古琴与传统文化之养心修心
古琴对中国文化的影响

古琴对中国文化的影响古琴被誉为中国音乐的瑰宝,它有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
古琴不仅是一种乐器,更是一种文化的代表,对中国文化产生了广泛的影响。
首先,古琴对中国文化的影响体现在其独特的艺术性和审美价值上。
古琴是一种弹拨乐器,其富有韵律和和谐的声音被赋予了深远的意义。
演奏古琴需要琴技的熟练以及心境的平和,因此被视为一种修身养性和追求内心宁静的方式。
古琴曲目多以自然景物、人文情感等为题材,凝练了中国古代文人的情怀和哲思。
古琴不仅是古代文人士大夫的伴侣,也是其表达情感和追求艺术境界的媒介。
古琴音乐富有浓郁的诗意和意境,给人以深深的艺术享受。
其次,古琴对中国文化的影响还表现在其作为一种文化符号的地位上。
古琴作为中国文化的象征,被广泛应用于文学、诗词、绘画等艺术领域,成为这些艺术形式中的重要元素。
古琴的形状、构造、装饰等也被广泛运用于中国传统艺术品的制作中,如书画、瓷器、玉器等。
古琴在中国艺术文化中的地位不仅仅是一种乐器,更是一种文化符号和审美观念的体现。
另外,古琴对中国文化的影响还体现在其对中国传统价值观的传承和弘扬上。
古琴在中国传统文化中被赋予了儒家思想的精神内涵,强调修身齐家治国平天下的理念。
古琴文化注重“琴、棋、书、画”的修习,主张以琴修身、以棋修心、以书养性、以画增智,进而培养人们的高尚品德和人文精神。
古琴本身的修习过程也融入了儒家的思想,要求演奏者在追求技巧的同时,更要注重心境的调和和修养的提高。
这种精神内涵被广泛传承和弘扬,形成了中国传统与现代价值观相结合的文化特色。
最后,古琴对中国文化的影响还表现在其对社会的教育和文化交流上。
在中国古代,古琴作为一种教育传统受到重视,被视为君子修身的必修项。
古琴被纳入社会教育体系,成为士人的必修课程,以培养仁义道德和优秀人文素质。
同时,古琴也是中国与外界文化交流的重要纽带。
古琴在中国传统音乐中占有重要地位,而且其声音温婉动听,已逐渐受到国际乐坛的关注,成为中国文化的重要代表之一、古琴艺术的展示和交流在国内外举办的各类音乐会、文化交流活动中得到普遍重视和参与,进一步推动了中华文化的传播和交流。
古琴修身养性的作文800字

古琴修身养性的作文800字在中国古代,人们在文化、教育方面主要是通过读书来进行的。
而读书也有一定的方法,最重要的就是心静、持之以恒。
因此,古人常用弹琴作为一种陶冶情操的方法。
那么,古琴有什么特点呢?下面是小编整理的古琴修身养性作文800字,欢迎大家参考!古琴修身养性作文800字篇1古琴起源于虞舜时期,是古老的汉族传统乐器。
早期称“琴”,三国时期正式定名为“古琴”,至今已经有3000多年的历史。
古琴的音色有泛音、散音和按音三种。
泛音清亮悦耳;散音丰满沉厚;按音则苍劲浑厚。
历史上有“丝桐合为琴,琴与人的性情相合”之说。
弹琴的好处在于能修身养性,我还能想到的第二个原因就是它可以令我全神贯注。
因为学习是很枯燥乏味的,但如果你可以坐下来专心致志地弹一会儿琴,不但你自己感觉很充实,而且学习效率也高。
当然弹琴并不是一朝一夕的事,它需要一个漫长的积累过程。
首先是坚持不懈的努力。
古人说:“十年寒窗无人问,一举成名天下知。
”就算没有什么很远大的目标,每天坚持练习10分钟左右,从量变引起质变,这样就足够了。
古琴修身养性作文800字篇2古人认为,“琴为雅乐之首,乐器之王”。
除了以上的特点,古琴还有其他的功能:能静心,能益寿,能治病,能怡情,能修身,等等。
