浅析张见工笔人物画艺术
设计・理论 浅析张见工笔人物画艺术 一文／安徽师范大学 梁雪纯 摘要：石涛曾说“笔墨当随时代”，在新时期的时代背景下，当代工笔人物画有了新的突破，从 而涌现出一批优秀的画家。尤其是当代工笔人物画家张见，本文以他的工笔人物画创作来探讨其艺术 特点。 ． 关键字：张见 工笔人物画 艺术特点现实意义 一、关于张见工笔人物画 当今画坛中艺术家们在绘画技巧与风格样 式方面一味地随波逐流，有创意有情感的艺术 作品皆为少之。然而张见的工笔人物画让我 们的眼前为之一亮，心灵为之震撼。初识张见 的画，画面上的人物往往是冷漠的、游离的状 态，常常给人一种荒诞、虚幻，沉静、柔和之 感。值得一提的是在张见的作品中，人物形象 的出现总是一些半身或者是半裸的女性，他们 在画面中的姿态都是侧面的，思绪总是游离 的，给人一种微妙的感觉。 张见的作品会把人带回传统，带回经典， 同时也会带到过去。由于张见本人是迷恋经典 和传统的人，在他的作品中，无论是线条、 构图、还是人物形象，都会与古典绘画产生联 系，其作品＿直具有虚幻朦胧的情境表达。 二、张见工笔人物画的艺术语言 张见的工笔人物画唯美、淡雅、柔和、细 腻，既符合中式审美又符合西式美学。观看张 见的工笔人物画，第一眼就会被画面中独特的 构图形式所吸引，在他的作品中，它有着与传 统工笔人物画的构图形式和表达方式相异的东 ３４ ｌ中国包装２０＇１５．９ 西。由于受到欧洲文艺复兴早期经典图式的影 响，张见的构图方式别出心裁。人物形象常常 以半身像的形式出现在画面中，背景都采用土 地、云朵、荒原、电线杆、蛇、棕榈树等等， 通过缠绕这一特征被精心地按照空间位置组合 在一起，画面中的棕榈树和人物头发都是用细 线勾勒而成的，及蛇皮的勾勒共同构成画面中 最密集、最厚重的部分，与人体的疏形成了强 烈的对比。然而当我看到张见的《桃色》系列 作品时，我忽然发现这一系列与其他作品的构 图截然不同，没有了白云，没有了土地，也没 有了电线杆，而是加入了具有中国元素的桃 花、太湖石的形象。将人物、太湖石、桃花这 三种元素按照理想的画面视觉效果进行组合， 使画面的构成感更加强烈，符合现代的审美情 趣。张见十分注重画面的构图，人物姿势的摆 放、图像在画面中的位置、图像与图像之间的 穿插、画面的留白等等，都被他巧妙的艺术化 处理了。 对于线条张见有独特的见解，他曾在一篇 文章中写道： “什么样的线，产生什么样的画
面气质。线最初作为手段而产生的，后人学习 设计・理论 前人，大多只看线的结果，于是线在庸人的眼 中成为目的，一种模式化的标准。这是误读。 根据自己画面气质的需要选择并创作与之融洽 的线，在我的眼中线既是手段又是目的。 （张 见语）” 张见的工笔人物画线条细密柔和、清 淡，具有一种书卷之气。张见的线条具有传统 卷轴画里文人气息的艺术特点，这种线条更有 利于画家在工笔画中对细微情节的叙述，对虚 幻朦胧情境的表达，他特别注重对画面线条的 强化以及对线条的各种表现，从而进一步增加 画面的视觉效果，增强画面的形式感。在他的 画面中，看不到孤立的、跳跃的线条和突兀的 个体，他们融为一体，散发出独特的魅力。张 见刻意消解了线条的孤立感和秩序感，线条若 有若无地游走在形态与色泽之间，既暗示了形 体，又不影响画面的朦胧与宁静。整个画面营 造一种柔媚、暖昧、慵懒、神秘的氛围。 张见在赋色方法上是传统式的，张见作品 中的设色方式都为平涂设色，看似平面化的设 色，却使同一色彩区域更为整体，突出着色形 象的外形，画家按照画面的主题、构思及形式 美的法则把“形”与“色”巧妙的布置于画面 中，达到色彩与形的高度和谐。但是由于张见 的色彩理念却是西方化的，更强调色彩的对比 及色彩过渡的微妙变化，因此他善于将西方绘 画语言转换为具有东方意境的中国画语言。张 见的色彩淡雅而单纯，细腻而轻柔，他善于将 色与墨、色与色充分调和，以及朱砂与石绿的 调和，在灰调子的把握中形成他所独一无二 色彩世界。 张见对于人物的刻画更为精致翮 微，整个色调单纯而唯美，对比微妙，尤其对 于人物皮肤的刻画有时几乎都不染，平、淡至 极，不讲究光影的明暗变化，却带来浑厚的效 果。此外，在张见的画面中，他常用统一的调 子来烘托画面的整体气氛与主题，始终追求画 面的和谐。 一、 ＝口ｌ，ｇ：ｌ ＝争士｛五 就当下的工笔人物画，．放眼望去，满眼都 是相同造型，类似题材的作品，缺乏新意。然 而，张见在自己的绘画道路中作出了突破，他 根据自己的绘画理念，自己。的艺术情感，进行 着各种探索，在对西方艺术理念及图式吸收与 借鉴的同时，仍然以传统绘画语言为主导，以 东方特有的精神理念为支撑。张见以更为广阔 的审美观念进行艺术创作，运用各种不同的艺 术形式进行变换，从而创作出具有时代特色的 艺术作品，为当代画坛注入了新活力，因此他 的工笔画被喻为“新工笔”。 张见工笔人物画在视觉上给我们带来了新 鲜感，其作品以一个新的面貌，新的姿态出现 在当代工笔人物画中，实现了中国工笔人物 画的当代性转向，促进了东西方艺术理念的融 合，为中国工笔人物画这一传统的艺术形式增 添了新的魅力和发展空间。 注释 、 ①《新锐工笔画家系列——张见工笔人物创作解析》，福建美术出版社，２００５．０６ 参考文献 ● ［１１张见．新工笔文献丛书．合肥：安徽美术出版社，２０１０ ［２］ｇ，ｌ、欣．张见：迷藏的玄机．世界博览，２０１０年第０４期：６６．６７ 中目包装２０１５．９Ｉ
