专业评写电影的六种方法

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俗话说，万事开头难，电影的评写也是如此。在影评写作的过程中，如何入手，怎样定位一篇影评的分析重点，这应该是大多数考生最头疼的问题。电影是一门新兴的综合性艺术，其涵盖的要点也是多方面的，如何准确定位一篇影视评论，接下来将介绍常用的六种电影评写的方法，在指导写作的同时，也让大家了解某一种特定的方法是如何组织和安排信息的。

1.电影史

在电影批评中，历史方法是最广泛使用的方法之一。运用时，可以有不同程度及自觉上的差别，但是，总体来说，作者在使用这种方法组织和研究电影的时候，会依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发。这样的方法可能会探索以下问题：

电影自身之间的历史关系。

电影及其制作条件的关系。

电影与受众的关系。

尽管有些评写电影的方法不强调历史议题，但是历史意识体现于大多数评写电影的过程中。当使用历史方法来阐述一部电影时，要避免事先假定在任何一部电影里，甚至是纪录片里，关于一个社会或者某个历史时期的画面是未经媒介处理的。

如果决定使用历史方法，自问一下具体问题，理清“历史”在你的论证中的作用：你是否使用历史信息作为你的研究背景或介绍信息?你是否关心某些历史事件在电影里被表现的方式和原因?历史背景是否帮助你解释了电影中的叙事或技术技巧?电影是完全根据历史还是部分来自历史?你的论证是否能够讲清影片在历史中的作用?你论证的重点在哪里?是电影背后的历史事实还是观众的反应方式，或者是二者兼有?不管你的具体主题是什么，自问一下，哪部分历史适用于你的写作。

2.民族电影

如果在关于电影的文章里，历史问题经常发挥作用，另一种重要的(或相关的)方式就是从文化和民族性格的角度来讨论电影。这种方法背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

当决定讨论一部或一组异国文化的电影时，作者必须以质疑的方式、包容的心态开始：这部电影与你所熟悉电影有什么不同?当处于另一种文化时，影片的意义有何不同?哪种文化背景可以使你更好的控制主题?你是否应该读一些有关其他艺术、政治和电影工业经济学的

书?不要将文化及其与电影之间的关系过于简单化。切记，这种方法意味着(尽管可能是错误的)同一个国家的不同电影之间会呈现一致性，或基本的相似性。

3.类型

类型(genre)是一个法文词，是“种类”的意思，根据形式和内容的模型对电影进行分类。很多人在看电影时，都会随意地对电影进行分类。我们往往根据相同的主题、人物、叙事结构和摄影技巧，将电影分为西部片、歌舞片、黑色电影、公路电影、情节剧或科幻电影。西部片以牛仔和未开垦的空间为特点，科幻电影讲述外太空历险和外星人入侵的故事。在写作分析的过程中，类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。

在评写电影类型的时候，你要时刻注意历史的差别，如索布切克所做的那样，因为类型随着时代的变化而改变。此外，也要识别特定类型的结构、主题和风格技巧。这种类型是什么时候产生的?在电影历史之外还有什么形式——小说?歌剧?在历史上它如何发生变化?为什么这样变化?你正在分析的电影故事是否吻合了它所属的类型?如果不是，不同类型公式的综合是否达到了目的?

4.作者论

现今，“作者批评”是被广泛接受且常被无意间运用的电影批评方法之一：它通过将影片和导演或片中的主要人物，比如明星相联系，来定义和检视一部电影。从某种意义上来说，当我们说“一部大卫·里恩的电影”或“一部史蒂文·斯皮尔伯格的电影”时，本身就是一种评论行为，因为这意味着你在银幕上所看到的一致性画面是某个导演的，且同一个导演所拍的电影中，会有相似的主题和风格特点。尽管影评人不经意间会将一个主演或编剧视为“作者”，但作者批评可以追溯某些导演所宣称的艺术独立性和创造性。

