[当代,美国电影,艺术,其他论文文档]当代美国电影艺术神话与梦幻
《2024年欧美奇幻电影想象力史诗化演进探赜》范文
《欧美奇幻电影想象力史诗化演进探赜》篇一一、引言自欧美奇幻电影的起源至今，其不仅成为了电影界的一股强大力量，更以其丰富的想象力和史诗化的叙事方式，深深吸引了全球观众的目光。
本文旨在探讨欧美奇幻电影想象力的演进历程，分析其史诗化叙事的特点与影响，并探讨其未来的发展趋势。
二、欧美奇幻电影的起源与早期发展欧美奇幻电影的起源可追溯至古代的神话传说和民间故事。
在电影发展的初期，奇幻元素被逐渐引入到电影创作中，如《指环王》的前身《霍比特人》等作品，这些电影以独特的幻想世界和人物设定吸引了观众的注意。
此阶段的电影，虽富有想象力，但其史诗化的叙事和场景展现还处于初步的探索阶段。
三、欧美奇幻电影想象力的深度挖掘随着技术的进步和创作理念的发展，欧美奇幻电影的想象力得到了深度挖掘。
这一时期的作品如《魔戒》三部曲、《哈利·波特》系列等，不仅在人物设定、世界观构建上独具匠心，更在剧情的复杂性和深度上达到了新的高度。
这些作品通过宏大的叙事、细腻的描绘和深度的挖掘，使观众沉浸在充满想象力的奇幻世界中。
四、史诗化叙事的特点与影响史诗化叙事是欧美奇幻电影的重要特点之一。
这种叙事方式以宏大的视角展现事件的发展，将个人命运与宏大的历史背景相结合，使观众在感受人物情感的同时，也能对世界观的宏大和复杂有更深入的理解。
同时，史诗化叙事也使得奇幻电影在情节的连贯性和故事的深度上有了更大的提升。
五、欧美奇幻电影的未来发展趋势随着科技的进步和观众需求的多样化，欧美奇幻电影的未来将更加多元和丰富。
一方面，虚拟现实、增强现实等新技术的应用将使电影的视觉效果更加震撼和逼真；另一方面，随着全球化的推进，更多的文化元素将被引入到奇幻电影的创作中，使得电影的内涵更加丰富和多元。
此外，随着环保意识的提高，更多的电影制作公司将注重环保元素的融入，使电影在视觉效果的同时也能传达出对自然的尊重和保护。
六、结论总的来说，欧美奇幻电影以其独特的想象力和史诗化的叙事方式吸引了全球观众的关注。
当代美国电影艺术神话与梦幻
当代美国电影艺术神话与梦幻美国电影无疑是世界电影界的一面旗帜，在当代电影中更是占据着非常重要的地位。
其独特的电影艺术风格，强大的制片实力以及丰富多彩的电影场景，深深地吸引了全球观众的目光。
今天，本文将从当代美国电影的角度探讨美国电影中的神话与梦幻元素，以及它们在美国电影中的演绎。
当代美国电影中的神话元素神话是人们对所处的世界进行认知和理解的一种方式。
而美国电影牵扯到的神话元素则源远流长，从经典童话到各种文化传说，无所不包。
在现代美国电影中，这些神话元素正在被反复演绎和创新，植入到电影中去。
1.希腊神话希腊神话是现代美国电影中表现英雄主义和力量的一个重要来源。
许多电影中的角色，例如《指环王》中的亚拉岛国王【注：作者写错了，应该是《霍比特人》】和《斯巴达克斯》中的斯巴达克斯，都致力于战斗和保卫自己的领土。
同时，希腊神话也引索了电影中对时间的长河和不朽的探索，如《神话时代》、《波西·杰克逊》等影片。
2.线性时间和时间循环过去、现在和未来是人们生活中一个非常重要的概念。
在美国电影中，时间被描绘成一个静态的线性轨迹。
然而，近年来出现了一些突破性的电影，如《肖申克的救赎》、《闪回》等片，这些电影探索了时间沟壑和时间循环的主题。
这些电影不仅在表现上挑战了传统的线性时间概念，而且在思想上也抵触了时间流的压迫。
3.命运和开天辟地许多美国电影中用到了古代概念中的“时代”，这代表着历史上某一时间段的重大事件和个人命运的转变。
例如，《泰坦尼克号》、《阿凡达》等片中所体现的主人公的起伏，与神话故事中的命运有着异曲同工之妙。
一些电影中也探索了开天辟地的主题，如《星际迷航》、《悬崖上的金鱼姬》等片，这些电影引索了我们对人类起源的思考。