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超现实主义对当代新工笔画的影响
超现实主义对当代新工笔画的影响
作者：张新伟
来源：《收藏与投资》2024年第02期
摘要：近现代西方的绘画理念与中国的传统绘画理念大为不同，经过时间的沉淀传入中国，在一定程度上对中国的传统绘画造成了较大的冲击。特别是西方超现实主义的绘画理念，对近现代一批新工笔画家的创作产生了较为深远的影响，如徐累、张见、高茜等现代工笔画家，西方绘画理念的传入，使得他们从传统工笔画的束缚中解放出来，不论是构图、空间还是色彩都有了较大的转变。当代新工笔画家已经踏上了全新的道路，他们不断借鉴西方超现实主义的绘画理念，在绘画的线性层面、视觉层次上作出了跨越式突破。本文基于新工笔绘画现在的发展状况，探究在当代的文化艺术语言下，传统工笔绘画如何吸收来自西方的超现实主义的绘画理念，在构图、空间与色彩上形成具有一定的超现实主义色彩的新型艺术图案语言。
关键词：新工笔；超现实主义；构图；空间；色彩
随着20世纪80年代新潮美术运动的发展，超现实主义的思想深深地融入了现代文化，并且在传统的中国工笔画艺术中得到体现。徐累、崔进、张见等一批优秀的中国当代艺术家，他们展现了独特的超现实主义风格，令人耳目一新。超现实主义的出现彻底改变了中国的美学，它给许多被束缚于几千年文化桎梏之下的艺术家带来了前所未有的活力，促使他们摆脱束缚，勇敢地探索未知的可能，并以全新的视角展现他们的心声。
二十世纪初，徐悲鸿、林风眠等画家从海外归国，他们带回的现代主义和后现代主义的创作理念，引领了一股全新的艺术风潮，让当代的工笔画家们不仅可以继承传统的绘画技法，同时也有意识地借鉴西方超现实主义的构图和空间表现手法，展现艺术的独特魅力。工笔绘画创作，巧妙地将西方文化中的想象力融入作品并展现出来。 图1 徐悲鸿《鹅》
这批代表新工笔的艺术家们，被称为“新工笔”，他们的作品经常会表达对现实世界的理智思考、对未来的憧憬以及对个人内心世界的探索。他们的作品充满超现实主义的风格，让人联想到一个个神秘而又美丽的梦境。他们的作品常使用对立的元素，强烈对比现实世界，或者利用抽象的概念，营造出一种独特的视觉效果。这些艺术家运用了多种不同的手段，包括融入当代艺术风格和创新的表达手段。他们的作品既展示了当代精湛的绘画技艺，也表达了对历史的思考和感悟。这些艺术家巧妙地融入当代的文化和社会风尚，让人感受到艺术的魅力。通过巧妙的构图和精心营造的场景，作品散发出强烈的西方超现实主义气息。
以传统来看当下——现代工笔画的装饰性
以传统来看当下
以传统来看当下
——现代工笔画的装饰性
曾子懿
摘 要：工笔画是中国绘画中非常重要的艺术表现形式，它几乎贯穿了整个国画艺术的发展史。
意象观察与表现和线造型为工笔画的装饰性提供了思维基础和形式表达，在数千年的历史沿革中形成 了独特的形式语言和审美情趣。文章试从传统工笔画的面貌特征来论述现代工笔画装饰性在新时期
的具体体现，从而揭示出现代装饰性在新时期的新特征及工笔画的未来发展方向。 关键词：线造型；意象思维；形式构成；夸张变形
生活中无处不见装饰，也无处没有装饰行为，装饰本身
也不自觉地影响着人们的生活。装饰在现代汉语词典中被 解释为附属品，是物体的陪衬和点缀；在现代艺术领域，装
饰逐渐成为一种艺术样式，有独立的语言体系和审美价值。 原始岩画中的一些图像，在我们看来有很单纯的装饰
性效果，但是原始人类的初衷恐怕不是为了装饰，而只是原 始人类简单的表达而巳，正巧这种表达形式与装饰契合，正
如郑午昌所说“初民作画，纯应现实人生之要求” ，可以想 见绘画在原始时期是功用性为主；在以后的历史进程中，装
饰变得更为自觉，目的很单纯，就是为了美。传统工笔画的 装饰性更多地表现了那个时期人类追求美、创造美的行为
自觉，从简单的以点缀、陪衬为目的的具有装饰性的花纹、 图案到将装饰作为一种艺术表现的形式语言，这个过程是
长期的、自觉的，又是一种必然。 中国历史的无间断性给予了工笔画持续性的稳定发 展，工笔画作为一种独特的表现形式，从线条、构图到色彩
和造型都形成了自己独特的语言体系。现代工笔画，在经 历过东西方的文化交融后，展示出了新的面貌，更加注重夸
张变形和形式美感的表现。作为一幅绘画作品，它首先就 具备了装饰的功用性，这是客观上的；从主观上说，画面中
借鉴装饰的平面性语言使得画面更凝练单纯，画面的直观
感受更加强烈。
线造型
线条在真实的自然界中是不存在的，现实生活中没有
线，而是面与面转折所产生的视觉错觉，线是物象的高度凝 练，目的是来表现物象的基本形态。传统工笔画确立了以 线条勾勒随之色彩渲染的程式化步骤，这种以线条为主的
当代工笔人物画的形式语言特征
湖北美术学院学报2018.NO.03
078当代工笔人物画的形式语言特征 万国龙中图分类号：J024 文献标识码：A 文章编号：1009-4016（2018）03-0078-04摘要：工笔人物画是中国传统绘画中非常独特的一种艺术样式，在艺术史上独树一帜，大放异彩，随着时代多元化的发展，它并非一成不变。本文从造型、构图形式、色彩、“线”四个方面阐述了当代工笔人物画的形式语言特征。艺术语言的形式是工笔人物画创作中的重要组成部分，多样性的艺术语言形式拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件。关键词：当代工笔人物画；形式语言；现代造型；构
