板、草图等形式来记录自己的创意。
2.2 物体的赋予生命动画制作的目标之一是使物体具有生命力。
为了实现这一目标,动画师需要观察物体的特点和行为习惯,并将其赋予给动画中的物体。
通过赋予生命,动画将更加生动和有趣。
2.3 姿势和运动姿势和运动是表达角色特点和情感的重要手段。
动画师需要通过人物的姿势和运动来传达其性格和情感。
因此,掌握好人物的姿势和运动技巧至关重要。
2.4 音效的运用音效对于动画制作来说非常重要。
通过恰当地运用音效,可以增加动画的真实感和表现力。
公建建筑动画制作培训内容

公建建筑动画制作培训内容
公建建筑动画制作培训内容通常包括以下方面:
1. 建筑动画制作软件的使用:介绍建筑动画制作软件的基本操作和功能,如3DMax、AutoCAD、Maya等。
2. 模型建立:包括建筑物外观、内部结构和细节等方面的建模,要求精度高,效果逼真。
3. 材质和纹理贴图:了解建筑材料的特性,选择合适的纹理,将纹理贴图到模型上。
4. 场景设置:设置建筑物周围的场景,包括天空、地面、景观、人物等。
5. 光影渲染:根据建筑物的方位和光线照射情况,设置合适的光线和阴影效果。
6. 动画渲染:将建筑物和场景合成为动画,制作出完整的建筑动画。
除了以上内容,还有一些补充课程,如建筑文化、建筑设计理论、摄影、录音等,帮助学员增强建筑专业素养和动画制作技巧。
要成为一名出色的建筑动画制作人,需要不断学习,不断提高自己的技能和素质。
《动画制作培训课件》

动画制作实战
1
角色设计和绘制
学习如何设计和绘制动画角色,掌握角色表情、姿势和动作设计的技巧。
2
帧动画的制作
了解帧动画的原理和制作过程,学习如何创建连续的动画效果。
3
特效和场景的添加
探索如何为动画添加特效和场景,让你的动画世界更加精彩和丰富。
4
声音和配乐的添加
学习如何为动画配音和添加音乐,让你的动画更加生动和具有感染力。
提供丰富的学习资料和参考文献,帮助你深 入理解动画制作。
4 预期成果
完成一个独立的动画项目,展示你的动画制 作能力和创意。
动画基础知识
动画的定义和分类
探索动画的定义、不同分类 和应用场景,了解动画在娱 乐、教育等领域的重要性。
动画制作的基本步骤
学习动画制作的基本步骤, 包括故事板、分镜头、关键 帧等概念。
《动画制作培训课件》
欢迎参加我们的动画制作培训课程!在本课程中,你将学习到动画制作的基 本知识、软件使用技巧以及实战经验。让我们一起开启创意的旅程!
课程介绍
1 课程目标
了解动画制作的基本概念和技术,并能够应 用于实际项目中。
2 课程内容
从动画基础知识到动画制作实战,全面探索 动画创作的过程。
3 学习资源
案例分析
经典动画案例解读
深入分析几个经典动画案例,探讨其中的动画技巧 和创意。
案例
展示一些学员作品,鼓励大家寻找灵感并开展独立 的动画项目。
Байду номын сангаас
动画原理和技巧
掌握动画的基本原理,如重 心、速度、抛物线等,并学 习一些常用的动画技巧。
动画软件介绍
常用动画软件及其特点
介绍几种常用的动画制作软件, 讲解它们的特点和适用领域。
动画基础知识教程

3
动作设计
根据角色的性格和情节需要,设计出符合角色特 征的动作,如行走、奔跑、跳跃等,使角色更加 生动有趣。
分镜头脚本创作
分镜头脚本
将故事情节分成若干个镜头,每个镜头都有详细的场景描述、动 作和对话等。
镜头语言
运用镜头语言来表现故事情节,如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等, 使画面更加丰富多变。
画面构图
逐帧动画
通过逐帧绘制每一帧画面来制 作动画,需要较高的绘画技巧
和时间成本。
动态捕捉技术
使用动态捕捉设备记录演员或 物体的动作,将其转化为动画
中的运动。
三维动画制作技术
建模
使用三维建模软件创建动画中的场景、 角色等对象,建立三维模型。
材质与贴图
为三维模型添加纹理、颜色、光照等 属性,使其看起来更加真实。
优秀的动画作品和工作室。
02 动画制作流程
前期策划
故事构思
确定动画的主题、情节、角色和场景等基本要素, 为后续制作提供清晰的方向。
制作预算
根据项目规模和需求,制定合理的预算,确保制 作过程的顺利进行。
制作周期规划
根据故事长度和难度,合理安排制作周期,确保 按时完成。
设计与制作
角色设计
根据故事需求,设计出符合情节的角色,包括外貌、服装、动作 等。
场景设计
根据故事背景和情节需要,设计出符合要求的场景,包括建筑、道 具等。
动画制作
后期处理与发布
音效制作
为动画添加合适的音效,如背 景音乐、角色对话等,增强观
感体验。
特效处理
