我对中国古典舞的理解
认识中国的传统舞蹈：文化知识点
认识中国的传统舞蹈：文化知识点中国是世界上拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家之一，其中传统舞蹈作为中国文化的瑰宝之一，展现了中国人民的智慧、情感和审美追求。
本文将介绍中国传统舞蹈的特点、流派以及对中国文化的重要意义。
一、传统舞蹈的特点中国传统舞蹈以其独特的舞姿、表演技巧和艺术内涵而闻名于世。
传统舞蹈注重肢体的表达和舞者的情感交流。
它强调舞姿的含蓄、典雅和优美，舞者通过身体的曲线、姿势和动作传达出动人的情感和内涵。
中国传统舞蹈还具有严谨和技巧性。
舞蹈的动作和步法需经过反复训练，舞者必须具备良好的身体控制力和灵活性。
传统舞蹈中的动作通常流畅、连贯，最大程度地展示出舞者的技巧和艺术魅力。
二、传统舞蹈的流派中国传统舞蹈有众多流派，每个流派都有独特的风格和表现形式。
以下是一些常见的传统舞蹈流派：1.古典舞：古典舞是中国传统舞蹈的代表之一，它融合了宫廷舞和戏曲舞蹈的元素，精致而优雅。
古典舞注重舞者的整体形象和仪态，舞姿庄重、韵律流畅。
2.民间舞：民间舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它反映了各个地区的习俗和生活方式。
不同地区的民间舞各具特色，如踩高跷舞、葫芦丝舞等，表现出丰富多样的民族文化。
3.京剧舞蹈：京剧中的舞蹈被视为表现戏曲剧情和情感的重要手段，它以优雅华丽的舞姿和高难度的技巧而闻名。
京剧舞蹈注重肢体语言的表达，具有浓郁的戏曲特色。
4.地方戏曲舞蹈：地方戏曲舞蹈是各个地区的戏曲剧种中的舞蹈让人印象深刻，如粤剧的滑稽舞和评剧的着重展示人物情感的舞蹈。
三、传统舞蹈的文化意义中国传统舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它还承载着丰富的文化意义。
首先，传统舞蹈是中国文化的重要组成部分，它记录了中国历史的变迁、文化的传承和民族的情感。
舞蹈中的各种动作、形式和题材都与中国的历史、地理和哲学等密切相关。
其次，传统舞蹈也是中国文化的代表。
在国际舞台上，中国传统舞蹈赢得了广泛的赞誉，许多经典的舞蹈作品被列为世界非物质文化遗产。
通过传统舞蹈，外国人可以更好地了解中国文化的独特之处和独特的审美观。
五年级中国作文：我最喜欢的中国舞
五年级中国作文：我最喜欢的中国舞中国舞是一种博大精深的艺术形式，它融合了中国传统文化与现代舞蹈元素，具有独特的魅力。
我最喜欢的中国舞是古典舞。
我对中国舞的喜爱首先源于它的丰富内涵。
古典舞融入了中国传统文化的精髓，它通过动作、表情、音乐等方式，向观众传递着深刻的情感和思想。
它讲述了古老的故事、展示了古代的风俗、揭示了人类的情感世界。
每一次跳古典舞，我都能感受到历史的厚重和智慧的璀璨。
中国舞的动作优美多变，给人以美的享受。
古典舞注重肢体的协调和流畅，舞者们在舞台上像仙女一样飘然而至，轻盈地转身、纤细地伸臂，仿佛在诉说着一段美丽的故事。
中国舞的动作不仅要求舞者的身体柔韧度和力量，还要求舞者掌握优美的舞蹈姿势以及配合音乐的节奏，使整个舞蹈更加和谐。
我最喜欢古典舞的原因还在于它的人文精神。
中国古典舞注重舞者的内心修养和个性的展现，要求舞者在表演中展现出高尚的品德和审美情趣。
舞者不仅仅是在舞台上跳舞，更是在通过舞蹈表达自己对生活的理解和感悟。
这种人文精神让古典舞成为一种不仅注重技巧，也注重舞者的内在修养的艺术。