尽管作者论为许多优秀的研究提供了基础，但基于两个原因，在使用这个方法的时候，必须持有怀疑的态度。很少有导演能够完全符合作者论的主张，因为编剧和剪辑师可能对电影的全貌和逻辑有更大的影响。另外，根据时间和地点的不同，作者的指涉也很不同。“作者”二字用在特吕弗和艾里克·罗麦尔身上的意义完全不同于其用在塞缪尔·富勒或大卫·林奇身上的意义。如果你开始对同一个导演的两部影片的剪辑手法进行比较研究，你应该首先表明你清楚自己在使用作者模式，且说明那个标签是怎样适用于导演的。自问一下，电影制作的历史条件是怎样促进或阻碍了你在作品里发现作者风格的一致性的。这些电影是否是作为片厂制度的一部分被拍摄的?导演是否有较大的自主权，因此能够对电影施加更多的影响?导演对电影影响的最明显标志是什么?是剪辑、故事本身，还是主题，地点?你对一部电影的期待是否根据你对导演的了解?这位导演的作品里是否有特别的标志?等等。切记，精确的作者研究是对电影本身感兴趣，而不是对导演的心理状态或私生活感兴趣。

5.形式主义的种类

形式主义是电影批评中的一个词汇，主要是关于一部电影的风格和结构，或是叙事以及场面调度等技巧是如何在电影中以某种方式组织起来的。在大多数情况下，一个作者会将这些形式内容与电影主题一起讨论，但是一篇探讨形式主义的文章，其焦点是关于模式的，如叙事开头和结尾、有意义的重复和摄影机技巧的变化，或镜头和片段相互之间的关系。

严格地说，形式主义批评并不强调影片之外的讨论，例如，一部电影对观众的不同影响、影片制作的历史条件或者银幕上并不直接明了地显示出的问题。一个作者可能会注意电影的剪辑或布光手法在风格或形式上的重复，然后描述它们怎样在影片的其他部分发挥作用。另一个方法是选择一个视觉上复杂的场景或片段，然后描述它的运作方式及其对于影片的重要性。无论你是在检视一个单一镜头还是一组画面，自问关于形式特色的一些问题：哪些是最有趣且最重要的?它们是如何切入故事与主题的?最为纯熟的是场面调度还是摄影机角度?如果你集中于单个场景或段落，那么声音、灯光和摄影机运动是如何与对故事情节的评论和支撑产生互动的?你如何将这些形式元素与影片的主题相连?

6.意识形态

从某种意义上来说，意识形态(ideology)是“政治”的一种比较微妙而广泛的说法，至少，政治会让我们想到主义或信仰，它们是我们生活和世界观的基础。意识形态可能指一个人对家庭圣洁感的坚信，也可指“文明就是进步”这样的观念。

在一篇诉诸意识形态的评论文章中，任何文化产物或创作，都会直接或间接的传达出：这是一个怎样的世界，我们应如何看待它，而世上的男男女女又当怎样彼此相连——你身上穿的衣服显示了你的社会价值观，就如同你所看的电影一样。不管我们同不同意某部电影所表达的社会价值观，意识形态批评家仍坚持认为，电影从来就不是一些无意义的人间影像，而且，电影中那些看起来自然的社会和个人价值观都应当加以分析。

下面的六种方法来源于现今电影批评主要的意识形态学派。每一种方法关注的都不仅是电影本身，而且包括电影被制作和被理解的方式：

①对好莱坞霸权的研究，集中于经典电影的形式是如何主导或有时扭曲了我们看待世界的方式。

②女性主义研究，探索了女性如何在电影中被正面或负面地再现。

③种族研究，集中描绘电影中不同的种族，如拉丁美洲人、非洲裔美国人和亚裔美国人。

④阶级研究，分析电影中社会和经济方面的安排，以此来反映社会权力是如何在某些电影中进行分配的。

⑤后殖民主义研究，用全球化的视角来检视电影，目标是揭示以前被边缘化或殖民化的文化里，本土视角的出现和反抗(如印度和伊朗)。

⑥同性化理论，探究电影里的人们公认的关系如何被挑战或摧毁，特别是通过与异性恋价值观的对抗。

最好的意识形态批评避免将自身限制在电影内容方面，相反，精确的意识形态分析将其关于人物和情节的疑问与叙事形式、摄影机与人物的位置等更加复杂的问题相联系：例如，在一部战争电影里，敌人是成群出现的，或摄影机使得他们看起来千人一面，这样做的意识形态意义是什么?(在这种类型的分析里，导演的目的和主张没有必要被理解为是真实的情况。)