根据需要,添加特效元素,如 光影、烟雾等,提升动画的视 觉效果。
IP开发
通过跨界合作和商业模式创新,动画IP可以开发出更多衍生品,如玩具、文具、服装等, 实现商业价值的最大化。
《动画美术设计》课件

详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法,强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮,对比度强。线条简洁 ,形象特征明显,易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感,注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果,强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画,对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美,通过对形象进行加工、变形和整理,使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现,给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一,涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作,使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台,让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配,提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一,不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围,需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素,通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化,可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心,需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义,以及与角色造型和场景设计的协调性。
1 动画设计基础-动画基础知识

动画设计基础
动画设计基础
半动画
半动画又叫“有限动画”,采用少于每秒24幅的绘 制画面来表现动画,常见的画面数一般为每秒6幅 。 由于半动画的画面少,因而在动画处理上,采用重 复动作、延长画面动作停顿的画面数来凑足每秒24 幅画面。半动画不需要全动画那样高昂的经济开支 ,也没有全动画那样巨大的工作量。 对于动画制作者来说,制作这种经济的动画与制作 全画面动画几乎需要完全相同的技巧,不同之处仅 在于制作画面的工作量和经济原因。
动画设计基础
一、什么是动画?
动画一词来源于英文”animation”,词典中的含 义是”赋予生命”,对于图画而言,就是让静止的 东西活动起来,从而获得具有生命的艺术感觉 。所以说,动画指运动的画面。 动画是由相互关联的若干帧静止图像所组成的 图像序列,由于人眼的视觉暂留作用和心理作 用,当这些静止图像连续播放便形成一组动画 。
动画设计基础
旋转画盘示意图
动画设计基础
动画的发展历史(续)
1906年,美国人斯泰瓦德(J·Steward )制作出一部接近现代动画概念的影片, 片名叫“滑稽面孔的幽默形象”( Humorous Phase of a Funny Face)。 他经过反复地琢磨和推敲,不断修改画稿 ,终于完成这部接近动画的短片。
第一章 动画基础知识
动画设计基础
本章要点
一、动画的定义 二、动画的发展历史 三、全动画和半动画 四、传统动画和计算机动画 五、动画的制作流程 六、动画的实现原理 七、动画设计 八、动画的应用
动画设计基础
有趣的回忆
在孩童时代时,很多同学就曾经创建过自己的 “动画”。找本厚点的书,在每页的右下角画 上各式各样的图像,如孙悟空,猪八戒,等等 ,最后压住书的其他部分,只留出右下角,然 后快速翻看此部份,那些孙悟空啊,猪八戒呀 ,全部动起来了! 上面这个例子就是“手翻书”。虽然简单, 但它道出了动画制作的真谛:通过不同时间对 象的延续或切换,静止的物体也可以动起来! 动画犹如一个舞台,不同时间有不同的人上台 ,并演出不同的剧情。