对我来说，中国舞是一扇了解中华文化的窗口。
通过学习中国舞，我学到了许多关于中国传统文化的知识，懂得了尊敬前人和传承文化的重要性。
我了解到了中国舞曲的多样性和丰富性，体验到了中国舞蹈带给我的快乐和满足感。
通过参与中国舞的学习和展示，我除了提高了自己的舞技，还培养了自信心和表达能力。
在舞台上，我可以尽情展示自己的才华和激情，让观众感受到舞蹈的魅力。
中国舞是一门非常优美的艺术形式，我最喜欢的是古典舞。
它的丰富内涵、优美动作和人文精神，给我带来了很多快乐和满足感。
通过学习中国舞，我不仅提高了舞技，也增长了对中国传统文化的了解和热爱。
我希望能一直保持对中国舞的热爱并不断努力，在未来的舞台上展现更多美丽的舞蹈。
中国古典舞认识
中国古典舞认识中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它是中国艺术的重要组成部分，以其独特的舞蹈动作、深厚的艺术表现力和浓郁的中国风格而闻名于世。
中国古典舞的认识可以从其起源、特点、表现形式和传承等方面进行扩展和深入分析。
中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经历了演变和发展。
它最早出现在周朝，通过千余年的发展逐渐形成了独特的艺术风格。
中国古典舞以其高度礼仪的舞姿和美丽的舞蹈技巧而被称为“国粹”。
它通常包括优美的舞姿、精湛的技巧、细腻的情感表达和丰富的舞台表现力。
中国古典舞有许多独特的特点。
首先，它注重舞者的内心表达和情感传达。
舞者通过舞蹈动作和面部表情来表达自己的情感和思想。
其次，中国古典舞追求优美的身体线条和舞姿，要求舞者具有良好的舞蹈技巧和柔韧的身体素质。
此外，中国古典舞还注重舞蹈的整体效果和舞台表现力，通过音乐、服装、道具等元素的结合来丰富舞台效果。
中国古典舞的表现形式多样，包括独舞、对舞、群舞等。
独舞通常由一个舞者表演，展示舞者的个人技巧和魅力。
对舞是两名舞者共同演出，通过舞者之间的互动来表达情感和故事。
群舞则由多名舞者组成，通过协同演出展示舞者的整体力量和和谐感。
不同形式的古典舞都具有其独特的艺术价值和魅力。
中国古典舞的传承是其生命力之一。
从古代宫廷舞蹈开始，中国古典舞通过师徒传承和学院教育等方式得以保留和发展。
在现代，中国古典舞学院和舞蹈团成为培养和推广中国古典舞的重要机构。
通过专业的培训和演出，中国古典舞得以传承至今，并吸引了大量的观众和学习者。
总的来说，中国古典舞是一门独特而丰富的艺术形式，具有深厚的历史底蕴和艺术内涵。
通过对其起源、特点、表现形式和传承等方面的认识，可以更好地欣赏和理解中国古典舞的美妙之处。
它是中华民族文化的重要组成部分，也是中国传统艺术的瑰宝，值得被保护和传承。
对中国古典舞的理解
《对中国古典舞的理解》小朋友们，今天咱们来聊聊中国古典舞。
中国古典舞可漂亮啦！就像仙女在跳舞一样。
跳舞的姐姐们穿着好看的衣服，甩着长长的袖子，跳起来美极了。
比如说，有一个舞蹈叫《扇舞丹青》。
跳舞的姐姐拿着一把扇子，一会儿打开，一会儿合上，扇子在她手里就像有魔法一样。
她的动作很轻柔，就像风吹过柳树的枝条。
还有一个舞蹈叫《踏歌》，好多姐姐一起跳。
她们一边跳，一边唱，脸上带着甜甜的笑容，让人看了心里特别高兴。
中国古典舞不光动作好看，还能讲故事呢。
比如《昭君出塞》，跳舞的姐姐通过她的动作，让我们好像看到了王昭君离开家乡时的不舍和勇敢。