图形式；色彩；线一、现代造型意味的不断扩展造型是工笔人物画的重要表现手段，在其两千多年的发展演变中，呈现出不同的时代特征。中国传统绘画的一直是“以形写神”的意象造型，当代工笔人物画则借鉴吸收了西方的写实造型观念，加以归纳整理、吸收消化，并按照当代社会的文化形态和审美取向，不断拓展具有现代意味的造型样式。“达·芬奇说：素描，它是构成油画、雕塑、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的根子，那种已经掌握了这种东西的人，可以相信自己已占有这一笔巨大的财富。”[1]中国传统造型具有程式化特点，在这种造型观念下创作出来的人物造型不够严谨，缺乏个性特征，无法适应现代社会审美趣味。西方的素描教学体系被引进来之后，运用精确地结构观念和焦点透视的科学造型法进行写生训练，通过素描写生可以研究解刨、结构、透视、明暗等关系。通过吸收写实素描的造型方法，加深了对造型的深刻理解，强化了造型的准确性，将西方造型手法和中国造型观念巧妙结合起来，达到了较高的写实造型水平。何家英的造型功底非常扎实，对于人物内心的表现非常准确，他的工笔人物画作品既具有古典美，又不失时代特征。何家英完成了现代工笔人物画形态的建构，促使了工笔人物画由古典形态向当代形态的蜕变。《秋瞑》是其经典作品之一。在一品湛蓝的天空下，一位正值青春年华的少女坐在草地上小憩，头发乌黑浓密，形象青春娇嫩，双手放于膝上，头舒适的趴在手上，那微微上扬的眉毛和整齐的发尾显得纯真安逸。她身穿宽松的毛衣，飘垂的布裙，黄褐色的翻毛皮鞋。枝头金色树叶和干枯的草地暗示秋意已浓。精确的人物造型，细腻的心境描绘，赋予人物以美丽的灵魂，表现出生命化的特征，准确的传达了少女凝目冥思的情态。何家英的作品实现了写实性与人物个性的融合，提升了中国工笔人物画的诗意境界，他的写实造型艺术语言深刻影响和启发了当代工笔人物画。当代工笔人物画家们从点、线、面的现代构成关系以及夸张、变形等风格中汲取营养，强调造型的主观化、装饰化，突出个性，拓展了自身的造型语言样式。通过夸张、变形强调出最能体现作者主观情感的部位，提高整幅作品的独创性和趣味性，增加艺术感染力。张见的作品是中西方传统与现代相结合的产物，作品整体透露出一种唯美的意境，唯美而不甜蜜、优雅而不乏格调。作品《邀约之三》运用当代工笔人物画的造型语言表现了类似西方文艺复兴时期的情景。背景是悠远的山川、沃野、电线杆和繁密的白云，主体是一位典雅的年轻女子的侧面胸像，左侧是学术动向Academic Trends棕榈树的躯干和偏西式的石柱，画面中最为特别的是从左侧出现了一条似乎正在与年轻女子对视的红蛇，增加了神秘奇幻的因素。张见的工笔人物画创作为我们当下的艺术创作提供了某种启示，特别是在我们不断的讨论继承与借鉴的时候，他的意义逐渐凸显出来。二、强调构图形式的个性化根据题材和主题思想的要求，将要表现的形象合理地组织起来，构成一个和谐完整的画面谓之构图，在我国传统绘画中称为章法或布局。随着时代的进步，中西文化交流的多元环境影响下，当代工笔人物画家在创作构图中融入了中西不同的艺术理念，强调画面的视觉冲击力，从而拓宽当代工笔人物画的绘画语言和表现空间。“现代绘画的一个基本特征，是建构起自己独特的画面结构。法国塞尚、马蒂斯等画家在努力寻找画面的秩序感。他们都认识到作为艺术创作的画面结构可以而且应该从真实的自然结构中分离并独立出来，取得自身的价值。构图形式个性的强调，远比模拟现实更为本质。只有另辟蹊径，与他人拉开距离，不重复别人说过的话，有自己独特的面貌和强烈的艺术个性，方能引起同行的关注。艺术个性是艺术魅力的重要组成部分。只有用自己的眼睛观察，用自己的心灵感受，用自己的语言表现，才能形成感情真挚、风格独特、有生命力的作品。”[2]当代工笔人物画家广泛吸收了中、外各类艺术的精华，构图形式新颖生动、富有形式感，将艺术形象和创作者的个性思维完美结合，创造出一种和谐，生动，丰富，极具美感的境界。画家的个性气质、学识修养、审美取向，人生观世界观都不尽相同，这些差异必然会渗透于作品之中，体现于表现形式之上，进而获得个性化的形式构成特征。当代特殊构图大多是结合了艺术设计中的构成形式，多采用超现实、观念图式、反客观自然情境结构，传达自主化的认知、象征，表达特定的主观思维意识。徐累的作品通常采用假借的方式营造一种梦幻般的氛围，这种虚幻不定的画面意境给观众带来了无限遐想的空间。作品《空城计》中墙壁呈现蜿蜒曲折之势，具有延伸退缩之感，而那匹黑马似乎就是沿那弯折之径而来。黑马显出它屡次出人间的萎靡与虚弱，毫无前跃的意味，就像是将全部的精力都耗费在了对路径的摸索和恐慌的心理活动方面，疲惫已经压倒了忧郁。它的出现将叙事氛围带入了进来，在这样一个呆板、仿佛一切都是蓄意的狭小空间里，它的出现就足以构成叙事：好像有什么在发生，好像有什么要发生，好像有什么已经发生过了。郑庆余的工笔人物画中人物造型极具现代感，形像造型的写实精准与画面空间的起承转合构成了一种超现实的感官世界，作品清淡冷逸，对于生与死、记忆与留恋的叙述在“尽精微”的描绘下显得格外动人。为了与其绘画主旨相适，构图上打破传统绘画的视觉习惯，既没有运用中国传统的散点透视和“三远法”，也没有像西方古典绘画那样保持构图的完整性。作品《逝去的声音——聆听》，画面中的生命体有人物和小狗，但主体人物已经消失，只留下了透明的痕迹，她手中的小提琴却清晰的呈现在画面正中，其中一只小狗似乎仍在聆听主人的提琴声，仿佛仍然萦绕在它们周围。画面中的主体人物用透明和虚化的手法处理，而背景物品、墙壁或是衣着服饰却刻画的实在和清晰，创造出极强的视觉差异感从而产生出一种超现实