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现代设计中的现代动画
——对动态设计、多媒体技术在视觉传达设计及教学中引入的一些思考
鲁迅美术学院视觉传达设计系王亦飞
2005年2月
数字化时代设计学科的教学定位与专业取向
——对动态设计、多媒体技术在视觉传达设计及教学中引入的一些思考
我国著名科学家钱学森曾多次提出,人的思维可分为抽象思维、形象思维和灵感思维。
创造性的科学研究成果绝不可能仅仅是抽象思维的产物,只靠形象思维而产生的艺术作品也很难成为传世佳作,最辉煌的科学技术成就和最绚丽的艺术作品都是抽象思维、形象思维和灵感思维的共同结晶。
我们知道,计算机领域在8 0年代末出现了一项新的技术,被称之为多媒体(MULT I,MED I A),给该领域带来了一次巨大的冲击。
进入9 0年代,多媒体技术继续朝着日臻完善的方向发展,(随着图像压缩技术、CD—ROM技术的发展,彩色活动图像以及视像/声音信号也能在计算机上进行显示、存储、编辑和处理了)并将其触角逐步延伸到现代生活的各个领域。
预示着多媒体时代的到来。
什么是计算机多媒体技术?从传播学的角度解释就是:媒体即人类用于交流的信息载体,像文字、数据、语言、图形、图像、音乐、动画以及报纸、书籍、广播、电视、电影等等。
多媒体即多种媒体的综合集成。
多媒体的发展,给人类社会的发展带来了深刻的影响。
多媒体生动逼真的音响效果、色彩鲜艳的动态视频、灵活多变的交互手段这三大基本特征,牢固地确立了其在社会生活诸方面的主导地位。
它的应用领域相当广泛,诸如:工业产品设计、教学和培训、声像远程通讯、广告和彩色印刷等无一不因
多媒体技术的渗入而发生着革命性变化。
随着社会的发展,各行各业都在考虑促使本行业与多媒体的结合。
当然,设计界也不例外,动态设计、多媒体技术的应用,给设计带来了新的理念和表现手法,使得设计实践的对象和程序都发生了变化,从而也迎来了一次设计界的革命浪潮。
那么设计的概念又是怎样的呢?所谓设计指的是把一种计划、规划、构思、设想以及问题的解决方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面:1、计划、构思的形成;2、视觉传达方式,即把计划、构思、设想和解决问题的方法利用视觉的方式传达出来;3、计划通过传达之后的具体应用。
就第二方面来讲,现代科学技术的发展使得这一方面即视觉传达的方式变得复杂和发达,以前的手工绘图,现在被电脑、影视及互联网技术所取代,因此在表达上也有很大差别。
和人类社会其他方面的进步一样,设计也随着时代的发展而不断发展。
社会发展的每一次变革都会给同时代的设计体系打上一个历史的印记,从手工制作的招牌到木版印刷的书籍装桢,从热铁时代的文字编排到光电时代的电脑分色再到现行的多媒体制作技术,无一不留有时代前进的足音。
作为设计主体的设计师,时代的每一次变革都被赋予了新的要求,这不仅包括改变了设计者自身的素质,更要求设计者越来越贴近社会,将自身发展与时代发计算机、信息高速公路等这一系列变化的组合,改变了社会生活的各个方面,设计工作者的工作氛围也发生了变化,除了硬
件方面的设计,交互界面的设计也在悄然发展起来,使得设计主体的层次向多领域的方向发展。
这里需要提到“人类时代”这样一个概念,随着技术的进步和发展,人类的设计行为告别了硬件时代,经过软件时代而进人了人类时代。
当今时代视觉传达设计直接面对着人,这就要求设计者越来越贴近人,更具有人情味。
多媒体技术的发展既刺激了设计的变革,同时也为现代设计铺垫了厚厚的基石。
人们可以交互地操作,利用图形、图像、文字、声音及视频等来传递和获取信息,使人与人之间的交流变得十分方便、快捷,从而使设计更适应时代的要求。
在这一系列的变化中,动态设计扮演了重要角色,设计师可以进入几乎所有的视频技术领域,在一个桌面系统中运用文字、图形、声音和动画工具创作出以往难以想象的传达设计作品,从而担负起时代所赋予的历史使命。
现代派设计运动在包豪斯时代倡导的“艺术与技术结合”奠定了现代设计的基本框架结构,由于客观条件的限制一直停留在设计意识层次上。
随着多媒体时代的到来,技术与艺术相结合才得以真正实现。
作为视觉传达设计家庭新成员的影视动态艺术在信息传达设计为职责的图形设计面临巨大机会和挑战时,逐步确立了自己不可替代的位置。
在设计领域为设计师提供了超乎想象的创意空间和自由,开辟了设计思维的新视界。
2 l世纪将是信息革命的时代,也是文化艺术创新的时代。
就视觉传达设计而言,现代设计范畴已不再是单纯的印刷设计,
而是发展到了影视和多媒体静态图形、动态图像及互动语言的设计阶段。