小朋友们，中国古典舞是不是很神奇呀？《对中国古典舞的理解》小朋友们，咱们来谈谈中国古典舞。
中国古典舞就像是一幅会动的画。
跳舞的哥哥姐姐们，他们的每一个动作都像是在画画。
我看过一个叫《飞天》的舞蹈，跳舞的姐姐们好像真的飞到天上去了。
她们的腰弯弯的，手臂伸得长长的，就像在云彩里飘着。
还有一个舞蹈叫《桃夭》，姐姐们穿着粉色的裙子，跳起来就像春天里盛开的桃花。
中国古典舞能让我们感受到很多不同的心情。
看《梁祝》的时候，会觉得很伤心；看《春节序曲》的时候，又会觉得特别开心，好像在过年一样。
小朋友们，你们喜欢中国古典舞吗？《对中国古典舞的理解》小朋友们，今天来讲讲中国古典舞。
中国古典舞可美啦！它就像一个装满了好多好多宝贝的大箱子。
比如说《千手观音》这个舞蹈，好多姐姐一起跳，她们的手就像变魔术一样，一会儿这样，一会儿那样，让人看得眼花缭乱。
还有《春江花月夜》，跳舞的姐姐就像在月亮下面散步，动作特别优雅。
中国古典舞还能把古代的故事演出来。
像《霸王别姬》，能让我们看到项羽和虞姬之间的深情。
小朋友们，中国古典舞是不是很有趣呀？咱们以后多看看这样的舞蹈好不好？。
中国古典舞概念
中国古典舞概念中国古典舞是中国文化的重要组成部分，是一种源远流长、独具特色的舞蹈形式。
它通过优美的舞姿、精湛的技巧和深邃的内涵，展现了中国古代文化的瑰丽魅力。
本文将从中国古典舞的历史渊源、表演特点、艺术价值等方面来探讨中国古典舞的概念。
一、历史渊源中国古典舞源于中国古代宫廷舞蹈，起源可追溯到几千年前的周朝。
古代宫廷舞蹈主要有宴会舞、宗教舞、祭祀舞等，起初只在贵族阶层中传承，后来逐渐发展成为一种艺术表演形式。
中国古典舞在长期的历史发展过程中，不断吸收了民间舞蹈和戏曲舞蹈的元素，形成了独一无二的艺术风格。
二、表演特点中国古典舞具有独特的表演特点，其美在于舞者的身姿、动作和服饰的协调统一。
舞者的身姿端庄婉约，动作优雅流畅，充满韵律感。
中国古典舞注重手、眼、身、步的协调配合，通过舞者的表演来展示情感和意境。
舞者以身体的舞蹈语言，诠释了中国文化中的美、善、忠、孝等价值观念。
三、艺术价值中国古典舞是一门综合性的艺术形式，它不仅包含了音乐、舞蹈的表演要素，还融入了戏剧、文学、绘画等多种艺术形式。
中国古典舞以其独特的审美观念和艺术形式，成为了中国文化的重要代表之一。
它通过舞者的表演，将深沉的情感与精湛的技艺完美地结合在一起，给观众带来了美的享受和艺术的启迪。
中国古典舞不仅具有艺术价值，还承载着丰富的历史文化内涵。
通过舞者的身姿动作，可以反映出古代社会的礼仪风尚、人文思想和审美观念，帮助人们更好地了解和感受古代中国的文化底蕴。
因此，中国古典舞在文化传承、历史研究和国家形象推广等方面具有重要的作用。
总结：中国古典舞作为中国文化的瑰宝，通过其独特的表演特点和艺术形式，展现了中国古代文化的博大精深。
它的历史渊源、表演特点和艺术价值都使其成为了中国文化中不可或缺的一部分。
希望中国古典舞能够得到更多的关注和传承，让更多的人了解和欣赏这一优秀的艺术形式。
古典舞观后感
古典舞观后感前言作为一种传统的艺术表演形式，古典舞通过优雅的动作、精湛的技艺和丰富的表情展示了人类情感和生活的美好。
我有幸观看了一场古典舞表演，并在观后有了一些深刻的感悟。
本文将分享我的观后感，对古典舞融合了中国传统文化与现代舞蹈的表演形式进行探讨。
古典舞的优雅与精湛技艺在古典舞的表演中，一群身着华丽服饰、面带微笑的舞者们展现了高度统一的舞姿、独特的舞蹈技巧和细腻的情感表达。
