谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法
工笔人体物写生心得（5篇范例）
工笔人体物写生心得（5篇范例）第一篇：工笔人体物写生心得工笔人体物写生心得这学期最开始就学习工笔人物写生，开始时就摸不着头脑的不知道要从何下手，工笔本来就需要很有耐心的静下心慢慢画，然后一遍遍的上颜色，但是经过了一个月的练习摸索还是掌握了一些方法。
画工笔人物首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。
大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。
头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。
手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。
衣服的塑造要根据形体结构特点，观察时作适当归纳，译者的疏密状态与人物的形体动态间的关系，衣褶线条在符合人物整体关系的情况下，可进行疏密节奏的组织和安排。
勾墨线是在将底稿拷贝到正稿上后进行的，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。
面部用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；衣服线条也是如此观察归纳，选择线条的轻重、粗细、疏密、蓄势变化，在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画。
工笔人物画以线为骨，堪称“无骨不立”可见线条在工笔人物画中即重要又讲究，用毛笔勾的墨线表现力极强，传统画论中有“力透纸背”之说，这说明对工笔人物画的墨线质量要求较高。
工笔重彩人物创作课程中的思政元素探究
2020·06随着社会的发展，工笔重彩人物创作画从简单的单层次逐渐转变为多层次、多样化。
近年来，由于中外文化不断交融，各种画种之间相互借鉴，绘画形式、绘画材料和绘画技法等总体上来说更加多元化，再加上创作者处于不同的地区，其思想意识不同，因此形成了不同的个体创作风格。
在多样化的形势下，文化部多次举办工笔重彩高级研究班，高校的专业课程也同样增加了工笔重彩的相关课程。
由于工笔重彩是一种集传承与创新于一体的绘画形式，单纯地讲述绘画方面的知识，对挖掘学生的创新意识以及绘画技法更深层次的精神内涵有着不利的影响，因此，许多学校在课堂中或多或少融入思政因素，希望能够提升学生们的思想意识。
思政因素的融入，使学生的思想素养有了进一步的提升，使其对历史与国家的发展有了深层次的认识，为其创作增添深度与艺术感。
但是受一系列因素的限制，在工笔重彩人物创作课程中融入思政元素出现了一些问题，导致没有获得应有的教学效果。
工笔重彩人物画是一种集创新与传统于一体的绘画形式，人们在创作时，要充分认识到优秀的绘画是人类智慧的结晶，绘画的技巧与方法是在现实手法的基础上形成的[1]。
为了向当代的学生传授工笔重彩人物画的精髓，仅仅在课堂上教授技能与知识是不够的，要在日常的课堂中融入思政元素。
在课堂中合理地融入思政元素，让专业知识与思政元素有机结合，让学生能够在学习中充分调动自身的积极性与创新思维，激发自身的创作欲望，从而在课堂上提升学生的学习兴趣，让学生对工笔重彩人物画创作有着深刻的理解与体会。
工笔重彩人物画创作是一个写实的过程，通过添加思政元素，学生能够更深层次地理解现代生活的发展趋势，将现实的发展与工笔重彩人物创作结合在一起，让人物创作画更加贴近生活，更加有文化的底蕴与时代的特色。
一、工笔重彩人物创作课程融入思政元素的现状(一)学生对专业课的重视程度更高,对思政教育的理解不深工笔重彩人物创作课程作为一个专业性的课程，在开展的过程中学生注重对课程技法和绘画的学习，对授课时插入的思政元素没有太大的参与度与学习兴趣。
工笔画教学总结与反思
工笔画教学总结与反思近年来，工笔画在艺术界逐渐受到广泛关注，成为许多人学习和欣赏的对象。
作为一种传统的绘画技法，工笔画以其细腻、精致的特点吸引了众多爱好者。
在教学过程中，我深刻体会到了工笔画的独特之处，也发现了一些问题和不足之处。
在此进行总结与反思，以期对工笔画教学的改进和提升。