浅析中国工笔人物画中具象与抽象之间的关系
浅析中国工笔人物画中具象与抽象之间的关系
□王承润
摘要：中国的传统文化使工笔人物画具有独特的美学追求。在对物象的描绘中，工笔人物画逐渐形成了别具一格的观照态度，
正如齐白石所说“妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。在当代中国工笔画中，有时会出现巧、媚之嫌。具象、抽象是西方现
代绘画中两个独立的美学词汇。在中国工笔画的发展进程中，也存在这两种不同的审美取向。该文作者以其作品为例，分析工笔人
物画中具象的人物造型与抽象构成之间的关系。
关键词：意象造型 工笔人物画 具象 抽象 巧媚
—、关于意象
关于“意”的含义，陈淳《北溪字义》中说：“意者，心之所发
也，有思量运用之义。”关于“象”的含义，《系辞传》中说：“在天成
象，在地成形，变化见矣。”象，宽泛地讲即不是主观事物的形象,
既包括有实体的具体形象，又包括假借具体物象比喻、象征、暗
示的形态。“意”是“象”表达的最终目的，“象”是“意”的一种表达
方式”南北朝刘勰的《文心雕龙•神思》将“意”“象”二词合一”
“独照之匠，窥意象而运斤”，指文学家、艺术家通过构思和艺术
手段表达审美意趣。刘勰从文艺创作的视角，表述了“意象”的
思维范畴，将“意”通过“象”表现出来”因此，所谓意象就是艺术
创作者在艺术创作中，将独具特色的情感和审美意趣赋予客观 物象，并经过艺术创作得出的一种非客观物象的、具有独特审美
意趣的艺术形象”意象表现就是以真实物象较为明显的特征为
本，融入艺术家对于客观物象独特的主观情感而营造出的画面
效果，最终目的是使艺术家所要描绘的客观物象既具有客观物
象的典型特征，又表达出其独有的精神气韵。由此可见，意象表
现的主体，是艺术家本人主观精神、情绪、情思的表达。艺术家
用独特的精神感受描绘对象，摆脱了客观物象真实存在的种种
影响，不仅是为了描摹物体，而且是为了表现艺术家的情感、想
象，这一过程最终产生的视觉艺术形象是中国传统美学与现代
审美观念相结合的产物”
当代中国工笔人物画的传承与创新及对绘画创作的思考
2018窑04
中国工笔人物画是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠，从古至今，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但它一直奔涌向前，不断发展，终于汇成今天这样的精彩纷呈风格多样的当代工笔人物画。发展到当代，中国工笔人物画既有传承又有创新。一尧当代中国工笔人物画中的野传承冶以线造型，追溯中国工笔人物画以线造型的绘画手法，要回到两千多年前的战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画———帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。再经过两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、外来文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画出现以宗教绘画为主的局面，画家大多是用线造型描绘本土历史人物、佛教故事等。延续发展到唐代，工笔人物画发展到顶峰，出现了吴道子、张萱、周昉等大家。工笔人物画技法更加精湛，绘画兴盛、画面色彩华美场面宏大。但是到宋朝水墨为上，讲究文人花鸟，山水的发展当代，工笔人物画家还是通过中国特有的以线造型的绘画表现手法进行绘画创作。如唐勇力将线性素描教学应用到当代的美术学院的教学中，他强调中国的线描艺术源远流长，它的鲜明特征是以书法用笔勾描墨线作为塑造艺术形象的基本手段，它抛弃了光影，用线来表现立体感与空间感。表现客观物象的同时进行大胆的主观处理，表现人物的独特特征，注意线的疏密变化。线性素描线面结合的方式，是训练观察能力、造型能力有效的途径。何家英的绘画也是切入了以线造型的表现手法，将传统的钉头鼠尾描、兰叶描等应用于造型中，显示了线的独立美感。薄中见厚的敷色方法，都是通过淡色多遍渲染达到薄中见厚的视觉效果。当代的中国工笔人物画还是通过这样的敷色方式达到理想的艺术效果，工笔人物画的绘画材质以及中国颜料的性质都是这种薄中见厚的艺术效果的促成因素。虽然随着绘画材料的增多，重彩颜料、拓印等多种绘画手法的使用为工笔人物画注入新鲜的血液，但是薄中见厚的画面的绘制方式是从古代一直延续至今的，并且一定会继续延续下去。传承是中国画发展的核心动力，而且这种传承，是伴随着历史文化的传承，极具中国本土特色。二尧当代中国工笔人物画中的野创新冶随着近现代社会的变革，对中国画适应社会审美的需要提出了更高的要求：一是从西学出发，以西画作为参考对照得出的认识；二是从社会生活需要出发，从现实主义创作方法提出的要求。中国画自19世纪末以后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。现在许多画家都在致力于探索具有时代精神的中国画艺术语言的创造，并且有所收获。如果只是创新就如同无本之木，无源之水。发展是短暂的如昙花一现，并不会长久，当代中国工笔人物画又从那些方面进行了创新？分别是从构图、笔墨、材料三方面。构图上面有一个显著的特点主要是从原来的画面留白处理向满构图转变，画面留白是传统工笔人物画的一个显著的特点，即是画面以虚寄实、以实言虚、以无衬有、以有衬无。它源于老子的虚空观，实即是虚，虚即为实。随着西方绘画理念的传入，西方的绘画通过焦点透视来实现画面各物象之间也有虚实关系。但是虚的物体并不是没有，他们并不会在画面上留下空白或者一方当代中国工笔人物画的传承与创新及对绘画创作的思考殷杨会影摘要院中国工笔人物画历史悠久文化源远流长遥它从过去发展到现代既有继承又有创新袁继承了中国传统工笔人物画的野以线造型冶的绘画手法袁继承了薄中见厚的物象的敷色技巧袁在继承的基础上创造了中国式的满构图的构图方式尧丰富的色彩以及众多新材料的运用构成了当代异彩纷呈的工笔人物画艺术世界遥关键词院当代工笔人物画曰继承曰创新曰以线造型曰薄中见厚曰满构图曰丰富的色彩曰新材料