他们的动作柔美而流畅，仿佛水中荷花般婀娜多姿。
每一次舞步的转动、每一次身体的舞动都散发着一种奇特的魅力，使人陶醉其中。
观看古典舞表演时，我不禁被舞者优雅的身姿所吸引。
他们挺拔的身躯和修长的手臂，在空中划出美丽的弧度，展露出艺术家们的无限魅力。
他们的舞蹈技巧让人赞叹不已，如脚尖的支撑、身体的灵活转动和手指的细微动作，都需要长期的练习和精湛的技艺才能达到如此的高度。
古典舞融合传统与现代的魅力古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，经历了千百年的演变和传承。
在当代，古典舞与现代舞蹈相融合，产生了全新的表演形式。
这种融合使古典舞艺术更具现代化的表现力和受众吸引力。
观看融合传统与现代的古典舞表演，我感受到了中国传统文化的博大精深。
舞者们在古典舞的基础上加入了现代舞蹈的元素，使整个表演更富有动感和时尚感。
他们巧妙地运用了流行的音乐、舞台灯光和服装设计，打破了传统古典舞单一的形式，让观众们在观赏中得到更多的审美享受。
在古典舞融合传统与现代的表演中，我感受到了古典与现代之间的对话。
舞者们用古典舞技巧和现代元素将古老的传统与现代社会进行对接和呼应，展现了古老文化在当代的活力和魅力。
这种融合不仅仅是对古典舞的传承和发展，更是对中国传统文化的传播和弘扬。
古典舞带来的艺术享受与思考观看古典舞表演，我体验到了艺术带来的愉悦和思考。
舞者们身姿矫健、动作优美，传递给观众的不仅仅是美的视觉享受，更是对生活和情感的思考。
他们通过舞蹈的形式表达了对家国情怀、爱情和友情的思考，使观众在欣赏的过程中产生共鸣和思考。
中国古典舞认识
中国古典舞认识中国古典舞是一门独具特色的艺术形式，它源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在这篇文章中，我们将深入探讨中国古典舞的起源、特点以及其对中国文化的重要意义。
一、起源与发展中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，可以追溯到两千多年前的西汉时期，但受到唐代文化的繁荣和盛世的推动，舞蹈得到了迅猛发展。
在唐朝，舞蹈成为了宫廷文化活动的重要组成部分，并逐渐形成了独特的风格和规模。
随着时间的推移，中国古典舞融入了更多的民间舞蹈元素，并与戏曲、音乐、文学等多个艺术形式相结合。
唐朝诗人杜牧曾经感叹道：“春酒温柔杂夜合，古调长安舞袖斜”，表达了古典舞在艺术表现方面的独特魅力。
古典舞在后来的宋、元、明、清等朝代得到了进一步的发展，形成了独特的舞蹈风格，并广泛传播到民间。
在这个过程中，古典舞的艺术形式逐渐演化出不同的流派和舞蹈剧目，如《白蛇传》、《红楼梦》等。
二、特点与风格中国古典舞以优美、婉约、内敛为特点，舞姿动作流畅而含蓄。
它注重身体的柔美曲线，注重舞蹈者的舞姿和表情的表达，力求达到舞姿和音乐之间的完美融合。
在表演形式上，古典舞主要由身体动作和手势表现，注重舞者的身体控制和技巧。
古典舞在节奏和节拍上也有独特的要求，舞者需要通过舞步和姿势的变化来表达不同的情感和意境，同时呈现出独特的舞台效果。
三、对中国文化的重要意义中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和文化价值，对中国文化的传承和发展起到了重要的推动作用。
古典舞通过舞蹈形式展现了中国古代社会的生活场景、宫廷文化以及民间风俗。