工笔画教学需要注重基础训练。
工笔画的细腻程度对学习者的笔触控制要求较高，因此在教学中，应注重基础技法的训练。
例如，对线条的运用、用笔的轻重、颜料的调配等都需要进行系统的练习和讲解。
通过反复训练，学习者可以逐渐掌握基本技法，为后续的创作打下坚实的基础。
工笔画教学需要注重理论知识的传授。
工笔画不仅仅是一种绘画技法，还有其独特的理论体系。
在教学中，应向学习者传授工笔画的历史渊源、发展演变以及相关的理论知识。
这样可以帮助学习者更好地理解工笔画的精髓和内涵，提高其创作的深度和广度。
工笔画教学需要注重实践与创新。
工笔画作为一种传统的绘画技法，虽然有着严格的规范和传统的题材，但也需要有创新的空间和思维。
在教学中，应鼓励学习者在传统的基础上进行个性化的创作，发挥自己的想象力和创造力。
通过实践与创新，可以使工笔画艺术焕发出新的生机和活力。
工笔画教学需要注重情感的表达。
工笔画作为一种艺术形式，不仅仅是技法的展示，更重要的是情感的表达。
在教学中，应鼓励学习者通过工笔画作品表达自己的情感和思想，使作品更具有个人特色和艺术性。
同时，教师也要注重对学习者情感的引导和培养，使其能够在创作中表达真实、深沉的情感。
工笔画教学是一个综合性的过程，需要注重基础训练、理论传授、实践创新和情感表达。
只有通过这些方面的综合培养，学习者才能真正掌握工笔画的技法和精髓，创作出具有个人特色和艺术性的作品。
在今后的教学中，我将更加注重这些方面的培养和指导，以提高工笔画教学的质量和水平。
美术重彩课程心得体会(2篇)
第1篇作为一名热爱艺术的学生，我有幸参加了美术重彩课程的学习。
在这段时间里，我深刻体会到了美术重彩的魅力，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对美术重彩课程的一些心得体会。
一、美术重彩的魅力1.色彩丰富，表现力强美术重彩课程中，我们学习了多种色彩的搭配技巧。
通过色彩的对比、调和、渐变等手法，可以创造出丰富的视觉效果。
在绘画过程中，我感受到了色彩的奇妙，它们能够表达出作者的情感和思想，使画面更加生动、立体。
2.技法多样，表现手法丰富美术重彩课程中，我们学习了多种技法，如平涂、渲染、勾线等。
这些技法各有特点，能够帮助我们更好地表现画面。
在实践过程中，我尝试了不同的技法，发现它们在表现不同主题时各有优势，使我受益匪浅。
3.历史底蕴深厚，传承与创新并存美术重彩作为我国传统绘画技法之一，有着悠久的历史。
在学习过程中，我了解了美术重彩的发展历程，感受到了传统文化的魅力。
同时，我们也在课程中尝试创新，将传统技法与现代审美相结合，为美术重彩注入新的活力。
二、学习过程中的收获1.提高了审美能力通过学习美术重彩，我对色彩、构图、造型等方面有了更深入的了解。
在欣赏作品时，我能够更好地把握作者的创作意图，提高自己的审美能力。
2.锻炼了动手能力美术重彩课程要求我们亲自动手实践，从选材、构图到上色，每个环节都需要我们认真对待。
在实践过程中，我锻炼了自己的动手能力，学会了如何运用工具和材料。
3.培养了创新精神在课程中，我们不仅要学习传统技法，还要尝试创新。
这使我认识到，创新是艺术发展的动力。
在学习过程中，我敢于尝试，勇于突破，培养了自己的创新精神。
4.增进了团队协作能力美术重彩课程往往需要团队合作完成。
在小组讨论、分工合作的过程中，我学会了与他人沟通交流，提高了自己的团队协作能力。
三、对美术重彩课程的感悟1.艺术源于生活，高于生活美术重彩课程让我认识到，艺术并非遥不可及，它源于生活，又高于生活。
通过绘画，我们可以表达自己的情感，记录生活中的美好瞬间。
国画工笔心得(精选15篇)
国画工笔心得（精选15篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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重彩人物画教学设计及反思
重彩人物画教学设计及反思教学设计：重彩人物画一、教学目标：1. 了解重彩人物画的概念与特点；2. 学习常用的重彩表现技巧；3. 练习运用颜色将人物形象表现出来；4. 培养学生的想象力和创造力。
二、教学准备：1. 色彩画笔、调色盘、颜料；2. 画布或纸张；3. 实物或照片作为素材。