浅析工笔人物画之“当随时代”
艺苑杂谈
［摘 要］主要以工笔人物画的技法语言和精神内核两个方面为切入点，梳理出工笔人物画的发展脉络，总结出其中不可替代的核心属性，包括工具材料、绘画技法等技法语言范畴的要素，也包括意境、传神写照、创作题材等精神内核范畴的要素。在此基础上，探索在当代社会中，工笔人物画如何在保持核心属性不变的前提下更好地与时代相结合，创作出有审美共性的作品。［关键词］工笔人物画；精神内核；技法语言［中图分类号］J204 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）16-0081-03 本文文献著录格式：高璐.浅析工笔人物画之“当随时代”［J］.天工，2023（16）：81-83.高 璐 东南大学成贤学院浅析工笔人物画之“当随时代”
作者简介：高璐（1992—），女，汉族，山西临汾人，硕士研究生，助教，研究方向：工笔人物画。当代社会生活中所呈现出来的新事物、新思想、新的生活方式都是前所未有的，而传统工笔人物画更多时候是专业领域学习技法、提升审美的载体，已经不再有广泛的社会共鸣。本文的研究方向是工笔人物画之“当随时代”，通过创作与时代联系更紧密的工笔人物画作品打破这种局面，另外，画家自身作为“时代中人”从时代中汲取养分，再反馈到艺术作品中去，是一个自发的、本能的良性循环，这也印证了该课题的可行性。任何艺术种类都有其特殊的精神内核和语言属性，这也是区分不同画种的重要标志，无论工笔人物画怎么发展、如何与时代相结合，其本质的精神内核和语言属性都应该得到最大限度的凸显和张扬，如何在不脱离工笔人物画本质属性的前提下与时代相结合是本文主要研究的内容。一、工笔人物画的发展脉络以及核心属性 （一）工笔人物画的发展脉络我国的工笔人物画最早可以追溯到战国时期的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，从两幅帛画中我们可以看出画面都是通过线条勾勒出人物形象，这也奠定了工笔人物绘画中线条造型的审美理念。秦汉时期的工笔人物画多体现在壁画上，与帛画不同的是，壁画在用色上使用了大量的矿物质颜料和植物性颜料，使画面效果更接近真实，开创了中国重彩画的先河。隋唐是工笔人物画的鼎盛时期，这个时期涌现出了一批杰出的画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉、顾闳中等，创作出许多传世佳作，如张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。这一时期的画作多为绢本，色彩艳丽，继承了以线造型的传统，与墨色相结合，随类赋彩，构图严谨，大多透露着盛唐的繁华和富贵。宋代由于文人画的影响，工笔人物画开始走向没落，或许正因如此，工笔人物画放弃了宏大庄重的题材，开始关注市井小民的日常生活，这一时期的作品有苏汉臣的《秋庭婴戏图》，李嵩的《货郎图》等。在这一时期，工笔人物画虽不是艺术主流，但从另一个角度来看，工笔人物画挣脱了为统治者和宗教服务的使命，将关注点放在普普通通的人身上，这何尝不是另一种意义上的“人文精神”。文人画的影响还表现在李公麟开创了“扫去粉黛，淡墨轻毫”的白描画风，为细如牛毛的线注入了更多的书写性，在方寸之间追求极致的艺术性，诸如钉头鼠尾描、兰叶描、行云流水描、春蚕吐丝描等画法，白描也成了具有独特审美价值的艺术元素。元、明、清时期工笔人物画虽处在低谷期，但是这一时期的壁画却足够惊艳，山西芮城永乐宫的壁画、北京法海寺的壁画便是代表作。明、清时期由于西学东渐，传统工笔人物画也受到西方绘画的影响，开始逐渐有了结构、光影的变化，人物造型能力也有了进一步的提升。（二）工笔人物画的核心属性1.技法语言以及材料媒介从梳理出的工笔人物画发展脉络中不难看出，线型语言一直都是工笔人物画的核心要素，甚至随着时代发展，线条成了一种具有高度审美价值的艺术元素，81Copyright©博看网. All Rights Reserved. 天工｜2023年第16期
由“六法”论看当代工笔画中如何体现写意性
画家简介： 魏治明，1987年生。2012年硕士毕业于安徽大学艺术学院，师从陈林教授。2016年研修于“当代新工笔创作人才绘学计划”，师从张见老师。现任教于安徽大学艺术学院、北京工笔重彩画会会员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家。由“六法”论看当代工笔画中如何体现写意性