当代美国电影中的梦幻元素梦幻主义在现代电影中是一个重要的美学概念。
随着数码技术的发展，梦幻主义在电视、视频游戏以及网络科技等领域的应用越来越普遍。
以下是美国电影中梦幻元素的一些例子。
1.梦幻的场景和景象像凯文·史密斯所导演的《克拉克斯家族》这样的电影，就充满了梦幻般的景象。
《2024年欧美奇幻电影想象力史诗化演进探赜》范文
《欧美奇幻电影想象力史诗化演进探赜》篇一一、引言欧美奇幻电影作为一种独特的电影类型，自其诞生以来便以其丰富的想象力和史诗化的叙事方式吸引了无数观众。
从早期的经典作品到现代的大片，欧美奇幻电影的演进历程不仅反映了电影技术的进步，也体现了人们对未知世界的探索和对传统文化的重新解读。
本文将从欧美奇幻电影的发展历程出发，探讨其想象力的史诗化演进。
二、欧美奇幻电影的起源与初期发展欧美奇幻电影的起源可以追溯到上世纪中叶的欧美魔幻电影。
早期作品如《指环王》、《霍比特人》等作品以神话、魔法等元素为背景，描绘了一个充满想象力的世界。
这些作品的成功为后来的奇幻电影提供了借鉴和启示。
在初期发展阶段，欧美奇幻电影的想象力主要体现在对未知世界的探索和传统文化的重新解读上。
这些作品通过对神话、传说、历史等元素的运用，创造了一个充满奇幻色彩的世界。
同时，这些作品也通过对人物性格、情感等方面的刻画，使观众能够更好地理解和感受这个世界的魅力。
三、欧美奇幻电影想象力的史诗化演进随着电影技术的不断进步和观众需求的不断变化，欧美奇幻电影的想象力逐渐向史诗化方向发展。
这一演进主要体现在以下几个方面：1. 叙事规模的扩大：随着电影技术的进步，欧美奇幻电影的叙事规模逐渐扩大。
现代奇幻电影往往以庞大的世界观为背景，通过对多个角色、多个故事线的交织，呈现出一个宏大的史诗世界。
2. 视觉效果的升级：视觉效果是奇幻电影的重要组成部分。
随着CG技术的不断发展，现代奇幻电影的视觉效果越来越逼真，为观众呈现了一个充满想象力的奇幻世界。
3. 主题的深化：现代奇幻电影不再仅仅满足于对神话、传说的简单再现，而是通过对人性的深刻挖掘和对社会问题的关注，使作品具有更强的现实意义和思想性。
四、现代欧美奇幻电影的代表作品分析现代欧美奇幻电影的代表作品如《指环王》、《哈利·波特》、《权力的游戏》等，都以其宏大的世界观、深刻的主题和精湛的制作技术赢得了观众的喜爱。
当代美国电影艺术神话与梦幻
当代美国电影艺术神话与梦幻第二次世界大战之后，美国的电影厂系统破裂。
麦卡锡时期的反共以及电视的普及大大缩小了电影的文化力量。
在60年代，由于对越战采取不同的态度，美国政治文化内部发生了分裂，民权运动风起云涌，少数种族群众为取得应有的社会地位和权利而斗争。
这一切化解与动摇了美国意识形态共识的社会基础。
在越战时期，好莱坞所具有的力量仍源自70年代黄金时期的电影，这些电影将民族神话和意识形态非神秘化。
在70年代中期，由于美国社会越来越按多元文化而分解，好莱坞实行了一种全面开花的大吹大擂的销售策略推销其耗费巨资拍摄的影片。
在全球的电影市场上，它的成功就在于它掌握了诸种风格模式，这些风格模式代表美国的艺术特性，但很少展现当代社会生活的思想，却适宜世界各地的广大观众。
无论是好莱坞电影描述的是外星人，机器人，喜剧连环画里的超英雄还是象印第安那•琼斯那样的人间英雄，它们充满了关于民族神话、梦幻和思想的比喻性内蕴。
然而，它们大多数是回顾过去的日子的，是回头看的，是反其道而行之的。
它们回顾大萧条和二次大战时期的大众文化，无论是卢卡斯的星际冒险，斯皮伯格的印第安那•琼斯，无论是超人还是蝙蝠侠电影都从往昔的时代的意识形态和共同信念中汲取源泉、叙事和人物以重整美国民族的神话和梦幻。
他们这么做也是一种躲避现实的一种方法。
他们的电影并不提供对过去的看法，也没有提供过去和现在的关联之所在。