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评

电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。具体来说：（一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。（二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不

是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。（三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。（四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，

影评应该怎么写

影评应该怎么写影评应该怎么写怎样的电影才能激发影评人对电影的热情？怎样的影评才是好的影评？而好的影评又应该进行怎样的写作方式？我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手，他可以流畅的写出自己想要的文字，写出吸引人百转千回的内容，写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容，同样的电影，我们却无法写出这些想要的，行文得体的文章，表达自己的观念。不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况，我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评，他是从更多的方面的来表述和评论电影产业，并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察，观微知著，因小见大，透视整个电影产业更深层的文化。因为最近对电影影评很感兴趣，对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书，让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文，我们也对整个电影产业的构造，电影的历史与未来，对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。就我个人而言，最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位，对于某部电影进行评估，比方说对影片中最具有独创性的

内容而言，或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点，抒发自己的情绪。现在互联网的高度使用，让很多人有了充裕的表达空间，我们都热爱电影，都会评判自己看过的电影，所以那些出色的写手，在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小，150字左右，谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论，都缺少信息和观点，仅仅就是一篇很不错的情感观后感。说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适，整篇影评必须让自己的观点有分量，评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要，就证明给大家看。坚持自己的观点，下功夫论证，拓展其深度，全面地展示设想和论证，对电影进行详细的分析和解读。波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人，深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的，也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的，试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解，你才可能在电影文化的研究上，形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时，将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。而这些就是我现在所需要的，除了更多的了解电影的历史和内

电影镜头的分类和具体表达意义

知识贴：电影镜头的分类和具体表达意义 “镜头”也指“电视广告镜头”，是个技术术语，可根据不同的标准分类： 1．根据画框内表现出的视域范围可分为：远景镜头、全景镜头、中景镜头、近景镜头、特写镜头。2．根据摄影机和被摄体的角度可分为：仰角镜头、俯角镜头、平视镜头、顶角镜头等。 3．根据摄影机的运动情况分为：固定镜头、摇镜头、移镜头、推拉镜头以及变焦距镜头。 4．根据镜头的长短分为：长镜头、短镜头、闪镜头等。 1 鸟瞰镜头顾名思义，鸟瞰镜头是一种以在天空中飞翔的鸟类视角为镜头视角的摄像位置.鸟瞰镜头往往用来表现壮观的巨大城市市貌、绵延万里的山川河野、万马奔腾的战场、一望无际的辽阔海面等。鸟瞰镜头使观众对视野中的事物产生极具宏观意义的情感。这种如神一般高高在上的视角充满了主宰性，而产生一种若有似无的悲壮宿命感。鸟瞰镜头视觉范围内的物质对象数量众多，而其个体的面目模糊不清，难以辨认。所以鸟瞰镜头表现的是数量上的壮观，而不是表现个体的视觉质量。鸟瞰镜头属于一种性质极端的俯视镜头，和一般俯视镜头的含义具有比较大的区别，所以不能被包含在一般俯视镜头的类别内。 2:俯视镜头这里说的俯视镜头，指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。由于具有强烈的心理优势特征，俯视镜头和鸟瞰镜头同样是不太客观的。鸟瞰镜头的丰富、壮观视觉性质在一定程度上消减了鸟瞰镜头的不客观性。由于俯视镜头不具有鸟瞰镜头的壮观特征，所以俯视镜头虽然不像鸟瞰镜头那样高高在上，但却充满了被扭曲、扩张的主观性。俯视镜头常被用来表现站立的大人看着脚下正在玩耍的孩子或宠物、强大的战士看着弱小的对手，高阶级的上司看着下属等等。俯视镜头使视觉范围内的物质对象显得卑弱、微小，减低了视觉对象的威胁性，相对增强了主观视角这一方的威胁性。俯视镜头中的角色对象被推到与镜头背景同等地位的心理位置上，变得次要，感觉上似乎被背景所包容、吞没。由于心理上的作用，俯视镜头的角度越大，其中的角色对象动作变得越缓慢、无力、呆滞，充满不自信或幼稚感。这是因为角色的力量感被周围的场景所吸收。 3 平视镜头平视镜头减少了由于主观意识所产生的主观视角心理优越感。和俯视镜头相比，平视镜头显得比较客观，削弱了观众这一方的力量感，增强了视野中角色对象的力量感。视野中的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头增强了视野中角色对象的力量感，使得主观心理无法轻易轻视或同情视野中的角色对象，主观心理默认视野中的角色对象有足够的自主能力。平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 平视镜头常常被用来表现平等谈判的双方、正在交谈的情侣、友好的朋友关系和团队合作者之间的讨论等。 4:仰视镜头