在古代社会中，舞蹈是代表着国家的繁荣和秩序，也象征着人们的喜悦和欢庆。
古典舞将这些情感通过优美的舞蹈动作展现出来，成为了一种独特的文化符号。
古典舞还融入了中国的哲学思想和审美观念，强调和谐、平衡和内涵的表达。
通过舞蹈的形式，古典舞表达了中国人对真善美追求的追求和向往，体现了中华民族的审美情趣和审美理念。
最后，古典舞作为一种高雅的艺术形式，对中国文化的国际传播起到了积极的推动作用。
中国古典舞的介绍
中国古典舞的介绍中国古典舞是中国传统文化的精髓之一，具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。
它是中国文化的瑰宝，展现着中国人民对美的追求和深厚的情感表达。
本文将从古典舞的起源、特点、发展和影响等方面，介绍中国古典舞的魅力所在。
中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，可以追溯到五千多年前的中华文明。
最早的舞蹈形式可见于甲骨文和青铜器上的图案，显示了早期舞蹈在古代生活中的重要地位。
中国古代文献《礼记》中也记载了早期宫廷舞的细节和仪式。
随着历史的进程，古代中国舞蹈逐渐发展成一门综合性的艺术，并在宋代的宫廷文化中达到巅峰。
中国古典舞的特点主要体现在舞姿的优雅、舞段的紧凑和舞台的布景上。
古典舞强调身体的力量和柔韧性，舞者通过各种舞步和动作展现出舞蹈的美感。
舞者的身姿端正，步伐优雅，舞姿如行云流水，形象生动，优美而具有浓厚的个人风格。
此外，舞蹈的舞段也是古典舞的一个突出特点，舞者在一个有限的舞台上进行复杂而又紧凑的舞蹈表演，充分展示了舞者的技巧和艺术功底。
舞台的布景也是古典舞的一个重要组成部分，通过精心设计的舞台背景和道具，为观众呈现出一个立体的舞台世界。
中国古典舞的发展几经波折，但在中国古代文化中一直扮演着重要的角色。
在历史的长河中，古典舞一度遭到贬低和限制，尤其是在文化大革命期间，舞蹈艺术受到了严重的冲击。
然而，在改革开放以后，古典舞得到了重新关注和发展，成为中国文化的重要组成部分。
中国古典舞团成立，培养了一批才华横溢的舞者和舞台艺术家，他们为古典舞的发展做出了杰出的贡献。
现在，中国古典舞已经走出了国门，在国际舞台上展示了其独特的魅力，并深受全球观众的喜爱。
中国古典舞的影响不仅局限于舞台上，它还对其他艺术形式产生了深远的影响。
中国古典舞以其独特的美学价值和艺术表达方式，对音乐、戏剧、绘画等艺术形式都产生了积极的影响。
同时，中国古典舞还成为了促进跨文化交流的桥梁，通过古典舞的表演，中外文化得以相互了解和学习，推动了世界文化艺术的发展与交流。
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我对中国古典舞“圆”的理解
白皛2008年12月中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，她是在民族民间传
统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、加工、整理、创造、
并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的，具有一定典范意义的古
典风格的特色舞蹈。
中国古典舞在舞姿造型，动势动态上始终遵循着“圆”和“终点回归起点”的走圆运动原则，充分体现了“圆”的运
用在中国古典舞中的特殊意义，也表现出“圆”在中国古典舞蹈中的