我们现代社会追求的,有几样不是古人所推崇的呢?古琴声能安抚心灵,有益健康,减轻压力,增加幸福感。
正所谓琴能雅乐之首,一张好琴,给人带来的是精神上的满足。
琴室空气好,干净,环境安静,舒适,最适合休息。
唐代文化大家韩愈说:“琴者,禁也,所以禁止淫邪也。
”宋代理学家朱熹又说:“以琴鸣禁,以琴鸣过,皆所以防己恶而及人之恶。
”这些都表明,在古代,人们认为只有严格要求自己,才能避免各种恶行的发生,并以弹琴的方式达到警示别人的目的。
如今,我们更应该保护、发展和继承优秀的传统文化,使古老的琴艺不断发扬光大。
古琴的意象解读

古琴是中国传统的弹拨乐器,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
它在中国文化中被赋予了许多象征意义和情感解读。
1. 和谐与平静:古琴的音色柔和、清澈,弹奏时需要细腻的情感表达和内心的平静。
因此,古琴常被视为和谐与平静的象征,它能帮助人们沉静心神,达到内心的宁静与平和。
2. 忍耐与修行:学习古琴需要长时间的练习和耐心的磨砺。
弹奏古琴的过程中,需要面对琴弦的紧绷和指法的技巧性,这需要弹奏者具备坚持不懈的精神和修行的意志力。
因此,古琴也被视为忍耐力和修行精神的象征。
3. 知音与情感表达:古琴常常被用来传递情感和表达内心的感受。
弹奏古琴的人希望能够通过音乐与他人产生共鸣,找到知音。
因此,古琴也象征着寻找情感交流、表达内心情感和与他人建立深厚联系的愿望。
4. 中国传统文化的代表:古琴作为中国传统文化的代表之一,它承载着丰富的历史、文化和哲学内涵。
弹奏古琴不仅是一种艺术形式,更是对中国传统文化的传承和发扬。
因此,古琴也被视为中国传统文化的象征,代表着中国传统价值观和智慧。
这些是对古琴的一些常见的意象解读,但是古琴的意义和象征还有许多其他方面,不同的人可能会有不同的理解和解读。
谈古琴养心性

谈古琴养心性
弹奏古琴对手指的按摩作用具体如下:
按摩拇指:可缓解心脏疾病、过敏性皮炎、脱发、喉咙痛。
按摩食指:可缓解便秘、食欲不振、胃痛、慢性胃炎。
按摩中指:可缓解肝脏疾患、疲劳、食欲旺盛、耳鸣、头晕。
按摩无名指:可缓解感冒、咽喉疼痛、头痛、尿频、汗多、宫寒等。
古琴曲由耳入心,最适合养心安神。
在弹奏的过程中要心无杂念,呼吸均匀,达至曲随手行、意存弦外的琴人合一的境界。
在弹奏古琴的过程中,手指走动琴弦,即使人处斗室,也能感受到巍巍高山、潺潺流水的意境。
听着琴弦上音符跳动,激荡着身心,物我两忘。
弹奏古琴就是一种自主养生,调节气血阴阳,调养生息的过程。
如果不会弹古琴也没关系,可以收听一些古琴曲,边收听做推五经的按摩运动。
推五经即五指上的脾经、肝经、心经、肺经和肾经。
脾经位于拇指罗纹面,肝经位于食指罗纹面,心经位于中指罗纹面,心经位于中指罗纹面,肺经位于无名指罗纹面,肾经位于小指罗纹面。
在五指罗纹面沿顺时针方向旋揉为补,每天一至两次,每次200~300遍,可以起到补土健脾、养肝、安神、益肺、补肾的效果。
五指从指面向指尖方向直推为清,脾经宜补不宜清;肝经宜清不宜补,若肝虚则需补后加清;如果五心烦热、口舌生疮、小便赤涩可用清法,清心火能清热退心火。
肺经可补可清;补肾水能补肾益脑,温养下元;清肾水能清利下焦湿热,用于膀胱蕴热,小便赤涩等。
古琴与修身养性的作文800字

古琴与修身养性的作文800字“抚琴,有人是为了养心;修身,却是为了追求名利。
”古时候,嵇康便是这样认为的。
于是,他在刑场上弹奏《广陵散》。
昔日里有志青年的音容笑貌,今朝里尽付曲中。
几百年过去,多少红尘俗世中纷纷扰扰之人,对这个故事仍记忆犹新。
抚琴与修身养性似乎有了共同的方向。