参展情况： 2012年作品《高跟鞋系列之一》 《高跟鞋系列之二》等作品赴乌克兰、阿塞拜疆两国孔子学院展出；2015年作品《植物心理学系列作品》参加“平行·交汇——《艺品》美术邀请展第一回”；2016年作品《罗盘系列作品》参加“中国当代工笔画名家邀请展”；2017年作品《质本洁来还洁去》系列参加第三届上海青年艺术博览会。■ 文 魏治明
魏治明写生Art Gallery艺术长廊88
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由于工笔画的制作周期长，用笔工细、造型严谨、设色精致、偏重于写实等特点，使得工笔画创作很难保持一开始创作就有的写意性，因此容易造成画面的“板、滞、匠”。所以我认为可以由“六法论”来谈谈工笔绘画创作应如何体现写意性。1.写意性与传移模写。临摹是入门习画的基础。临摹一件作品，不能仅仅追求与原作的相似度，应该以能把握住作品传达出来的意境为妙。临摹的用意就是在于能将所学的应用到我们自己的创作中去，我们在长期的临摹训练练习中，将古代优秀作品的气息、意境慢慢积淀，厚积薄发，训练出高品位高格调的审美修养，那么在以后自己的绘画创作生涯中会享用不尽。2.写意性与经营位置。中国画的构图形式，同西画相比，它受之于自然规律又脱胎于自然规律，取得了意象表现的自由，构图受“意”的统领具有随“意”组合的特点，如时空交错式构图，远近并列式构图。散点透视构图法能够把有限的画面转化成为无限的艺术空间。这种透视法则使得画家在处理画面时候自由发挥的空间大大扩展了，画家可以多角度、多视点观察表现物象，创造出更大的艺术空间，这也有益于画面中写意精神的表现。3.写意性与应物象形。谢赫的“六法”论提出“应物象形”，说明绘画反映生活离不开具体的形，意象的表达还是建立在形的基础上的。但侧重点确实在于画面写意性的传达，它不像西方的素描研究如何表现事物的形状，要画什么像什么。中国传统绘画的造型观念不囿于形似，而是一种意象造型。所谓意象造型，是指画家通过对客观对象的主观处理来表达画家的思想感情，有些类似于借物抒情。画家不仅仅追求形似，更重要的是通过形来传达画家的感情。“论画以形似，见与儿童邻”“乃神也，非形似也”“妙在似与不似之间”“不似之似为真似”，这些都是关于意象造型的阐释。4.写意性与随类敷彩。绘画的色彩应该按照不同的具体物象而给以具体的表现，“赋彩”要“随类”而“赋”，所谓“类”，就是物象的固有色。如北宋郭熙、郭思在《林泉高致》中所说：“水色”，春绿、夏碧、秋清、冬黑”是指水色在不同季节所呈现出来的固有色调。中国画虽然是“随类赋彩”， 但是在色彩运用上体现出了极强的“写意性”。中国绘画设色固然要表现对象的固有色，但不是纯客观的自然主义的描绘，而是画家通过
探析现代工笔人物画形式语言的新突破
２０１０年９月 Ｓｅｐ。２０１ ０ 文海艺苑 ＬｌＴＥＲＡＲＹ ＧＡＬＬＥＲＹ 探析现代工笔人物画形式语言的新突破 王园园 （苏州大学艺术学院，江苏苏州２１５１２３） 摘要：现代是一个多元文化共存的社会，各国文化交流频繁，文化“全球化”趋势明显，大量外来艺术 形式涌入中国，工笔画异彩纷呈的多样化形式，传统意义上的形式规范在不断被打破，语言形态和概念 外延更为宽泛。融合传统，形成既有时代特点又有自我个性的新面貌。 关键词：现代；工笔人物画；形式语言；突破 中图分类号．Ｊ２１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１０）１８—００２０—０１ 当代艺术观念与文化思潮的侵入，使工笔人物画由传统 的古典形态转向现代形态，并赋予当代工笔人物画全新的文 化和思想内涵。形成符合时代要求的形式语言新面貌，形式、 内容题材、形式语言等更加丰富活泼。 一、构图模式多变 艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，处理画面 关系、位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。 在我国传统的绘画中称为章法或布局，并且被认为是“画之总 要”，早在南齐谢赫的《画论》中就提出“经营位置”之说。 为了强调绘画教化作用，传统人物画构图形式多采取对 称的形式，更能突出其庄重、严肃、沉稳。当今人们的思想观念 改变很大，需要灵动活泼的构图方式，工笔人物画适应新要 求，吸收了花鸟、山水的虚实、疏密、穿插、散点等构图，融合民 间艺术精华，借鉴西方绘画的构图因素，丰富了自己的构图形 式，形式多样化。如几何形式、满构图…… “满”构图的画面沿袭传统的基础上进行密集、丰满的处 理。笔墨结构是对传统绘画的重新整合利用，画面传达的现代 审美精神和传统绘画的清、空、不同，画面物象丰满而充实。 画形式带给我们的视觉效果确实不同于传统 绘画，例如张见的《向玛格丽特致敬》在满构 图中利用虚实对比突出人物，前景人物的简 单与背景的复杂形成对比，背景的深色同人 物的浅色对比，最前面的棕榈叶让人物的不 再单调。画面层次比较丰富，没有留白却并 不死板，人物表现整体。 现代人物画一些构图打破了传统对称 构图，在视觉上更吸引了观者的目 光。恰当的处理消除画面的不稳定， 带来了新的突破。何家英的《夏》，人 物被安排在右侧，人物的左侧用大 面积的纱帐和床单来维持画面平 衡，利用扇子区分人物有纱帐，是画 面富有层次感，平衡了画面，还增添 了独有的趣味和意境。另外人物采取不完整构图，激起欣赏着 的兴趣，利用个人视觉经验来补充富有个人主观色彩的缺失 部分。这种构图方式改变了传统模式，将画内之意引申到画 外，相对于传统肖像画更具了趣味性。 ２Ｏ 形成新的思维观念，完成个性的转化，通过个性语言形式来重 新探索传统绘画的形式语言，并且使其具有时代感。 现代军队生活不再神秘，军人也成为描绘的对象，唤起大 众对军人的全新认识。军旅画家王天胜在上世纪７Ｏ年代及 ８０年代前期创作了《人民的好儿子刘英俊》、《珍宝岛战斗英 雄》等歌颂军队英雄人物的作品和《鄂家喜送亲》、《巡逻途 中》、《惜别》等反映军民关系的作品，用写实的手法生动地再 现了军人或革命英雄的感人事迹，被认为是现实主义题材创 作的成功作品。 三、造型的主客观结合 中国绘画历来秉承“以形写神”的意象造（下转第２３页） 嗣■芷 一人笔注的象材都而都 容流影一形 是望将文工关活现题的敢们 美潮的店现潮