三、教学过程：1. 引入（5分钟）：通过看重彩人物画的作品图片，让学生了解并感受这种艺术形式的特点。
2. 理论讲解（10分钟）：让学生了解重彩人物画的定义，并介绍其常用的表现技巧，如色块的运用、色彩的对比等。
3. 实践操作（60分钟）：a. 创作准备：每个学生领取画布或纸张，选择一个合适的照片或实物作为素材，搭配所需的颜料和调色盘。
b. 示范与指导：老师进行简单的示范，向学生展示重彩人物画的基本步骤和技巧，并解释重要的细节。
c. 学生实践：学生根据自己的实际情况进行创作，运用教授的技巧和方法，将素材中的人物形象用重彩表现出来。
4. 展示与评价（15分钟）：让学生展示他们的作品，并进行互相欣赏和评价。
老师可以根据学生的实际表现给予合适的评价和指导。
四、反思：1. 教学效果：学生是否理解了重彩人物画的概念与特点？他们是否能够运用所学的技巧将人物形象表现出来？2. 教学方法：教学中是否使用了多种教学方法，如直观展示、理论讲解和实践操作等？这些方法是否能够有效地引导学生学习和实践？3. 学生参与度：学生是否有足够的参与度？他们是否积极思考、提问和交流？是否能够在老师的指导下进行独立创作？4. 教学内容：教学内容是否合理、系统？是否包含了重彩人物画的基本概念、表现技巧和实践操作？5. 学生作品：学生的作品是否能够反映他们对重彩人物画的理解和运用？是否有创意？是否能够体现个人的风格和特点？通过对以上问题的反思和总结，我可以进一步改进和完善教学设计，使得教学更加有效和有益。
同时，要注重培养学生的艺术表达能力，鼓励他们发挥想象力和创造力，让每个学生都能在创作中得到自我满足和成长。
谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法
谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法摘要工笔重彩人物写生作为一门高等院校美术教学中的重要课程，是中国画专业教学中的重要一环，是培养美术专业学生艺术创作能力的重要途径，在实际的教学过程中发现学生对工笔重彩基本知识的掌握普遍比较薄弱，绘画材料与技法的运用比较生疏，这样对学生以后的工笔重彩人物创作会起到严重的阻碍作用，这也是困扰工笔重彩人物画教学的突出问题。
关键词主题造型工笔重彩工笔重彩画，顾名思义，即浓重色彩的一种画法。
所用颜料以天然矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以线为骨，以色为肉，色彩设置浓重、炫丽、华贵，给人以富丽堂皇的感觉。
工笔重彩人物写生是在精密的线描基础上，进行三矾九染，或其它设色手段。
工整细致，线条讲究，色彩绚丽、浓重是重彩人物画的最主要特点。
在日常的教学工作中，我发现部分学生由于基础较薄弱，在造型与画面表达技法的处理上问题突出。
探究工笔重彩人物画写生教学的本质尤为重要，体现在如下几个方面：首先，学习重彩能够培养用色造型的能力，提高画面的整体驾驭能力，通过不断地重彩画练习、实践、和平日里大量的写生可以增强学生的艺术素养积累，为其艺术创作能力的提升奠定基础。
其次，工笔重彩人物写生课程的主要内容就是就是面对人物对象用线条与色彩进行造型实践，有利于加强学生对人物的观察力、想象力以及色彩表达能力，能进一步加强学生对客观事物的主观艺术处理能力，增进其对艺术的感知和领悟能力。
在工笔重彩人物画写生教学中，改进教学效果，增进学生获益应尝试从以下几个方面着手。
一、造型能力在工笔重彩人物写生中的重要性造型能力在工笔重彩人物写生中具有极高的重要性。
造型可谓一幅艺术作品的生命之源。
南宋·邓椿在《画继卷三岩穴上士周纯》中提到“画家于人物，必九朽一罢：谓先以土笔扑去形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者，毕事也。
独忘机不假乎此，落笔便成，而气韵生动。
”九朽一罢即九朽者，不厌多改，一罢者，一笔便了。
关于高校工笔人物画教学的思考
的。线 条 的好 坏也 就 决定 了学 生 工笔 人 物 画写 生 的 成 败 。
强 化 基 础 训 练
、
从“ 师古” 到“ 师 自然 ’ Ｌ 一
“ 以线 造型 ” 是 以线 条在 纸张 上 面表 现 出来 的节奏 、 停顿 、 转
学质 量的具 体措施 和 方法。