抚琴,修身。
于是有了风雨夜深,街头一人白衣抚琴的情景。
那不变的旋律流露出的是岁月无痕的平静;从容地接受生命的磨难和历练。
从一支简单而又悲壮的曲子,流淌着淡泊宁静的智慧。
似水流年中,坚守着心灵的宁静。
风雨阴晴里的一段思绪化作手下十指一拨一挑,如行云流水般从容地演绎着一切,没有忧伤,没有彷徨,如磐石一般稳固。
这些年来,心也似跟随着琴声行走,停停顿顿间,被琴声牵引着去思索些什么。
于是开始懂得:身在浮华之世,其实很多东西早已注定要失去。
有些缘分总是在经历后才会懂得;有些人,总是在离别后才会看清。
“夕阳西下,断肠人在天涯。
”弹一曲高山流水,荡一曲相思如歌。
抚一弦清绝幽怨,念一个曾经沧海。
音落处,心止不住涌动,疼痛感随着微热的泪滴晕染了琴弦。
那隐忍的曲调在眸光里逐渐黯淡。
世事已然,青丝成雪,一曲终了。
暮色苍茫,欲寻知己,何处寻觅?是谁教我把美丽的瞬间装入行囊,惟恐一转身就在也找不到这珍藏的记忆?我爱琴,不仅因为它能净化心灵,而且它还能让我忘却现实中所有的纷争和忧愁。
抚琴是为了给自己一份慰藉,使自己陶醉在音乐的旋律中,暂时忘掉烦恼,获得一种精神上的快慰和愉悦。
至今想起,真想回到过去,做一个清秀恬淡、简约自然的女子。
当寒冷的秋冬季节来临时,屋檐下会挂满一串串玲珑的冰凌,晶莹剔透。
抚一支喜欢的曲子,低眉顺眼,轻盈前行。
倘若正好碰上村庄外那棵最粗壮、枝叶最繁盛的大树,仿佛整个人都融入了它宽厚的胸怀中。
风吹过,树叶簌簌作响,轻吟浅唱……原来,每个人的心里都有一片田野。
长满心旷神怡的花朵,四季常青。
藏一床古琴,修身养心

藏一床古琴,修身养心当一床床古琴摆在面前的时候,外观看起来好像都是一样的,声音也听不出好坏来,那时候你该如何是好?或许,我们可以从古琴收藏的历史文化中习得一二。
古琴,创自伏羲,成于黄帝,初制五弦,加于文武。
我们说古琴收藏,并不单单指老物件才有收藏的价值,一床工艺精良、音色优美的古琴也是可遇不可求的。
当一床床古琴摆在面前的时候,外观看起来好像都是一样的,声音也听不出好坏来,那时候你该如何是好?或许,我们可以从古琴收藏的历史文化中习得一二。
传统上将收藏老琴形容为蓄琴。
自古以来文人雅士好蓄琴。
琴棋书画,琴排在四艺之首,从魏晋开始,琴已经是读书人必备的日常,不仅代表身份和文化品位,更是表达自身情怀的一种方式,所以才看到魏晋大量的记载,读书人都是——乐琴书,陶渊明文中提到:“少学琴书,偶爱闲静,开卷有得,便欣然忘食。
”在《归去来兮辞》中也提到乐琴书以消忧。
此时的正史、笔记,提及望族名士,也多是写某某善琴书,好书史善弹琴等等,由此可见,在当时的社会操缦蓄琴已形成一种风尚。
到宋代,读书人几乎人手一床琴,收藏或是弹奏,特别兴盛。
比如典型的欧阳修,他自号六一居士,在六一居士传中说:吾家藏书一万卷,集录三代以来金石遗文一千卷,有琴一张,有棋一局,而常置酒一壶。
还有一老翁。
这里的老翁指的就是他自己,乐此在其中。
读书治学抚琴饮酒,表达了欧阳修文人生活的主要内容。
记载的他开始学琴的目的,第一个是因为他的手佝偻了,手指不能动,大夫说你弹弹琴就好了;第二个是忧郁症,他在文章里介绍了,予尝有幽忧之疾,退而闲居,不能治也。
有病之后没法工作,那么,既而学琴于友人孙道滋,受宫声数引,久而乐之,不知其疾之在体也。
那么病好了,身体健康了,心情也愉悦了。
这是典型的通过古琴的演奏修养把自己的疾病调理好的。
所以读书人左琴右书,读书以明理,抚琴以调心。
欧阳修还曾写过一篇《三琴记》,这是他晚年的一篇散文,文中提及三床琴的出身,制作及年代辨别方法,琴的音色特点,亦可为当今古琴收藏提供参考。