浅析李传真工笔人物画中的形象
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·艺术研究
摘 要：中国工笔人物画在悠悠历史长河中，经历了兴盛与衰败。在古代，人们的绘画题材只有人物、花鸟、山水，而在工笔人物画中，画的大多都是美女。当今时代，逐渐出现了静物等偏向于西方绘画的题材，也出现了一些表现底层劳动人民日常生活的绘画，本文中提到的李传真就是其中之一。本文分为两个部分论述，第一部分从题材与技法方面叙述工笔人物画的历史，第二部分通过分析李传真工笔人物画中的形象表现方式来探讨如何在创作中体现农民工形象。关键词：李传真；形象；创作；农民工；工笔人物0 引言古代工笔绘画的题材一般是女性，农民工题材在当代社会才出现。当代受到了西方绘画的影响，工笔绘画创作达到了一个新的历史高度。在这期间，各个地区举办的画展、大赛以及推广的画册都涌现出来。笔者结合创作，试图找到一个突破了原本工笔画题材的人，分析其绘画理念和绘制技法。1 工笔人物题材的发展历程1.1 中国工笔人物画的题材分析（1）工笔人物画题材历史。工笔人物画最初是在先秦两汉时期形成的，其中包含一些人们生活的场景以及带有宗教神话意味的题材。在西汉时期，有一幅帛画自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间，表现了一种对于永生的丧葬信仰。魏晋南北朝时期，工笔人物画已经发展到一定阶段。由于这是中国历史从古代到中世纪的过渡时期，意识形态和文化领域发生了交替现象，出现了很多出色的画家。西晋的卫协注重人物本身的神情刻画，对六朝时期的画风产生了重要的影响。在隋唐及五代时期，由于隋唐时期经济发达、文化繁荣、人们思想活跃，五代虽然时局发生了变化，但与之前相比也毫不逊色，中国的绘画至此迎来了发展的黄金时期。在唐代，人物画的题材逐渐变得五花八门。在五代时期，描绘贵族生活及宫廷画广为流传，主要表现贵族安于享乐的生活情景，深受人们的喜爱。宋辽时期虽然在历史上是一个各方势力并存的时期，但在这一期间取得的绘画成果是非常惊人的，主要是表现人文风俗的现实作品，如《清明上河图》。元明清时期，因为民族的融合，既有表现蒙古族游牧生活的艺术创作，也有继承两宋时期绘画风格的创作，即使是在绘画主题和艺术风格上，也存在相互融合，出现了很多主题为山水、花鸟的画。（2）当代工笔人物题材分析。当今人们的思想日新月异，逐渐出现了一些新的工笔画，题材也变成了新时代男性、女性的社会形象，还有以少数民族等社会群体为题材的工笔人物画，如何家英的新时代女性形象、蒋采萍的重彩人物画、王冠军的时尚青年形象等。随着社会经济的发展，绘画使用的材料技法也变得多彩多样，比如撒盐法、蜡染法等肌理技法被广泛运用于工笔创作中。新工笔人物画家周雪、张见在绘画色调与手法上也有创新。还有本文的研究对象画家李传真，她的绘画题材就是农民工。1.2 当代工笔人物画技法分析（1）传统工笔人物绘画技法分析。古代绘画技法包括构图、描线、设色几方面。线条在传统绘画中非常重要。线条在描述过程中应注意人体的生理结构，使线条达到刚性和柔软、干燥和湿润的适度平衡，以表现人体结构。给传统的人物涂上颜色的时候，主要运用水色技法，需要进行多次分染和罩染，画面效果会呈现“薄中见厚”的特征。水色主要指植物色，它的特征是细腻透明。水色可以用于多种传统技法，比如点染、积染等，画面上就会出现水与色交融，色与色的交融。这种技法在唐代被广泛使用。传统的工笔人物画分为重彩和淡彩。面部、脖子、手等应该注意由肤色决定的肤色比例。（2）当代工笔人物绘画技法分析。当代工笔人物画比较注重人物结构的刻画，画面中必须要有细节的体现，追求不同质感、不同材料的体现。古代的绘画技法一般比较光滑，用来表现绸面缎锦的材质，而当代社会，由于人们服饰的多样化，画家研究出了各种材料的画法，拥有不同的纹理效果。如牛仔裤的肌理效果就是最常见的肌理。2 当代工笔画中的农民工形象表现2.1 李传真绘画作品的农民工形象表现分析李传真的绘画作品在继承传统绘画层层渲染的基础上，在染色与墨的时候，虚化了边缘，使线条融入色和墨渲染的环境中，使线条不那么生硬，画面更加融合统一；在衣服上绘制出的泥土的脏和破旧的质感，表现了岁月和时间的流逝。在这之前工笔人物画都只分染线条而不是结构，线与其内部的表现有严重的隔阂，导致本应该是立体的人物显得平面化。这种技法表现出了饱经风霜的脸和手，人物的形象非常逼真，这种纹路是传统工笔人物画以薄施色表现不出来的，粗糙的质感和纹路需要在勾线的时候注意线的粗细、前后、深浅、空间变化。2.2 李传真的工笔人物形象表现形式及情感表达李传真的工笔人物画给人一种油画的感觉，这位女画家以其独特的手法表现了一些不起眼的农民工，这些生活在周边的劳动者，对于人们来说并不陌生，画家画中展现出来的形象深深地震撼了人们。当代工笔画家以普通人的视角表达自己的情感，贴近生活，表现生活，让人们感受到原来世界的每个瞬间、每个角落都有美的存在。画家通过新写实主义的表现方法，表达了自己对生命和生活的美好的赞叹。3 结语通过分析李传真工笔人物创作的形象表现，得知工笔人物画需要绘画者具备各方面的知识。画家必须有扎实的绘画基础，确保形体的把握，掌握对应的技法与技巧 ，然后投入相应的感情，才能创作出优秀的作品。作者简介：王海霞（1996—），女，山西晋城人，硕士在读，研究方向：国画。浅析李传真工笔人物画中的形象王海霞（山西师范大学，山西 临汾 041000）