核心价值。
何为中国古典舞的“圆”呢，《舞蹈形态学》中是这样解释的，圆，是由曲线构成的，它意味着流畅，运动，柔润，舒展，蕴藏着动态、圆满、整体、灵活的含义，而自古“圆”无穷，偱环的时空也形成了人们固有的世界观，整个世界是周而复始，阴阳合一的，这独特的“圆”形思维影响着整个中国传统文化，使中国艺术文化和哲理形成特殊的审美，表现在中国古典舞中就是“走圆”与“划圆”，人们常以“行如流水”，“曲折婉转”，“龙飞凤舞”，“闪转腾挪”等对中国古典舞加以赞誉及形象描述，中国古典舞在舞姿造型，动势动态上一直体现着“圆”和“终点回归起点”的走圆运动原则，被称为是“划圆”的艺术，其划圆规律也渗透在中国古典舞的整个舞姿动作始终，无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律(欲左先右，欲前先后，欲张先含等)及平圆，立圆，八字圆的三圆运动路线和轨迹上，都充分体现出中国古
典舞特殊的舞韵。
要深刻领悟中国古典舞“圆”的魅力所在，我认为必须从动态，静态两大特征来进一步理解。
一中国古典舞“圆”的特征
（一）圆的静态特征
圆的静态是就动作形态舞姿造型来说的，中国古典舞在人体形态
上强调“拧、倾、圆、曲”的体态美，这种体态美并不是以圆环的形
式出现，而是以身体局部各构成因素协调一致共同形成圆的整体印象
美感，使每个舞姿造型局部的放射线，循环于圆的整体轮廓之中，构
成和谐，对称，统一的中国古典舞舞姿造型风格。
“子午相”是中国古
典舞典型的体态造型。
它是眼睛、头、上身、下身四个部分不同方位
的多重搭配形态，这四个不同方位不同角度的错位所形成的“静态体旋”、是圆静态特点的一种体现，错位的四肢所形成的非对称性的舞姿
造型，在圆静态体旋的运转下富有朝气，饱满，丰富，和谐。
“子午相”在中国古典舞中体现为“精、气、神”，它的确立奠定了中国古典舞在
体态特征方面的基础，并在此基础上衍生出手臂为圆弧的布局，以中
国古典舞最基本的手位来说，“山膀”手位要求藏肘，扣腕，手臂静止
如张弓，形成“圆弧”布局;“双托”手位双内旋圆，在前额上方形成
长椭圆形定位;“提襟”手位双内旋圆臂，手虎口对胯骨扣腕成指根相对，形成圆环状态等等。
整体舞姿造型时因受古典舞体态方位特征的
制约，全身体态“旋拧”式柱形向上静旋，舞姿造型整体从外形效果
及内在气质都表现出中国古典舞“圆”的静态美感。
我校邵洋老师创
编的舞蹈《罗成叫关》就多次运用了“子午相”的舞姿展示手法来塑
造人物，收到了很好的效果。
该剧目有几个动作的设计给我们留下了深刻的印象，在表演中，演员一手握拳，一手探撑，形如“山膀”跪地横走和以脚尖为圆点单腿抱转等表现了主人公罗成将军自感身遭陷害，无语面对苍天的复杂心情，也是“圆”的静态在此剧中的具休体现。
（二）圆的动态特征
圆的动态是说动作或动态过程中以“圆”的形态呈现，古典舞在姿势的移动与双臂的动作上多为依形弧线。
在形的动作上都是圆的路线，动作之间的连接几乎都是圆与圆的派生。
动作时，双臂的拢、旋、拂、搅均为“走圆”或“划圆”运动，并要求圆起，圆行，圆止。
就拿中国古典舞身韵中的“云手”来说，它就是一充满形态变化的“划圆运动”方式，臂膀球形轨迹划圆运动在戏曲中形象的称之为“揉球”，手臂与身体经过平圆，立圆，八字圆的运动轨迹，以及含、腆、冲、靠、移的圆形路线，大圆中包含小圆，在球体空间内变化丰富，“云肩转腰”以腰带动冲、靠、含、腆、旁移、提沉、起承转合形成平圆动势，每个元素都贯穿圆的走向中，“青龙探爪”也是在立圆和八字圆的基础上，手走立圆，肩走八字圆而组成的动作。