传承古琴艺术弘扬传统文化
传承古琴艺术弘扬传统文化古琴是中国历史悠久的传统乐器,有着深厚的文化底蕴和艺术价值。
作为一种古老的音乐形式,古琴不仅是一种乐器,更是一种表达情感、传递智慧、展示中国传统文化的载体。
为了传承古琴艺术,弘扬传统文化,有许多方法可以采取。
首先,要注重古琴的教育与传承。
在学校教育方面,应将古琴列入音乐课程中,将其与其他音乐形式结合起来,使学生在欣赏古琴音乐的同时也能了解其文化背景,培养对传统音乐的兴趣。
另外,可以在社区和文化机构开设古琴学习班,为对古琴感兴趣的人提供机会学习和交流。
这样一来,可以吸引更多的年轻人对古琴产生兴趣,为古琴的传承奠定基础。
其次,要加强古琴演出和交流。
通过古琴演出可以将古琴艺术推广给更多的人。
可以举办古琴音乐会,邀请古琴大师和优秀的古琴演奏家来演出,为观众呈现一场精彩的音乐盛宴。
同时,要加强国际交流,将古琴艺术介绍给世界各地的人。
通过古琴音乐会、展览和交流活动,使更多的人了解和喜爱古琴。
此外,要加大对古琴制作的研究与保护。
古琴的制作工艺是传统技艺的重要组成部分。
要加强对古琴制作工艺的研究和培训,掌握古琴制作的技术和艺术要求。
另外,要加强对古琴的保护工作,制定相关的法律法规,改善古琴保管条件,确保古琴能够得到良好的保存和传承。
最后,要加强对古琴文化的研究与宣传。
古琴作为中国传统音乐文化的重要组成部分,其背后蕴含着丰富的哲学思想、文化内涵和美学价值。
要加强对古琴文化的研究和整理,将其作为一个独特的文化符号进行宣传。
可以出版相关的专题书籍、杂志和学术论文,举办古琴文化讲座和研讨会,向公众传播古琴文化的魅力。
总之,传承古琴艺术、弘扬传统文化是一个长期而艰巨的任务。
只有通过不断的努力和创新,加强古琴教育与传承,举办古琴演出和交流活动,加大对古琴制作的研究保护力度,加强对古琴文化的研究与宣传,才能够让古琴艺术在当代社会得到发扬光大,为中华传统文化的传承与发展作出贡献。
古琴的妙处
古琴的妙处
一、去浮戒燥、静心启智
“琴棋书画”是历代文人雅士修心养性的必备工具,“琴”就是指古琴,并居于这四艺之首。
古琴的音色和雅高贵、悠远沉静,可以使弹琴者远离浮躁和喧嚣,回归无上自然,心灵清净无染。
又有古语说“静可生慧”,因而内在的修为、悟性和智慧都随之增长。
二、提升文化修养
古琴承载了诸多传统文化元素。
学琴的同时可以领会意境深远的古典诗词、耐人寻味的历史典故,以及儒释道之文化精髓。
从美学角度,欣赏古琴曲,重在余韵和弦外之音,即中国艺术的意境之美,如同水墨画寥寥数笔就能勾勒出无限的情怀,言有尽而意无穷。
三、提升自身气质
抚琴时要求气定神闲,坐姿、手势等举止中正平和、优雅含蓄。
因而长期抚琴可以达到内外兼修,提升自身气质的目的。
四、有助于养生
弹琴时左手“按弦”、右手“击弦”可以使手指的末梢神经得到刺激,从而带动全身经络的活动;古琴的五音“宫商角徵羽”与天地中的阴阳五行、人体的五脏六腑一一对应,五音的和谐旋律有助于调节五脏六腑的阴阳平衡、使气血和畅。
五、缓解压力,抵制抑郁
欧阳修曾写到过“予尝有幽忧之疾,退而闲居,不能治也。
既而学琴於友人孙道滋,受宫(五音之一)声数引,久而乐之,不知疾之在其体也。
”由此可见,弹古琴可以治疗“幽忧之疾”,闲时抚琴一曲,可以排解郁结于心的烦闷与忧愁。
古琴可弹,可拨,可滑过琴弦,即使抚擦一根琴弦,那丝丝擦响,亦可表达一种心境,散发一种韵味。
古琴的修身养性
古琴的修身养性
古琴音色清晰纯美,含蓄,深沉而音韵悠长,十分适合表达人的思想感情。
古琴始终是中国文人最喜欢的乐器。