关键 词 ： 高校 工笔人 物画教 学 临摹 写 生 创作 高 校 工 笔 人 物 画 教 学 向 来 都 在 高校 中 国画 课 程 中 占 有 举 足 轻重 的地 位 。对 于 工 笔 人 物 画 的 教学 探 讨 一 直 都 是 高 校 艺 术教 学 工 作 的老 话 题 ，也 涌 现 了大 量 的研 究 成 果． 其 中不 乏独 到 的见 解 。然 而 ， 对 于 高 等 院校 工 笔 画 教
关 于 高 校 工 笔 人 物 画 教 学 的 思 考
权 益
（ 河 南理 工大学 ， 河南 焦 作 ４ ５ ４ １ ５ ０ ）
摘 要 ： 作 者通 过对 高校 工笔人 物 画教 学特点进 行深入 分析 ， 阐述 了 高校 工笔人 物 画教 学是一 项具 有连 续 、 综合 、 渐 进 的训 练过程 。着 重探 讨 了高校教 师如何 在 多元 化的 审美模 式下 ， 继 承和 改进工 笔人物 画教 学环 节 中的表 现形 式 ， 寻 求提 高教
工笔 人物 画 的教学 ， 应 当注重 工 笔人 物 画 自身 的法度 ，
学 习要 从绘 画规 矩着 手 。更要 “ 以古人 之规 矩开 自己之生
折、 提按 。 以及 线与线 之 间的长短 、 方圆、 疏密、 动 静构 成 的关
系 。中 国人 物画早 在魏晋 后就 出现 “ 吴带 当风 ” 、 “ 曹衣 出水 ”
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谈工笔重彩人物画写生教学中的几点想法
发表时间：2011-09-22T11:08:50.107Z 来源：《中国科技教育·理论版》2011年第6期供稿作者：张衡[导读] 当然，我们所表达的人物造型、绚丽的色彩和各种娴熟的技法，都是在围绕着我们所要表现画面主题而表达的。
张衡四川音乐学院绵阳艺术学院 621000
摘要工笔重彩人物写生作为一门高等院校美术教学中的重要课程，是中国画专业教学中的重要一环，是培养美术专业学生艺术创作能力的重要途径，在实际的教学过程中发现学生对工笔重彩基本知识的掌握普遍比较薄弱，绘画材料与技法的运用比较生疏，这样对学生以后的工笔重彩人物创作会起到严重的阻碍作用，这也是困扰工笔重彩人物画教学的突出问题。
关键词主题造型工笔重彩
工笔重彩画，顾名思义，即浓重色彩的一种画法。
所用颜料以天然矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以线为骨，以色为肉，色彩设置浓重、炫丽、华贵，给人以富丽堂皇的感觉。
工笔重彩人物写生是在精密的线描基础上，进行三矾九染，或其它设色手段。
工整细致，线条讲究，色彩绚丽、浓重是重彩人物画的最主要特点。
在日常的教学工作中，我发现部分学生由于基础较薄弱，在造型与画面表达技法的处理上问题突出。
探究工笔重彩人物画写生教学的本质尤为重要，体现在如下几个方面：首先，学习重彩能够培养用色造型的能力，提高画面的整体驾驭能力，通过不断地重彩画练习、实践、和平日里大量的写生可以增强学生的艺术素养积累，为其艺术创作能力的提升奠定基础。
其次，工笔重彩人物写生课程的主要内容就是就是面对人物对象用线条与色彩进行造型实践，有利于加强学生对人物的观察力、想象力以及色彩表达能力，能进一步加强学生对客观事物的主观艺术处理能力，增进其对艺术的感知和领悟能力。
在工笔重彩人物画写生教学中，改进教学效果，增进学生获益应尝试从以下几个方面着手。
一、造型能力在工笔重彩人物写生中的重要性
造型能力在工笔重彩人物写生中具有极高的重要性。
造型可谓一幅艺术作品的生命之源。
南宋·邓椿在《画继卷三岩穴上士周纯》中提到“画家于人物，必九朽一罢：谓先以土笔扑去形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者，毕事也。
独忘机不假乎此，落笔便成，而气韵生动。
”九朽一罢即九朽者，不厌多改，一罢者，一笔便了。
可见自古人们就对人物造型开始不断地科学观察与研究，当今人物造型因为受到西方绘画的影响，更深入地对人体结构进行精密剖析，但人物的写实画法很多人称之为“匠气”，要做到形神兼备，趣味生动，能把人画的“很像”本人，是需要不断地积累和思考的，是个漫长艰苦的探索过程，是一个优秀的艺术家所应具备的最重要的能力。