在20世纪的80、90年代，美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。
这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。
社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。
社会学家刘易斯•科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者通过节日纪念活动被撩拨起来。
由社会机构存储和阐释过去的历史。
显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。
在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。
当代美国电影鉴赏论文
美国电影文化产业——好莱坞的大公司在1900年的时候，好莱坞还只不过是离洛杉矶市中心十几公里的一个人口稀少的小镇。
洛杉矶原来属于墨西哥，加利福尼亚被纳入美国版图后才成为美国的城市。
的城市。
18861886年，房地产商哈维·维尔克特斯买下了这里的一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood 是冬青树林的意思）。
如今，好莱坞在美国文化中已经具有了重大的象征意义。
诸如日落大道、贝弗利山庄、圣费尔南多河穀、圣莫尼卡和马利布海滩等享有盛名的地方，滩等享有盛名的地方，这些地名都充满了现代神话。
这些地名都充满了现代神话。
这些地名都充满了现代神话。
可以说，可以说，可以说，好莱坞的发展史就好莱坞的发展史就是美国电影的发展史。
是美国电影的发展史。
1907年，年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄製组来到洛杉矶，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄製组来到洛杉矶，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄製组来到洛杉矶，拍摄拍摄《基督山伯爵》。
他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。
从1909年开始，着名的製片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。
当时，美国电影的中心在东部，纽约是大本营。
从此以后，许多电影公司纷纷来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。
电影公司纷纷来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。
19121912年起，许多电影公司在好莱坞落户，到1928年，已经形成了年，已经形成了""八大影片公司八大影片公司""一统天下的局面。
这八大电影公司是：的局面。
这八大电影公司是：米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer,简称MGM ）马库斯·洛是洛氏股份有限公司的董事长，他于马库斯·洛是洛氏股份有限公司的董事长，他于1920年收购了米特洛製片公司，后来又收购了高德温公司，后来又收购了高德温公司，最后与路易斯·Ｂ·梅耶製片公司合并，最后与路易斯·Ｂ·梅耶製片公司合并，最后与路易斯·Ｂ·梅耶製片公司合并，组建成组建成米高梅公司。
《2024年欧美奇幻电影想象力史诗化演进探赜》范文
《欧美奇幻电影想象力史诗化演进探赜》篇一一、引言欧美奇幻电影作为电影艺术的一种重要类型，以其独特的想象力和史诗般的叙事风格，吸引了无数观众的眼球。