文人不仅用古琴来表达自己内心深处的渴望,而且当作修身养性,陶冶情操的工具。
古琴在文人心目中有十分神圣的地位。
唐代薛易简所著《琴谱》说:“琴之为乐,可以观风教,可以摄心魄,可以辩喜怒,可以悦情思,可以壮胆勇,可以绝尘俗,可以格鬼神,此琴之善者也。
”《风俗通义》中说:“雅琴者,乐之统也,然君子所常御者,琴最亲密,不离于身,虽在穷阁陋巷,深山幽谷,犹不失琴。
琴学有修身养性之用,道也,非艺也。
大声不喧哗而流漫,小声不泯灭而不闻,足以和人意气,感人善心,达到心平德和,修身养性的目的。
古琴不仅能修身养性,还有养生的功能。
修身是心里层面,养生是生理层面。
道德修养不是只欣赏琴音,还要理解琴的内容,品味琴音的思想内涵,进而影响和规范自己的思想和行为。
养生是因为弹奏古琴使人心态平和,五脏协调,正气升邪气降,达到健康长寿的目的。
人们渴望内心的平静,渴望紧张繁忙的工作之外,在喧闹的尘世之外有一方安心的净土,而古琴是实现这一愿望的最好工具。
一般乐器让人听之心动,古琴却能使人闻之心静,任何一种艺术都能缓解人们的压力,但古琴所表现的艺术更丰富,更深入,更细腻,更有生命力。
真正爱好古琴的人,不认为古琴仅仅是一把乐器,而是道,是一种有深刻内涵的有灵性的乐器。
古人在弹琴之前要沐浴更衣,焚香洗手,这不是迷信,而是表示对古琴的恭敬。
古琴是良师益友,是终生的朋友和伴侣。
(转自互联网)。
关于古琴修身养性的作文800字
关于古琴修身养性的作文800字古琴,古代的琴,是中华民族的文化瑰宝。
它具有丰富的思想内涵和独特的艺术风格,声音深沉而含蓄,内容广泛又精深,既能陶冶情操,又能修身养性。
因此人们也常把它称为“君子之器”。
正如白居易所说:“莫不爱其声,亦莫不悲于声。
”《弹琴,在中国文化的体系中,是一种极高的境界。
儒家思想中的君子六艺之一就是“琴”。
弹琴之道,最讲究的是情趣。
弹琴的过程,实际上也是陶冶情操、磨炼意志的过程。
当你沉浸在琴声中,或者身临其境地感受着诗词歌赋的美妙意境时,你会被一个个奇异的音符和感情浓郁的乐曲打动。
这些演奏技巧的磨炼,可以使你胸怀博大,修养高雅;能使你心平气和,冷静自持;能使你清逸洒脱,超凡脱俗……同样,弹琴的过程,也是人们追求高尚情操的过程。
所谓琴者,禁也。
禁忌也是生活中必不可少的部分。
从古至今,弹琴的时候都要禁言禁语,这是中华民族的传统习惯,同时也是培养良好品行的重要手段。
在中国文化的体系中,琴是作为礼器和乐器的总称,还是文人抒发心声的特定工具。
学习琴道,可以提高自己对世界的认识,理解万物的变化,也可以得到情操的陶冶,在人与人之间架起沟通的桥梁。
从小学琴,到成年后的正式演出,再到音乐会上的风光无限,享誉中外。
弹琴之道,在教育孩子的方面更是尤为突出。
“读书,对于每一个孩子来说,都是必须的。
而对于小孩子来说,又更加必须。
”“古诗,只是给他讲,没用。
如果他已经在大量阅读了,要看一下现在什么是有用的,那么小孩子能记住的,就是文章里的精彩的句子。
”我曾经听过有人说:“孩子小时候学的多是死知识,等他长大了,知识够用了,再学琴吧!”这话不仅粗暴地否定了孩子学习古典音乐的意义,还在很大程度上抹杀了他们的兴趣。
我希望每一位孩子都能在学琴的过程中获益匪浅,无论将来从事什么职业,都能够学有所成。
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(配合:佛家古琴曲《普庵咒》视频、mp3)
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这首曲子听完了,现在我来问大家一个问题,你们听了有什么感受?