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如

如何写影评

写影评前的准备工作 1，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 2，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 3，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 4，要勇于怀疑。电影评论的基本构成影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 1,电影简介电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。 2,评论技巧我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。 1,列举部分常见的评论切入点 1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？ 2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。 3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。 4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。 5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。 6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。 7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。 8结合他人的评论对电影的再评论。 9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈?佐罗斯基、盖?瑞奇、伊莎贝尔?阿佳妮、夏洛特?甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。不过,我们要小心的是通过“作者论”来分析电影，批评电影与

纪录片专业影评怎么写

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中

电影观后感怎么写范文600字5篇

电影观后感怎么写范文600字5篇看完一部电影，我们都会有收获到一定的东西，不管是感受还是道理，以下是小编给大家整理的关于电影观后感怎么写范文600字，希望可以帮到大家关于电影观后感怎么写范文600字电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧;有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐! 海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊!人们深深地陶醉其中了。不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。不过在漆黑的海底，他那像小灯笼一样的东西就会吸引许多鱼儿，待鱼儿靠近，一口就能把他们全吞掉。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情?可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊! 到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的

电影镜头术语

什么是蒙太奇？电影专业术语逐个看！来源：沪江论坛| 时间：1年前| 阅读：12400次| [划词已启用] 你有没有过这种经历：看别人写的长篇大论的影评，好多的电影专业术语，什么蒙太奇啊、长镜头啊，然后就仰慕地不得了。其实理论的东西你看看也能明白，作为影迷也应该了解一些常用的电影知识哦！ [1] 蒙太奇是什么？ [2] 各种景别镜头 [3] 各种运动镜头 [4] 其它镜头 [5] 其他电影专业术语蒙太奇（MONTAGE）——来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。

在蒙太奇的产生和发展中，英国导演斯密士、美国导演鲍特、格理菲斯，苏联导演库里肖夫、维尔托夫，爱森斯坦和普多夫金等人起过特殊的作用。尤以爱森斯坦和普多夫金贡献卓著，他们总结了前人和自己的创作经验，不断研究，探索实践，不仅丰富和发展了蒙太奇技巧，还创立了蒙太奇理论，提出了蒙太奇是电影艺术的独特的形象思维方法，并且将它与辩证思维直接联系起来，使它上升到美学和哲学的高度。一、景别镜头景别——为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 1.远景——摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分

电影镜头语言分析

主题：电影镜头分析分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》分析镜头：唐人街探案/3个老炮儿/3个夏洛特烦恼/3个功夫/1个顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析

电影-《唐人街探案》电影梗概：天赋异禀的结巴少年“秦风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和秦风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、秦风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”内，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。镜头一镜头分析:该镜头中所讲述的内容是在电影中期，唐仁与秦风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣

的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与秦风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。镜头二