身韵中划圆的轨迹不仅表现在肢体的配合上，舞蹈动作所行进的路线也都是以一定的圆为主的。
以最简单的圆场来说，脚下细腻而快速的圆场步，身体的一侧略倾斜，沿自已依据倾斜角度而设定的圆心做圆场，所以走的路线自然而然成为圆的形态。
内部的气息也是走圆，百汇到丹田，丹田到会阴，气是圆流周转的，以气领形，从内到外使
动作与动作之间的连接顺畅自然，而不生硬滞凝，欲沉先提，欲呼先吸等清晰的圆规走向，使动作间“里应外合”地融于大圆小圆，平圆立圆，八字圆之中。
二中国古典舞“圆”的魅力
中国古典舞作品遵循“圆”的规律，从而体现出“圆”的魅力。
舞蹈《罗成叫关》也就是一例，编创老师为制造“圆”专门设计了一根马鞭和一缕长发，这也是该剧目的亮点所在。
表演中，演员手持马鞭，以鞭代马，挥舞长空，表现了罗成将军不分昼夜，风雨兼程，急奔城关，呈皇增兵出战，以马鞭为圆点，运用跳、转、翻的表演技巧，体现了“圆”与“圆”的完美结合。
同时，演员还利用长发，以头为圆心，不停甩转，表现了罗成将军的无助和无赖。
剧中编导还两次运用了“峰火轮”旋转，表现出将军宁可战死疆场，也不甘受屈受辱的英雄气概。
从而向观众传达着中国古典舞的神韵。
舞蹈从动作的发起到过渡，从流动的线条到静态的造型都表现出由内向外的划圆，而且是以“起承转合”的方式在运动，将罗成将军人物形象有肉有血的跃然而出。
舞蹈《夜奔》，编导也运用了多颗粒手法，将古代舞者头，肘，手，膝等部位充分调动，其舞蹈的造型到造型，舞姿到舞姿之间都严格遵循了古典舞中“欲动式”以及“三圆”的运动规律。
表演中，演员在分腿跳蹲下接站起时的挑腰动作，身体形成的就是一个圆形波浪腰的状态，而后紧跟的快速转头动作，也是“圆”流畅的体现。
舞蹈《戏妹》以圆的动作更是数不胜数，“云手”，“走圆”, “龙飞凤舞”,“曲折婉转”，“三道湾”，“塌腰蹶臀”,细腻典雅逼真的展现了花旦戏妹
的坎坷人生。
奥运会开幕式中的舞蹈《画卷》也运用了圆的技法，将古典舞与中国书法文化，扇文化融为一体，把舞乐，书画融为一炉，无一不贯穿着”圆“的韵律。
追朔中国古典舞的渊源，我们很容易联想到中国宗教的太极——这一古老的传统文化，因为太极从上到下，从内到外，从始到终就是坚持一个画“圆”过程，舞蹈和太极同是身体语言内化心意的形式，对于身心的磨炼与解悟使得舞蹈和太极有着密不可分的联系。
比如古典舞中的三道弯，就是特指舞蹈动作中的头和胸，腰和臂，膀和腿以逆向度全S状形态作划“圆”的处理。
有许多人说跳中国古典舞蹈就像在“打太极”，中国古典舞蹈正是借鉴和利用太极“圆”和“曲”身段律动的“劲儿”去体现舞蹈“气韵”的核心内容的。
正如清人张英所说,天有不圆，圣人至圣德，古今之至文：法贴，乃至艺术，必极圆而后登峰造极。
”圆是中国古典舞的突出特征，有着“平圆，立圆，八字圆”的三“圆”运动轨迹，差异的对立的方面，互相结合，互济不足，从而构成了高度协调，平稳，一致的整体。
这个和谐统一的整体就是圆。
“圆”包含了一切虚与实，有与无，有限与无限，包蕴了天道周而复始的运行规律。
圆是中华传统文化一以贯之的追求，它是自然之道的周流永恒，是人性矛盾的圆融消弥，是吉祥，圆满。
中国古典舞得力于天地之气运，人身之血气，从“天人合一”中获得了通融圆润的生命气韵，在圆的艺术象征中，达成了天地宇宙的圆整，自然造化的圆融，人情世态的圆满，在有限中见无限，又以无限返有限，“圆”之美造就出中国古典舞不可替代，妙不可言的特殊
韵味。