(配合互动)
佛家讲究“明心见性”、“启发禅机”,跟佛有关的古琴曲例如有《忘忧》、《静观吟》、《普庵咒》,从这些琴曲中我们能体验到都佛家思想对古琴文化的影响,以及修心养性的内涵。
古琴与传统文化之养心修心
活动流程:
1、开场茶叙(配合播放古琴CD)
2、宣讲
3、古琴演奏欣赏,自由交流,答疑解惑
古琴与传统文化之养心修心 (宣讲文案)
序号
段落
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各位朋友大家好,今天我们雅集的主题是“古琴与传统文化之养心修心”。今天的雅集由我配合古琴老师谢老师来为大家主持。
(在此建议先简单介绍一下古琴)
这种音色在中国传统乐器中惟有钟可于之媲美,而钟在现代几乎已完全退出器乐演奏。除编钟在个别场合演出外,也就是在寺庙还可以听到钟声。
(伴随谢老师弹奏及讲解)
古琴的弹奏,要求操琴者摒弃一切虚浮花样,持端正严谨的心态,以最为自然朴实、简洁大方的动作,传达出所奏曲目的内涵。若想弹好古琴,一是扎扎实实地练习技法,没有捷径可由;二是收心修心,心思跳脱散乱的人,琴音也不能和谐感人,必得正心诚意、排除杂念才行。
上面说的是儒家的“慎独”工夫。而弹琴时的“心志绝虑”、“视之若无琴”,与佛、道两家“无相”、“无我”、“忘情”、“绝虑”之精神修养亦可相通。所以琴容是否娴雅,是操琴的基本。
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我们操琴练琴时,从外在抚琴姿势,到内在气息调整,潜移默化间,整个人从头到脚都会在平和的音乐中逐渐改变。
操琴时内在气息调整,其实是一种心理准备。在这方面我们可以借鉴佛家的调息定心。佛教在修行打坐时,讲究调息定心,并以此为悟道之前提。清代《溪山琴况》的作者,著名古琴家徐上瀛就提出了古琴演奏的“调气”说:“约其下指功夫,一在调气,一在练指。调气则神自静,练指则音自静。”
而《梵海云僧》在琴与箫的相互流动下,将云水僧如流水行云般的行踪,飘然无挂无碍的情境,自然展现,深具禅意。从整体来看,对古琴美学思想有影响的佛家思想是禅宗的顿悟说。
此外,古琴与禅、佛的关系还不仅体现在我们聆听到的琴曲里面,同时还体现在我们弹琴的时候。弹琴并非一件随心所欲的事,它与禅宗的修行一样,亦注重身、心、气的调节。我们平常弹琴的时候有什么坏习惯,平时可能深藏不露甚至自己都没意识到,可上手弹琴便历历分明地表现出来。哪个扎实、哪个虚浮,哪个羞怯、哪个有表演欲,都清清楚楚,全都表现出来,无所遁形。
“养身不如养心,听琴不如学琴”。现在很多朋友都会有一些工作生活带来的烦躁与焦虑,而古琴这正是一种调心静心的乐器,在心浮气躁的时候,静下心来听琴、抚琴,让你的思绪在琴声中轻扬漫舞,它会给你的心灵带来放松,舒缓你紧张的心情。
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古琴是中国古代文人修身养性必修的一门乐器。中国传统文化讲究修心养性,说到这里呢,我们不得不提一下我们传统文化的三大教。
(谢老师演示及讲解抚琴姿势)
因此,弹琴有“坐必正,视必端,听必专,意必敬,气必肃”的要求,甚至还要求端正衣冠、沐手焚香、如对长者等,表现一种庄敬整肃的气象,而非随意娱乐、信手拔弄,这样我们才能保持一种专注、静思的弹琴状态,这就是所谓的琴容。琴容绝不是一个外在形式而已,而是有相当的修养内容。
关于琴容,元代吴澄所写的《琴言十则》里说:“鼓琴时无问有人无人,常如长者在前”,这正是儒家所说的“慎独”工夫。“慎独”是儒家讲的一种自我修身方法,是指人们在独自活动无人监督的情况下,凭着高度自觉,按照一定的道德规范行动,而不做任何有违道德信念、做人原则之事。