举例而言，仕女画是古代工笔人物画中比较常见的类型之一，其中的仕女造型多为丰满，装饰韵味浓厚，线条圆润，造型饱满，人物的比例尺度适中，就彰显了古代绘画的造型精准性，代表着一个时代的鼎盛与艺术造诣。
学生在学习过程中是一个基础累积的过程，造型是一门不可小视的学科，没有扎实的基本功所表达的一切都将会是个空架子。
中国画讲究“形神兼备”，在表现工笔重彩人物画时，能突出主体人物的形象，使其形神兼备，栩栩如生是需要不断地积累和探索的重要过程。
为此，作者不仅要对所要描绘的的对象多角度、全方位地进行观察，而且要注重与模特进行频繁、沟通，琢磨把握模特在特定环境、特定时刻的心理活动，做到“未下笔而知其意，未着色而悟其形”。
绘画讲究意在笔先，为了达到形神兼备的境界，作者在生活中就需要通过大量的写生来培养自身观察生活与现象的能力，特别是能将对现象的观察转化为对人的神情、心理的理解能力，通过写生量地积累与艺术思考的结合，最终实现气运笔随、机趣所行，触物赋像。
当然工笔重彩人物中的形神兼备，妙趣横生是需要塑造和表现的。
工笔重彩人物最多的表达是依附于线，以线塑型。
工笔人物画中的“线”分为十八种类型，简称“十八描”，我们要通过大量的绘画造型不断地总结，根据我们表达的需要来进行线的组织，线条粗细变化的应用，要充分围绕着所表达的内容形式、人物动态、神态乃至于画面的氛围。
二、绘画色彩的应用与技法的熟练直接影响作品的主题表现力
工笔重彩有着悠久的历史渊源，早在我国新石器时代的彩陶中和我国残存的壁画中都可见工笔重彩画的身影。
工笔重彩画即浓重的色彩。
材料以矿物质材料为主，设色浓重、艳丽，又不乏沉稳，典雅和富丽堂皇的感觉。
现代工笔重彩应用材料繁多，分为天然石色、高温结晶材料、水干色，金属色等。
从羽毛代替画笔到毛笔（羊毫毛、狼毫）的应用无不彰显了人们对重彩画的探索与研究。
从新时期时代陶片残存的图案到战国时期的帛画已经开始有了完整的雏形，在帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中我们可以清楚地看到工笔重彩“三矾九染”的传统技法。
敦煌壁画又将重彩画发展到极致，无论从画面题材还是到造型设色，其丰富的内容和华丽的色彩都是值得我们去探究的。
敦煌壁画在重彩画的应用上虽然采用了传统的勾线、平涂、分染、罩染、描金等传统手法，但其完美的造型和构图，丰富的色彩，金属箔的应用对使重彩画有了更大的飞跃。
我们要通过对古代重彩画的学习与临摹我们要不断探求新的绘画技法与表达语言，如：堆染、流淌法、撞色发，掏染法、拓印等方法，箔的应用和纸肌的应用也给我们的画面带来了绚丽缤纷的质感，都给我们创作中带来丰富的效果，所以工笔重彩的传承与发展过程中我们要不断地总结、探求和实践。
多画多练，多尝试是我们平时绘画学习中的重中之重。
人物工笔重彩中除了讲究人物的造型是否标新立异，还要考就色彩的搭配。
中国画“六法论”中讲的“随类赋彩”便概括了中国画对色彩方面的基本原则，早在古代，国画又称丹青，可见色彩对中国画的重要性。
“随类赋彩”中“赋彩”要“随类”，在我们绘画中可依照事实，来施加色彩，虽谓“类”指物象固有色。
我们画工笔人物重彩时刻依照客观事实，对画面是以色彩，比如人肌肤，可选择与其接近的色彩表达，但是中国画还将就其意境表达，我们可跟画面需要进行适当的夸张，也可根据画面的需求的某种意境对其进行艺术处理。
当然，我们所表达的人物造型、绚丽的色彩和各种娴熟的技法，都是在围绕着我们所要表现画面主题而表达的。
这些无一不是为了更好地表达主题，人物的一颦一笑，山石间虚实的变化，无论是画面的色调还是到画面背景的表达，都是为了一个主题进行烘托的。
三、结束语：对于刚刚接触工笔重彩人物写生课程的学生，往往有异常强烈的表现欲望，所以在教学过程中授课教师一般很容易将学生的写生热情调动起来。
但是，艺术并不是依靠热情就可以学习和掌握的，一方面，学生对重彩基础知识一般比较匮乏，对重彩的手法比较陌生，常会感到无从下笔，这就需要教师在调动学生热情之外给予专业的指导，帮助学生开发自身潜力，对已学知识融会贯通，尽快地领悟和掌握这一绘画方法。
另一方面，学生对画面的组织、取舍和人物造型与着色都比较茫然。
这就要求教师要利用自己积累的教学经验与创作心得，有效地引导学生进行人物造型训练、重彩技法、设色结构组合。
参考文献
【1】宫建华，工笔重彩人物画研究，文物出版社，2010 【2】周积寅，中国画论辑要，江苏美术出版社，1985。