从早期的经典作品到现代的大片，欧美奇幻电影的演进历程不仅反映了电影技术的进步，更体现了人类想象力的无限可能。
本文将从欧美奇幻电影的发展历程出发，探讨其想象力的史诗化演进。
二、欧美奇幻电影的起源与发展欧美奇幻电影的起源可以追溯到古代的神话传说和民间故事。
随着电影技术的发展，奇幻电影逐渐形成了自己独特的风格和叙事方式。
从早期的《指环王》系列、《哈利·波特》系列，到后来的《魔戒前传》、《权力的游戏》等作品，欧美奇幻电影的叙事规模和想象力都在不断扩大和提升。
三、想象力的提升：从单一到多元的拓展（一）故事背景的多样化早期奇幻电影的故事背景较为单一，主要围绕魔法、巫师、巨龙等元素展开。
随着电影技术的发展和观众口味的多样化，奇幻电影的故事背景逐渐拓展到神话、史诗、异世界等多个领域。
如《阿凡达》将故事背景设定在遥远的星球，通过先进的特效技术展现了一个充满想象力的异世界。
（二）角色设定的创新角色设定是奇幻电影中想象力的重要体现。
从传统的巫师、勇士、巨龙到现代的反派势力、半神半人等角色设定，无不展现出创作者们无穷的想象力。
同时，现代奇幻电影更加注重角色的个性化和心理描写，使得角色更加生动立体。
（三）视觉特效的升级随着计算机技术的发展，视觉特效成为奇幻电影中不可或缺的元素。
从早期的手绘特效到现代的CGI技术，视觉特效的升级为观众带来了更加震撼的视觉体验。
如《阿凡达》中的森林世界、《权力的游戏》中的魔幻战争等场景，都通过先进的视觉特效技术展现了创作者们的想象力。
四、史诗化的叙事风格史诗化的叙事风格是欧美奇幻电影的重要特征之一。
通过宏大的叙事规模、复杂的人物关系和深入的人性探讨，奇幻电影将观众带入一个充满想象力的世界。
如《指环王》系列通过三部曲的叙事结构，展现了人类与邪恶势力的斗争，以及人性的善恶与勇气。
神话传说在欧美电影中的运用与表现
神话传说在欧美电影中的运用与表现【摘要】本文对西方的神话传说简要介绍，结合当今神话影视题材表现出的各种精神与上古时期的传说进行不同的分析，同时针对影视作品中对神话角色设定场景设计的特点，以不同的观赏角度，不同的文化背景，不同国界不同地域的神话传说通过影视传播艺术相互碰撞，继而产生丰富多变多姿多彩的神话影视作品。
【关键词】神话；传说；欧美；影视为了让更多的影视爱好者能够对改编神话影视更好的了解，文章对欧美地区具有代表性的神话电影进行分析和解读，欧美地区对影视作品技巧的运用包括对神话原始故事情节的改编完善，取其之中的精华加以演绎，人物性格的精细雕琢等等，进一步探索欧美神话科幻题材电影在文化领域上的成功。
一、神话的起源与电影中的发展神话是原始人类对自然的伟力的最初解释。
在那个生产力与认知能力极度匮乏的时代，许多无法解释的现象和事物都被描述为某个具有意识的神灵（神或魔）在进行某种活动。
例如太阳的起落被古希腊人理解为太阳神阿波罗驾驶着烈焰战车从天空中穿过；而雷电在北欧人的心目中则是雷神托尔在挥舞他的战锤。
由于人类认识能力的不足，这些神话无疑反映出了当时人类对于不可抗拒的大自然发自内心的敬畏。
神话这个诞生于人类萌芽时期的文学形式完全可以被认为是人类最早期的艺术作品。
二、欧美电影的表现技巧（1）神秘性。
作为最年轻的艺术形态，影视艺术与神话传说有着密不可分的联系。
神话传说在欧美电影中的运用与表现有一定的神秘性，使用人们心中较为熟悉的形象，配以神秘的故事情节，诱出人民观看时候得好奇心。
最早的奇幻类电影《诺斯费拉图》于1921年诞生于德国电影大师f · w ·茂瑙的手中。
该片以“想看恐怖交响乐？情况不止如此，一定超乎你的想象，《诺斯费拉图》可不是闹着玩的……”作为宣传口号。
这部电影是世界上第一部以吸血鬼作为题材的恐怖电影。