好,那么接下来,我们继续有请古琴老师谢老师给我们阐释一下我们刚才听到的佛家琴曲。
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(以下楷体字为谢老师配合点评)
《普庵咒》这首古琴曲节奏平稳,庄严肃穆,音韵畅在,宁静意远,让你有种“古刹闻禅”的感觉,在众多琴曲中别具一格。
众多琴谱中,和佛曲有关的只有《释谈章》、《普庵咒》、《色空诀》、《法曲献仙音》、《那罗法曲》等寥寥数曲。及近代台湾风潮有声出版有限公司出版的《夸父发烧天碟等系列》中的《云水呤》为佛教禅曲,其中的《寒山僧踪》以典雅柔美的曲调,融人佛教的庄严、脱俗,意象深远,描绘出苏州名刹寒山寺的幽静。
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道家音乐非常丰富,有很多著名的古琴曲。比如琴曲Байду номын сангаас采真游》、《逍遥游》、《庄周梦蝶》等,下面我们再听一首道家古琴曲。
在听这首琴曲前,我给大家讲一个《列子·黄帝》这本书里的一个寓言:在那遥远的海岸上,有个很喜欢海鸥的人。他每天清晨都要来到海边,和海鸥一起游玩。海鸥成群结队地飞来,有时候竟有一百多只。后来,他的父亲对他说:“我听说海鸥都喜欢和你一起游玩,你乘机捉几只来,让我也玩玩。”第二天,他又照旧来到海上,一心想捉海鸥,然而海鸥都只在高空飞舞盘旋,却再不肯落下来了。
(以上楷体字由谢老师讲解,配合谢老师点评)
(此段我会配合各种心态的模仿演示)
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感谢谢老师的讲解及演示。
儒释道三家在观点上虽然有所不同,但却有很多相通的地方。道家主张“自然”,“希声”,是为了生命的修养在虚静心态中获得安宁,回归自然的本质而得道长生,儒家主张“中和”,“乐仁统一”,是为了人伦教化,在“和”、“静”的不偏不颇的愉悦心态中得到个人和社会的统一和谐与升华。而佛家的“静”、“空”更是一种宇宙间的大智慧,是一种苦寂主体身心境界的提高。
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而佛教音乐以“梵呗”为特色,梵的意思是清净庄严,呗的意思是歌咏赞诵。佛教梵呗音乐以清雅、庄重为特色,具有虚远淡静、庄严肃穆之意境,与琴道所说的中正平和、清微淡远如出一辙;
梵呗唱诵,不是为了抒发七情六欲、愉悦声色感官,而是为了庄严身心、收摄六根,追颂圣者的功德、体验内心的祥和,这又与儒家“礼乐”之道具有相通之处。
从虚、清、远的气韵直至“平淡天真”是一种“化境”,平淡到极处,才有宇宙万象的涌动。才有活泼生机往来的空灵和变化。心中廓然无一物,真实的生命直与宇宙自然真纯的元气淋漓混融,这是一种“天人合一”的境界。
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再讲讲弹奏古琴的姿势。我们弹琴的时候,对于姿势的要求是自然端庄,要求演奏者的身体正中对着琴的第五微,胸与琴的距离20—30厘米左右,不可贴近琴身,以能伸展自如为好。坐时须松肩,两肘向两侧微张,小臂平直,腕平掌背平,掌下即琴。臀部不宜坐满全凳,坐时含胸拔背,腰部不可过于放松。下腭和项颈不可过于收紧,也要求抑抬,两脚左前右后,便于力的前后运行。
琴对中国传统文人的道德情操、人文情怀的塑造起到深远的影响,使其形成了非常独特的以音乐为载体的、在思想意识领域里面起到深远影响。在琴音里所倡导的 “轻微淡远”、“中正平和”的意趣,正体现了中国传统的儒、释、道三家的思想精髓,既体现了儒家之正、也体现了道家之清、佛家之和。(此段可供参考是否加入)
下面我们就从传统文化三大教的角度讲讲古琴与养心修心。在讲这个话题之前,让我们先听一曲儒家代表的古琴曲《归去来辞》。