铜版画制作中偶然性的价值研究
甓 讯唷－开充 正是这些多元化手法的运用，使得这一类型的工笔画人物画能够 以多彩多变的语言形式营造出更加唯美、丰富复杂的艺术场景而 备具吸引力。 再次，构图方式纷繁多样。总体特征表现为画面充实饱满、结 构多变且富有张力。在此，古典人物画中的藏露布局、疏密聚散已 有所淡化，取而代之的是不留空白的处处渲染，满幅是实实在在的 物，同时装饰性、重组解构、现代构成等一系列因素都成为这一类 型作品构图表现的主要内容。 创新重彩类工笔人物画是当代艺术家在继承传统的基础上， 勇于开拓、探索不止的产物，体现了这一时期艺术家审美情感的丰 富多样和对美丽新视域的好奇与向往。 四、时代新生类 题材丰富多样、技术唯美细腻、语言形式多样化、视野表现细 节化是这一类型工笔人物画作品的总特点。这一类型的艺术家以 “７０后”的青年人居多，他们立足生活、顺应内心、追求表现，将着 眼点放在深入心灵的认知活动中，体味感性与理性的交织，并直接 探讨如何运用画面语言来倾诉情感、表达思维内容。代表画家有 张见、罗寒蕾、沈宁等。在张见的绘画中，表现手法的“平面化”“符 号化”“拼凑”等倾向是其作品的主要特征。例如在他的《桃色》中， 桃花、慵懒的红衣女子与灰色的太湖石、浓浓的春意相映成趣，散 发出朦胧、含蓄的春情，透露出温婉、俊雅的文人气息，表达了“桃 花帘外春意暖，桃花帘内晨妆懒”的缠绵与美丽。整幅画面以俯视 的角度构图，宣布中式审美的视觉体验；再看罗寒蕾，她的作品中 体现着绘画的视觉性表意，常让人进入生活瞬间的美感之中，她的 笔触明净、细腻，又暗藏生机盎然之气，是技法和个人情感天然的 应和。 上述四种类型的语言表现形态共同完成了从中国传统古典人 物画到当代工笔人物画的超越，实现了绘画中多种创作意识、创作 手法的融合，架起了中国画与世界绘画相互交流的桥梁，为我国工 笔人物艺术史翻开了全新的一页。 注释： ①刘泉义．剥壳见核．国画家，２００８（６）． ②秋霖．现代工笔画表现语言浅析．宁夏大学学报（人文社会科学版）， ２００４（６）． ③韩国榛．和而不同通变则久——卢沉先生的艺术观与学术观．美术研 究，２００４（２）． 参考文献： ［１］李娜．当代工笔人物画创作风格探析．学理论，２００９（３）． ［２］张敏．论中西融合下当代工笔人物画的发展．大众文艺（学术版） ２０１０（４）． ２４ （作者单位：贵州师范大学美术学院） 编辑王树凯 口 许 少 芳 摘要：在制作铜版画时会出现许多未知 的情况，所谓未知，是指之前没有预测到的因 素，即偶然性因素。在不可复制的情况下，作 者只能根据画面的需要进行必要的调整，有时 可以借用前人的技术和方法，有时需要另辟蹊 径，探索新的技法和思路，这就要求作者不断 变化思维，让偶然性因素变为可控制的结果。 偶然性的因素促进了版画的发展和技法的创 新。 关键词：偶然性实验技法创新痕迹 铜版画是依版材的物质属性分类的一种 版画，在印刷原理上它属于凹版。铜版画是利 用工具或腐蚀方法制版，在金属板（主要是铜 板和锌板）上制作凹陷的线条和肌理，并上墨 转印到纸面或其他媒材上的一门版画艺术。 铜版画以精美、独特的制作性深受人们喜爱， 铜版画制作是一种间接表现。制作铜版画的 过程是，在金属版面上刻制或腐蚀出的凹线痕 中渗入油墨，在版画平面部分被擦干净后，再 放在印刷机的台板上，垫上湿润过的纸张，盖 上毡子，施加压力印制。在制作铜版画时会出 现许多未知的情况，所谓未知，是指之前没有 预测到的因素。在不可复制的情况下，作者只 能根据画面的需要进行必要的调整，有时可以 借用前人的技术和方法，有时需要另辟蹊径， 探索新的技法和思路，这就要求作者不断变化 思维，让未知的因素变为可控制的结果。 铜版画制作中的偶然性属于未知因素之 一，巴斯特・劳威认为，偶然的“笔触”（纹理）本身有一种生命， 可以被看成一种表现的视觉要素。传统的铜版画制作基本离 不开画稿，但偶然性的出现，使人们有了新的认识。在传统制 作中，要先画出一个完整的、精确的稿子，然后把稿子通过转 印的方式过到版材上，再进行刻线或腐蚀，在刻制和腐蚀的过 程中基本上是复制原稿的，这是一种间接的创造，是一种复制 手段，很难把艺术家的想象力和创造力发挥出来，也很难把材 料的特征表现出来。这就造成了铜版画表达的局限性，而自 由的思考、自由的想象、自由的表达恰恰是艺术创造中最重要 的部分。铜版画创作摆脱这些局限是很关键的，在实践中人 们慢慢认识到对版画技法进行创新和探索，能够改善铜版画 艺术的表现方式。这样的创新和探索给予人们激情和冲动， 也给人们的思维带来新的活力。而思想越新，产生的新语言 就越多、越丰富，表现的技法就会越生动、有趣。相对于传统 的复制技法，改变思维方式会带来新的体验。安图・伊伦茨威 格认为，当一个人对材料的处理完全受意识控制时，他画出来