德库拉伯爵是一位非常有名的吸血鬼，他最早定义了吸血鬼的形象——苍白瘦削的面容，骨瘦如柴的肢体和细长的双手，以及强大而令人恐惧的能力。
好莱坞电影论文范文发表
好莱坞电影论文范文发表从19世纪初开始,好莱坞这个依山傍水的地方就为无数电影人营造了一个艺术的天堂。
随着一个多世纪的不断变迁与发展,好莱坞电影如今早已成为世界电影的龙头与核心。
下文是店铺为大家搜集整理的关于好莱坞电影论文范文发表的内容，欢迎大家阅读参考!好莱坞电影论文范文发表篇1浅谈好莱坞电影中的文化透视[摘要] 电影不仅仅是一门视觉传达艺术，更是一种有效的文化传播途径。
电影是文化的产物，也是文化的载体，电影蕴涵丰富的文化信息。
作为世界电影的弄潮儿，好莱坞每年都有优秀的电影面世，创造着一个个电影神话。
好莱坞电影在获取高票房的同时，也把美国的文化价值观输到世界各地，有的甚至深入人心。
本文将探讨好莱坞电影中的文化价值观，结合相关影片主要围绕其中的__文化和“美国梦”元素进行展开讨论。
[关键词] 好莱坞;__文化;“美国梦”作为美国电影的代名词，好莱坞也是美国意识形态艺术化的加工地，无数电影从这里产出、走向全世界，把美国人的思想、精神和观念传输到全世界。
所以，好莱坞更多地赋予了文化使命，成为美国的标志和美国“软权力”的象征。
“软权力”由美国前副国务卿约瑟夫·奈提出，指一国通过自身的吸引力而非强制力、在国际事务中实现预期目标的能力，而这就是“文化和意识形态的无形力量”。
(Nye，1990)美国电影和美国国家实力几乎是同步壮大起来的。
而且，早在20世纪初，美国政府就已深刻认识到电影的强大的作用，从此便开始了与好莱坞的密切合作。
经过一个世纪的发展，好莱坞电影已成为这种“无形力量”的最佳注脚。
本文将着重探讨好莱坞电影所要传达的__文化和“美国梦”文化。
一、好莱坞电影中的__文化作为世界文明史的重要组成部分，宗教影响着人们的方方面面。
__与伊斯兰教、佛教并称为世界三大宗教。
基督__方世界中有着无比重要的文化地位，刘小枫(1997)指出，基督__是西方文化的重要组成部分，更体现为西方文明的精神核心和素质。
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当代美国电影艺术神话与梦幻(1)
第二次世界大战之后，美国的电影厂系统破裂。
麦卡锡时期的反共以及电视的普及大大缩小了电影的文化力量。
在60年代，由于对越战采取不同的态度，美国政治文化内部发生了分裂，民权运动风起云涌，少数种族群众为取得应有的社会地位和权利而斗争。
这一切化解与动摇了美国意识形态共识的社会基础。
在越战时期，好莱坞所具有的力量仍源自70年代黄金时期的电影，这些电影将民族神话和意识形态非神秘化。
在70年代中期，由于美国社会越来越按多元文化而分解，好莱坞实行了一种全面开花的大吹大擂的销售策略推销其耗费巨资拍摄的影片。
在全球的电影市场上，它的成功就在于它掌握了诸种风格模式，这些风格模式代表美国的艺术特性，但很少展现当代社会生活的思想，却适宜世界各地的广大观众。
无论是好莱坞电影描述的是外星人，机器人，喜剧连环画里的超英雄还是象印第安那?琼
斯那样的人间英雄，它们充满了关于民族神话、梦幻和思想的比喻性内蕴。
然而，它们大多数是回顾过去的日子的，是回头看的，是反其道而行之的。
它们回顾大萧条和二次大战时期的大众文化，无论是卢卡斯的星际冒险，斯皮伯格的印第安那?琼斯，无论是超人还
是蝙蝠侠电影都从往昔的时代的意识形态和共同信念中汲取源泉、叙事和人物以重整美国民族的神话和梦幻。
他们这么做也是一种躲避现实的一种方法。
他们的电影并不提供对过去的看法，也没有提供过去和现在的关联之所在。
在20世纪的80、90年代，美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。