上面我们是从学琴角度讲修心。如果你没有学琴的条件,也不妨听一听古琴。琴音的平和,有种慑服人心的力量。在这样的声音里,世俗中勾心斗角的计较,也就升起得相对少些。
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另外从弹琴的技术角度讲。古琴有散音、泛音和按音这三种音色,分别象征天、地、人和。琴曲多以泛音或散音开始,抚琴便似人生,从天地开始。一曲之中大量按音、滑音,丰富多彩,如同人生一番历练。琴曲终之结泛音,而归之于天。所以呢,抚琴就是天地人生之全部,由天地始,经人世纷纭,终归于天,这是一种心性的回归,由琴反观人生,又是一种对人生态度的旷达心境。
下面我们要听的这首曲子叫做《鸥鹭忘机》,是一首道家的琴曲。
配合:道家古琴曲视频、mp3《鸥鹭忘机》
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下面我们就有请谢老师来给这首曲子做一个点评。
(以下楷体字为谢老师配合点评)
《鸥鹭忘机》出自《吴门琴谱》。“忘机”一词是道家语,意思是忘却了计较,巧诈之心,自甘恬谈,与世无争。“鸥鹭忘机”即指不要有巧诈之心,异类才可以对你亲近。后比喻淡泊隐居,远离尘世外的道家出世胸怀。
(谢老师举例演示及讲解抚琴技巧)
传统的古琴音乐最擅长用“虚”、“远”来制造出一种空灵的美感。其常用的虚音,是在左手实按之后移动手指所发出的延长变化音,这种滑行几个音位的长滑音则往往造成琴乐若断若继、若有若无的音乐效果。
另外,震音、吟、揉的运用若超过三至四次以上,其余音便会转弱或消失,只余手指在琴面上转动,这“无声之乐”就形成了音乐进行中的空间感,和那种飘逸、秀丽、禅境式的空灵。
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老庄所说的“大音希声”、“心斋”、“坐忘”,都是要求人们在审美观照时要达到消解生理欲望、摆脱普通认知活动,达到一种虚静无我的精神自由状态。
古琴具有松沉旷远的音色、舒缓简淡的曲调以及宁静庄重的仪容,在弹琴时同样要达到的一种虚静状态,所蕴藏的古朴宁静的意境,传达的宁静致远的气息,都是对道家智慧的深刻演绎,这对于紧张而焦虑的现代人实在是非常重要、弥足珍贵的。
弹奏前的心理准备,需要的主要是一个虚静之心,以这样的精神来迎纳自然万物,使神思畅游,心手相应,付鼓相对,所出之声自然有如天籁之音,蕴藉自然,萧然物外。
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在弹奏古琴前,除了要求操琴者摒弃妄念,摄心一处,持端正严谨的态度外,还有一个关键点,那就是指法。这指法是要下苦功练的,半点投机取巧都不能,必须扎扎实实地下功夫。古琴弹奏指法,左右手各有丰富繁杂的指法,而操琴者首先要掌握,并且熟练每个指法。如此,才能在弹奏时如行云流水般流畅。要达到这境界,实非易事。指法的生熟直接影响到琴的雅俗。
( 配合:儒家古琴曲《归去来辞》mp3、名家视频)
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儒家思想是我国传统文化之基,儒家思想中讲“修、齐、治、平”,意思是修身、齐家、治国、平天下。“穷则独善其身,达则兼济天下”,非常强调个人的道德与修养与治国、平天下的一致性,这一切都是以个人的“修身”为中心的。
而古琴在儒家这里,就成了“修身”的一门乐器,我们可以从琴曲《文王操》、《思贤操》、《归去来辞》中能够体验到其中的文化内涵。
综合起来,儒释道三家都强调音乐心理的静态,强调的是一种宁静、纯朴而无欲、无妄的境界升华,这和听、奏古琴所要达到的意境是相通的。