新颖的三维造型形式也已广泛应用于传统的平面设计,尤其是包装设计、展示设计、广告、招牌及标志设计等。
二维动态设计、三维动态设计由于数字影视编辑系统的不断发展,其发展速度也很快,在影视广告、MTV、电视片头乃至电影特技中的运用越来越频繁,其效果令人耳目一新。
在以往图形设计以印刷业主导的静态图形传达为主的视觉传达设计中,动态的影视动态图像及网络互动图形设计的比重越来越大。
总之,从人类艺术发展史的角度来看“计算机艺术的时代才刚刚开始,它对人类艺术会产生什么影响,今天还很难估计。
不仅如此,在发展这种艺术的过程中,人们还有可能对自身艺术创造能力(人类智能的重要方面)有进一步理解。
后者的意义更为深远。
”
联系我们现行的视觉传达设计教学,调整和改革传统的设计教学模式从而适应以信息为主体的多媒体时代的到来已成当务之急,其理论依据又是什么呢?辜居一在一篇文章中写道:从理论上讲,电脑美术设计课程在高等艺术院校(系科)应该是一种关系到新世纪人才素质培养的基础课程。
教育专家曾揭示过教育发展史上的四次重大革新。
第一是生产力的发展导致社会分工,教育年轻一代的任务由家长转向教师,由家庭转向学堂;第二是文字的产生和广泛运用,使书面语言成为教育的主要手段;第三是印刷术的发明和书籍的出现,使学校教育走向普及;第四是信息
社会中的音像技术手段和电脑等现代高新技术的发展,使现代教育手段从平面扩展到立体(视听与信息处理),使现代设计形态从静态图形的拼接扩展到动态图像的蒙太奇组合等等。
以电脑技术为核心的现代设计教育使电脑美术设计课程成为艺术院校(系科)的重要课程,就是第四次教育革新的产物,它完全把电脑美术设计课程从具体的、狭义的专业形态提高到普遍的、广义的基础形态。
就像三大构成刚刚引入我国设计界时的境遇一样(由于传统的工艺美术教育在我国已有三十多年的历史,因此当时全国各大院校中对三大构成的抵制相当强烈。
从历史发展的角度来看,三大构成的引入,对于我国的现代设计起到了重要的促进作用。
三大构成其实是设计的视觉基础,它本身并不是设计),动态设计、计算机辅助设计及教学的引人同样也引起了一场传统与现代,守旧与创新的大碰撞,广州美术学院设计系近年来的改革实践充分体现了这一点。
在经历了一次次阵痛之后,她从1980年的一个一百多人的小系,顺应社会的飞速发展而变成一个大系,继而筹建为广州设计学院。
动态设计、多媒体技术所产生的巨大冲击,可能会彻底改变我们的文化形象,视觉传达设计也会因动态设计、计算机辅助设计的引入而经历深刻的革命性变化。
然而,这绝不是说设计的本质会发生改变,设计仍将始终致力于对人类生活的创造。
国外很注重有意识地发现和培养综合性人才,国内也十分提
倡复合型人才的培养。
从八十年代末期开始,动态艺术已受到了国内许多教育家和设计家的高度重视,纷纷进行尝试和探索。
经过几年的努力,中国美术学院、广州美术学院、中央美术学院、中央工艺美术学院、山东艺术学院、北京电影学院等都有了规模不一的多媒体工作室。
清华大学也于l 9 9 3年成立了艺术教育中心,下设音乐、美术、影视戏剧三个教研室。
我院开展这项工作在国内艺术院校属较早的,视觉传达设计系主任孙明老师从 1 990年开始就着手了这方面的教学实践工作。
十几年来带领创作骨干始终未停止探索的脚步,1991年完成的我国高等艺术院校首部动画艺术片《天地传说》成为这一探索的标志性作品。
经过多年来艰苦的努力,动态设计、计算机辅助设计及教学已被广泛列入了视觉传达设计系的教学大纲,多媒体艺术设计专业于2001年正式招生,2003年动画设计专业也正式成立,多年的努力而今初见成果。
近年来,动态设计与视觉传达设计的有机结合成为我院视觉传达设计学科的新探索。
与此同时,动态设计、计算机辅助设计及教学在其它科系也引起了高度重视,从而在我院设计学科掀起了科学与艺术相结合实践活动的新高潮。
目前,美术院校对动态设计、多媒体技术及其作用的认识还有待提高,国内在这方面的大环境还有待改善,因此,研究和推广工作还有许多困难和阻力,而设计教育的非个人化、标准化、集体化的特征又注定了这种变革的必然性。
从发达国家艺术院校这方面的实践可以看出“不少学生对影像技术的制作驾轻就熟,
他们可以根据自己的特长和爱好,将美术与电脑、电视结合起来”。
当然这不是靠一两个人的努力就能做到的,除了有一个与之相适应的大环境,还需要形成一个配备良好的创作、研究群体,以及领导及各方面的协同支持,在此基础上完成教学科研及梯队建设。
纵观国内高等美术院校在这方面的探索与实践,以及国内动态及多媒体技术的迅猛发展,可以断言,动态设计、多媒体技术在与视觉传达设计实践及教学的不断磨合中一定会迅速成熟起来,并将视觉传达设计带入一个崭新境界。