这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。
社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。
社会学家刘易斯?科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者
通过节日纪念活动被撩拨起来。
由社会机构存储和阐释过去的历史。
显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。
在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。
在20世纪后期，美国社会似乎悬在空中一般，似乎拥有太多的过去，又似乎一无所有。
这种矛盾在里根时代更显突出，在这个时代中，一方面怀旧，一方面又似乎丧失了对历史的记忆。
在这一段时期之后，好莱坞的电影制作人开始不仅关注电影的商业价值，也关注历史的题材了。
对历史的回忆成为一部电影的文化力量的试金石。
有影响的好莱坞电影制作人在90年代初开始在他们的创作中关注历史。
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休斯顿是电影剧作家出身。
他创作的电影结构严谨，细腻，他作品的主题往往表现人的弱点，人的弱点摧毁了一切最佳的计划。
他的人物往往处于人性的边缘，处于道德危机之中（如《马尔他猎鹰》）；或者十分随和，随波逐流，随时准备修改他们的计划（如《非洲女皇》1951）。
有的人物则虽然失败，却仍然执着地依恋他们的个人兴趣，不遗余力地执行他们既定的生活的计划（如《将要成为国王的人》1975；《聪颖的血》）；有的则不能胜任他们的事业而最终不得不放弃（如《柏油森林》、《普顿泽的荣誉》1985）。
在《珍
贵的山木》中，休斯顿描写了3个准备淘金的男人。
其中一个人沉迷于淘金热之中，丧失
了人性，整天奢谈理想，最终被毁，而其他两人却接受丧失黄金的现实，并没有失去生活中的道德信念。
休斯顿的电影追求的是一种所谓的“黑鸟”，也就是那危险的、毫无价值的欲望、财富和权力的偶像。
休斯顿的道德故事既是理想主义的，又是讽谕性的，它们含着一丝苦笑，一丝狡猾，讲述人性的失败。
50年代最伟大的有关社会问题的作品之一是詹姆斯?阿吉从杰维斯?格拉布的小说改编的《猎手之夜》，导演是查尔斯?劳顿。
查尔斯?劳顿原来是一位演员，阿吉原来是一位电影剧作家，曾创作《非洲女皇》。
这部影片拍得阴森恐怖，又充满抒情情调。
它描写两个孩子，逃离一个追杀他们的人，最终遇到一位粗鲁、实干、充满爱意的女人。
影片讴歌了永恒的爱，却不带有一星点儿多愁善感的痕迹。
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论文出处(作者):
美国真正关于越南战争的最成功的第一部电影应该是迈克尔?西米诺导演的《猎鹿者》。
这部影片获1978年奥斯卡导演、剪辑、声响和配角演员奖。
影片也获不少反战的观众的辱骂。
他们认为影片有种族主义倾向，对北越的暴行的描述也不尽符合历史事实。
实际上，在这部影片中，越南仅仅是被用来作为一种比喻，比喻美国少数种裔工人生活中的混乱与分裂。
1979年，科波拉的《现代启示录》公映，取得了比《猎鹿者》更大的成功。
它既不反对也不支持越战。
电影在描述直升飞机对越南村庄一系列的袭击中，运用了瓦格纳的《英魂传唤使》的音乐。
在80年代，新妇女电影（或者说女性主义电影）成为一个被普遍接受的类型。
但这类电影并没有涉及真正的情感上的或政治上的问题。
如《钢玉兰》（1989）、《煎绿西红柿》（1991）、《9对5》（1980）和《塞尔玛和路易丝》（1991）并不讨论真正的性政治问题。
前两部讨论女人自己的世界，后两部将女人描写成被解放的形象，但她们并不对现存的礼俗提出挑战。