电影评论怎么写

电影评论怎么写本人一直收藏的一篇文章，也算是我第一篇转帖的关于的电影文章。 1．什么是电影评论电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。 2．电影评论如何写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 2.1，写影评前的准备工作在写一篇影评之前，我的建议是： 1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5，要勇于怀疑。 2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。 2.3 电影评论的基本构成影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影镜头术语

如何写电影观后感教学内容

如何写电影观后感

如何写电影观后感教学目标： 1、让学生掌握如何写电影观后感的方法并运用在具体实践写作中。 2、让学生在观影、写影评的过程中学习通过叙述、描写、议论等表达方式写作。 3、让学生在观看电影后激发爱国主义情感、并珍惜今天的幸福生活。观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。 1.要“会看”电影。 2.要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声

音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。 3.要将重点放在一个“感”字上。 4.写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。 3.“感”是重点，不等于离开“观” 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾

影评写法

影评怎么写（一）思想评论： 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出

呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。（二）人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。（三）美学评论（样式、风格、审美特性等） 1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

怎样写影评-周黎明

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的“Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她把电影评

电影镜头的情感表达_张杰

大众文艺 165 摘要：电影镜头作为电影拍摄过程的基本构成要素，主要以摄影机自从开机至停机间进行拍摄的连续画面及其片断形成，而其对于电影画面构图及内容串接具有重要的基本元素意义和作用。本文从电影镜头含义的分析出发，阐述了电影镜头的画面、景别、拍摄角度、镜头运动、长度及其声音画面等要素构成，并基于对电影镜头构成基本要素的拍摄运用中的情感传递分析，着重剖析了电影镜头运用的情感传达。关键词：电影镜头；情感传递一、电影镜头含义所谓电影镜头指的是电影摄影机自从开机至停机间进行拍摄的连续画面及其片断，它电影的基本构成单位，也简称镜头。电影镜头一般主要由下列几大因素构成：（一）画面，主要是指电影拍摄过程中形成的摄影机留取画面，一般由一个或数个组成。（二）景别，这主要指的是摄影机摄取场景的规模，主要由全景、中景、近景和远景，以及相应的特写等组成。（三）拍摄角度，这主要涉及电影拍摄工作者在进行拍摄过程中的身体姿势与位置的变换，以体现不同的电影基调与情感表达的各种角度，主要包括仰、俯、正、反、平、侧几种。（四）镜头运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。（五）镜头声音，包括画面内的和画面外的。镜头的组接是电影构成的方式，又称蒙太奇。组接基本上分为切分和组合两种。它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑。二、电影镜头的构成（一）镜头的画幅电影镜头的构成过程中，每个镜头一般包含数个各异的画面，而画面又由不同画格组成，也就是所谓的画幅，传统镜头画幅由一定的长宽比组成，普通银幕主要以1:1.375，而宽式银幕一般为1:2.35，而70mm影片镜头则是 1:2.2，而为了进行特殊的情感表达，部分镜头画幅甚至选择残缺，而遮挡行为也主要是构成特殊电影情感的一种手段，从而获得特殊几何形状的镜头画幅展示区域，而电影影像内容与情感则是透过这一几何形状进行传达。（二）镜头的景别根据上述分类，电影镜头在情感表达中也经常会涉及摄影机的景别，其中主要涉及近景、远景、中景、全景等。其中，近景一般用以表现人物胸部以上部分影像细节和人物细部情感；中景则主要以人物膝盖以上细节，和人物事件中的心理情感烘托；远景则主要指的是人物及其环境的信息表达，主要运用于整体气氛烘托；全景则以人物及周围环境为整体对象进行情感描述。（三）镜头的角度镜头角度主要由平、仰、俯以及正、侧、反几种构成，不仅可以单独使用，也可以进行相关组合而其中角度是构成电影镜头的重要动态因素，不仅是影片构图的重要画面要素，也是影片丰富艺术表现的基础，例如仰视镜头则主要体现拍摄人员的雄伟的艺术描述情感投递，而俯摄则往往衬托出对象渺小的情感基础表达，正面显得庄重，而侧面组要展现细节，并以生动的画面勾勒出细腻的情感。（四）镜头的运动与电影发展初期的固定镜头有所不同，现今电影拍摄均主张以移动或动态镜头进行拍摄，以体现一定的情感快速传递。主要运动方式主要体现在推和拉，主要是以摄影移动车或摄影师移动进行镜头推经的获取，体现了电影脚本的情节推进或转折，而情感则生成或变动；伸缩，主要是以镜头变焦进行驻点摄影，从而改变摄影对象的画面相对位置，主要是展现情节的顺势跌宕，情感的起伏；跟，则主要是以多个运动叠加画面来展现电影事件的反复强调和情感的强化；移，则主要是以不固定方式展现电影事件的迅速变动和情感的切换；升降，借助升降机进行电影摄影，这主要是部分电影情节所需的一种特殊拍摄手法。当今电影拍摄过程中往往运用各种摇镜头、跟镜头、升降镜头等结合，构成电影场景，从而在丰富生动及强视觉冲击的画面基础上展现相对段时间空间的拍摄意念情感传递。三、结合电影镜头表达各种情感本文就电影镜头的运动和组合方式方法进行情感角度的剖析，从而获得利用电影镜头进行情感传递表达的方法和规律。就电影镜头而言，一般根据不同的情感表达需求进行合理的组合，而其中以电影镜头拍摄起点至一胶片运用终点为界，形成一个电影镜头，而第二个电影镜头则始于下一个胶片运用的开始，一般表达电影传递情感的电影镜头运用有如下方式：（一）推镜头：这种镜头运用主要是指电影拍摄者固定其自身位置，利用摄影机移动构图近景或镜头特写的方法，从情感表达上，主要是以镜头的推进速度不一来构成丰富的镜头转换，而其中从容、细节部分展示则更易形成紧张、慌忙或错乱的情感投递效果，从而引起观众的深刻感受。（二）拉镜头：与推镜头相反的是，该镜头运用主要是以观众的画面注视为目的而进行的，并有点带面，有人及物及环境，并从局部涉及整体的过程，进而产生广阔舒适或畅达豁然的心境情感效应。著名电影《苦菜花》开场第一个镜头，便首先以苦菜花镜头特写展开，进而是人物小手，但却不见其人，最后镜头逐步拉开，形成曼子欣喜地挖苦菜花的画幅镜头，而观众则被这一镜头运用带入了电影特设的情感中去，收效良好。（三）俯仰镜头：主要由俯视和仰视镜头构成，俯视镜头不仅包括鸟瞰全景也可以展示压抑或抑郁的情感表达，主要产生负面情感，而仰视镜头则主要从瞻仰角度进行描述和情感表达，主要负责正面情感的宣扬。（四）眼镜头：这种要是通过以主体视角的眼睛观测角度进行跟随拍摄对象移动的拍摄方式，并以动态连续的跟踪特色展现电影情节及情感表达，它主要是以情感的波动为主要表达方式。（五）摇镜头：这种方式主要是固定机位，并进行摄像镜头环绕四周，进行的全景式拍摄方式，也可以跟踪拍摄对象进行移动摇摄，主要表现情感的波动和环境及故事情节的跌宕起伏。（六）空镜头：主要是指以视觉形象除去电影语言及声音要素，特别是以青山绿水等空旷景象进行相应拍摄，一般用于表现宽广深邃意境，情感上主要表达一种空灵、寂静或相应的特殊观念表达。（七）主观镜头：这主要是指将电影镜头模拟成故事人物的视角，来定义视角表达一定的电影摄制对象，诸如物品、地区、对象人物或记忆景象等。例如著名影片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。该种拍摄手法，主要在情感上获取通感、气氛渲染等情感传递目的。（八）升降镜头：升降镜头主要用于大型制作场面的拍摄，它不仅有助于故事情境的全情展现，更烘托了电影进展的戏剧效应升华。以故事片《天山的红花》为例，摄影师高空俯视航拍了电影镜头的情感表达张杰（江苏建筑职业技术学院江苏徐州 221116）影视与传媒