在90年代，性演变成一种商品。
色情色彩浓厚的《深喉》和《魔鬼琼斯小姐》在70年代初放映时，引起人们的不满和不安。
但现在人们可以在每一家录像带出租店里找到它们，可以在电缆电视上观赏到它们。
《闪光舞蹈》（1983）和《肮脏舞蹈》（1987）也同样是这样。
电影评论家认为，这也许是一种进步，一种不可或缺的过程，人们最终找到了浪漫和并不黄色的性欲的表述方式。
电影中的性政治与电影的“梦幻作用”是有关联的。
在盎格罗—撒克逊白人占统治地位的美国，在40、50年代，在电影中出现黑人形象。
这是一个十分敏感的种族问题。
60年代末和70年代初，美国社会经历了激烈的变化，这导致在种族与民权问题上发生激烈的变化。
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论文出处(作者):
在美国存在两个公共言语，一个是社会言语，一个是电影言语。
社会言语与电影言语是断裂的。
电影言语未能有效地、充分地反映社会言语。
但随着民权运动的深入和更趋广泛，电影也必然要反映美国少数种族，特别是黑人的生活。
黑人电影在美国社会中最初是以地下电影的形式出现的。
由于缺乏资金，由于仅仅局限于在少数种族社区影院放映，黑人地下电影从来就没有形成一股强大的势力。
它仅满足于模仿白人电影，同时也受到白人企业家财务上的控制。
只有到了60年代，黑人的民权运动高涨，黑人才有可能在好莱坞有一个立足之地。
于是，在60年代后期和70年代初，黑人电影诞生了。
这是黑人为黑人而制作的电影，由黑人编剧、导演和表演，有时甚至由黑人出资资助和制片。
这是好莱坞1968-70
年复兴的一个重要的方面。
在70年代初期，出现了被《多元》杂志称之为的“Blaxploitation”现象。
所谓Blaxploi tation，就是黑人电影追随占统治地位的白人动作片、警匪片和西部片，将白人换成黑人而已。
这种现象并不全然是反面的，它也有正面的作用，虽然它并不反映黑人现实，它可以起到默里所谓的纠正白人歪曲的作用。
同时，它为黑人演员提供了职业。
动作片演员大多来自体育界，如吉姆?布朗，辛普森等。
在70年代，电视发现了黑人文化的潜在力量，这对黑人电影是一个不小的冲击。
哈利的《根》连续剧大获成功，使所有的所谓大片都大为失色。
《根》系列片中有8部在尼尔逊
的调查中占据首位，破历次的收视记录。
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皮布尔斯面对一系列对独立的黑人电影的挑战。
他说，“我经常自问我能否做好莱坞主流电影公司无法做到的东西。
我的优势就在于我能不能钻进黑人社区，而他们不能。
”这正是《甜蜜的斯威特贝克》的成功之所在。
同时，皮布尔斯认为，大多数电影制作人看重故事片的形象和故事情节，而把技巧和音乐置于从属的地位。
他决意将技巧和音乐与形象和故事统一在一个整体之中。
整个电影就是一支歌，钢琴音乐贯穿始终。
《甜蜜的斯威特贝克》在商业和艺术上的成功是任何独立制作的影片望尘莫及的。
其他黑人电影导演还包括比尔?克莱恩（《布拉科拉》），依凡?迪克森（《制造麻烦的人》），小伍迪?金（《漫漫长夜》），韦德尔?詹姆斯?弗兰克林（《公共汽车来了》），麦克?沃伦（《查尔斯顿布罗斯，回来吧》），玛耶?安杰洛（《我知道为什么笼中鸟歌唱》），等。
在戴维斯、帕克斯、皮布尔斯、冈恩和舒尔茨中，实际上只有舒尔茨一直坚持在从事黑人电影的事业。
诚然，更多的黑人正在从事美国商业电影的制作，但几乎没有人拥有足够的影响力。
自从60年代末70年代初开始电影界的黑人革命以来，黑人电影仍然仅仅存在于理论之中，而不是在现实之中。
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